阿黛尔的生活

抢在上映首日在IFC Center看了Blue is the Warmest Color，片子很长，全放完要3个小时。

现在看这个版本虽然略显冗长，但足够让人意犹未尽，让我印象比较深刻的有以下几点。

（看了一些回馈，谢谢大家的指正。

因为只是看完后随手记下自己的感受，并没有仔细的思考与修改过，有很多瑕疵与不严谨处。

下次再看完后会修正一些内容与文字。

谢谢！

）1.脱得够快，够彻底，够突然。

电影开始没多久Adèle就开始脱，先是自摸，再是跟小摇滚男，本片重头戏，Adèle跟Emma真枪实弹大战三回则占据了后三分之二颇长的篇幅。

我们的女主脚在Chapter 1里身材不算棒，可她的脸上的赘肉再多也遮掩不住年轻乳房的美好。

这部电影的性爱场面够多，时间够长，长到甚至有点让人厌倦。

看到有批评说这种同性爱场面比较假，现实中女同并不是这样的。

现实中是不是这样，我没调查过，不好下定论。

这种性爱戏当然可以做噱头，在此片中也确实不可或缺。

制片方在美国上映号称一刀不剪被判成NC-17，与主流院线无缘。

现在看这是一种策略性的做法，在性爱场景上略剪几刀并不会过于影响剧情的完整，如果不是说完全没有影响的话。

当然导演和制片人可以有自己的坚持，因为这部影片即便上了主流院线恐怕也不会在商业上有多少斩获。

两位演员非常用力，特别是这位年轻的Adèle。

因为是第一次在大银幕上看这么长的全裸性爱戏，前几场的注意力都被分散到生理层次去了。

如果有机会重看的话本片的性爱场面应该再认真审视一遍。

相当多破解人物的线索埋在这些香艳场景中。

同性爱对不同观众的影响？

作为一个男性我要负责任的说一句，管它上面是一男一女一男多女多男多女还是只有很多女性，我都喜闻乐见。

不过女性对同性爱场面的反应，以及LGBT人群对这些场景的反应对我确实是个很有意思的话题。

2.吃的够多，够烂。

我们年轻的Adèle在Chapter 1里主要干了两件事，除了搞之外基本都在吃。

所谓食色，性也，可小Adèle在家里一遍遍吃着意大利面和土豆，伤心了就在床下抓一把零食，导演还是给特写，让在饭点时看这部时长3小时的电影前特意吃饱了的我患上了暂时性pasta恐惧症。

看到里面的演员们一脸幸福的咀嚼着各种红色的pasta，一次次引发了胸腔以下部分的生理不适。

吃的场面对Adèle这一人物的塑造是极为关键的。

吃什么，和谁吃，什么时候吃，吃的时候在干什么，在说什么，前两个小时大部分剧情就靠这些细节推进。

最重要的三场吃戏是Adèle拜访Emma家，Emma拜访Adèle家以及Adèle为Emma准备的party。

在这三场戏之后，所有线索都非常清晰明了的指向Adèle同Emma必将分开的结局，而且一定不会是原作漫画那样的狗血结尾。

有意思的是这部电影前的trailer里有一部是齐泽克各种瞎白话电影中的意识形态，2分钟时间狂言意识形态无处不在云云。

这部电影里谈不上有太多意识形态元素（并非完全没有，并且那些元素还相当突出），但在这几场戏的处理中导演显然植入了他自己对剧情的考量。

前两场家访的戏里明显形成一种对位，从人物表情，谈话内容，家居陈设，乃至吃本身都一再提示着这种事实上根植于不同阶级背景间的相互冲撞所必然导致的崩盘。

我对法国的物价没有概念，不过从影片中判断，海产显然是一种相对奢侈，至少是中产阶级的食物。

我们的Adèle不知道应该把柠檬汁滴进牡蛎里，她虽然声称不喜海产，可尝鲜之后却像吃pasta一样吃个没完；对位出现在Emma吃pasta的场景中，Emma对这一深受大西洋两岸劳动人民喜爱的无产阶级食品显然没有太多胃口，只是轻轻的吸了一根，而在下一个场面中，胃口一直很好的Adèle也只吸了一根。

而在更早的一场野餐戏中，Emma对食品的挑剔与Adèle对食物的来者不拒已经在预示着两人间不可调和的鸿沟。

虽然观看时有意识留意两场家访餐叙后的床戏，但注意力还是不可避免的被银幕上几片硕大的白肉吸引了去。

相信这两场戏后的性爱场面一定会有所差异，至于差异在哪只好等下次观看时再留意了。

3.除了干和吃，这部电影剩下的大部分时间都是在各种嘚吧嘚。

看到我们的Adèle在面对Emma家人时的困窘场面，我差点没笑出声来，脑子里则布满了布迪厄。

这部电影残忍的地方在于，每一个细节，每一句台词，都在彰显阶级差异。

Emma的母亲和继父思想开明，她继承了生父的艺术细胞，对上层阶级的话题无一不知；Adèle学的是法国文学，却不知道萨特的名言，也没读完Emma在高中时代就念完的书。

Emma的父母强调明确目标的重要性，而Adèle的父母只知道女艺术家应该找一个有钱人养着。

英美版电影用的是漫画的名字Blue is the Warmest Color，法国原版的名字是La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2。

