巴依尔的春节

虽然只有二十几分钟的剧场，但是温馨流畅一点都不做作生硬，我想说是谁想出“爸妈我”这个点子的～～真的是有点意思和想法哈哈哈哈。

不得不说整体的画面质感、色调以及配乐，都给人很温馨的感觉，最生动的还是人物的语言、奶奶的几句话，就是平日生活里亲近的模样～，还有想到想时候我们在院子玩耍的情景，爸爸总是去那个凶角色，但是言语和表情里充满了愧疚和爱～

时间拨回到2020年的那个春节 ，是猴年春节。

大家都在讨论央视 86版西游记 的孙悟空 扮演者六小龄童 能不能上春晚 的时候，一部由宁浩 执导的汽车贺岁片却瞬间吸引了大家的关注，并很快成为爆款。

这就是2020年1月23日上映的《巴依尔的春节》。

提到巴依尔，大家更多想到的是儿时动画片《阿凡提的故事》中的巴依尔老爷，而这个有些拗口的名字其实是最初进入中国的宝马的音译。

这部电影主要讲述最初进入中国的#宝马 轿车的一个家庭中的小孩子，成长后对于宝马、对于家庭的记忆和情愫。

片中的提到的宝马，是宝马5系。

宝马5系源自1972年。

1972年，#德国 宝马在法兰克福 车展上正式发布代号E12的5系，首次使用“四眼大灯”，也成为经典设计。

1981年，宝马推出代号E28的第二代5系，在电影《碟中谍6》中宝马正是这一代，也正式从这一代开始宝马推出了高性能跑车-M5。

1988年，宝马推出代号E34的第三代5系，这也是正式通过外贸进口进入中国的宝马，也就是影片中出现的音译作巴依尔的宝马。

《巴依尔的春天》——一部唤醒心灵的电影之旅。

这部电影如同一缕春风，轻轻拂过观众的心田，让人在繁华都市的喧嚣中找到片刻宁静。

画面美得让人心醉，每一个镜头都仿佛经过精心雕琢，让人仿佛置身于那片广袤的草原。

故事真挚感人，角色的情感波折让人动容，尤其是巴依尔与春天的邂逅，更是让人心生感慨。

这部电影不仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。

强烈推荐给每一位寻找生活美感的朋友，来一场说走就走的电影之旅吧！

《巴依尔的春天》——这不仅是一部电影，这是一段触及灵魂的旅程。

电影中，每一帧画面都像是一幅流动的油画，细腻而富有生命力，让人不禁沉醉于那片绿意盎然的春日景象。

剧情饱满而深刻，巴依尔的成长与蜕变，让人仿佛看到自己内心的影子。

导演用细腻的笔触描绘出青春的酸甜苦辣，让人回味无穷。

如果你渴望一场心灵的触动，那么《巴依尔的春天》绝对是不容错过的佳作。

带上你的心情，让我们一起走进春天的故事里吧！

《巴依尔的春节》这部影片，宛如一杯醇厚的暖茶，在岁末年初的光影流转中，悄然慰藉着观众的心灵，让人在平凡烟火里品出生活的千般滋味。

影片以一辆名为“巴依尔”的大众汽车为独特线索，串联起主人公返乡过年的点点滴滴。

车，在这里不仅是出行工具，更像是一位沉默而忠诚的伙伴，承载着主人公对家的思念、对过去的回忆以及对未来的憧憬。

随着车轮的转动，一段关于亲情、成长与生活的故事徐徐展开。

主人公踏上归乡之路，这一路并非一帆风顺。

车窗外，是冬日里略显萧瑟的景色，车内则是主人公复杂的心境。

他或许在城市的喧嚣中历经了生活的磨砺，工作的压力、梦想的迷茫，都在归乡的途中逐渐沉淀。

巴依尔带着他穿梭在熟悉又陌生的道路上，每一段颠簸都像是生活的一次叩问，而他在这漫长的旅途中，不断回忆着过去的春节，那些与家人围坐在一起的温暖时光，成为支撑他前行的力量。

当主人公终于回到家中，巴依尔也融入了那充满烟火气的乡村生活。

汽车停在小院门口，成为邻里乡亲眼中的新奇物件，也成为孩子们嬉戏玩耍的乐园。

影片通过细腻的镜头语言，展现了乡村春节的热闹与质朴。

大人们忙着准备年货，贴春联、包饺子，孩子们在一旁嬉笑打闹，鞭炮声此起彼伏。

巴依尔静静地停在那里，见证着这一切，它就像一个无声的记录者，将这份浓浓的年味和亲情永远定格。

在春节期间，围绕着巴依尔发生了许多故事。

它载着一家人走亲访友，车厢里满是欢声笑语；它也成为了主人公与儿时伙伴相聚的场所，大家坐在车里，分享着彼此的生活经历，曾经的青涩与懵懂在岁月的沉淀下，化作了真挚的情谊。

