低俗喜剧

不出所料，紧接着国民教育的舆论话题，《低俗喜剧》在香港票房高收。

半年前的香港国际电影节，这部亮出低俗贱格牌子、打着保卫粤语粗口文化的片子，令在场观众陷入了可怕的癫狂。

说是粤语，电影跟广东广西等白话区联系不大，它只关心香港（电影圈）的人和事，只伺候香港观众。

在缺少预算的情况下，剧组在很短的时间内就拍完了片子。

说真的，写到这里，我都差点要以为彭浩翔就是香港电影的良心，一心用诚意来做电影。

然而，还是半年前，《春娇与志明》时候，喜欢在微博上耍京腔的彭浩翔一边骂发行方、一边骂观众，令人大跌眼镜。

这个擅耍小聪明、从不掩饰沾沾自喜情绪的香港导演，面目愈发可憎。

具体于《低俗喜剧》这部片子，它所表现出来的骑墙姿态最令我反感。

固然也可以解读为：这是彭浩翔对香港《电影检查条例》的反击（《出埃及记》、《志明与春娇》上映时的风波），只是，《低俗喜剧》的用意恐怕不在于此。

在合拍片成风的情势下，香港成为被遗忘的领地。

众多合拍片主要考虑内地市场，基本摒弃了本土市场。

这时候，如果借得本土话题来炒作一把，轰动效果自然不言而喻。

显然，最能吸引眼球的不外乎三级片，与其被打为十八禁，不如主动宣称：我就想拍一部低俗的东西，特区影视处顺道还了一回人情债，被动配合。

本质上，《低俗喜剧》与《维多利亚一号》的行销策略并无二异，但彭浩翔这回选择了轻装上阵，降低风险，稳赚不赔。

《维多利亚一号》的血腥暴力叫很多人吃不消，那就换个路子，开开下三路的玩笑，变本加厉也无妨。

于是，整部《低俗喜剧》就好比餐桌上滔滔不绝的黄段子笑话，主动下三路，大打谐音擦边球，剥削和贬低女性——也是彭浩翔屡试不爽的。

貌似无毒无害的背后，彭浩翔包藏了祸心。

他把自己降格为低俗，此举又事先堵住了批评者的嘴巴，绝对的立场正确。

《低俗喜剧》的一大利器莫过于关怀香港观众，其居高临下的点来自于香港以外的观众听不懂地道粤语方言，领略不到笑话滋味，因为最地道的东西是在粗口里，千变万化、不得其踪。

但说个不好听的，就因为你在香港，讲出来的粗话都比别人有杀伤力不成……为了爆粗而爆粗，以及如何把粗口说得温文尔雅脉脉含情，面对彭浩翔的这种“机灵笑话”，片子当真让我好感全无。

更何况，很多黄段子早不新鲜了，彭浩翔还非让剧中人物极其认真地重复上一遍，相当之乏味。

整部电影的最大毛病就是为了讲段子而讲段子，情节松垮，毫无节奏可言。

此外，片中出现来自广西的土老板，他的荒唐行为和那桌筵席成为了宣传亮点。

想想也极其可笑，《低俗喜剧》直接嘲讽的对象是内地和不开化的内地人。

彭浩翔又一次收买了人心，要知道，这种现象当然不可能发生在香港，因为香港那么文明。

即便可以说有真人真事，香港电影不景气，找钱找到了内地去。

那么，他还不如去讲大亨和女明星，看哪边影视圈更离谱。

最后，如果彭浩翔真对内地有那么大的敌意，何必夹着尾巴来北京厮混，两边讨起好来。

《低俗喜剧》的走红也暴露了港人的压抑，即便庙街大叔喜欢丢来丢去好不自在，但在香港社会的道德体系里，讲文明的要求恐怕比内地要严格出许多（这也反应在苛刻的电检条例上）。

