时间去哪儿了

本文发表于《上海电视》10月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

《时间都去哪儿了》是一个关于时间的命题作文，由金砖五国的五位导演完成，这主题有着无限可能，本应激起发散性想象力，可五个短片都是非常刻意地提到“时间”二字，没有曾大受欢迎的命题短片集《巴黎，我爱你》那么自然。

放在一起难免比较，每个人都会有自己喜欢或不喜欢的部分。

巴西导演沃尔特·塞勒斯延续他的现实主义题材，《颤抖的大地》讲泥石流灾后人们的生活状态，他以一名帮灾民们做饭、席地而教书的女老师为代表讲述他们积极向前看的一面，又以她那个不肯接受父亲已亡故的儿子代表那些沉溺于过去与伤痛的灾民。

印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》讲中产阶级老人与街头流浪儿的跨阶级友情，折射都市人以高科技支撑的高效生活背后的孤独，故事没有明讲失去联络的孩子是被车撞死，还是被掳走割器官，总之凶多吉少，除了老人，也没人关心他的死活。

电影从配乐到人设，都有致敬印度经典老片《流浪者》。

我最喜欢俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的《呼吸》和南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》，前者讲一对在西伯利亚冰雪天地里相爱相杀的夫妻，后者是反乌托邦赛博朋克科幻。

俄罗斯片似有得天独厚的美景优势，但这美景并非适于生存，开头妻子搭车回家部分已暗示很长一段时间不会有人出现在该区域，所以后来丈夫追杀她时不幸跌至病危，妻子用风琴当呼吸器抢救丈夫，她说的那句“从现在开始，我就是你的时间”就变成非常现实，只要她停止拉琴，他就得死。

若不是影像，只是短篇小说，也非常耐人寻味。

《重生》优在它能在这么段的时间内构建一个人类未来世界——直到最终的镜头，你才能完全得知这个世界到底发展到何种程度，也就能明白手表消亡、电影珍稀所代表的历史长度，懂得女主角一定要穿越到过去哪怕是非洲土著阶段重生的那种对“感受”、“体验”的渴求。

连配乐都是精心制作的适合科幻题材的电子乐。

最后说贾樟柯的《逢春》。

他基本浪费了“时间”主题的想象力优势，平淡讲述平遥旅游区两个表演者决定生二胎的过程，暗示计划生育时代彼此的牺牲。

时间就是生命长度，就是我们都老了，并无特殊内涵。

这对夫妻像谈恋爱的男女，生分羞涩，不似默契融合的老夫老妻，这让我非常诧异。

二胎政策让两个很久没有肢体接触的夫妻突然有了亲热的理由和热情，刷新我对夫妻关系和二胎政策的认知。

标签：Home/2018-3-21我的评分：7.0五个导演，五个国家，五种文化，五种风格。

大杂烩也许并不美味，但尝到了文化的多样性和题材的丰富性。

巴西《颤抖的大地》：一场泥石流，带来几乎毁灭性的打击。

灾难之后，如何在绝望和希望中找回亲人和时光？

俄罗斯《呼吸》：一个远离尘嚣的冰雪世界，你以为这是个童话，却不想那是一头暴力的男人。

不知道他们为何远离人群居于此，不知道女主为什么要忍受暴虐的男主。

而当男人突发生命危机时，女人却沉着冷静地挽救他。

被男人摔坏的手风琴在女人的手中一张一翕之间维系着男人的一呼一吸，她可以不救，她可以要了他的命，然而她并没有。

印度《孟买迷雾》：一个中产阶级家庭的印度老人，摆弄不来现代的日常科技，喜欢那些老式的东西。

与捡垃圾的孤儿男孩相遇，度过几日欢乐的美好时光。

意外间，男孩消失了，不知是凶是吉，寻不到找不见，像一团迷雾。

老人过世，交代儿子务必找到男孩。

南非《重生》：末世科幻的场景，如果宇宙中的一切只是一个程序，每片雪花都有标码，每滴雨滴都会说话，每个人的生命都被设定，这程序跟时间一样久远，没人能追溯到起源，那人生的意义在哪里？