巴依尔不仅拉近了主人公与家人、朋友之间的距离，更让他重新找回了那份在城市中渐渐迷失的归属感。

从更深层次来看，《巴依尔的春节》不仅仅是一部关于过年的电影，它更是对生活的一种礼赞。

影片通过对主人公春节返乡的描绘，展现了生活的酸甜苦辣。

主人公在城市中为了梦想努力打拼，尽管遭遇挫折，但他从未放弃。

而春节，这个特殊的时刻，让他有机会停下脚步，重新审视自己的生活，感受亲情的温暖和家乡的力量。

巴依尔作为连接城市与乡村、过去与现在的纽带，象征着生活的延续与传承。

它让我们明白，无论生活多么艰难，家永远是我们的避风港，亲情永远是我们最坚实的后盾。

影片的画面充满了生活质感，乡村的雪景、烟火气息，人物的表情和动作都被刻画得入木三分。

配乐也恰到好处，在欢快的春节旋律中融入了淡淡的乡愁，让观众的情绪随着影片的节奏起伏。

演员们的出色表演更是为影片增色不少，他们将人物的情感演绎得真实而动人，让观众仿佛置身于那个充满温情的春节之中。

《巴依尔的春节》是一部能让人在欢笑与感动中收获力量的电影。

它让我们看到了生活的美好，也让我们更加珍惜身边的人和那些平凡日子里的温暖瞬间。

在这个快节奏的时代，这样一部充满生活温度的影片，无疑是一份珍贵的礼物，提醒着我们不要忘记生活的初心，不要忘记家的方向。

从“巴依尔”到“家”：旧时光里的温情与成长在电影创作的多元光谱中，微电影凭借其短小精悍的特质，以小见大地承载深刻情感与时代印记。

宁浩执导的《巴依尔的春节》便是这样一部佳作，将观众拉回上世纪90年代初的山西，借一辆名为“巴依尔”（彼时宝马的音译）的车，串联起一个离异家庭男孩李辉的春节故事，在欢笑与泪水中，勾勒出亲情的轮廓，展现了品牌与情感的深度交融。

叙事：童真视角下的家庭拼图影片以童真视角展开叙事，巧妙地将孩子的天真与家庭的复杂现实交织。

李辉因父母离异，在春节期间被父亲接走。

父亲驾驶老板的“巴依尔”，这本是孩子炫耀的资本，却因“巴依尔”与“巴依老爷”谐音，引发小伙伴嘲笑，成为李辉改名之旅的导火索。

从“巴斯坦”“巴飞机”到“弼马温”，这些充满童趣的名字，不仅是孩子想象力的体现，更反映出李辉内心对独特身份的追求。

在这趟啼笑皆非的改名旅程中，影片自然地展现出李辉对家庭完整的渴望。

看到小伙伴阖家欢乐，李辉意识到强大如孙悟空也摆脱不了孤独，他内心的失落与悲伤瞬间被放大。

此时，“巴依尔”不再只是一辆车，而是成为他对家庭温暖渴望的寄托。

结尾处，李辉将“BMW”改成“爸妈我”，这一神来之笔，既是孩子内心的直白呼喊，也是影片情感的高潮。

父亲看到后的心领神会，最终促成一家人的团聚，让这个春节有了温暖的归宿。

这种叙事方式，从细微处着眼，以小见大，将家庭关系的复杂与孩子对亲情的渴望刻画得入木三分。

视听：时代与情感的双重奏鸣从视听语言上看，影片堪称一部时代风情画。

开头58秒的长镜头，如同一幅缓缓展开的民俗画卷，贴春联、屯白菜、擦玻璃等春节场景，搭配浓郁山西口音的对白，瞬间将观众带入那个充满烟火气的90年代。

街道上拥挤的年货摊、修车摊、爆米花，以及孩子们拿着自制头盔玩耍的场景，每个细节都充满了生活质感，勾起人们对童年的深深怀念。

在画面色调上，影片以暖色调为主，金黄色的阳光、红色的春联与灯笼，营造出春节的喜庆氛围。

但在这热闹背后，李辉身着的冷色调衣物，又暗示出他内心的孤独与格格不入。

尤其是他独自在雪地中的画面，冷色的环境与周围的热闹形成鲜明对比，凸显出他对家庭温暖的渴望。

影片配乐同样出彩，欢快的旋律烘托出孩子玩耍时的欢乐，抒情的曲调则在情感转折处，如李辉看到小伙伴家庭团聚时，恰到好处地渲染出他内心的悲伤与失落。

声画的完美配合，让观众更能感同身受地体验到李辉的情感起伏。

主题：品牌、家庭与文化的交融影片在主题表达上，巧妙地将宝马品牌的发展融入家庭故事中。

从最初略显陌生的“巴依尔”，到充满调侃意味的“别摸我”，再到最后饱含温情的“爸妈我”，这不仅是一个名字的演变，更象征着宝马品牌在中国从高端陌生到融入家庭生活的过程。