彭浩翔成功释放了很多人的苦抑，平时爆不得粗、耍不了贱，那假借电影，大家都爆浆濑尿了一把。

殊不知，在人人粗口的背后，这部电影暴露了它的弊病，没有一个人物形象是成功的，每个人的出现都是形同詹瑞文，只为刻意引出一段粗口、一个低俗段子，甚至连小童都不放过。

即便调侃3D《肉蒲团》还有一丝昔日彭浩翔的影子，但到了这部电影，彭浩翔早已面目全非。

《买凶拍人》时代，他真的会把“想拍电影”挂在口头上，拼命把好玩的东西都用上。

《AV》时代，即便也算真低俗，好歹有个年少轻狂、不负少年时，很傻很天真。

现在的《低俗喜剧》，塞满粗鄙卑劣的段子，散发着难闻铜臭，直叫感慨，人心不古。

影片依然在谈论电影，从头到尾都在说拍电影，却无耻败坏，直叫人恶心反感。

如果真要在《低俗喜剧》里寻找所谓的港味，那当真是无比荒谬的事情，上了宣传营销的当。

要地道港味，《桃姐》和《夺命金》方才是值得表扬的对象。

就说眼下，面对慢慢失去本土特色的《麦兜》，观众依然能感受粤语之美，独特性不可取代。

这样的文化保育，正经要紧，亦让人正视和尊重。

【南都周刊 9月】注：douban著名彭黑 半辈子 以及 五色全味 对此文亦有帮助。

前者贡献了标题灵感，后者在鄙人嗾使下写了《春娇与志明》评论，结果遭狂喷……

正如赵本山需要一个范伟，囧系列需要一个王宝强，国家需要韭菜一样，彭浩翔也需要一个杜汶泽，各取所需，杜汶泽在角色定位上已经慢慢成型成一个比较低俗的定位，总是和粗口三级片这些标签联系起来，但正是没有所谓的偶像包袱，更能演出一些更大胆的角色，对于一个导演来说是一个很好的发力点，同理林雪也是属于这种类型。