其实从一开始，这部电影就是以Adèle为绝对中心的，它确实在讲，或者说只在讲Adèle的生活。

我们所见到的Emma，永远是和Adèle一起出现，或者是在Adèle视角中出现。

电影中只有第三者追踪Adèle和Adèle自己两种视角。

从这个角度讲我感觉这部电影并非一部爱情片。

当然爱情，或者对爱情的幻想是本片的唯一主线，但是它的叙事围绕在Adèle身边，或者说聚焦在Adèle生活的失败上。

Adèle生活的失败依旧在影片开始时就被点出，远早于Emma第一次出场。

这样一个姑娘，永远处在不知道自己想要什么的状态中，她的生活中也缺乏能够指导她的人。

在同Emma父母的餐叙中，Adèle谈到学校对自己的重要性：学校给了她一个摆脱周围平庸生活的机会。

也正因为如此，在更早的一场戏中，Adèle说道自己不喜欢那些限制自己想象力的老师；而她对课程的喜爱程度，也建立在老师个人，而非课程内容上。

她生活中的一系列失败是可以被预期的，在这个意义上这是一部极为写实，乃至极其冷酷的现实主义电影：我们的Adèle不但缺乏明确的目标乃至建立目标的意识，伴随着这种致命性的意识短缺，她也缺乏实现目标的能力，更没有个人实现所必须的心理素质。

反观Emma在每个点上都与Adèle截然不同，她不但聪明，有目标，有对自己艺术态度的坚持，同时也有灵活的手段和坚定的决心，乃至对平淡生活的淡然态度。

不应刁难我们的Adèle，她的出身决定了她难以获得Emma一样的视野和能力。

可以看到导演个人背景对影片的影响：影片中无处不在（同时也难以被我辨识）的阿拉伯元素，通过演员之口对美国的抨击（引发纽约观众大笑），Adèle的同学的身份（可以明显通过肤色和面相认出），这位贴心的导演为了防止像我这样对法国社会缺乏基本概念的观众误解他的意图，干脆在gay吧一场戏里明说Adèle这个名字来自阿拉伯语，为此他将原作中女主角的名字，甚至作品的名字都改了。

我不能将这些已经符号化了的元素全部辨识出来，这部影片的方方面面确实可供齐泽克先生尽情发挥（他的想象）。

4.我不认为这是一部爱情片，简单将其归进同志电影更有简单化（过头）之嫌。

本片中爱情的可贵更在于此。

Adèle是个一直迷惘的姑娘，但她和Emma的爱情，却是真实的。

我们的Adèle最可爱，或者说最惹人怜爱的部分也在于此，她看重这段爱情，这是她一生中唯一的，真正的爱情，她以此为生，且将继续以此为生。

在最后那场略显多余的画廊戏里，Adèle寻觅着蓝色，她最后看到了什么？

她只看到一幅幅的红色，最后竟是通过红色的来源才找到了唯一一抹蓝色。

在又一个镜头中，我们看到Emma和“红色”在蓝色前合影。

这是一个Adèle的视角。

这是全片最触动我的两个地方之一。

另一个出现在前一场的餐厅戏里，不懂酒的Adèle为Emma点了white wine，而这是她打电话给Emma的继父特意确认过的。

她（徒劳的）试图用性挽回Emma，但我们已能看到Emma此时的态度：她已经不爱Adèle了，尽管在此前的时间里（我们知道至少有3年），Adèle从没有忘记Emma。

下一场戏则用更冷酷的方式确认了这一点：既确认了Emma对Adèle再无念想，同时也（颇为滑稽的）确认了Adèle同Emma根本是两个世界的人。

Adèle这样一个姑娘，她生活在自己的爱情中，挣扎在不喜欢的工作里，除了爱情她一无所有，可我们眼睁睁的看着她失去爱情，并且再无挽回的可能。

如果编剧把我们的Adèle写成原作中一样得绝症死了，对这个人物还真是一个彻底的解脱。

5.我自己不是同志，又是个（对女性同性爱喜闻乐见的）男性，所以在观看的3个小时里有意无意的忽略了影片的同志背景。

相信相关分析已经汗牛充栋，在电影大规模公映后这些分析只会更多。

有关同性恋，或者说女同性恋的情感，我并非专家，也没有很强的兴趣。

之前在大学里接受了这样一种观念，即同性之间的感情，它的情感模式，与异性恋没有本质区别。

这种说法后来被同志（专家）嗤之以鼻。

但至少在这部电影中，我从看到的内容中，我没有感受到这种本质差异。

因为直到影片的最后，我仍有这个疑问，我们的Adèle，为了同Emma在一起同家庭决裂的Adèle（原作明示，电影暗示），她真的是个蕾丝边吗？

通过导演的线索，似乎他给出的答案是否定的。

从一开始，Adèle就明确只对Emma感兴趣，她被Emma的蓝头发吸引，产生了性冲动（第一场自摸戏）；她到gay bar，虽没有明确目的，但我们知道她是在期待Emma出现；而在那之前，她只是怀疑自己是不是个蕾丝边，因为她在同小摇滚男分手后被一个姑娘吻了；party上她被问起是不是只谈过Emma一个女朋友，Adèle疑惑的说是；在出轨之后，我们的Adèle撒的第一个谎是假称自己被一个姑娘送回家—在遮掩出轨这件事时她的第一反应是遮掩出轨对象的性别。