更深层次地，影片探讨了家庭的重要性以及孩子在家庭变迁中的成长。

李辉在寻找“巴依尔”新名字的过程中，逐渐认清自己对家庭的渴望，完成了一次心灵的成长。

同时，影片也展现出中国式家庭中，父母与孩子之间含蓄而深沉的爱，即使经历分离与误解，最终也能在亲情的感召下重归团圆。

《巴依尔的春节》以其独特的叙事、精美的视听语言和深刻的主题，为观众呈现了一场关于家庭、成长与品牌文化的情感盛宴。

它让我们在怀旧中感受亲情的力量，在品牌故事中看到文化融合的魅力，是一部在商业与艺术之间找到完美平衡的优秀微电影。

（完整版原文首发于公众号“捃先生电影笔记”，欢迎关注）我大概算个还合格的电影爱好者，春节档这几部电影大都在我观影计划内，错过各种提前观影之后我也早就摩拳擦掌准备冲向影院。

不过，这次撤档我举双手赞成，毕竟疫情面前，电影实在无关紧要。

看了苹果、别克、虾吃虾涮、京东健康的广告片之后，到底还是这一部值得一看。

说它好，除了好看，也不仅是因为导演宁浩是捃先生的心头好，还因为这部片子从片名就可以看出有多切合春节档的主题。

电影不长，连上片尾彩蛋也不足23分钟，讲述的是一个单亲家庭的小男孩大年三十这一天的经历。

而它聚焦的，除了春节的时间点，便是一个“家”字。

家在每一个中国人心中都有着不可替代的位置和重量。

而对于一个孩子，家庭更是他对于温暖、对于幸福的全部理解。

故事的开头，宁导用车牌、街道、楼宇甚至玩具把年代背景铺设完，用路人浓重的山西口音把接地气的感觉安排上，又用擦玻璃、置办年货的邻里把过年前的氛围营造好，就等着故事拉开帷幕。

男孩李辉就在这样的气氛中从妈妈家里走出，被爸爸接回家过年，故事也自此开始。

故事的线索，是李辉爸爸开来的那一辆老板的新车，车的品牌名叫“巴依尔”，如今已改名为“宝马”。

这台汽车可是十分厉害，在李辉爸爸嘴里，它“全国也就一百辆，百公里加速九秒二，车里有电脑操纵”

