卫生间的圣母像

看完卫生间的圣母像想写一篇影评我接触的感情，有一些相似的体验。

美术是田园宏的梦想，是他最热爱的东西，当被前女友问起我跟美术你更爱哪个的时候（这就有点像我跟你妈掉水里你先救谁），田园宏犹豫了，拒绝了回答，他拿他最爱的画笔来描绘他最爱的女人，（影片中描写田园宏绘画的镜头总共三次，前两次是在画他的前女友，最后一次是在厕所绘壁画圣母像。

）而片中小病友拓人的去世，托人母亲请求田园宏为拓人画幅画像的要求却被他拒绝了。

绘画一定是田园宏的挚爱，只有他的挚爱才能被他的画笔描绘。

大学毕业后田园宏放弃了绘画，当前女友在向他夸耀现在的成就时，田园宏表情漠然，女友愤然离去， 路遇前女友与界先生时，界先生也被男主的漠然与无谓激怒，在前女友和界先生眼中，绘画是一种工具，是一种实现自身价值的工具，与自己的成功与名利有关，是一种入世生活的态度，而在田园宏眼中绘画是自己的挚爱，同样也要表现自己的爱与信仰，前女友的离去带走了他的挚爱，他不知道美术还能描绘什么，因为没有了意义，所以放下了画笔。

就像有些歌只能唱给一个人来听，人走了再唱那首歌就没什么意义了。

影片中田园宏打开柜子找出前女友的画像，那幅未完成的画放在了最上面，可以理解为那是他的停笔前 的最后一幅作品，同时未完成的画作也表明了这段感情的结局。

男主是个念旧情的人，因为热爱拿起画笔，因为情逝放下画笔，因为深情与渴望描绘了爱与救赎。

当被医生诊断为胃癌时，田园宏反应平淡，其实这是电影描绘下田园宏一贯的状态。

一个人梦想已逝，生活就变得没有了意义，没有意义的生活就像是半桶血的生命，生与死间浑浑噩噩，向死而生，向生而死。

住在医院的病人们，生命被赋予了盲目的乐观与虚假的意义，这也是世俗生活中唯一的救命稻草，而却又在积极的盲目的乐观与虚假意义中死去，在生命面前我们显得那么的无力。

电影中拓人母亲对田园宏解释医院里面不允许对孩子们讨论谁的病情，谁去世了只能说出院了。

这就如同小时候我们听童话故事，直到长大后才接触到真正的社会一样。

对生命的渴望表现出来的不一定是顺从。

小野强大的心理能量给田园宏带来的是一种生命力，对生命的渴望、与命运抗争的精神，要么去死要么好好活着，从无精打采拖地的工人中田园宏仿佛看到了自己，看到了自己以前与现在虚度的光阴，对工人的责问其实是对过去的悔恨。

小野的陪伴让田园宏燃起了对生命的渴望，是圣母的怀抱给予了他真正意义的生命，于是田园宏重新拿起画笔，来表现爱与生命，来表现抗争与生命的净化与升天。

我的心很大，能装下很多事情，梦想，质疑，理解，不理解，渴望，被渴望；我的心很小，我只想依偎在你怀里……【生死】很少有电影我会耐着性子看第二遍第三遍，但这部电影即便是二刷三刷刺痛你的情节还是会不断扎向那个曾经被触动的伤口。

整部电影像一首悲伤地诗，想哭却又不知道为什么而流泪，只是越生活越觉得男主角园田看的透彻，我们如此渺小，如蚁如虫，就如我望着你，你俯瞰着我。

但为什么要活着？

为了什么活着？

怎么死去？

何时何地选择死亡？

是不可以不思考的问题。

关于生死，感觉全篇都不断在探讨。

死可能很意外，突如其来的飞车，可能都来不及挑选一个更好的姿势，就委身与世界相辞；死可能会如期而至，但不管是早是晚，还是会让身边人觉得措手不及，我还没准备好如何想念你，就要接受你离我而去的事实；死可能很残酷，我准备好了面对一切，愚蠢的朋友，病态的家人，野蛮的自己，唯独没办法独自承担你给的爱还有你不在……【水中的妖精】女孩给园田的没有正能量，只有超越正能量几倍的勇气！