与之对应，Emma的态度则是非常明确的，她14岁就知道自己是蕾丝边，此后便同女同交往，混迹在女同圈子中。

至少通过这些线索，我们可以颇为明确的知道，Adèle她不是蕾丝边，她甚至连双性恋都算不上。

我们没有看到她对一个性别的爱或一个性取向的爱，我们从头至尾看到的都是她对Emma一个人的爱。

这种爱，可以说它是来自不靠谱女青年的自我幻想，也可以说来自性的投契，可它是如此使人触动。

这样对一个个体的爱情，它是如此纯粹，如此稀有，它跨越阶级界限，乃至跨越性向差别。

从始至终，只有我们的Adèle在坚持着这种爱情。

换句话说，从始至终，也只有这个没有太多文化储备，尽是幻想且缺乏行动力的姑娘，真正获得了这种爱情。

我是那样爱她，尽管对她有鲁迅式的抱怨，可我还是期待，在最后一个镜头之后，投身进房地产业的阿拉伯裔法国小伙能追上她，给她一个平庸的幸福。

看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。

不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。

这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。

后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。

两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。

能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。

至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。

当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。

比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》的导演是法提赫•阿金；前者是突尼斯裔法国人（“阿布戴”其实是阿拉伯语中的阿卜杜勒），后者是土耳其裔德国人；他们一个获得了金棕榈，一个获得了金熊。

所有这些，到底意味着什么呢？

也许我可以这么推测（仅仅是推测）：柯西胥和阿金，两个移民，比本国人更懂得阻断爱情的实质到底是什么，移民视角下的社会状况到底如何，以及，爱情到底是怎么回事儿。

尽管以上这些说得很邪乎，但自始至终我都没有想把《阿黛尔的生活》解读为政治电影的意图。

毕竟，影片当中真正让人感动的东西是阿黛尔和艾玛之间的爱情。

阿黛尔的复杂造就了她的可信；她可信得足以让本来身处事外的观众融入其中无法自拔，真实得能让人变成阿黛尔本人，顺着她的眼光、沿着她的生活轨迹感受她的每一丝想法和情绪，感受她的失落和幸福，她的痛苦和快乐。

当我们凝视屏幕上那张涕泗横流的大脸时，我们不会觉得它有多丑，反倒觉得它纯净，不会觉得她做错了什么，反倒觉得她的孤独像极了我们每个人本身，像极了每个希望用另一段关系填充生活甚至报复对方的恋爱中人，当然到头来这样做的结局都是悲剧性的。

导致悲剧的直接原因固然是阿黛尔对艾玛的背叛，但归根结底，两个人在生活当中一直没有什么共同语言，无论是衣食住行，还是精神层面，二人其实真的形同陌路。

不过艾玛和托马斯本质不同，前者连头发尖都浸染着不羁而神秘的艺术气质，就算没有共通的生活和习惯，她和阿黛尔仍然可以用其他方式维持这段爱情。

而后者就是个理科书呆子，不懂艺术，没有幽默感，没看过书，显然不能符合阿黛尔的心理预期，更何况这其中还缺少那种“怦然心动”和“一见钟情”。

当我试图去搞清阿黛尔和艾玛到最后为什么还是分开了的时候，我发现我本能地抗拒这种分析，因为这种分析和柯西胥本人的意图格格不入，与影像本身也是方枘圆凿。

最后，我反倒愿意以一种神秘主义的方式声称，爱情本来就是这样的，这就是爱情本身。

所有这一切，无非出于人类的本能，没有什么能够阻挡，“哪怕洪水滔天”。

这就是我的真心话。

然而我也不得不承认，柯西胥就是有一种十分惊人的能力，即把一种我们视而不见的现象变为让人心醉的影像，又在不知不觉当中给这种影像蒙上一层轻纱，给每个动人的意象都套上一个精致外罩的能力。

它能让你隐隐约约感觉到你所看到的美好、伤感，但它们又不是作者想要表达的本质内容。

也许，我可以不揣冒昧地把《阿黛尔的生活》划分为三层，它们似乎不分高下，但总是相互缠绕。

举例来说，阿黛尔到艾玛家，发现艾玛父母为她们准备的晚餐是一大盘子牡蛎——而且只有牡蛎。

表面上看，“牡蛎”在剧情当中是有意义的：阿黛尔告诉艾玛她最讨厌吃海鲜，其中尤其讨厌牡蛎，觉得它有一种怪怪的感觉和味道。

而实际上，牡蛎本身也是一种性暗示。

在艾玛的帮助之下，阿黛尔不仅吃下了一个牡蛎，并且觉得味道还不错，其中的意义不言自明。

此外，艾玛和阿黛尔招待对方时，分别用了自家最爱的牡蛎和意面，而前者难于烹饪、价格不菲，后者就是家常便饭，显然不是同一个等级的食物。

食物的不同自然表征着习惯的不同，但更重要的是，它还反映了家境的不同。

除了牡蛎之外，艾玛的画作当中也呈现出三个层次：它既是艾玛谋生的工具和手段，也是艾玛爱欲的直观表达，更是艾玛优渥家境的绝好证明。

柯西胥在展现这三个层面的时候，并没有机械地将它们分离开来；他的方式是将所有这些完全融入爱情故事之中，而这就让演员的一颦一笑都充满了无尽的含义，让它既有可能成为宣泄情感的出口，也有可能是爱欲迸发的标志，还有可能泄露出一个人的身份和修养，而哪怕只能捕捉到其中一个层面，观众就已经足以为之心驰神往、陶然心醉了。

爱情固然是本片最基本的层次，也无疑是最浅白的那个。

有人评价《阿黛尔的生活》时说，抛开同性恋问题不谈，这首先是一部关于爱情的电影。

这话说得入情入理，让人觉得一下儿拔高了不少，但仔细想想，其实这么说没让这个电影显得有多高明，反而格调还降低了不少。

为什么它“首先”是一部关于爱情的电影？

为什么要抛开同性恋问题不谈？

可能是为了避免争议。

然而无论如何，要想讨论《阿黛尔的生活》，就绝对不能把同性恋问题放在一边弃之不顾：若非如此，导演阿布戴•柯西胥为什么最终呈现出来的不是一男一女，而偏偏是一对拉拉呢？