这种天赐的装×机会，小男孩当然不能错过，李辉到了爸爸家立刻就把性能提升十倍把“巴依尔”介绍给了小伙伴们。

可这辆车就凭一个奇怪的名字就想唬住其他小男孩可不容易——男孩哪容得下其他男孩随意装×？

于是小伙伴们开始借题发挥，连嘲讽带挑衅，最后还一起打了李辉一顿。

还好谁都有几个好哥们，李辉的好哥们怂怂地建议李辉给车改个名字，无所适从的李辉当即采纳了这一建议。

于是，二人到处给车找名字的过程，就是全片的最主要剧情。

熟悉宁浩电影的观众大概已经猜到，这样稍显无厘头的剧情节点一过，就是“宁浩时间”了。

后面的故事，就是两个孩子找人算、自己想，骑着自行车满城跑，总之就是给车起名字。

找名字的过程中，宁浩式的幽默不时出现，而宁导当然没忘了致敬一下自己在《疯狂的石头》中的老梗“别摸我”。

起名过程的最后，也是全片在捃先生看来最妙的地方，也正在于李辉最后一次在车标上标出的那三个字。

卖个关子，这三个字是什么得大家自己去电影里看看了。

宁导到底是个充满想象力的导演，最后李辉给车起的名字与影片的主题连在一起，通过车完成了父子二人的沟通，用“家”最终将故事定格。

温情、美好、又有时不时的笑料，这就是家嘛，这就是过年嘛。

再次，祝各位新年快乐！

（最后提醒：影片虽短，也有彩蛋，别错过）

是一部由宁浩执导的宝马贺岁微电影，巧妙地将宝马品牌与中国传统佳节春节相结合，通过一个充满情感的故事传递了家庭、亲情和成长的主题12。

故事背景和主要情节影片以80年代的山西太原为背景，讲述了一个司机开着宝马5系回家过年的故事。

父亲开着车成为了他与儿子李辉沟通情感的桥梁，李辉将车视为超能力角色，引发了孩子们的欢笑与质疑。

故事中，李辉与小伙伴们的互动充满了童趣，同时也揭示了角色内心的情感冲突12。

角色和表演主要角色包括父亲和儿子李辉。

父亲通过炫耀车辆的高科技配置与儿子互动，而李辉则将车视为超能力角色，赋予它各种夸张的性能。

影片通过这些细节展现了父子之间的情感变化和成长12。

影片的评价和观众反馈观众对影片的评价普遍较高，认为它不仅是一部幽默、亲情与汽车文化融合的佳作，还让人在欢笑中感受到生活的真实和情感的力量。

影片通过细腻的情感描绘和幽默的情节设计，成功地将家庭、亲情和成长的主题传递给观众12。

影片的历史背景和文化意义《巴依尔的春节》不仅是一部电影，更是通过汽车这个载体，传递了家庭、亲情和成长的主题。

《巴依尔的春节》是宁浩导演联合BMW宝马公司于1月21日推出的贺岁微电影。

这部微电影以男孩李辉视角回溯八零后真实记忆，蕴含了浓浓的团圆和思乡情。

今天未铭君将带领大家通过《巴依尔的春节》的故事来学习编剧书《救猫咪》中的拆解故事手段：布莱克.斯奈德节拍表（Blake Snyder Beat Sheet）1、开场画面（第1页）2、主题呈现（第5页）3、铺垫（第1——10页）4、推动（催化剂）（第12页）5、争执（辩论）（第12——25页）6、第二幕衔接点（第25页）7、B故事（第30页）8、游戏（第30——55页）9、中点（第55页）10、坏蛋逼近（第55——75页）11、一无所有（第75页）12、灵魂的黑夜（第75——85页）13、第三幕衔接点（第85页）14、结局（第85——110页）15、终场画面（第110页）下面，我将结合《巴依尔的春节》来讲解一下这个节拍表的内容。