当知道园田得了绝症时候，第一时间带他去死的勇气，上路了就不孤单了，不孤单了就没有去死的绝对必要性了，停下摩托车丢下女孩在马路边的那个园田，不是没有决定去死的勇气，而是突然有了决定活下来的勇气和信心吧！

摩托车的后座也不在冰冷。

当看到园田被自以为了不起的投资佬奚落的时候，第一时间选择言语回击，虽然吐槽无力但是表明了和园田一线的心意，不会告诉你我喜欢你，却会在你需要帮助的时候用尽全力，治愈了你的我或许才可以为自己疗伤吧！

泳池中游泳的女孩和金鱼是全篇最让人难以忘怀的场景，初看满心欢喜，感觉那是自由的蓝和茂盛生命力的橘在女孩面前碰撞，再看满眼悲凉，在水中才能够完全释放的两个人，深入池底，我才能放开自己戏谑你，我才敢尽情游弋奔向你，我才敢面对痛苦抱住你；深入池底，我才能忘记为什么自己为什么弄湿了衣裤陪你水中嬉戏，我才能忘记我对死亡的恐惧找到活下去的勇气……

【卫生间】曾经有个姐姐告诉我要把卫生间布置的像花园，可后来我才意识到真正愿意跻身于黝黯空间喜阴好水的花不多，也都并不艳丽，但他们绿的执着，白的安静，默默的淡淡的从容的静默的绽放着，一如那些在阳光下叫嚣的花朵一样灿烂！

对于一个对于抗癌药有呕吐副作用的病人来说，卫生间是症状缓解的出口，而实际上卫生间最后也变成了园田生命的出口。

卫生间不是厕所，圣母也不是玛利亚，是在这样一个狭小的空间里，才觉得天没有那么高，可以触手可及；才觉得死亡没有那么黑，可以更有意义；才觉得爱不那么丑陋，可以暴露也真实，干净也纯粹。

男主园田曾经也放弃过，放弃过女友，放弃过绘画，放弃过工作，放弃过自己，但当重新回到能做且唯一能做的事情上时，似乎也找到了一直在等他的那个位置，那份爱……【画面】自从聂隐娘之后，我便开始关注影片的画面语言，偏灰冷的调色，让电影很快就可以把观众带进绝望落寞的情绪里，压抑着却又陶醉着。

关于田园横着曲子痛哭时候的景物描写，没有背景音，没有晃动的画面，也没有慢录快放的手法掺杂，可是那云、那山、那树，全是大写的不舍离去……很多时候，人物都在画面一侧，留白的空间让人会慢慢意识到，自己的微不足道，就如同大叔之于公司，拓人之于园田；而当你真的离开了，画面里却全部是你，如同死去的拓人之于园田，死去园田之于女孩。

【尾声】我愿意把这部电影归类为绝望爱情片，从绝望中找到爱情，从爱情中互相拥抱着取暖才是爱情该有的样子吧！

甜蜜、美好都是看在外人眼中的，爱情真正的颜色不是红而是蓝，因为总要面对那个你不在身边时候的自己，想起你时温暖，被你想起时心安。

看《卫生间的圣母像》，里面男主的生命只剩几个月时间。

看到这里，我竟有种释然的感觉。

然后设定了一个情境，假如2021年是我生命的最后时间，我会不会活得更洒脱一些，更无所谓一些，更超脱一些。

我特讨厌循规蹈矩，讨厌别人的指使，讨厌按部就班。

这些都是让我不快乐的原因。

所以我总想着打破常规。

总想活得不一样。

总在试探突破生活方式的边界。

这几天，我开始习惯午饭后去打球。

仅仅十几分钟。

因为中学时候很沉迷于篮球。

我发现，三十几的大人了，打球时心境和中学时候差不多。

打完球，拖着汗津津的身体回办公室。

看戛纳电影节上映过的电影（一般都比较催眠）。

看一会闭眼就能很快睡着。

下午依旧很有精神。

穆旦有句诗，大意是：手写出的字，比手（存在）更长久。

我想起自己曾经完成的一篇蹩脚的小说，那还是热恋一个女孩时、借着激情完成的。

那篇蹩脚的小说，都比我的生命存在更久。

死亡临近之前，人会想完成未了愿望。

正因如此，才更能分辨什么事情才真正重要。

Re: “这个时候感觉自己活着”的我，和”想知道死的方法”的你，那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定短评写不下了，毫无逻辑地胡乱记下来。