在影片当中，同性恋是个奢侈品。

阿黛尔瞒着自己的父母，用自己所有的朋友换取了一个恋人，结果最终连恋人也失去了。

且不论最后结果如何，阿黛尔承受的八卦、冷眼和唾骂要远远多于她和托马斯在一起的时候。

人们鄙夷同性恋，并不是因为人们都是异性恋，比如阿黛尔的朋友，他只不过是不愿意承认。

反观艾玛的圈子，同性恋简直比比皆是，这不仅仅是因为艾玛的职业，更是因为艾玛处在一个相对开明、受教育程度相对较高、性取向相对宽容的环境之中。

虽然影片后半部分几乎把全部精力都放在表现二人世界上，传统和开明、贵族和平民之间的分野似乎已经随着阿黛尔与同学的决裂而变得越来越模糊，但实际上，这个问题却在阿黛尔的身上投下了一个长长的影子。

异性与同性、意面和牡蛎、文学与哲学、教师和绘画，所有这些无不展现了同一事实，又揭示着阿黛尔和艾玛分离的真正原因。

它不一定是唯一一个原因，但一定是最重要的那个，正如柯西胥自己所言，“她们两人相处时的障碍、促使她们最终分手的原因，就是这部电影最终要表达的东西——“社会差距”，这种东西会让她们生出个人愿景的差异”。

“向左走，向右走”，自然是在说爱情，几米就是这个意思；但它同时也象征着激进和保守。

她们就这样走上了两条完全不同的道路；又毋宁说，她们一直不同。

我个人很喜欢阿黛尔和艾玛在咖啡馆重逢的那一幕。

阿黛尔轻描淡写地问艾玛她的孩子多大了，艾玛只说，三岁了。

这三岁，其实就是二人分离的三年。

三年冷暖，恐怕只有自己心里清楚。

我盯着艾玛的脸，在阿黛尔问是否还爱她的时候，惊喜地发现了她的谎言。

“你从什么时候开始骗我？

”艾玛曾经这样问道。

其实这根本就不重要，重要的是这个谎言到底是为了谁好。

三年之后的艾玛终于明白了这个道理。

她没说话，摇了摇头，表示自己已经“累觉不爱”。

其实我想说，除了情在深处的阿黛尔，还有谁会相信艾玛那双顾盼流连的眼睛里说的是个“不”字呢？

所以影片的结尾其实并不让我失落，反而让我心里充满期待。

因为，无论艾玛之前如何痛恨阿黛尔，现在的她，仍然为阿黛尔存留着“无限的温柔”。

虽然是史上第一部获得戛纳金棕榈的同性恋电影，但是《阿黛尔的生活》多年来一直饱受部分女同性恋的厌恶，她们的厌恶主要集中在两方面：第一点：长达10分钟多角度全裸露的性爱场面，女同性恋为什么对女女激情戏感到厌恶，尴尬，无法直视？

这又是需要大书特书的冗长的分析。

如果你坐在电影院，周围有其他陌生的观众，大荧幕上出现两具肉体，互相缠绕，活色生香的场面令人感到无地自容，这很容易理解。

但是大多数人观看这部影片的途径是在个人的私密空间，你偷偷的打开它，带上耳机，当情节进入到面红耳赤的那段时，仍然抬头环顾四周小心翼翼的确认周围真的没有其他人，只有你自己，然后你仍旧看不下去，感到恶心，坐立难安，为什么？

这个问题可以在自己的脑海里自问自答，而非必要拿出来讨伐电影，自己的问题自己解决。

在此主要讨论下面第二点争议：坊间一直有传言主演之一蕾雅杜赛公开吐槽导演拍摄性爱场面时折磨演员的行为，并以此为证据得出结论：阿黛尔的生活是男性视角下对女性极其不尊重的电影，对该电影的喜爱是缺乏女权意识的表现。

以上说法这些年来颇具规模，并不是单独某个网友的行为，我已经见过很多次女同性恋网友乐此不疲的传播该观点，今天必须提出来，来看看到底怎么一回事。

1. 蕾雅赛杜说过很多大胆的言论，她在最近一次的采访中，说她其实是个男人，她感觉和男朋友谈恋爱是在搞基。

如果把她的话奉为金科律例，阿黛尔的生活就不是女同性恋电影了，可能需要被划分到性倒错或者异性恋去。

2. 梁朝伟和汤唯在电影宣传中不止一次表示拍摄色戒的时候，心理被大胆激烈复杂的性爱戏份击垮，梁朝伟直言产生心理阴影，这是王家卫都无法让他做到的事，汤唯说她每次拍摄之后都会痛哭，我没见过有人因此批判导演，或者去指导他电影该怎么拍，这些镜头有没有必要。

3. 关于演员对导演的吐槽，被吐槽最多的其实是王家卫，所有参演过他电影的大牌演员都吐槽过他变态的非人道的拍摄方式，因为太多了，传送门：https://www.douban.com/group/topic/210030637/一个镜头拍几百条，把演员折磨的死去活来最后删了这种事，你看春光乍泄，说天啊太不人道了，根本不是人，差评？

色戒让演员拍的太痛苦，差评？

他们不仅没有受到批判，还为人津津乐道。

说到春光乍泄，王家卫和张国荣之间的互相喊话和蕾雅杜赛事件还真的有点像，传送门：https://www.douban.com/group/topic/182593738/总之春光乍泄，没有受到影响，依然是华语男同电影第一名。

4. 前面都是旁证，再来看看本片的另外一位主演 Adèle Exarchopoulos对导演的看法和电影的理解：

导演对女主阿黛尔的看法：

对蕾雅赛杜的看法：

导演阐述他的拍摄理念，要求演员没有表演痕迹的体现真情实感，在摄影机前面全身心的投入去创作角色，而不是一比一的指导，这给演员带来相当大的压力，也许是蕾雅赛杜感到备受折磨的原因。