需要强调的是，好莱坞剧本的规范要求是：一页剧本内容对应影片时长一分钟。

这个表格是根据全长110分钟的影片来设计的，非标准时长的影片对应到相应位置即可。

1.开场 (第1页)影片的第一印象：设定影片的基调、情绪、风格，展现影片的类型和题材，并展现男女主角的前史。

最重要的是，吸引观众。

我们来看故事的第一分钟，是一个开场长镜头。

90年代初的除夕，从一辆车贴满对联开始，孩子们把对联拆下前行。

镜头跟着前推，自行车闯入前景，伴随着太原话“过年好”的祝福。

前景有人推车，大扫除，挂灯笼，擦玻璃，孩子们嬉戏打闹，将观众拉入春节氛围之中。

镜头继续前移，最后定格在擦玻璃的母亲和晒白菜邻居的对话上。

当邻居提议母亲烫头，母亲回：算了哇，我烫了给谁看呢？

【开场】以长镜头缓缓前推代入除夕氛围，母亲邻居对话暗示家庭关系不睦。

怀旧温情的基调，节日庆祝的氛围，偏向纪实的风格，主题指向了团圆和亲情。

开场有个对应的节拍：终场。

开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中的戏剧性变化。

2、主题呈现（第5页）结构突出的剧本中，前5分钟内就会有人（通常不是主角）提出问题或作出陈述（通常针对主角）。

而这个问题或陈述就是影片的主题。

这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要“之类的话。

这种表述是电影主题的暗示。

在很多时候，主题句会成为主角的一句谶言，非要等到主角经历一番事情之后才意识到其中的真谛。

影片的第2min，一句巧妙的主题暗示出现，在中段和结尾不同角色口中得到反复强化。

【主题】男孩李辉私藏爸爸送的表，被母亲发现并责备“阴魂不散”。

“阴魂不散”也能成为主题？

初见时戏谑，再见已震撼。

一共出现三次，节奏也提升了三次。

第一次，李辉私藏爸爸送的表，妈妈抢夺并责备。

抢夺手表为一个节奏单元。

第二次，爸爸在车上追问李辉，你妈到底说我甚了？

李辉转述。

父亲套话为一个节奏单元。

第三次，在回家见媳妇的门口，爸爸复述。

回家为一个节奏单元。

一句话，经过妈妈，我，爸爸，从抱怨转为调情，从抗拒达成和解。

把山西方言中的语境变化和潜台词意蕴挖掘到如此，恐怕也只有宁浩和他的团队能做到了。

仔细想想，真正的爱情不也就是是常伴相随，阴魂不散呢？

换句不时髦的话说，陪伴是最长情的告白。

3、铺垫（第1-10页）剧本的前10-12页，成为“铺垫”部分，也就是在A故事中介绍完所有人物的地方。

这个部分要强有力地设定主角、赏金、故事的目标。

前10页我们要开始赋予人物肌理，展现后面需要强化的动作，即主角获得成功需要如何转变。

在这个过程中要向观众一而再，再而三地展现主角生活中缺失的东西。

人物的不足和缺陷像定时炸弹一样，会在后面爆发，让他们开窍并弥补缺陷。

铺垫期间会让人有种“山雨欲来风满楼”之势，如果一切保持不变将会导致主角的戏剧性死亡。

包括身体、心灵或职业意义的死亡，这里指李辉内心的孤独与封闭，事物必须有所改变。

铺垫信息主要通过视觉化语言和对白呈现，在全片的圆融贯通中起到重要作用。

与长篇略有不同，该短片的铺垫是集中在前4分半内完成的。

铺垫1：男孩李辉整理一地的玩具，往口袋装蜡笔，表现其贪玩爱画性格，也为画画戏剧性动作铺垫。

铺垫2：镜上合照被撕掉父亲，母亲责骂李辉藏表，母亲抗拒但李辉渴望。

铺垫3：父亲帮邻居车前拍照，表现爱面子，虚荣自尊的性格。

铺垫4：克塞号头盔，父母不约而同买了同一礼物，暗含三人曾共同生活的默契，制造了情绪起伏，为变身戏剧化动作埋下伏笔。

克塞号头盔对90后来说比较陌生，查阅资料后，顿觉这个符号太本土，太贴切，也太牛了。

铺垫5 到奶奶家父亲和奶奶对话，揭示了离婚原因之一：重领导，重工作，总不回家。

铺垫6 随着李辉把门砰的一关，电视播放阿凡提动画在一个镜头里巧妙衔接，信息密度令人瞠目。

为后面引出小伙伴嘲笑“巴依老爷有媳妇，你爸没媳妇”的儿歌埋下铺垫。

【铺垫】李辉家庭离异，除夕被爸爸接去过春节，他一家团圆的渴望被母亲抗拒和父亲的自尊所阻碍。

4、推动（催化剂）：第10-12页这些都是催化剂的时刻：着火、发现老婆偷情、只能活三天的消息、亲人逝世、被未婚夫甩掉……铺垫部分，影片告诉我们这个世界原先是什么样的。