这电影一开始定位就是三级片，所以粗俗是在被允许范围之内，更何况这片子不算色情，怎么可能一个导演想拍一个三级片我们却以老少咸宜的院线片去定义这个片子？

在我国魔幻主义现实的熏陶下，对片中的戏谑反而觉得正常起来。

这片子还是懂粤语看的才觉得有一种爽快，片中就是我吊下你，你吊下我，大家吊来吊去的爽快感。

一种坐在大排档能听到隔壁几个阿叔对话的感觉。

郑中基的广西白话还是说得惟妙惟肖的。

粗口导演彭浩翔：粗口本来就是日常生活中有的东西，我们不要拿粗口来做“噱头”，我只是把它还原罢了。

小弟平时也说不少粗口，说起来还很自然。

把自然的东西原样展现出来，也是很自然的。

香港人讲撚，广东人讲閪，开口埋口叼你——并不是为了攻击你，其实是玩得开才叼你。

不熟的人，要介口的。

导演说不要这拿这个做噱头，实质上就是一个重要的噱头。

你把一个别人没有的东西完整地程现出来，而观众又喜闻乐见。

这的的确确是个很好的卖点。

看电影迟到杜汶泽一开场说：我看电影也很少迟到，自己看少一部分事小，挡着后面的人就不好了。

有些电影看少一部分，后面就全看不懂了。

为了这一点我也不会看电影迟到的。

再说票是自己出钱买的，不光前面的要完整地看，出了字幕后面的彩蛋也要看。

至于观众观影素质么。

小弟试过最差的是去年在湖南看《丁丁历险记》，小孩嘈闹父母不管，旁边的人电话铃讲话声也听得一清二楚。

最好的是7月20号在澳门看The Dark Knight Rises，旁边的学生仔有意识地把手机关了，全场几乎听不到讲话和电话铃。

只可惜完场后没的雷鸣般的掌声。

Fiona是现在的年轻人的写照么？

做事不专心，没交待，也不把事做好。

上班想着去做瑜伽去购物去看电影。

叫你约个人谈正事，你又整出个性骚扰调查出来。

真是中文学不好英文又学不好——一句话：“乸西”。

话说，教室里的学生表现出来的素质，也是不敢恭维的。

植入广告原则上植入广告，有钱就要收的。

不过怎么做就看人了。

比如中国人寿找冯小刚谈非诚勿扰2的植入时，人寿要求出现一句台词，冯非常有底线地说“不行，只能出现一个Logo。

而且那个logo也不大，镜头给了不够一秒。

剧中最明显的广告，就是Playboy Condom。

但由于他讲的是一个电影监制的故事，这些情节出现也是理所当然的——不过，广西鸿门宴，饭桌上的确是Playboy Condom。

大卫芬奇处理植入广告是很不经意很自然的，电影中说出现十分钟，节操何在啊。

独立电影所谓的独立电影就是导演想拍什么就拍什么。

一般电影公司投资的商业片都要考虑票房，有各种各样的要求，不能给导演自由发挥。

我不知道彭浩翔拍的独立不独立，反正许鞍华就是拍独立的，有票房毒药之称。

在电影中，郑中基要求杜文泽，要邵音音出山拍三级片。

中途又要把他的驴加进来。

本来已经够难了，拍出来还不满意，还要烧片。

潜规则不是说香港人性方面比大陆开放，他们开放在于做了敢说出来。

而大陆只是都藏着做，做了又不讲真话。

陈静喜欢杜汶泽也只因为，他愿意讲真话。

电影行业潜规则，不知道也可以想象得到啦。

开戏好撚难特别是在一些电影人出名之前，想拍戏是很难的。

投资演员故事剧本市场道具片场广告宣传，什么都没有的时候你开始一样东西很难的。

光是一样，钱，杜文泽掉了多少节操？

没钱的时候，导演去开赌档，杜汶泽欠下一笔笔钱还不清，诺大的办公室由人家用来拍写真。

话说，导演开的赌档真的好，一面搪塞一面收钱，一面带孩子一面做饭，还不忘她老公什么时候回来什么时候会再去出差。

官人我又要这种三级片拍出来真的有市场？

我不知道。

可能香港人会看，我是不会看了。

电影中拍到第七集，已经是持续票房不错才有续集的。

教育这个矛盾是整部电影最精彩的地方。

田蕊妮代表着所谓的"正路":要求高IQ努力读书考好成绩进好学校当公务员。

但几个公职人员都不同地代表着不同的拙劣。

大学教授代表的：迂腐，无能，讲face work.小学老师代表的：唯成绩是用。

紧茶和杨千嬅代表的：呆板。

那个紧茶说“你们说得最多的台词是，碰，杠，上，我叼你老母。

”真心替他捉鸡。

杜文泽讲“叼，D后生妹真系麻烦”，解释了半天杨千嬅还看不透。

田蕊妮的律师是个极不近人情的角色。

讲来讲去只有一个条件，不让老爸见女儿。

怎么说也是亲生的啊，哪怕是出于情感需要都要见见的吧？

迫杜汶泽交赡养费不然不给见女儿。

还强迫女儿碰过所谓“不干净的东西”要冼手要唱生日歌。

给女儿说慌掩盖事实。

——这不是国民教育的作风么？

杜汶泽的那帮人真的有这么差么？

开口就说“叼你啊“的一定坏？

不见得。

当他在广西吃鸿门宴时，他的兄弟说，你先真我掩护。

他是真的做得出来。

因为换转角色他也会走。

有什么事情要帮到忙的，他一定尽力帮，无论是广州的大哥，还是广西的郑中基。

陈静也是可以尽人母之责的，不像田蕊妮，只要求女儿读好书考好成绩，其他什么都不做。

俗话说，久病床前无孝子。

昏迷三个月还是第一时间看杜汶泽的是谁？

导演和陈静。

杜汶泽是个敢于追求梦想的人。

从中学时就很爱电影，为了看电影把饭钱都花光光。

长大了做监制，倾家荡产妻离子散债主满地，也在所不惜继续为了电影不断牺牲。

但在最后，他向女儿证明了自己，他绝对没有去坐监，他只是拍了电影上了《东张西望》让女儿和同学们都可以看到自己，终于小有所成了。

PS1：在新闻发布会上，郑中基满怀笑容地把手放在邵音音的左胸上。

邵音音僵了僵，也满怀笑容地把他的手扒下来。

他继续满怀笑容地把手放在右胸上……PS2：前几天有人在某个视频网站上传这部还在香港上映的电影，于是我就看了。

对，我看的是盗版。

希望看官们可以到港澳买正版碟，并不被海关查获。

这是一部有《志明与春娇》杨千嬅、有《无间道》杜汶泽、有《我爱香港2012》邵音音、有《3D肉蒲团》叶山豪、有《龙咁威》郑中基，更有香港新晋导演彭浩翔的大烂片。

即使是这么多笑星聚在一起，即使主角杜汶泽还算有所谓的演技，但是，碰上一个这么烂的剧本，的确很难有火花。

最后搞笑不成，搞得观众一头雾。

戏中的重点，会放在有没有插驴这件事上，人与动物配，这一招，已经在《黑镜》中被发挥得彻彻底底，淋漓尽致。

其实，真的没什么新意咯，而且也不会让人觉得好玩，只是觉得恶心。

该剧因有大量粗口，及不少不雅镜头，而没在内地上映。

其实这一点也推高了我的期待。

电影这种东西，不就是越禁越想看个究竟嘛，而且我也承认，彭浩翔是有点想法的人。

结果，大失所望……貌似就是为了粗口而讲粗口，为了低俗而低俗。

整到最后还没个所以然。

最后，不像喜剧片、不像情色片，也不像文艺片。

导演，您到底想说什么？

《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。

但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產片」的誤入歧途。

以「低俗性」偷換「本土性」　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。

然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。

　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。

廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。

而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。

　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結構的故事。

即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。