戛纳获奖上台领奖时，三个人拥抱在一起

戛纳首映记者会上，导演赞美蕾雅赛杜的表演，她哭了

采访视频1：柯西胥——《阿黛尔的生活》访谈合集【中字】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili采访视频2，两位女主，值得一看【蕾老师&阿呆】阿黛尔的生活 主演采访 @TIFF ‘13_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili最后阿黛尔的生活是世界级的伟大的电影，也许不能让每个人都爱她，但是有很多很多爱过伤过的年轻人在电影里看见曾经的自己，这种类似纪录片的拍摄方式，对于观众来说就像一场VR沉浸式的恋爱体验，绝无仅有，弥足珍贵，看电影的同时也是把自己剥开，和主角互相渗透的过程，也许有人害怕这样真实的接触，不喜欢侵略性的窥探，但是作为电影，她真的不是另一个巴黎的探戈。

两个女人的肉欲交欢是为男人提供视觉服务的这种观念应该更新了。

以导演解读电影的结局作为结尾吧

Adele舔着嘴唇说自己喜欢吃，什么都吃但不爱吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

与男友分手躺在床上痛哭的时候，也不忘从床下掏出一包零食边哭边吃。

身体本能的基本欲望占据了她的大部分，她不知道自己真正想要的是什么。

朋友们谈论某个男生喜欢她，这个男生很好很有型，Adele就觉得也没什么不好，还能迎合自己的小伙伴。

他们做爱的时候并没有亲吻，只是为了破了自己的处，为了解开对自己性向的迷惑。

第一次在街上瞥见的一头蓝发的Emma，Adele就被她深深的吸引。

Adele最喜欢蓝色，大部分衣服是蓝色，被子枕套也都是蓝色。

晚上在床上脑袋里满满的Emma，边想着她边自慰。

令Adele困惑的不是自己的性取向，她的爱无关性别。

真正令她困惑的应该是无论她怎样都无法融入Emma的生活。

Adele能够感受到Emma的时刻只有在做爱的时候，别无其他。

Adele帮忙筹办了Emma的party，所有的食物都是来自Adele一人之手。

所有的人都夸食物好吃，但她却怎么也开心不起来，她根本无法插入他们谈论的话题，只有一人和她说番茄酱很好吃在哪买的的时候她才能侃侃而谈，因为这是她所熟悉的领域。

感觉Adele就只是个厨娘而已，不停的问朋友们需不需要加面，像个局外人一样，整个party都在梦游。

Emma头发的颜色由蓝色变成了后来的金色，预示着Adele所迷恋的终将离她远去。

分手的导火索是Emma发现Adele的男同事送她回家，逼问他们一共上了几次床。

Adele一味的掩饰最终崩溃，Adele太孤独了，除了Emma，她一无所有，除了爱，她一无所有。

可是思想上她们根本不能交流，她们就不是一类人。

而真正的爱情，是两个丰富、且频率相同的灵魂之间实现的共振。

重逢的咖啡馆里，Adele不能自控的吞食吮吸着Emma的手指，以及疯狂的亲吻和摸索。

说我想念你，我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻，没有别人，我想念我们的一切。

相对于Adele的失控，Emma虽然有眼泪但还是显得泰然自若。

Emma终究还是起身走了。

三年后Emma举办了画展邀请了Adele，Adele穿着心爱的蓝裙子。

她依旧还是像梦游一样的在画廊里游荡，看着Emma的女友像女主人一样的接待客人并给客人讲解。

最后默默的转身离开，消失在街上。

她是否知道自己不管怎么样加快步伐，始终都赶不上Emma的脚步。

你以为是自己太笨哪里做错了或者是没有好好把握，其实都不是的，感情都会走。

还记得那个最美的时刻吗，在公园的长椅上，逆光下你们亲吻。

光在你们的唇齿间忽明忽灭，整个世界都为你们停止。

刹那即永恒，多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。

港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。

跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。

整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。

当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。

过了几日，它的功力才在我心里发酵。

那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。

阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。

看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。

我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。

　　 　整个影片视角围绕阿黛尔展开，而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。

美好的，不那么美好的，隐私的，不那么隐私的。

阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生：不丑不美，不急不躁，没什么野心，也不是不求上进，就只是那么日复一日地生活着。

　　 　很多特写镜头拍阿黛尔睡觉，睡前在床上写几笔日记，吃意大利面，望天。

我们以为她睡觉的时候会发生什么，或者她吃意大利面的时候会说什么，但都没有。

她就只是睡觉和吃意大利面。

而艾玛对生活有强烈的企图心，有才能，也有让自己的才能被表现和被看到的决心。

15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学，喜欢读书。

观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签，艾玛也说：“你喜欢写东西。

你应该试着写些短篇。

”写些短篇做什么呢，出版啊。

出版做什么呢，让别人看到你的才华，向世界证明你的才华啊。

阿黛尔不是不屑做这些，只是她真的没有那种表达欲。

艾玛提到存在主义，说她同意萨特所说，人通过选择和行动证明自身的意义。

阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑，继续吃一口美味的汉堡包，她没有想要证明自身意义的需求，或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里，她只是一株可以疯狂生长的植物，不求表达，不问意义。

她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ，做爱 吃饭 睡觉。

“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋，我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起，淡泊又性感。