一个体内还有冒险精神的人冲破重重危险，穿越时空，只为寻找一条不同的生命之路。

结束亦是开始，终点也是起点，轮回、循环，时间是什么？

中国《逢春》：一如贾樟柯其他的作品气质，御用女主刘涛。

貌似说的是生与不生二胎的事儿，但想告诉你我的是：当夫妻间的温情随时光慢慢消失，该如何找回昨日时光，该如何寻回你对我的一点点在意，也仅仅只是需要你对我的一点点在意就已足够。

躺着的时候半睁眼看完的，困意绵绵，感觉吧，第一个故事有头无尾，第二个故事善始善终，第三个故事有去无回，第四个故事有始有终，第五个故事无始无终……论艺术性，第四个最棒，论观赏性，第三个最棒，论真实性，第五个最棒，论人性，第二个最棒，唯独没有第一个，拍的不好，结尾感差，而且画面连续性差，人物表现的还有点假，看的也没什么意思，既然是有头无尾的感觉，估计也是放在片子前面的缘由吧，既然第五个故事是无始无终的感觉，那理应放到结尾了，不得不说，贾导对片子的排列顺序把握的非常到位，个人很是佩服，单个故事最低我给6分，最高8分，由于第一个实在拖后腿，只能给6.8分的样子了……

本文首发自文慧园路3号，2017年10月10日很早就听闻，贾科长要和“金砖五国”其他四个国家的导演合作拍一部片，来自巴西的沃尔特·塞勒斯、俄罗斯的阿历斯基·费朵奇科、印度的马德哈尔·班达卡以及南非的贾梅尔·奎比卡。

所有人都会好奇，这五位文化背景不同、年纪又有所差异的导演该如何携手创作。

毕竟，首部金砖五国合拍片，总归少不了艺术之外的其他因素。

在最新发布的终极预告中，赫然出现一个乍看老套却很考验功力的片名：时间去哪儿了。

“时间”既是电影的本质，也赋予存在以特殊的意义与标识。

以本片监制贾樟柯来说，20年前，这个汾阳小子为中国独立电影闯出一片天地，20年后，人称贾科长的他非但是最受国际关注度的中国导演，更以国家代表的形象出征世界。

这样的转变，不仅是艺术的胜利，还带有一丝我国特有的“魔幻现实主义”色彩，引人咂摸“时间去哪儿了”的趣味。

这几部短片的导演，贾科长就不多介绍了，沃尔特·塞勒斯大家应该也很熟悉，他的《中央车站》曾一举拿下包括柏林金熊奖和奥斯卡最佳外语片等55个奖项。

阿历斯基·费朵奇科可以说是威尼斯电影节一手挖掘出的导演，2005年凭借《首次登月》获威尼斯电影节”地平线单元最佳纪录片奖"，2010年再度以故事片《沉默的灵魂》获得威尼斯电影节最佳摄影。

另两位来自印度和南非相对年轻一些的导演，也都是各自国家最为瞩目的新锐力量。

科长和塞勒斯算是名声在外，令人期待。

而观影过后，我又添新爱：无论是费朵奇科绝处逢生的爱情，奎比卡永无止境的脑洞，班达卡跨越阶层的温暖，都各具出人意料的巧思。

科长这一次的故事依然发生在山西：平遥古城里，一对着古装表演的中年夫妻，因二胎政策放开，打算再生一个孩子。

科长的呈现方式特别值得玩味，这边人着古装，颇有悠久前朝的历史感，镜头一转，现代游客带着相机“咔咔”地照起来。

过去与现在毫无缝隙地被粘合在一起，仿若瞬间穿越百年，这种“过去的现在”与“当下的现在”在同一平面的呈现，已不仅仅是蒙太奇式的影像才能够带来的，它更是当下现实生活中正在上演的真实情境。