　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。

　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。

　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產片的一個核心價值。

」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環，才真正讓人感到悲哀。

　　對於文化藝術創作者而言，比創作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。

但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。

影片擺出「電影良心」的姿態，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。

「純正港片」的概念被偷換成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。

創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態度調侃業界，將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。

　　整套《低俗喜劇》中，創作者自認「娼妓」。

他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。

戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。

一切都以最粗俗直接的方式呈現，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。

　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度，也正表現出創作者的不負責任。

文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。

在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。

　　港產片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。

故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。

正是利益的現實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。

大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。

《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。

這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。

正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。

　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。

大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質素」，又在被不斷同化與浸淫。

當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態的中港關係便愈演愈烈。

　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。

彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。

杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現出道德優越，且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。

　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。

香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？

——彭浩翔回答你，是「三級」。

　　當一個土大款想來港投資拍港產片，他腦海中只能想到拍「三級片」。

彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。

當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發現整個環境的確如此。

大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。

大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。

　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協，不單是為「利」，更是出於恐懼。

他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。

人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。

或許這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。

　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。

港產片作為本土文化產品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。

唯有如此，港產片才會再度煥發出它的生命力。

转自作者：賈選凝

导演彭浩翔谈到开拍《低俗喜剧》的原因时表示，他最想拍的是一部纯广东话的电影，而最能表达广东话的神韵，莫过于广东话脏话。

正因如此，电影由头至尾都充斥着广东话式的脏话。

戏中脏话频密度之高，真是港产电影少见，庆幸大都不是为了说而说，至少不是每位角色都是脏话琅琅上口的，戏中的脏话只是配合角色身份和剧情。

当然，一定会有观众认为这电影俗不可耐，然而，这电影打正旗号叫自己低俗，所以不喜真的勿看。

不要以为戏中的脏话是平常听到的这么简单，脏话落到彭浩翔的手上(编剧还有林超荣和陆以心)，顿转化成一块块笑料，偶尔也有用来作比喻或用来衬托名词，更有配合杀观众一个措手不及的剧情。

如此设计，比起单单以脏话来加重语气真是高超得多了。

电影以脏话作招徕，但并非完全没有故事性。

电影由杜汶泽饰演的监制杜惠彰出任大学讲座嘉宾开始，期间从不同的话题辗转道出了监制、导演、道具师、半红不黑的女演员、拍过三级片的男演员等等电影从业员的辛酸。

虽然我较不喜欢监制和前妻那段伦理关系的处理，但也明白到加插这部份令到杜惠彰这人物更为立体，亦道出了电影人往往为了工作牺牲了家庭的现实，所以就算这部份与整体氛围不太协调，其影响也不是太大。

此外，故事不乏调侃揶揄电影圈的现象和去年一些电影话题作，还有围绕着电影圈一些光怪陆离的传言。

其中一场讲述监制为求得到大陆老板的投资，硬着头皮忍受无理要求的情节，可谓全片的高潮所在。

彭浩翔导演称这一幕是他听回来的真人真事，真是信不信由你。

这电影是即兴拍摄的，所以故事不是很细致完整，但是才花十二天拍成这部玩票性质的电影，笑料令大家哄堂大笑，故事也顾及到想表达的讯息，而演员如杜汶泽、郑中基、邹凯光、雷宇扬、田蕊妮、Dada陈静、薜凯琪等等的互动也是火花四溅，算是非常不错了。