但有几人能如此疯长到八十岁？

　　 　阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。

而，现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。

　设想是我，大概会不停剖析自我，剖析恋人。

察觉到自己被冷落，会去探究原因，找恋人谈话，沟通解决办法（当然更可能只是自以为的解决办法）。

而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气，露出兔牙，抓住她能抓住的稻草，不管是喝酒跳舞，还是酒后乱性，都可以，只要能缓解她的孤独。

是的，有人可以侥幸逃脱，没有荒诞感，因而不必去追问生之意义；但却没有人可以一再幸运，逃脱孤独的追捕。

于是，我们看到，阿黛尔不再酷了，她痛哭流涕，辗转反侧，可以放下尊严跪地求饶，只为再换回一点温存。

艾玛却已不再回头。

如果阿黛尔足够幸运，她会拥有一份世俗的温暖。

得一男人（或女人）垂爱，得三两儿女绕膝。

但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”？

若有，眼睛也早已不再清亮。

家庭、儿女、工作，柴米油盐酱醋茶，所有的一切，会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。

阿黛尔可以做同样的选择，但代价是她的心变钝，眼变浊，然后对痛苦的感受可以不那么锋利，于是她就可以安详地老去。

　　 　这大概也是大多数人的生活。

我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。

因它自有它的美感（这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致）。

但往往随着衰老，它变得越来越无力。

而人类仍得以抱持锋芒的方法，大概只有反省（思考）。

只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来，洗洗脸，清清嗓。

我大概还是相信苏格拉底那句话，未经反省的人生不值得活。

然而然而，最后的最后，人要交待的，只有自己。

你要如同二十岁的阿黛尔一样，省去追问的苦恼，求一份世俗的温暖，借以慰藉老去的身躯；还是要如同艾玛一样，用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义（在艾玛是艺术上的成功）。

是每个人自己的选择。

　　 　电影里可谈的东西太丰富，比如镜头的运用，摄影机对人（演员）身体的态度，阶级，爱情..如此种种，大概会被津津乐道讨论很久，但以上，是虽不在电影中，却最想表达的，碎碎念。

这部电影几乎全程特写，恨不得把镜头粘到女主角脸上去，拍她张开嘴睡觉，吃意面吃得满嘴蕃茄酱，哭的时候鼻涕一路拖下来。

一开始让人感到很不自在。

远景是上帝视角；中景是围观群众；近景是座上嘉宾；大特写就......大家又不是很熟，谁要一直看陌生人脸上的毛孔粉刺青春痘啊！

这泥妹是「侵入」私领域啊！！

不苏服啊！！！

特别是我这种「生人勿近」的类型，平时只要感受到一丝一毫的「攻击」性，就会警铃大作。

但也曾遇到过刚认识就赤条条在我跟前跑来跑去的同龄，结果反倒是以自己都很吃惊的速度就缷下防备跟对方混熟了。

没人喜欢鼻尖对鼻尖地跟陌生人讲话。

不过反过来说，如果跟一个人鼻尖对鼻尖地讲上3个钟头的话，她就不是陌生人了。

突破安全距离的大特写，突破尺度的性爱场面，是让人受不了想拔腿跑，还是接受屏幕中的主角如同老友。

「侵入」的态度和姿势很重要。

顶着一头乱发的Adele，两颗兔牙和大笑的嘴角很可爱，但是谈不上美艳或性感。

永远素颜永远穿着随意。

外形就亲切讨喜。

而演员Adele是我所见过的最没有self-conscious的......人类。

镜头贴得再近，她的表情和肢体都毫无防备，就像角色Adele在Emma的画布前全身放松神情自在地张开腿，演员Adele好像生活在truman show中，全然不知道有人在拍她的样子。

她发呆的时候眼神全空，吃饭会舔餐刀上的酱，走路提裤子，在吻Emma前伸舌头湿润嘴唇，哭的时候眼泪就这么流下来......和鼻涕一起。

细节都那么满又那么自然。

看到她四仰八叉的睡姿，看到她手舞足蹈的样子，看她大口大口攻击食物，看她永远整理不好的头发。

一点也没有陌生感一也没有威胁感。

这不是十年前十五年前我自己的死样子么？

至少......我肯定曾经认识过这么一个姑娘，这样哭过这样笑过这样趴着睡过。

然后就觉得被吸进去了，变成为好朋友了。

她恋爱了，失恋了。

伤过别人的心，也被另人狠狠伤过。

劈过腿，也因此失去了最初的爱恋。

依依不舍地转身，长大了。

就算不喜爱她，谁又忍心责备。

在咖啡馆里她哭着看Emma走出视线的那一刻，谁还记得有「道德至高点」这种东西。

只有心疼。

不是心疼Adele，而是心疼曾经失恋的自己，心疼曾经失去挚爱的朋友。

这是法国电影跟美国电影最大的不同处。

后者让观众体验，艳羡，幻想主角们的人生，而前者是把主角的爱恨别离的过程都变成观众的人生记录。

即使语言不通文化不同，谁没有过跟Adele一样的同学？

谁没有过和Adele一样的心动。

当她成为我们自己年轻时的写照，化身为我们记忆里的某个小伙伴时，看到她做啪啪啪的事非但不尴尬反倒有种亲密感（话说闺蜜就是会讲这种事的吖），至于她的爱人也是个她那也就是她的一部分而不成为她的标签认证（当想到自己的朋友时，我们脑内最先冒出的一定不是对方的性向，更不会以此界定伊）导演只要信赖观众，不要插手试图去做引导。