科长影片的节奏并不快，可张力十足。

这有赖于他对现实细节的捕捉，值得人一再品味。

他的人物，是生活着的，口中的每一句大白话都与现实碰撞出深层意义，中国观众——尤其是知识分子总会会心一笑：原来是在说这事儿呢。

这部短片《逢春》，既是时间季节上的适逢春分，又是生命意义上的逢春。

时间的流逝带走了生活的激情，带来所谓的“中年危机”。

于是这对生活在最底层的夫妻想要通过再生一个孩子“逢春”，有点讽刺，但又何其现实。

这个故事的端倪早在纪录片《汾阳小子贾樟柯》里便可寻出一二。

科长说过：“在人海里面，只要去注意每一个人，就会感受到他们的尊严。

通过摄影机，它可以把我的这种感受呈现出来，它变成一种现实的存在，存在于银幕上面，否则的话，它只存在我的感觉里面。

”鲜活而有生命力的人物，其实就是生活在我们身边的每一位平凡却不普通的大众，而这些人的生活恰就是我们所经历的时间。

东隅已逝，桑榆非晚。

往好了想，只要还有不愿向生活低头的勇气，那些被时间拿走的激情与在意，我们仍然可以拿回来。

沃尔特·塞勒斯和科长的渊源可谓深厚。

塞勒斯在1998年柏林电影节中结识贾导，之后追随他辗转巴西圣保罗、法国巴黎、中国北京、山西等地，历时3年拍出了上文提及的那部纪录片《汾阳小子贾樟柯》。

这一次，沃尔特·塞勒斯的故事和贾导有些共通，也是关于生命力的复原，关于理想与现实的拉锯，关于时间带走又带来的希望。

故事根据真实事件改编，矿区出现溃坝事故，泥石流淹没了村庄，一个普通家庭也随之发生了巨大的变化：家中，爸爸失踪，年仅十岁的男孩与身为乡村教师的妈妈搬去临时避难所。

男孩不愿放弃寻找爸爸，妈妈则在照顾男孩的同时，还面临着艰难的自我拯救。

塞勒斯拍摄这部影片时，保持着以往的拍摄习惯，大量使用群演，影片中穿插的纪实剧照则是他亲自去到实地拍摄的。

纪实组照——两组静帧照片——打破了运动影像的连续性，让观众跳出画外，更接近第四维度时间与第五维度精神的联想。

影片的固定长镜头和光线明暗处理，使得影片具有了“慢”的气质。

慢电影是当下最热的艺术电影风格，非好莱坞式的剪辑处理带来的特有叙事节奏，让人更能感受影像本身所传达出来的情绪。

塞勒斯说，拍摄这部影片，让他更理解他最喜欢的一部影片：阿巴斯的《生生长流》。

影片也是关于灾后重建的故事，通过寻找男演员的导演的视角，发现遭遇苦难的人们如何面对悲剧，感受到的不是痛苦与惨烈，而是生生不息的希望。

时间，会揭示一切。

不幸中永远都有不经意间出现的光明，塞勒斯再一次让人看到一位伟大的艺术家应该具有的关怀现实的人本主义。

俄罗斯导演费朵奇科选择在冰天雪地里诉说一个爱情故事。

一望无垠的白色和幽暗封闭的雪中小屋，展示出一个仿佛时间在此处冻结的视觉意象。

镜头间节奏推进干净利落，故事也非常的战斗民族。

丈夫怀疑妻子与铁道司机有染，丈夫摔坏了铁道司机送给妻子的手风琴，追赶妻子时，意外从高处摔下成为重伤。

为了救呼吸困难的丈夫，妻子用摔坏的手风琴充当氧气瓶，一开一合的手风琴，本是爱情的污名，却在这一刻成为绝境中爱情的见证。

宛如油画般色调的镜头，和呜咽的风琴声、残喘的呼吸声一起，给人沉重的质感。

分秒的流逝，妻子成为丈夫的时间，这一刻，爱永恒。

时光犹如水，爱情似波涛，既能载舟，亦能覆舟。

脑洞大开的南非导演借用时间经营出一个神秘的科幻故事。

一位被程序设定为清洁女工的诺宝米SX1，冒着生命危险想改变自己的命运。

时空扭转的一刹那，唯有时间在继续。

古老的尼罗河畔，新的生命降临，灵魂获得释放，生命得以重生。

每个开始注定了结局。

自我身份追寻、主体意识获得、生命轮回、传统文明，短小的影片承载着四个意义复杂的关键词。

以现代未来感的方式，探索非洲古老而神秘的民间传说。