温柔得让我想讲脏话，巨没出息， 喜欢到想哭。

原本只是为心动的卡司而来，并没有抱什么期待，但竟然越来越入戏，片子本身意外地好，我非常非常喜欢。

对生与死的探讨，生而为人的无意义， “总觉得，我们像虫子一样”。

全然的现实主义，很少框定解释，很多细节呈现，很少明确定义，很多暧昧留白。

对生活毫不加滤镜地展现，无意去兀自美化任何人物或事件。

去世的小朋友; 偷拍的色眯眯的食道癌大叔，被解雇的消息他自己还不知道，从上帝视角看人的龌龊无力和可悲。

但即使这样，每个人在各自卑微甚至或多或少有罪的苟活中依然流露出某种人性的暖意和闪光。

生如蚁而美如神。

他死前的画面，在最闭仄污秽的卫生间里，面容安详的 “圣母”露出半个稚嫩的乳房，他沉睡得像小孩子，倚靠着她的胸脯安然睡去。

想起O’Connor小说里恩典(grace)，是降临是宽恕是净化是救赎。

那一瞬间画面，有一种对众生的很悲悯很宽广很博大的爱和美。

于我而言是整部电影的最高光时刻。

想到去年7月独自逛伦敦V&A，看到那些了不起的雕塑，力量和柔美的高度结合。

我并不懂，但读着介绍里的故事，有一种震颤的感受。

人类最极致的罪恶和爱，最极致的仇恨和宽容，就这样毫不掩饰地用亦刚亦柔的方式呈现给你，流传下来。

哪怕怀抱死去的孩子，圣母依然面容慈爱，她包容原谅这世间的一切。

而对于我们来说，如果活着和死了没什么区别，生死又算什么大事呢。

生活真难啊，死也很难。

“不要以为只有你一个人难受” “比你惨的人还多的是，别一副生无可恋的样子” “要怎么做才能死掉” “他自说自话地死掉了” “我总觉得，我现在活着，嗯” 。

他说那句 “嗯”时腼腆又坚定的样子好可爱，让人很难受，他其实不想死啊。

就像女孩说一起去死吧，然后在高速摩托车上抱紧他时的担心一样。

我总觉得，我现在活着，嗯。

一开始很想吐槽本片女性角色的长相都太过普通，甚至怀疑是不是为了避免RAD歌迷(如我)的嫉妒(或是避免让野田主唱显得太不修边幅导致故事不可信(误))。

但越看到后面，越暗笑自己的肤浅和对本片主旨的低估。

它不想讲somebody的故事，它只想讲nobody的故事，我们都是人而已，它只想讲人的故事。

想给100颗星星，想再看100遍补充：在B站看了特典影像，真好啊。

剧组大概只有三四十个人，可以看出是一个非常小成本的制作，很节省。

但真是一个有爱认真诚恳的剧组。

意外地很喜欢导演，算起来拍摄时他应该也是不惑之年了，竟然有种赤诚的少年感，站在那里高高瘦瘦的（比180cm的洋子还高些），可爱的西瓜头，很精神很好看。

剧本写了三年，修修改改全是他自己一个人，导演也是他。

字幕介绍里说他做过8年的擦窗户的工作，我就对他更好奇和喜欢起来。

一开始小女主在彩排时怕自己表现不好而道歉，导演说：“不需要道歉。

我也还在慢慢寻找，洋次郎也是这样。

我们三个人一起寻找就可以了。

你要是道歉的话...”，洋子接：“那我给这个剧造成的麻烦就太大了”，导演笑了起来。

真可爱呀。

导演给小朋友们讲戏的时候，简直像个大孩子，会用小朋友喜欢的方式，会逗他们笑。

洋子和导演应该很处得来吧，感觉是很相像的人类。

两个人都是第一次，第一次执导，第一次演戏，都非常谦逊和敬业。

拍完宏在圣母画像前永眠的那场戏，洋子竟然哭着出来，可能是太动情了，导演摸了摸他毛绒绒的卷毛。