因为是同性恋，所以必然跟异性恋不同。

还在自我认定的Adele在同学的紧逼下大喊「我不是拉拉」，她带Emma回家时不能跟父母说那是自己的女朋友。

鼓励的朋友和不认同的朋友，开明的父母和传统的父母，在电影中存在着就像在现实生活中存在一样。

不是drama。

c'est la vie。

不是「我们跟你们如何不同地生活着（aka请同情我）」也不是「我们跟你们如何相同地生活着（aka请接受我）」，而是「我们跟你们一同在生活着」导演的控制力分明极强（开头和结尾都是Adele走向「下一站」背影，讲读Marivaux对应Adele给小盆友们上课），通篇却呈现家庭录像带般的轻松随意。

大音希声，大象无形。

要拍成这样的电影，要有两个不惧裸露不怕床戏演技清新自然的年轻演员，一个不畏3小时片长还敢拍空镜的导演，一个把这种尺度定级为NC12的体制，还有一群看电影之前不把床戏当噱头，看完之后不把观注点放在「真做假做」更不会因此拉黑女主角的观众。

换则言之，这片只有法国人能拍。

法国片的存在意义，不在票房也不全在文化输出，而在于「别人都特么干不了这个」。

一个国家的电影产业，终极存在意义应该是在这里吧。

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

请注意，此篇严重剧透！！！

La vie d‘Adèle，不得不说这个名字取得好，远甚于美版的蓝色是温暖色什么的，即使前者听起来没有后者那么的文艺. . . 这就是一个普通姑娘的生活，虽然这部片子吸引大多数人的地方在于同性恋题材，但以阿黛尔为中心的故事，才是故事构成的一切元素。

阿黛尔小姑娘头发乱糟糟，总是油油的，或紧张或尴尬或手足无措的时候，习惯性把头发拆了再绑起来试图掩饰些什么；阿黛尔爱吃，导致万年婴儿肥，而且吃相不佳，睡相也不好，露着两颗可爱的兔牙，哭起来涕泗横流. . . 就是这样一个姑娘，导演给她的不同的面孔无数特写镜头，放大她的生活。

阿黛尔姑娘胸无大志，喜爱小孩便当了老师，有点写作天赋，她却只写日记和孩子们看的小故事。

当然，我说她胸无大志并不是批评她，阿黛尔是生活中的大多数人，有自己的小幸福，做喜欢的工作，不要多引人注目，有个相爱的人陪伴，其他的便可忽略不计。

生活中这样的女孩子太多，不当女强人不当工作狂，和爱的人躺在草坪上，阳光暖融融，一吻成永恒。

这样的阿黛尔，我甚至不忍心责怪她在这段爱情中犯的错。

她看似人生条理清晰，高中做好未来人生规划，实际却活的迷糊。

这并不是错误，相反我倒是觉得阿黛尔爱了一个不合适的人。

艾玛生活的家庭与阿黛尔全然不同，有个艺术家父亲，有开明的母亲和继父，家庭给予条件优渥（我是指在教育和经济两方面，片中没有说明艾玛上的学校是公立还是私立，法国的私立艺术学院学费很高，公立则竞争十分激烈，录取比例很低，无论哪一方，都能说明艾玛的实力）。

艾玛活的坦诚，大方承认自己的性取向，性格里像男孩子般的强硬更是在她对自己作品的坚持里得以体现。

艾玛的朋友读博士拿双学位，可以跟她就席勒或克林姆的画风争论的喋喋不休。

艾玛真的是作为艺术家在活。

反观阿黛尔，家庭普通，观察阿黛尔和艾玛的生活，除了肉体的结合，两人在精神方面我觉得是不契合的。

从两人认识初就萨特问题的讨论，到后来艾玛的画展，她只能像个仆人般做饭百般操心，看见爱人与别人亲密默默地吃醋，她什么都做不了，她听艾玛评论席勒只能扶着下巴听，即使艾玛说她曾对她提到过。

阿黛尔的精神世界太过苍白无力，他要的就是艾玛在她身边，艾玛是她生活的一切，是她生活的源泉，头埋在她胸前便是整个世界，她站在原地不肯走，艾玛却是在奔跑，越跑越远。

片中一个细节是艾玛为对方改变自己作品风格大发雷霆，宁愿不卖画也不愿加重几笔线条之类的，当时的阿黛尔坐在床上，喝一杯咖啡，吃着涂了黄油的面包片，并不断询问着艾玛要不要喝咖啡要不要吃面包，最后的安慰是一句：“有些摩擦是正常的。

”阿黛尔甚至想隐瞒自己有个女性爱人，不想面对闲言碎语。

比起坦诚大胆的艾玛，阿黛尔太平凡太柔弱，精神的贫瘠肉体永远无法弥补。

后面的故事看得遗憾，面对忙碌的艾玛，阿黛尔寂寞无法填补，便跟追求自己的男同事上了床，被愤怒的艾玛赶出了家。

此时的阿黛尔表现的那么无助，哭泣，道歉，抱住艾玛求一个原谅，她们互相伤害，一个用出轨的行为，一个用恶毒的言语，阿黛尔一个人在街头哭泣，不知道艾玛的表情又是怎样的。

后面的故事又全由阿黛尔撑起，其实也全部是阿黛尔的工作场景，陪小孩子跳舞，给小孩子做听写，陪小孩子们去沙滩. . .她一直是一个人，无论是放假前的热闹后一个人坐在空荡荡的房间哭花了妆，还是一个人泡在洒满阳光的海水里，从春梦中醒来吸一支烟，睡在当时两人一起聊天接吻的长凳下，天气那么好，树叶还是那么茂盛，她是一个人，她常常哭泣，莫名其妙的，也是有根有据的，她孤单的让每个人看了心里都难受。

就这样过了三年多，艾玛有了家庭，接受了一个女人和她的孩子，阿黛尔换了发型，依旧一个人，再怎么挽回都没用了，于是她把自己收拾整洁，穿一身蓝色去艾玛的画展搜寻一抹蓝，从头至尾她的表情都是那么别扭，那么不适应。