于我而言，《低俗喜剧》不只是一部给观众轻轻松松数十分钟的电影，其意义在于台前幕后愿意花精神去「只」取悦香港观众。

这部导演特别拍给香港观众的电影，观乎首映现场的反应，香港观众是喜欢不已。

后话 : 《低俗喜剧》里不乏一些新奇的想法、让人不知就里的名词以及年轻一辈观众不知道的电影。

我相信，假如电影深受欢迎，这些名称将会成为一时潮语。

【牛欢喜】 : 恕我孤陋寡闻，我不知原来现实生活中真有人喜欢吃牛的这个部位的。

【官人我要】(1976) :导演透过在戏中重拍《官人我要》，向七十年代的色情电影和邵音音小姐致敬(当然也请来她在戏中演回自己)。

【爆炸糖】 : 作为一名爆炸糖的爱好者，好应该为彭导在戏中把这种很神奇的零食广为「推广」而高兴。

但又因为导演以「奇招」来「推广」，到电影上映后会否因此而断货呢，这我不敢肯定，但至少以后到便利店买爆炸糖时，就好比女孩子买安全套一样尴尬。

【俹簁】 (读yà sai) : 是广东话「乸西」的正写(意思 : 做事马虎)。

在观影期间会不时在字幕上看到这个词汇。

为免剧透，我不作多谈。

不过，这令我深深感受到，再低俗的电影，也有让人学习文化的机会。

祁佳仕

听说最近微博在讨论文学是否应该和政治完全脱钩，这点大可自己观察：艺术作品，当然也包括文学了，最重要不过是言之有物。

作品是否优秀就看所言之物能引起多少人共鸣。

而最能引起共鸣者，就是时事政治。

所以不管是文豪沙翁剑士鲁迅的作品，都是拿时事政治来做的箭靶。

该片也是如此。

所以称之为本土市场作品，这点和片中语言不是很大关系的，即使里面的粗口完全翻译给其他地方的人懂，也难以联想到香港人这年来在经历点什么。

大致看了下一些“资深影评人”所写，基本都需要对里面的政治立场做下批判以“保持中立”，免得被砍；接着还得表示对这样的表达手法不敢恭维，国内做媒体，政治正确太重要了是不。

香港是个压抑文化的社会吧，所以这部片子卖的好，也不是人家喜欢看粗口，粗口很常见，很多香港人想说，只是还没能完全说的出口。

微薄twitter此前很多这个段子的改版流传吧，大致可以和本片一起理解：记者在广东某街头采访市民，记者：请问你对新浪微博评论关闭有何想法？

市民：那能说温廣州话吗？

记者：可以呀。

市民：叼距老母個臭hi，感hi多野唔搞專搞無謂野，唔知邊個感七多夠魚，感得閒封殺言論唔該反思下自己做hi左d咩嘫野。

记者：能否用普通话解释一下？

市民：创建和谐社会请从你我他做起！

虽然之前看到微博上低俗喜剧的宣传铺天盖地，部分看来夸大其辞，但看了整部电影后，发现还真是不错，3000万的票房，算是港片奇迹。

说句低俗的东西人人都爱看，可能有人会反对，声称自己只钟意阳春白雪，看一眼，听一声下里巴人都要洗眼睛洗耳朵。

我喜欢低俗作品，只要不庸俗，其实低俗又好看，很难。

臭豆腐，猪大肠，杂碎面不是人人都可以做的好吃。

把彭浩翔比作冯小刚--冯小刚低俗的还不够彻底，而且难掩圆滑的小聪明，没办法，生在中国，取笑自己娱乐大众都那么难。

而生在HK长在HK的彭浩翔，就有这种先天优势。

彭浩翔的重口味，我们在《维多利亚一号》里已经见识过了。

与之相比，这部电影不算重口，感觉重口的观众，你们没看过《疯狂的店员》（这部电影里真的干了头驴）。

除了重口之外，喜剧电影好看之处在于自嘲和对所有“政治正确”标签的挑衅，迄今为止，我看过最过瘾的stand commedy（脱口秀，栋笃笑）都遵循这个法则，挑战正常社会所有的禁忌：性、种族歧视、保护未成年人。