这也是民族文化带给导演的特有印记。

印度导演则讲述了一个全世界人都可以看懂并产生共鸣的故事。

老人在垂暮之年，同流浪小男孩查理的相处，感受了时间与爱。

“这忙碌的城市给得了你所有，唯独给不了你时间”。

孟买是座繁华的不夜城，然而幸福的获得，是人与人之间简单的相处与陪伴。

无人知晓什么时候时间会改变它的态度。

变化莫测的城市，生命何其短暂。

唯有徜徉在时间中的亲情与爱，指引我们幸福向前。

时间，看不着，摸不着，但我们所有人都切实感受得到它的存在。

作为第四维度的时间，是很多人在追寻的终极问题，无所谓亘古，更关乎生命的起源与终点。

不同导演、不同的风格特点和表达方式，会让一个主题的解读更多元、更深刻。

近些年，各国导演围绕某个主题各拍一部短片汇成合集的方式，已然成为国际大师相互合作的常态。

其中最负盛名的当属法国戛纳电影节推出的《巴黎，我爱你》与英国公司推动的《十分钟，年华老去》等。

前者汇聚奥利维耶·阿萨亚斯、科恩兄弟等12位导演，后者汇集了贝托鲁奇、戈达尔、赫尔佐格、阿基、贾木许、文德斯还有陈凯歌等15位大师。

《十分钟，年华老去》中，时间、生命、生活的震撼力不仅是一部影片产生的，更是所有影片交织在一起所产生的。

《时间去哪儿了》当然也有着异曲同工的穿透力。

但除此之外，巴西，俄罗斯，印度，中国和南非，五个国家携手的联盟，代表着新兴市场发展前景较好的区域联合，因此，“时间”对于“金砖五国”这样有着悠久历史又身处巨大变化中的国家来说又有着更为复杂深刻的意味。

快速的生活节奏挤压着城市人的内心，生活正在失去乐趣，生命力正在流逝，自我认知出现问题，无关于物质的精神空虚与焦虑正在袭来。

于是，我们反问自己，时间都去哪儿了？

在高速发展的信息时代，五个来自拥有深厚历史和悠久文化国家的导演共同探讨“时间”这个话题，不仅有着艺术表达的意义，更具有反思当下的社会意义。

正如南非导演贾梅尔·奎比卡所说：“虽然我们有不同之处，但我们却也有很多共通点。

我们都追随时间的脚步，这是一种大家都能理解人类的特质。

”时间，是全世界人共通的话题，而电影，除了是一种艺术，更是一种全世界人都懂的语言。

五位来自不同国家的导演用电影语言交流关于“时间”的思考与认知，除了各个故事引起大家的共鸣外，碰撞出的火花将会成为五个国家之间交流的入口。

选择“时间”这个主题，更是对五国深入长久合作的美好期许。

贾科长曾在许知远《十三邀》的节目中，说过筹备《在清朝》时的感受。

科长说，做古装的戏，会和做未来感的戏一样有趣。

因为过去的时间就像未来的时间一样，给人带去不一样的感觉。

无论是魔幻又或现实的笔触，《时间去哪儿了》都不止是一封写给时间的情书。

它迫使我们去重新打量此刻的生活，并经由检视“现实的当下”这一节点，深思我们的过去的积淀与未来的机遇。

最喜欢俄罗斯的《呼吸》，两个在冰天雪地里与世隔绝生活的男人和女人，两个如患精神病一样暴躁的人，在旷野如醉鬼和暴力狂般追逐。

男人从高处跌倒在冰面上，难以呼吸，将死，女人刺穿他的喉，用被男人砸坏的手风琴为他鼓入氧气，男人问，“我还能活多长的时间”，女人一边推着手风琴，说“从今以后，我就是你的时间”。

房屋上空回响沉重的呼吸声…无比地俄罗斯，冬天的命运，旷野的命运，白夜的命运，漫长单调而悲凉的命运。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻 ——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生 作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。