拍完宏在山里哼着歌直到颤抖地哭出来的镜头，导演的眼睛也是红的。

是两个多么细腻感性的人呢。

洋子说他接这部电影是因为很喜欢剧本，很难得有他很喜欢的剧本，是“有奇迹点缀”的故事，他说他喜欢“非常彻底的”东西。

能写出这样的剧本的导演，和能一下子被这样的剧本所打动的演员，都是很温柔的人啊。

小女主和戏里的性格反差很大，说话软软糯糯的，杀青后看到拿着花束出现的洋子就泪崩。

我很惊讶的是，她对角色的理解非常深刻。

当被问到最喜欢那场戏时，她回答说是宏骑着自行车载着她从泳池回去的场景，“真的很不希望宏死去，就那么抓着宏，真的很不想放开他。

那时河水十分漂亮，大厦啊，夜景啊都十分漂亮。

然而她却十分憎恨那些漂亮的东西。

该怎么说呢，总之很痛苦，度过了一段和宏在一起的最美好的时光” 这几句话说得真好，河水很漂亮，大厦和夜景都很漂亮，可是知道自己爱的人马上就要死去的女主人公，此刻却十分憎恨那些漂亮的东西，因为怀着悲伤的心情而十分憎恨眼前漂亮的景物，这种微妙复杂的感受她是懂的。

姑娘真的入戏了，对人物此时心境的把握和理解，非常细致妥帖。

真是很好的作品，很好的主唱，很好的导演，很好的演员和剧组。

辛苦大家了，感谢各位呈现出了这样自然细腻的故事。

我是真的对导演很有好感，祝福他能有更多的自己喜欢的好作品。

#最后为野田主唱#两个半小时的片子我看了快三个小时...不断倒回去看主唱大大跟(哼, 并不好看的)女孩子接(舌)吻，看他撸管，听他喘气，听他说 “她那方面也挺厉害的”心里轻轻尖叫。

脸红心跳得不行， 鼻梁，嘴唇，下巴，下颌线，喉结，肩膀，锁骨，晃动的领口下隐隐约约的肋骨，落水后乖乖趴下的卷发呆毛儿和冻红泛着粉的鼻翼。

一瞬间暴露的脆弱的表情，像一只害怕无助的大狗狗ww。

脑袋里都是新裤子的那句 “有时候你在我眼睛里，我应该抱你” 怎么会有这么温柔的人呢，世界因温柔的人而旋转，世界因温柔的人而存在。

看完后听他在耳机里唱，”by my side, by my side, by my side”。

“Love is the word I really need, because all the other word means nothing to me.” 完蛋，我永远向温柔缴械投降。

一些片子里的细节。

他害羞局促时面无表情但躲闪的眼神，和轻微扭动调整姿势的肩颈。

骑摩托车耳边哼歌，临死前在乡下山间又一次哼歌，哼着哼着眼泪掉下来，嘴唇的颤抖(真想穿过屏幕抱抱你，没事的)。

在酒吧亲吻陌生女郎，我带你回家吧我想画你的样子，就只是画画吗，嗯就只是画画(可爱)。

放生的鱼，镜头从水里拍摄，蓝色的水花，女孩的脸，她和鱼一起游泳。

被禁锢的蝴蝶。

他和女孩的那种很难被定义的关系(类似)，夜晚泳池的蜻蜓点水的吻(此刻我的嫉妒值飙升)，哎人真是太孤独了，茫茫人生好像荒野，到最后很多东西其实都不重要，不过是需要被懂得被在乎能取暖而已。

为什么不画画了? 他沉默不语得仿佛根本是这世界的旁观者。

那些爬上去亮出来的人不是他。

他给小朋友作画，他在无人见的卫生间作画。

“只要画得好，得不到别人的认可也没关系的这种态度” (而我忍不住想，那些像他一样不说话的人，到底都在想什么呢。

Shall we talk.