嘲讽正常社会的所谓光明面：神圣的政治人物（或者明星），传统意义上的标志人物。

这些取笑未必真实，但一定最过瘾，最好看。

崔健曾经在访谈里说过：我小时候一直以为毛主席是不会做爱和大便的。

如果你给小时候的崔健看那个著名的毛主席大便陶瓷，他一定会被颠覆从而感到刺激。

其实，中国人一直以来，何尝不是未长大的崔健？

崔健长大了，知道毛主席会大便，也会做爱（甚至和各种人）这样的结果就是大部分人永远活在“纯洁”的环境中，终其一生，无法接受这种“低俗”，如果有权力，还会不遗余力的禁止其它人欣赏。

没权力的人，禁止不了也要腹诽几句，以彰显自己的高雅，与之划清界限，展示自己的品味不凡。

而喜欢这类事物的人，绝不会抱怨别人不喜欢，最多取笑一下，你们那，真可怜，永远不明白猪大肠个臭豆腐的美味。

而你们喜欢的，我也同样喜欢。

《低俗喜剧》的情节，让我想起尔冬升的《色情男女》，两部电影都讲述了市场低迷之下苦逼的电影人。

它其实是部低俗版的《色情男女》。

一部电影的诞生，是团队合作的结果，而最苦逼的就是监制。

虽然这部电影中的部分笑料（例如詹瑞文演的那段儿把自己手坐麻了打飞机）比较火星，但大部分的冲突还是很爆炸的--看的很过瘾。

具体情节不必多讲，也无法表达，郑中基是个很不错的喜剧演员--绝对有接替周星星的可能，同时，他在《老左正传》里的表演也可圈可点，可塑性很强。

这部电影和《低俗喜剧》一样，一个HK导演嘲讽了HK人在大陆的遭遇。

这种自嘲，好笑好玩，但也透着尊严，打自己一巴掌的同时打了大陆人十八掌不止。

说点题外话，电影里薛凯琪演的“竹升女”（就是ABC的粤语名字），叫来了杨千桦演的平机会工作人员。

HK96年成立平机会，担任主席的，都是德高望重并且办事能力强的人。

平机会是一个社会成熟度的表现。

我看过一辑RTHK拍摄的宣传短剧（每隔几年，RTHK都会拍摄一些短剧宣传这些机构），大致上，平机会可以保护弱势员工，但有时也会有些过度。

本片让平机会出场，是为了嘲讽，但实际生活中这个机构真的可以维护社会的机会公平。

话说，可以有这样重口味的喜剧存在，也是一个社会成熟的标志，美国有《南方公园》，《阿森一族》《Happy Tree》(flash),我们有什么呢？

那一桌极品菜式中，天妇罗田鼠的确是有的，不知道广西有没有，但东南亚那边这是一道传统名菜。

彭浩翔的电影我全都看过，几乎每一部，戏路都是不同的，就作品而论，可以说部部都不错，而且，还没开始循环重复。

看淡彭浩翔的人，有点言之过早，他仍在继续，不妨等他下部电影出来看看再说。

如果仅就《低俗喜剧》就一棒子打死，请恕我直言，您们，可能不知不觉中，真的成了体制的一份子。

题记：到港唔睇三级片，自称低俗也枉然。

——梁振英。

在香港看完彭浩翔的新作《低俗喜剧》，对于该作品的孰优孰劣，我发觉我没办法简单地用一句好坏来定论。

毋庸置疑的是，在电影放映的这一个半小时内，你绝对会不间歇地放声大笑，笑到脸部肌肉抽筋。

它在搞笑方面绝对是有ISO质量保证，所以你如果只是单纯地想去买笑，客官我强烈推荐你去观看《低俗喜剧》。

全场我笑得超级过瘾，但等电影结束后你若问我它是不是好电影，我则不得不陷入沉思。

正如我在该电影里所学到的，“洗澡弯腰捡肥皂”这个简单寻常的动作在你家浴室里进行时，它再普通不过。

但如果把场景换做“男子监狱里的洗澡房”时，这个动作便成了你屁股失去贞操的认证标签。

“笑点很多”这种评价和“洗澡弯腰捡肥皂”类似，在不同的针对对象下，是会衍生出不同的含义。

这便是我显得矛盾的地方。

我会说，《低俗喜剧》作为一部电影，它非常一般，甚至在彭浩翔的电影里，接近差的水准。