这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。

贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。

从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。

作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。

在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。

不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。

平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。

片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。

因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。

东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。

38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。

很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。

也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。

在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。

在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。

先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。

电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。

而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。

快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。

他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。

这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。

对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。

比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。

故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。

故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？

这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。

在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。

贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？

中国的艺术影院将如何普及？

贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？

这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。

贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。

在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。

”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。

我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。

时间都去哪儿了？

贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。

时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。

大象点映·百城首映礼重磅推出的第四部电影文艺电影爱好者和全世界的“科长”粉丝期盼了两年的贾樟柯导演新作。

它就是

导演: 贾樟柯 / 沃尔特·塞勒斯 / 马德哈尔·班达卡 /熟悉科长的影迷都知道，他的电影主题大多和时间有关。

他的上一部作品《山河故人》里，在时间的洪流面前，友情破碎、爱情溃败、亲情之间也隔着一道不可逾越的鸿沟，生离，死别，散发出一种悲剧的宿命感……他执着于用镜头去描绘一个巨大的社会转型时期普通人所要承受的代价和命运发生的转变。

这一次，他启用了堪称“史上最高配置”来演绎他所钟情的时间主题。

这“史上最高配置”，到底有多高呢？

一张图告诉你！

他请到了四位来自不同国家、在国际上享有盛誉的著名导演，和他共同演绎“时间”这个主题。

同一个命题，在不同国家的导演镜头下会被如何阐释，又会碰撞出怎样的火花呢？

不禁回想起世界电影史上那些让人印象深刻的集锦电影——2002年戛纳电影节的开幕影片《十分钟年华老去》，2007年戛纳电影节60周年纪念作品《每个人都有他自己的电影》——在不同电影大师的镜头下，相同的命题呈现出不同的光影魅力。

但在国内大银幕上，我们一直无缘看到这种类型的电影。

这部由五国导演共同拍摄连缀而成的影片《时间去哪儿了》由此更显可贵。

对于艺术创作者来说，对时间的解读是工作任务之一。

而“时间去哪儿了”，又是一种人类普遍的生存感受。

中国、俄罗斯、印度、巴西、南非，这是五个电影创意非常强的国家，都拥有悠久灿烂的历史传承和鲜明的民族特色，同时经济飞速发展、社会剧烈变革。

“时间去哪儿了”，它不仅是这个忙碌时代的普遍焦虑，是现代都市人生活状态的真实写照，也是金砖五国的艺术家们在这个极速变动时代里，共同的反思与呐喊。

你一定很好奇，他们到底是如何阐述时间的呢？

2015年11月5日，处于巴西腹地的米纳斯吉拉斯州遭遇了巴西史上最严重的社会环境灾难。

一家铁矿公司的水库大坝坍塌，汹涌的泥石流冲毁了巴西米纳斯吉拉斯州的数个小镇，上万人无家可归。

失去家园的居民被送进收容所。

在这里，他们必须重新定义自己的生活、努力找寻出路。

巴西导演沃尔特赛勒斯，将镜头聚焦在了这一真实事件上，他延续了在《中央车站》中一贯的温情动人，没有渲染灾难本身的破坏性，而是通过绵长而克制的镜头探讨：在灾难面前，人们如何度过，又如何找回自我？

随着时间的流逝，绝望和希望不断发生着冲撞。

在俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的镜头下，时间变成了可视的“呼吸”——这是发生在一个几乎与世隔绝的冰雪世界里的虐恋故事，爱情与憎恨、冷漠与同情、恐惧又与爱情循环相连，惊心动魄、悬念丛生。

这里的时间，是手风琴残破的琴声与呼吸喘息的欲望。

时间就在此时此刻的这里，其他哪里也去不了。

印度导演马德哈尔·班达卡，将镜头对向了最能代表时间的形象：老人与孩子。

在传说中的不夜城孟买，一位孤独的老人遇到了一个流浪街头的男孩，小男孩给了他最珍贵的东西——时间。

他们的忘年情谊，极具治愈效果。

贾科长拍摄的，是一个发生在古老城市里的现代故事。

三十八岁的涛姐和梁子是一对生活在平遥古城里的夫妻，有一个十四岁的女儿。

“二胎”放开了，这对正面临中年感情危机的夫妻在考虑再生一个孩子。

然而，这个决定需要克服诸多困难，当然最重要的是，能否重新找回已经疲惫的爱情，重拾生活的热情。

不同于《山河故人》的悲凉基调，这个爱情故事朴实之中蕴涵深情——只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