说到漫改电影,我们很自然地就会联想到日本这个国度。

近年来，愈来愈多的漫画被真人化，《一周的朋友》《今日的吉良君》《银魂》，这些都是优秀的漫改电影。

而《卫生间的圣母像》算是一部半成的漫改片。

为什么称之为半成品呢？

因为它仅是从原作中获取灵感与框架来进行重塑。

《卫生间的圣母像》来源于阿童木的画师手冢治虫日记中留下的一段话。

在其中大体的构思已经给出。

不幸的是，由于病症，手冢治虫未及将之画出便已去世。

导演继承了他的遗念，将尚未成型的漫画改编成电影。

与大多数的漫改片不同，该片极其地现实。

现实中的惨烈、苦闷、温情、无奈通通充斥其中。

《卫生间的圣母像》，初看影名，我们难免不解其意，但是慢慢融入其中，就会得到答案。

概括地说，故事围绕着一个将死之人缓缓展开。

男主角，是一个比我们大不了几岁的绘画青年。

和每一个家境不好的城市游民一样，他失去了恋人，埋没了梦想，每日为了生计做着擦玻璃的低下工作。

才华得不到赏识，常听到的只有同行大叔的黄段子，稍有不慎就会失足摔死。

在这种情况下，他日渐麻木，对未来失去了信心与兴趣，放下了从小喜爱的画笔。

背负着本就沉重的人生，命运却给他开了个可怕的玩笑，当男主从一次昏倒中醒来时，得到的是一张癌症诊断书，这无疑是压倒骆驼的最后一根稻草。

男主对一切无所谓的态度，转变成了绝望的挣扎。

因为不甘，他也有过抗争，但在病魔面前努力都是徒劳。

带病工作，频繁地呕吐与肚泻却打碎了他的幻想，逼迫着他用仅剩的存款去化疗，去延长仅余的寿命。

影片刻画了这个转瞬即逝的弱小生命，令人心痛、同情，同时也勾起观众对死亡——这一永恒命题的思考。

在医院里，他结识了形形色色的人。

有孤苦的公司职员，身患绝症，只能用无聊举动寻求存在感。

有单亲妈妈，为了给孩子希望强颜欢笑，背地里却失声痛哭。

也就在这里，男主与女主相遇了。

女主是个十几岁的女高中生，表面上看，她不近人情，待人刻薄，但其实这些不过是保护自己的壳。

年纪那样小，却得为暴躁母亲做饭，帮痴呆婆婆洗澡，遭班里女生排挤，承受种种重压，苦苦成长。

一个时日无多的青年，一个孤独缺爱的少女，两人在相处中，萌生出了朦胧的爱情。

男主作为世上唯一愿意倾听女主的心，满足她无端要求的人，买了两大袋金鱼倒入了泳池里。

女主追随金鱼跳入水中，裙摆在水波中浮动着。

金鱼与少女，在一片幽蓝的水中游着，这个美丽又忧伤的场景，着实引人落泪。

影片借此传达以及营造了一种孤独感。

为了寻求所谓的灵魂自由，主角在这一狭小的封闭空间内获得了独一无二的释放与快乐。

就在这里，女主向男主献上了初吻，并强求他负责，妄图以幼稚的方式挽留他。

但这是不可能的，男主始终将要因不治之症，在最后的夏天中死去。

不过女主勇敢的示爱还是给予了他直面死亡的勇气。

他选择了放弃化疗，回趟老家为后事做准备。

在老家茂盛的树林中，男主边走边吹起了口哨。

炎炎夏日，蝉叫不止，他凝望着晴空、远山，还有四周无尽的翠绿。

在那一刻，他想到自己即将告别世界的美好，泪流满面，泣不成声。

被一片绿色拥簇着啜泣的瘦削身影，是片中不多的情绪爆发的镜头。

一反之前的阴郁暗沉，极具张力的悲泣表演，无疑给了观众心灵一记重击。