你肯定会反驳我：可是你全场都笑得很爽啊，这部电影难道算不上成功吗？

如果它是一部栋笃笑（搞笑脱口秀），或者一部“笑料集锦剪辑”，我会毫不犹豫给它十分满分。

但是，优秀的喜剧电影肯定会让你发笑，但是让你发笑的未必是优秀的喜剧电影。

《低俗喜剧》在我的标准里，它算不上一部及格的电影。

它最大的硬伤便是它缺少电影应该具备的“戏剧高潮”。

无论优劣，每一部电影都应该拥有自己独有的“戏剧高潮”，它未必是电影最有趣最精彩的部分，却是把气氛烘托到最炽热的必不可少的环节。

《V字仇杀队》的“戏剧高潮”是V怪客舍身取义，民众们戴上面具平静地往市政府大楼聚拢前行。

《肖申克的救赎》的“戏剧高潮”是安迪阴了典狱长一把，爬出肮脏阴暗的地下道，在暴风骤雨中张开双臂拥抱自由。

《死亡诗社》的”戏剧高潮“是尼尔绝望自杀，二十多个学生毅然站到了课桌上面，向黯然被辞退的基廷先生献上致意：“船长！

我的船长！

”但《低俗喜剧》没有。

电影讲述的是一个落魄监制如何想方设法筹备制作一部《官人我又要》的三级片的故事。

但我看到的是，彭浩翔如何聪明巧妙地把很多个质量上乘的黄段子整合到这个故事里，这个场景讲完这个黄段子，就跳到下个场景继续讲另一个黄段子。

整合得很出色，一点都不显生硬，不会让人产生编剧硬把这个段子生搬硬套进故事里的突兀感。

但是，整个故事却因此显得毫无重点，没有故事应有的铺垫和高潮迭出。

我问和我一起去看该电影的SAM和杰克：“你们觉得该电影最高潮的部分是哪里？

”他们的答案基本一致：就是电影开场不到二十分钟杜监制赴约暴龙哥的“鸿门宴”那一段。

这也验证了我以上的说法：该电影就是由各个黄段子笑话集锦剪辑而成的。

否则我们不会因为“鸿门宴”这个笑话在电影里那么多个笑话里最搞笑，所以我们一下子就觉得开头的那段是高潮——即使它根本毫无铺垫和渲染，完全不符合戏剧高潮的诞生标准。

我在观影过程中，随着剧情发展产生几个很明显的感受，也证明了该电影的故事的节奏失衡——因为上述原因造成。

第一，大概看了一个小时，我按着以往经验早就觉得铺垫情节应该完了，苦苦等待所谓的“戏剧高潮”来临。

第二，当杜监制筹备好一切，终于要开拍《官人我又要》，我摩拳擦掌以为电影的高潮迭起的部分终于要来临。

结果他被叶山豪推搡倒地昏迷，醒来四个月过去，电影拍完了。

我一直以为最可以发生精彩故事的“拍摄期间”被杜监制的昏倒忽悠过去了。

第三，虽然拍完电影，但是剧情又激起了新一轮的矛盾。

暴龙哥对拍完的电影非常不满意，威胁要烧毁底片。

我惊叹，原来彭浩翔留了一手，高潮现在才要开始。

第四，结果，看过电影的大家都知道，杜监制用了神奇的一招让电影起死回生。

这个“高潮只用了仅仅两分钟。

接着电影就这样结束得让我措手不及。

故事结束得如此突然和不可挽回，让满心期待的我有了狠狠一拳挥空的失落感受，就像看到擂台上的拳击手叫嚣挑衅得青筋暴起胸前凸点，结果裁判挥手示意比赛开始，拳击手只挥出了一拳就把对手解决掉。

也像用电影里的爆炸嘴去对付不举：“斋爆炸，唔射。

”

7.0/10 分。。。

豆瓣加一星，给4星。

　　前面真的比较搞笑。

　　个人觉得很不错，很有创意，至少这种题材（指拍摄电影的台前幕后消息和情况）就很少。

　　邵音音的片子我没看过，这里她出来的时候，简直吓了我一大跳，以为是故意这样化妆的。

　　后来我才知道她是整容失败。

真的太丑了。

还好有陈静压压惊。

　　杜汶泽这个人的个人道德，我毫不了解，也没兴趣。。。

　　我在这部片子里看了，觉得他演得可圈可点，值得表扬，演技秒杀内地所有当红小鲜肉。。。