而作为人类文明的发源地南非，导演贾梅尔·奎比卡则通过对非洲影院的梦幻诠释大胆地建构了一个科幻故事，探讨未来和过去的聚合，它暗黑的科幻背景极具冲击力——一个虚拟的未来世界，每片雪花都有标码，每滴雨点都会说话，每个人的生命都被设定，这程序跟时间一样久远，没人能追溯到起源，也没有人能够控制自己的人生。

一个被设定为清洁组的机器人冒着生命危险想改变自己的命运，努力走向一条不同的生命之路，找到作为人的温度。

这五个看似彼此独立的故事，它们共同构成了人生不同阶段对于“时间去哪儿了”这个问题的探究——面对时间的快速流逝，怎样才是积极的生命态度？

唯真情能抵时光。

五个国家，五个故事，五光十色，一片丹心。

恰如五个顶级大厨分别掌勺，呈现一桌荟萃各方珍馐的盛宴。

作为电影观众的我们，仿佛跟随着电影镜头，完成了一次奇幻的环球旅行。

不管让你触动的是哪个故事，在观影前后，我们都应该问一问自己这几个问题：我的时间，都去哪儿了？

我是否因为埋头太久而忘了仰望星空？

我有多久，没有给远在家乡的父母打过一个电话？

我有多久，没有给自己的爱人和亲人一个拥抱？

“我们的时间应该属于我们爱的那些人，属于我们共同分享经历的一切。

”

当我以为那瓶助燃气体是煤气女主要慢慢闷死丈夫的时候，我简直要拍手称快直到我知道是氧气……再到女主准确的捅开了丈夫的气管……最后手风琴……虽然处处透着不合理但是又让人觉得，有道理就要这么干第一次听说这个故事时，可能觉得好笑，但想想是俄罗斯，好像就正常了，毕竟是军备赈灾粮里放伏特加的民族

是时候放这张表情包了其实最喜欢的还是中国那段，虽然主题相同但就选材来看，再平常不过的、生活的、细腻的、难以捕捉的、更不易说出口的矛盾往往最能戳到心。

当然可能与心境有关，我目前是坚信爱情不可能长久，一旦捆绑，一旦柴米油盐开始充斥生活，爱情就慢慢退化，最后可能近乎亲情或者说更像合作恰巧看到《逢春》，虽然我的观念依旧没变，也不追求所谓永恒的爱，但我看到了例外。