好在最后还有那么一幅，看到后阿黛尔就离开了。

对了，后来，艾玛的头发染回了黄色，也不再鲜艳的蓝色了。

哎，不知不觉写的矫情，可我真的看得很揪心，很难受，两人分手，一个人念旧，被回忆折磨的死去活来，看似风平浪静，又有多苦啊。

从阿黛尔口中猜测的艾玛的生活，有可爱的孩子，有送花的女友，女友也会做饭，更与她有共同话题，或许她常常思念阿黛尔。

可活在回忆和想念里孤零零的阿黛尔，我怜惜她，即使很多人说她出轨是活该，可想要爱，我觉得没错。

我喜欢这部电影，不是题材不是画面，实在是它太现实，现实的出现在我们每一个人身上。

大家现在都说双方三观都要正才能考虑在一起，门当户对更是古人诚不欺我也，在这部片子中充分体现，爱情永远不单单是两个人相爱，更多的是两人身后堆砌起来的思想精神个性等等等等，所以我觉得这部片子教会我的无非是去喜欢一个契合的人，或者为了那个人，努力变成更好的自己。

看到一篇文章说阿黛尔其实并不是同性恋，更不是双性恋，只是爱上一个艾玛，我完全同意，这就是个一直爱着的小姑娘的故事，也是每个故事，不取决于你爱的人性别如何。

最后问一下不知道我看的版本是不是有问题，是否有剪切？

片子时间的转场十分生硬，无论是从阿黛尔的高中时期跳到工作，还是两人分手到三四年后，我都被深深的shake到了，为毛艾玛头发突然转黄，为毛孩子突然三岁，我差点以为要《走近科学》了，只好内心默念一句我靠导演不会黑屏转场吧. . .所以有知道的豆友也能告知我一下。

看了好多影评，惊讶于人们的势利。

Emma的理性冷酷被大为推崇，Adele的混乱懦弱被无限放大，其实在我眼中这两个人都不是这样的。

Emma的确是更能掌控局势和走向，但Adele也不完全是被她牵着鼻子走，她有自己的勇。

在草地上对视的时候是她先吻的Emma，最后挽回爱情的时候也是她主动约的Emma。

而且最后两人在咖啡厅的那场戏，我不认为Emma对Adele已经毫无感情，只是缝隙开裂成峡谷，往事已然不可追。

Emma是完全看不起Adele，对她毫无尊重吗？

肯定不是这样的，不然怎么会把她介绍给自己的同行和朋友，说她是自己Muse。

Adele是没文化，和Emma没有精神交流，只剩下肉欲的吸引吗？

更不是，纯肉欲吸引怎能维持这么多年？

如果只是肉欲，那可以做稳定的长期炮友。

而实际上两个人并没有立即上床，而一起野餐，逛了美术馆。

在影片开头的时候，Adele和追求的自己的男生侃侃而谈，讲到文学她很是在行。

在party上的手足无措，主要原因不是Adele没文化，而是这是Emma的专业领域。

即使一个文学系的博士误入一场医生的聚会，他也一定会有插不上话的困窘。

但能因此就得出结论说他没有文化吗？

Emma和Adele的隔阂其实还是野心上的。

Emma认可Adele的文学天赋，想让她多写作，获得更进一步的机会，而Adele只是想享受和Emma在一起的生活。

其实这两个人之间的关系是电影中唯一的可以称之为爱情的关系，Adele对第一个小男友，对亲吻她的女同学，对同事，Emma对前女友和新女友，都算不得爱情。

我觉得这部电影并未在道德上批判任何一方，只是真实地呈现了一个恋爱故事。

人因为寂寞而在肉体或是精神上出轨并无那么不可原谅和不可理解，更无须拿着道德的大旗列出谁才是胜利的一方。

一生能尝到这样的爱情，是幸也是不幸。

往后种种变成了曾经沧海难为水，除却巫山不是云，再难以企及这份爱情所达到的高度和厚度。

有人期待那个做不成演员的销售小哥给Adele一份平庸的幸福，但这份旁人能享受的平庸幸福和Adele曾经受过的高纯度的爱情相比，却只剩平庸而难体会到幸福了。

如果影片大量渲染两人相互试探阶段的情节，最终在两人甜蜜热恋时适时结束，这一切就变成了喜剧，再没人抓住Adele的弱点不放，说她“性格导致了人生的悲剧”。

但倘若这段恋情从未发生，Adele的人生就比现在更充沛更完满吗？

当然不是，这一程心碎走下来，其实Adele收获更多。

我一直认为爱情都是没有好结局的，死亡是它必经的宿命，而且大部分爱情还都异常短寿，区别只在于故事停在哪里。

停在共度蜜月那里便成了喜剧，停在分崩离析那里便成了悲剧，停在久别重逢那里便成了破镜重圆，停在午夜追思那里便成了念念不忘。

爱情的意义从来不在于它的结局， 而在于给经历过的两个人更充沛的人生体验。

倘若Jack和Rose都被救活，阶级差异巨大的两人一起到达美国之后会发生什么？

倘若窈窕淑女继续拍下去， 类似父嫁结局的卖花女和教授，还能不能谐睦生活？

Blue is the warmest color，其实两个人都曾经温暖过彼此，这便足够了。

你不能奢望爱情给予更多，它只擅长兜售痛感，一向不提供永久幸福的许诺。

在画廊黯然离开的Adele和在新女友身边谈笑风生的Emma，在世俗意义上可以论成败，但在爱情的层面上，爱过也被重创过，最终再也难续蜜运的二人，没有人是胜利者，也没有人是失败者。