现在，在催化时刻，要把原来的世界粉碎。

嘭——！

催化时刻就是将会彻底改变原有生活状态的时刻，也就是影片的第一个小高潮。

在此之后，主角则会走向完全不同的历程。

在罗伯特·麦基的《故事》中，催化剂又被叫做激励事件：即故事讲述的第一个重大事件，是一切后续情节的首要导因。

催化剂发生在四分半到六分半的时间。

李辉被胖子叫出来玩耍，但伙伴们不认可“巴依尔号”只认“克塞号”。

也同样不认可没有媳妇的李辉爸爸，唤作“巴依老爷”。

小孩们发生争执，李辉被打倒在地。

【催化剂】男孩李辉得不到伙伴的认可，他的精神世界在此刻被炸的粉碎。

5、争执：第12页左右争执部分是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。

我们需要主角知道。

我该去吗？

我敢去吗？

这肯定是有危险的，但我会作何选择？

坦白说，这是主角决定要不要面对挑战的最后纠结时刻。

回答了内心的纠结，就可以继续往前走了。

【争执】在李辉被打倒后，没有争执时刻，该环节在短片中被省略。

短暂的愤怒后，进入第二幕环节。

6、第二幕衔接点：第25页第25页是应该发生重要事情的地方。

衔接幕时我们离开旧世界，踏上新征程。

但前提是：主角必须自己积极主动的做出决定，这使得他成为必然的主角。

【衔接点】在胖子讲述自己改名故事后，李辉决定为巴依尔改名字，来获得尊严。

7、B故事：第30页影片已经设置了A故事，并使其发展开来，现在我们突然要跳到第二幕进入全新的世界。

B故事始于第30页。

多数剧本中的B故事是“爱情故事”，同时也是承载电影主题的故事。

B故事常常会有另一半人物，即在剧本的前10页中，一般见不到的角色。

一般来说，完整的剧本一般包含了A、B两个故事。

A故事：即剧情表层的动作线。

在表层动作线之下，往往运行着一个B故事：即剧情深层的情感线。

或者说主人公的内心弧光，内心的成长线。

如果还不理解，不妨讲几个爆款例子：《我不是药神》A故事：一个卖神油的中年男人去印度进口假药来中国卖假药的故事。

B故事：程勇如何理解友情的故事，是钱重要还是友情重要。

《摔跤吧爸爸》A故事：一个少女从乡下爬到顶峰夺冠的故事。

B故事：一个少女从不理解父亲到和解的过程。

《夏洛特烦恼》A故事：夏洛穿越回去历险，当上人生赢家的故事。

B故事：回到现实珍惜眼前人的故事，是女神好还是媳妇好。

经常做这样的训练，我们就能越快越好的把握故事的主题。

【B故事】影片的A故事可以总结为：男孩李辉经历巴依尔号改名风波后，促使父母团聚的故事。

影片的B故事：讲述的是男孩李辉李辉和父亲，如何理解尊严与亲情的关系问题。

尊严是什么？

直白地问就是：面子重要，还是感情重要？

其实在影片的两分钟，从李辉爸爸给李辉吹嘘汽车性能。

到第六分钟左右，李辉同样因为吹牛却被打倒时，B故事便被翻了起来。

此时李辉认为面子最重要，通俗来说就是要在众人前牛逼。

改名字不仅为了获得小伙伴的认可，也是为了唤回父亲的尊严，家庭完整的尊严。

A故事的表层任务和B故事的深层任务汇合成了一个戏剧性动作——给巴依尔改名。

结束长街漫无目的游逛后，遇到了胖子的亲戚，会改名儿的四哥。

8、娱乐游戏：第30——50页内娱乐游戏，顾名思义，就是电影前段的轻松娱乐环节，也是观众喜闻乐见的。

多表现为主人公开挂后的畅想环节。

例如：在《我不是药神》中，程勇去印度后开挂卖药的MV段落。

在《夏洛特烦恼》中，夏洛唱起朴树的歌时吸引女神的MV段落。

随着一个横移镜头横向开画，同时镜头后退时场景纵向展开，纵横延展。

李辉和胖子登起自行车，惯口似的起名和大街上的活动联系在一起。

【娱乐游戏】30s左右，大量主人公带着环境镜头如画卷般展开，展现了老太原春节的浓郁氛围。

9、中点：第55页中点是电影前后两半的界限。

中点要么是主角表面上达到的“顶峰”（或者是伪胜利），要么是主角塌陷的“低谷”（伪失败）。

中点是娱乐游戏部分结束的地方，从这个地方开始又回到故事。

如果剧本中有“伪胜利”，这就是主角如愿以偿的地方。

心想事成，但一切都是表面，在吸收必须的教训前还有段路程要走。

【中点】在影片的第九分半时，李辉和胖子拿到了四哥写的“宝马”。

10、坏蛋逼近：第55——75页看起来都很好，但即使坏蛋（可能是人、事物或某种现象）暂时被打退，我们的工作也还没结束。

这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。

在这个时刻，内部外部的邪恶力量合力对付主角，逐渐收紧。

邪恶力量不会放弃，现在主角已经无处搬救兵了，他必须依靠自己，必须坚持下去。

主角一步一步在逼近某个目标，但同时更大的危机也在酝酿和逼近。

【坏蛋逼近】 在影片第10分钟，拿到宝马名字的两人，看到一匹马走过，心理预期落差甚大。

在接近第11分钟时，影片的坏蛋——看自行车的老头出现，指责并要叫家长。

李辉和“坏蛋”老大爷展开了一场逃跑的追逐戏。

后来又和胖子追逐嬉戏，一场优雅的展现山西工业的长镜头。

最后给车起名为“弼马温”，离李辉内心的目标更近了。

11、一无所有：第75页表面上看起来，主角必须像是彻底失败。