在最后时光，男主住进了医院的卫生间中，并开始在墙壁上、天花板上，用油彩不分昼夜地画画。

如梦方醒的他，突然觉得自己不能一事无成地死去。

之所以作画，是为了在世上留下点什么，而地点选择在卫生间则是因画作隐喻了“净化与升天”。

当画下最后一笔后，他满身油漆地坐在马桶上，像是被身后五彩斑斓的圣母像环抱着。

这是本片最震撼的画面，看到这里，我们明白了片名的含义，同时心里也激荡起难以忘怀的观感。

男主创作的全程都被病友录了下来。

直到男主离开了人间之后，女主才再次来到病院，得知男主已死，又看到那幅以自己为原型所绘的画像，她忍不住流下泪水，跑了出去。

即将入夜，女主行走在大街上，咬紧下唇抬起了头。

她回想起刚才录像中男主充满力量的一句话：“嗯，我感觉自己现在活着。

”至此，全片结束。

整部片配乐很少，表现悲伤的手法也较为克制，因此片尾曲响起时，予人一种耳目一新的效果，旋律、歌词也与剧情十分贴切：“第一次狠狠抓住这个世界的衣袖，即使被百般抖落，我依然用力抓住，我们是不足以称为奇迹的微光。

”值得一提的是，演唱者正式片中的男主，也就是“radwimps”的主唱野田洋次郎，该片也是他初次出演的处女作。

《你的名字》中的“前前前世“即是他所唱。

他虽然不帅，自带的忧郁气质却是与”悲“的比重占主的情节极为契合。

女主则是当时年仅十四岁的杉咲花，虽然年少，却将一个缺乏安全感、缺失亲情的少女形象演绎得细致入微。

选角的成功，也成就了这部高分电影。

相比同样以癌症患者为主角的《滚蛋吧肿瘤君》和《小花的味增汤》，《卫生间的圣母像》显得更加真实也更加残酷，在艺术造诣与深度上更胜一筹。

比起乐观豁达，它更多的是平静。

在男主重执画笔之前，电影氛围一直都是沉闷而压抑的，节奏也是控制得如日常生活一般缓慢,那种无力感正是身负绝症的人的最大感受。

纵观全片不难发现，这部影片的精髓，在于“对生命的尊重”。

我想它传达给我们的是，我们虽然没法延长生命的时间，但可以通过专注某件事让时间变慢甚至停止。

做自己认为有意义的事就不算白活。

在看片的过程中，我也在想，如果我还剩三个月的时间，还有什么会觉得遗憾吗。

想了很久，觉得唯一会让人感到可惜的大概是还没有自己组成一个家庭，感受当一个妻子和妈妈的心情。

回到电影本身，感觉女主表演的太过用力，有一点点觉得不是很舒服。

男主疏于交际，女主歇斯底里，两个人相遇的很微妙。

决定要一个人回到自己在东京的家，独自一人度过剩下的日子，在对医生讲述这件事情的时候，我甚至非常期待医生到底会给一个怎样的答复。

医生说：我知道了。

原来，是这样。

理所当然的意料之中才对啊，内心甚至觉得有一点点的舒坦。

女主总是问到底要怎么样才能死呢，带着戾气，对生活事事不如意的样子。

只是，赴死易，往生难。

为什么要在厕所里画画？

为了净化和升天。

——卫生间的圣母像生命的意义是什么？

怎么样才算是真的活着？

癌症片并不稀奇 韩剧惯常用它来写爱情的悲欢离合 前段时间的《翻滚吧 肿瘤君》是国产抗癌的一员 熊顿在片里的生活态度可取但过于艺术化 一个癌症晚期患者在得知自己即将步入生命终点的时候是何种状态 奋发图强？