《时间去哪儿了》是金砖五国（巴西、俄罗斯、印度、南非、中国）的首个合作影片。

影片由五个短片组成，分别为五个国家的导演拍摄。

短片在内容上并无明显呼应之处，但共同探讨的主题都是“时间”。

当然，每个短片的意涵不止于此。

巴西，《颤抖的大地》（WHEN THE EARTH TREMBLES）导演：沃尔特·塞勒斯这是我最喜欢的两部短片之一。

小男孩的父亲在水坝崩塌导致的泥石流灾害中失踪，但他一直相信父亲没有死去。

他拿着水和食物来到家的废墟，吹着父亲教给他的唤孩子回家吃饭的口哨。

几天后，他看到食物原封不动的躺在废墟中间。

这个短片开头，父子俩穿行于热带雨林间，竟让我想起塔氏《镜子》中母子行走于草地那个镜头。

过去与现在重合。

只要记忆不死，似乎悲痛未曾降临，如同时间未曾流逝。

俄罗斯，《呼吸》（BREATHING）导演：阿历斯基·费朵科奇这是我喜欢的另一个短片。

也是我认为构思最为奇特匠心独运的一个短片。

女主乘轨道车至西伯利亚腹地，带着补给，时节严冬。

她的男友住在一个林中小屋。

看其穿着和家里的摆设，男主应该是焊工之类。

女主到家，原以为可以摆脱外面的寒冷，不料男主却因等的太久而心生怨气，更是浮想联翩，对轨道车司机心生醋意，后将司机送给女主的管风琴砸坏。

女主不堪忍受男主的暴戾，逃出家中。

男主携一锤追赶。

倒霉的是他不慎滑倒，头重重地敲在冰面上，当即不醒人事。

女主惊恐，将其拖回家中，旋即展开抢救（她是一名护士）。

男主呼吸困难，女主首先想到可以利用家中焊接用的氧气罐，再自制一个呼吸面罩。

这给男主生命的延续带来希望。

不幸氧气很快用完。

冰天雪地，手机没有信号，更不可能有什么救护车，男主似乎只有等死一条路。

此时，管风琴再次出现（管风琴一共“出现”三次，第一次是车上和司机交谈）。

脑洞大开的女主切开男主气管，用一橡皮软管将气管与管风琴连接。

接下来，诡异但又神奇的一幕出现，男主的胸膛伴着管风琴的乐音缓缓起伏，琴音不灭，则男主尚在人间。

多么讽刺。

他先前砸坏的、吃醋的管风琴此刻竟成为他最后一根救命稻草。

男主从牙缝吐出数字：“我还能活多长时间”，女主答：“从现在起，我就是你的时间”。

镜头拉升，呈现远景，西伯利亚的严寒与冷酷，片完。

片子最后一幕女主坐于床上鼓动管风琴，此时逆光拍摄，这让人一下子想起《小武》中那个唯美的逆光镜头。

《呼吸》中的这个镜头似乎同样唯美，女主脸颊沐浴在透过窗子的光线中，显得圣洁，像是圣母，而这光线照耀到在地上躺着的男主，则变得惨白，透出死亡气息，似乎他已是一具尸体。

只能感叹，导演功力太强，对光线的运用已到了出神入化的地步。

每个短片最后都会附以这个民族的一则名言警句。

我最喜欢的是俄罗斯的这句，Time is the river ,love is the ocean. In both you will drown. 时光如水，爱情似海；水能载舟，亦能覆舟。

印度，《孟买迷雾》(MUMBAI MIST)导演：马德哈尔·班达卡这大概是最有爱的一集。

老爷爷的笑很有感染力。

影片直指印度愈演愈烈的人口贩卖问题，反思可以，剧情一般，中规中矩，不做详细分析。

南非，《重生》（STILLBORN）导演：贾梅尔·奎比卡我没想到五部短片中竟然还有一部科幻片。

女主逃亡于旧工厂那一幕，很有《银翼杀手》的风格，配乐的电音也很相似。

似乎这部片也可以归为“赛博朋克”，毕竟涉及到意识上传之类。

大概是看了太多科幻片，短片没有什么让我感到新奇的地方，老生常谈。

中国，《逢春》（REVIVE）导演：贾樟柯我怎么觉得这片子是这五部里最平庸的一部……短片有他以前的风格，但似乎有些言不着调。

和贾科长以前的作品相比，不甚喜欢。

终究这还是命题电影，这回贾科长怕是有些完成任务之嫌了。

终于码完这篇（业余）影评。

脑海里依然飘荡着那个问题，“时间都去哪儿了？

”。

仍未搞懂“时间”。

倒是写这影评花了我一个多小时时间，转眼已是深夜。

该睡了。

这电影吧，就是金砖五国一国来一小段是吧，感觉前后也没有太大联系吧。。。

而且，南非那个是不是有点另类，科幻吗。。。。

其他几个感觉比较贴切生活吧，比较朴素写实，贾樟柯的电影似乎看过几部，都是这种风格吗。。。。

以前就怕孩子生的少了，计划生育没发生，二孩放开又觉得生孩子太贵，哈哈，我也觉得，就是觉得贾樟柯这电影是不是也朴素的太过头了，语言直接就是山西话吗？

讲真，不太悦耳啊，虽然借着字幕也能听懂。。。。