生活中的各个方面都已经一团糟：伤痕累累，没有希望，甚至充满了“死亡气息”。

很多优秀的影片中都会利用“一无所有”时机杀死某人，例如《药神》中吕受益病情恶化至自杀。

而《夏洛特烦恼》中夏洛在节目上大闹导致名声败坏，得知马冬梅被混混侮辱时，开始反思。

一无所有是很重要的时刻，因为这时主角会遭受到全片中最严重的打击和剥夺。

这个事件以后他会反思自己的行为过失，并在心理上有一定的转变（成长）。

【一无所有】第14分钟，李辉和胖子去找伙伴寻回尊严和面子时，却目睹一家四口在雪地打闹嬉戏。

“孙悟空不管有多么强大，还不是他一个人嘛”。

这个事件让李辉开始反思所谓的自尊，面子，在真正的情感面前，似乎都黯然失色了。

12、灵魂的黑夜：第75——85页顾名思义，“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。

这是主角还没找到拯救自身和周围人办法前的深渊时刻。

一无所有时的死亡气息，正是在灵魂的黑夜感受到的，这是剧本中的最暗低谷。

例如，《我不是药神》黄毛之死，《夏洛特烦恼》夏洛身患艾滋。

我们必须被打败并承认自己的失败，然后才能吸收教训。

【灵魂的黑夜】李辉写下了“爸妈我”，却被父亲误解为乱写乱画，情感遭遇重创，大哭离开。

从“巴依尔”到“别摸我”、“弼马温”再到“爸妈我”，这一创意将载入史册！

几乎是以一个三字梗进行了完美的节奏拐点。

13、第三幕衔接点：第85页故事的第三幕开始，经过了一连串的打击，主人公态度更为明确，重新出发。

第三幕衔接点正是解决方案浮出水面的时刻。

在外部A故事 和内部 B故事彼此交织，主角通过所有考验时, 深入挖掘并找到了解决方案。

但问题的关键在于：A故事怎样转变为B故事，转化的过程是如何令观众信服的。

【第三幕衔接点】李辉写下“爸妈我”的渴望被父亲看到，才明白原来是误会了儿子。

确实是自己亏欠了儿子，不能因为自己的面子，就不给小孩一个完整的家庭。

那这个由A到B的转化，问题就在于如何让父亲借由儿子真正去自我反思面子的问题。

面对这个问题，导演用了这几个方法：

1 故意误会李辉，并且打了李辉，且这个出发点同样是因为的父亲的面子和自尊。

2原创《飘雪的工厂》主题曲来完美契合人物内心情绪。

3 轻轻擦去多出来的一笔，表达对儿子渴望爱的理解与守护。

这里不得不说一句，宁浩导演真是太理解中国的父子关系，太理解父辈的深沉和问题所在了。

这也是无数观众看到这里泪奔的深层文化原因。

14、结尾：第85——110页结尾部分是第三幕，这是我们结束故事的地方，这是人物形象定型的地方。

这是主角在A故事和B故事中胜出的地方，也是旧世界的颠覆和新世界被创建的地方。

在超级英雄影片中，结尾要逐渐由低到高地处理掉所有的坏蛋。

主要的“问题”之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。

结局是新社会诞生的地方。

主角只是胜利是不够的，他必须改变世界。

结局应该恰如其分。

还有，结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。

【结尾】李辉爸爸受到影响，反思，决定带儿子李辉回家过年，给妻子赔礼道歉。

15、终场画面：110页如前所述，影片中终场画面是开场画面的对照。

经典好莱坞模式要求了完成一个圆形的故事结构，人物在经历一系列旅程后将回到自己的起点。

【终场画面】从妻子的家窗户缓缓推入开场，到妻子家窗户缓缓推出，形成了剧作和视听的双重对照。

结尾的彩蛋，让“爸妈我”的文化概念得以继承。

作为商品的宝马自此被植入了一个代代相传的亲情符号，铭刻在消费者脑海里。

宁浩，一个典型的类型片导演，其追求极致的处女座性格，在视听和剧作的层层把关中臻于完美。

事实证明，好莱坞式的创作方式是非常高效的，能帮我们尽快度过新手期。

提供一个小练习，试着分析某部电影的催化剂和灵魂黑夜，并用一句话概括出它们的AB故事。

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在影视的长河中，宁浩导演的《巴依尔的春天》宛如一颗独特的明珠，散发着别样的光彩。

这部微电影以其细腻的情感、真实的时代刻画和巧妙的叙事，为观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

影片伊始，舒缓的长镜头缓缓拉开，贴春联、屯白菜、擦玻璃、烫头发等极具生活气息的元素，将观众瞬间拉回到三十年前那个充满烟火气的春节。

太原方言的运用，不仅增添了浓郁的地域特色，更让整个故事充满了真实感和亲切感。

这些方言就像一把钥匙，打开了观众记忆的大门，让人们沉浸在那个充满温情的旧时光里。

故事聚焦于小男孩李辉和他的小伙伴小胖为巴依尔改名字的经历。

在这个看似简单的情节背后，却隐藏着李辉对家庭团聚的深深渴望。

李辉生活在一个离异家庭，爸爸开车来接他过年时，对妈妈情况的询问，以及家中那张被撕掉爸爸头像的合照，都暗示着这个家庭的不完整。

而李辉在寻找名字的过程中，看到别人家孩子与父母开心玩耍时的伤心，以及他在巴依尔车上写下“BàMāWǒ”（爸妈我），这些细节都生动地展现了他内心深处对家庭温暖的渴望。