抓住生命的最后一缕阳光继续追寻梦想 亦或是自暴自弃？

大好人生即将被病痛折磨的灰飞烟灭 最基本的活着都是奢望的时候 我并不认为自暴自弃有何过错 我很厌恶横田这个角色……两个小时的电影 前一个小时的节奏铺的过于繁琐 没有任何实质性的东西 有很多人说这有利于将主人公和真衣的形象和二人之间的关系刻画的丰满 但一个多小时的时间未免过长 故事苍白如同白开水对观影者来说是极大的挑战 他就像一个飘在电影镜头前的幽灵 没有目地的游荡 医院 家乡 学校 街道种种 我有些看不透这个人 生命对于他来说究竟是什么 既然生病难道不应该呆在医院治疗吗 为什么没有这些最基本的刻画 这是一个生病的人应该有的状态吗我很敬佩横田这个角色……如果说电影的前一个半小时是考验的话 那么最后半小时则是导演给的赏赐 横田一位失意的画家 因为某些原因选择了大楼清洁员的工作 虽然未能从事画画 但从其的言谈中可以窥探他对画画的热爱 横田像游走在这个城市之外的人 冷眼旁观着电影里所发生的一切 没有共诉衷肠的恋人 没有体贴慰藉的家人 没有排忧解难的朋友 陪伴他的只有在胃里的癌 就像对画画的态度一样 我们有理由相信他对生命也是热爱和珍惜的 横田用生命的最后光阴在卫生间的墙壁上画出的圣母像正是他对生命的感恩和热爱 横田的灵魂在圣母像中升华 而他也在圣母的怀抱里安然闭目横田说，我觉得我还活着...电影将近结尾的时候 横田的这句话让人泪流不止 而这幅圣母像大概是横田活着的最后的呐喊↓↓↓↓↓↓电影结束有两个问题是最困扰人的 为什么圣母是小女生？

为什么要选在卫生间？

关于为什么圣母是小女生 非常赞同问答里【奇讶】的回答小女生最后已经升华为了横田心中的圣母 关于为什么是卫生间这个地点的选取则有点自己的小揣测电影创作的初衷是由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感 而手冢治虫刚好也是位身患胃癌的画家 对于癌症患者来说卫生间或许是除了病房外病人少有的可以自由活动的场所之一所以卫生间在某种程度上或许是自由的一个象征 即便身陷囹圄 但人的思绪是自由的无法控制的 在卫生间作画 让自由的思绪照进生活的现实 让自己真切的感受到活着（感觉有点牵强 但是找不到更贴切的说法...纠结）↓↓↓↓↓↓电影最喜欢的镜头是真衣骑自行车被追赶的场景 感觉有些像运动镜头&跟镜头 这段拍的特别美 看的时候感觉自己整个人也在飞奔一样最喜欢的创意是把金鱼放进游泳池去游泳哈哈哈哈哈很有大海的感觉嘛

《卫生间的圣母像》（ トイレのピエタ2015）这部电影似乎想表达这样一个主题：即便死亡在即，人性当中仍有那些永恒不变的需要。

我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的，至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待，但看完本片，我发现好像错了，因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者，他仍有着和正常人一样的基本人性需求。

下面，我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。

性需要。

这当然是人性之基本需要，有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了，从园田的病友横田的行为便可知，这种想法显然是不对的。

横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”，还偷拍小萝莉（本片女主角）的内裤，甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。

即便也有人可能会说，这样的人就是个色胚子，至死不改，但这正好说明“性”乃人之大欲。

事实上，横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯，反而觉得他是个挺好的人。

他将他最喜欢的色情图片给园田，说明他非常了解癌症患者的人性需要，而园田对着图片的自慰行为，对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢？

尊重的需要。

这种需要显然是人性之基本需要。

有人可能按照层次需要理论认为，属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。

的确，小人物一般不会指望大人物的尊重，但小人物一定会需要他同级小人物的尊重，这就是人性。

横田要不是得了食道癌，他早就被公司开了，他自己未尝不知道这一点，但他在园田面前仍装得像个大拿，似乎公司缺了他就无法运转了。

虽然可笑，但获得了同情，了解真相的园田不但没有揭穿他，反而维护了他的自尊，还主动分享了他的食物，从此当他是朋友。

园田之所以这样做，无非是他了解人性，了解横田对尊重的渴求。

伦理的需要。

从园田小病友拓人的身上，我们看到信仰的力量。

或许因为有了信仰，拓人更懂得宽容。

园田极度沮丧情形下，将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶，这无疑让拓人很受伤，也让园田很尴尬。