这种情感的表达，没有直白的台词，却通过画面和情节的巧妙设置，深深地触动了观众的心弦。

从叙事手法来看，导演巧妙地将宝马品牌的发展融入故事之中。

90年代初，宝马还叫巴依尔，这个名字在孩子们眼中充满了新奇与陌生。

他们为巴依尔改名字的过程，不仅是一次童真的冒险，更是对品牌认知的一种探索。

而影片中多次出现的“煤堆”“焦化厂”等场景，不仅是对当时时代背景的真实描绘，也暗示了社会的发展与变迁。

就像巴依尔逐渐被人们熟知并接受一样，社会也在不断地发展进步。

影片的镜头语言和剪辑手法也值得称赞。

摄影光影和运动设计让整个童真的世界充满了年味，还有童年的幻想和搞怪。

在李辉和小胖骑着自行车在街上游荡寻找名字的场景中，阳光洒在他们身上，街道两旁的年货摊位热闹非凡，光影的运用恰到好处，营造出了一种温暖而欢快的氛围。

而剪辑的节奏与配乐的情绪紧密配合，音乐情绪随剧情越来越激昂，剪辑也愈来愈快，自然流畅地推动了叙事的发展，让观众仿佛置身于故事之中，与角色一同感受着他们的喜怒哀乐。

《巴依尔的春天》不仅仅是一部关于孩子和汽车的故事，更是一部关于家庭、亲情和成长的温情之作。

它让我们在这个快节奏的时代里，停下脚步，回忆起那些被遗忘的旧时光，感受着亲情的温暖和力量。

这部微电影以其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记，成为了一部值得反复品味的佳作 。

《巴依尔的春节》是由宁浩导演拍摄的23分钟广告剧情短片，影片以春节为背景，以广告主题BMW为线索，从一个孩子的视角描述了小城中一户普通家庭从分离到团圆的故事。

（一）BMW的演变影片第一幕中，故事的“主角”—车就已经出现，第一镜的长镜头以中景中的孩子与车开始慢慢随着市民的出现推移至故事的真“主角”—李辉家。

随后BMW的第二次出现是孩子父亲来接孩子回奶奶家过年，父子两话里行间都体现出BMW的高科技、速度快、全新打造等特点。

BMW第三次作为在李辉和小伙伴们玩耍时的战舰出现，同时李辉也因“巴依老爷有个胖媳妇儿，而爸爸没有媳妇儿”被小伙嘲笑爸妈分离对巴依尔的名字产生了新的思考。

之后两个小孩骑自行车穿行在大街小巷中为BMW取名“巴玉米、巴菜刀、巴飞机、巴辣椒、巴皮鞋”等，这一系列镜头采用了快速剪辑与拼接的手法，将春节时期街市的爆米花、修皮鞋、辣椒铺子等热闹景象与小城人们的繁忙于市井琐事之中的生活场景尽收于银幕之中。

之后在去四哥家中后巴依尔的名字由“巴金”依次变为“别骂我”“弼马温”“爸妈我”，最终“Ba,Ma,Wo”被李雷看到，心中感慨万分，“阴魂不散”地带儿子回媳妇家一起团团圆圆的过年。

BMW之于李辉而言既是“别骂我”调皮捣蛋的躲避追赶，也是“弼马温”大闹天空的童年乐趣，更是“爸妈我”一家人团团圆圆的温馨生活，BMW所意指的都是孩童成长过程中不可缺失的重要组成。

（二）家庭团圆对孩子的意义除去广告的目的外，影片同时也表达了完整和谐的家庭对孩子的成长的重要性的主题。

影片中主人公李辉的从一开始的沉默寡言到最后的开怀大笑与父母之间的关系变化有着密切的联系。

李辉刚回到奶奶家观看“巴依老爷”时，导演巧妙的结合了小景深镜头与长镜头，其中李辉位于前景而父亲和奶奶则模糊地位于门后方的后景，是由一个门便可以分割的关系，暗示着李辉与父亲的距离感与李辉内心情感的不确定性；此后紧接而来的长镜头一则交代了屋内环境，二是窗外小伙伴的呼唤声与电视中传来的“巴依老爷”声，为引出后文的故事埋下了伏笔。

之后决定好“弼马温”的名字去告知小伙伴时再次采用了景深镜头，前景为李辉的背景，中景为拿着烟花的刘斯坦，后景则为围在火堆前玩雪的幸福一家人，刘斯坦与一家人周围都有光亮围绕着，他们相对于背对镜头且处在阴影之中的李辉来说是完整幸福的家庭，这里形成鲜明的对比，表达出小主人公内心的孤单失落。

最后回妈妈家的镜头之中，与全片第一个镜头形成了首尾呼应，同样的场景，由白天的孤零零的一个小雪人，变成了灯火阑珊中三个带着红围巾的一家三口，预示着三口的团圆，与此同时，李辉也变得活泼开朗起来。

《巴依尔的春节》作为一部广告片剧情短片，在二十多分钟的紧凑节奏之中不仅清楚地交代了宝马车的名字发展、性能、珍贵性等，还以孩童的视角呼吁家长们要对孩子心理的健康成长引起重视，同时导演更是带我们领略了小城镇生活的人们共同构筑的热闹非凡的春节，不失为一部优秀的春节献礼片。