然而，当拓人再次见到园田时，不仅主动化解了尴尬，还将错误揽到自己身上。

拓人的大度与宽容或许是感化了园田，也或许是园田基于对拓人善意的回报，他画了一本涂色画送于拓人，高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。

宽容是一种道德，而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。

当我们强调人与人之间的交往伦理时，我们也别忘了，这些交往伦理同样适用于将死之人。

爱的需要。

本片点题之处其实是有关“爱”的，不仅展现了园田“需要爱”，更展现了他想“表达爱”。

在重点阐述这个人性主题前，影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处，然而，一个完整的人还必须用“爱”来证明的，我想本片编导们匠心独运之处正于此。

当园田被医生确认大限将至时，他准备回老家静候死亡，他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照，然而，当他表达想转院回家时，父母沉默了；当他想为父母做点家务时，父亲却给他“工钱”，父亲的这种态度显然是想表明，他们已无需为28岁的他承担任何义务，也没有必要再亏欠他什么。

当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时，他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。

园田父母的态度，我们无法追寻原委，这也的确极大地打击了园田，但他并未因此完全放弃自己。

父母之爱的缺失，他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。

从他接下来的行为，我们能看出，有时那些将死之人的“放弃”行为，其实并非出自他们本心，即我们不能轻意地从行为来推测人性。

当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时，这个朋友，本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励，让他为了她一定要“活下去”，从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话，我们分明看到了“爱”，正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”，这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。

当然，园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。

拓人离世后，他母亲来求他为拓人再画一幅画，然而，他拒绝了。

虽然拒绝的原因很难参详，但这一拒绝让拓人母亲非常难过，也使他的内心受到极大触动，以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。

他似乎有点后悔，后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。

或许这就是他不想随便死掉的原因了，当他想着为爱他的人留一点什么时，自然他就想到留下一幅画；而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画，这显然是他的爱的一种表达。

(文/石板栽花 2015年10月24日)

整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。

人生真是辛苦。

十几岁的高中女生，要为暴躁的母亲做饭，要帮痴呆的婆婆洗澡，穿过讨论着恋爱话题的女生们，孤独的奔跑在无人问津的操场上。

二十几岁的城市游民，丢失了爱人，遗弃了梦想，被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙，成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。

三十几岁的单亲妈妈，独立支撑家庭，孩子身患重病，也必须强颜欢笑，将希望寄托于宗教，终日期盼并不现实的拯救。

五十几岁的公司职员，没有家人，得了绝症，整天无所事事的游荡在医院里，用色色的事聊以慰己，活在被人需要的幻觉里。

每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。

在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前，大多数人都没有时间停下来，好好的看看活着的每一刻。

当厄运降临，预期中的鼓励，祝福，鸡汤通通都下了线。

昔日的恋人不会回心转意，深藏的画作依旧无人赏识，切除的癌细胞卷土重来，就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。

真是残酷又真实的世界啊。

哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹，衰弱的中年男人至死无人关心，缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。

在这个没有希望和答案的故事里，也许充满禅意的顿悟才是真谛。

感受到生，只是一瞬间的事，是蝴蝶振翅，游鱼入水，是森林里悠悠然的虫鸣，是泳池里湿漉漉的初吻，是卫生间里挥洒自在的画笔。

放下才能前行，直面所以坦然，学会爱，才能被爱。

虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演，但也想过同为自带绝望气场的男人，森山未来岂不是要比主唱更有表现力。

直到片尾曲出现，主唱的歌声响起，像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。

坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛，如同被圣母揽在怀中的耶稣，这一刻，他成为点醒众人的神邸。

圣母为何没有悲伤，因为活着的人们终将向死而生。

写完这些，才发现自己真是矫情的一逼，其实说了这么多，只是希望在自己想要死的时候，有个妹子牵着我的手，说：一起。