蝴蝶梦

还是老版的蝴蝶梦好看，新版的感觉不行，视觉，镜头，剧情，演员都不行，老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。

由于琼·芳登有金色的头发，于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角

〈涉及内容〉为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。

新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。

相较40版和原著改动的地方挺多的。

［40版］对原著的修改较新版少一些。

40版确实放大了悬疑的氛围。

采用黑白画面，选角和节奏都还可以。

整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。

这一版虽然（由于是电影这种载体）肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写，没法引人自主想象发挥，但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。

也算不错。

40版选角也很好。

［原著］心理描写确实优秀。

把女主不同阶段的心理描写的极为细腻，从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。

另外，对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时，那一段描写画面感很强。

"她把身子的中心压在脚跟上，前后摇晃，双手插在口袋里，嘴上挂着浅笑，目不转睛地看着我。

"这一段我过了快十年都还记得。

［新版］在原先的基础上改动了很多内容。

两人初遇那一段有些巧合和刻意。

在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意，不能说不好只是比较套路。

感觉是为了改而改。

（这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场）还有中间部分的改动，女主承认自己打碎雕像这一段。

完全把女主的窘态放大到你眼前，而且感觉有点把他和男主对立。

这部分和小说相差较大。

40版没有改对话，比较巧妙的是，它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。

将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。

前后两段放映的黑暗环境下，两人心境发生了很大的变化。

场景和对话结合的就很自然且相配。

海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。

结尾的改动也不小，在庭审开始到去医生那里，这一大段的改编，为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。

新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间，独自前去拿档案。

这个举动不说会不会违法，但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。

女主的行为并没有任何意义。

这样设计太刻意去表现女主了，反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。

在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。

（甚至专门打了光）这个倒是符合魔改之后的人物性格了。

甚至不如40版女主在庭审中晕倒，这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。

结尾在车上看到天边红光那一段，尽管改动很小，也缩减了对话，就有点奇怪，感觉没必要减。

整体下来感觉，这一版想和前作和原著有所区别，但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落，原本难度就比较大。

在人物塑造上，男女主和表哥都有点奇怪，就都lowlow的，这样衬得Rebecca也不那么极致了。

其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。

KST在里面演的很好，声音也比较相配。

选角不妄评。

至于男女主之间的爱情，这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。

结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。

作者： 进击的红毛 最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意：“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……一看就很有料啊！

仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。

怀着满满的好奇和吃瓜心态，我按下播放键……

“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。

”这是新老版本都有的开头，也是同名著名小说的首句。

然而，我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园，都是什么鬼？

《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢？

“我”是贵妇人的女伴兼仆从，陪吃陪玩陪旅游。

在蒙特卡洛之旅中，机缘巧合下，“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特，随着相识相交，朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。

但贵妇人却提前了纽约之旅的计划，眼看马上要走，“我”不得不同意中人告别。

意想不到的是，他竟然向“我”求婚，并将我带回了他著名的曼德丽庄园。

至此，“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。

灰姑娘飞上枝头变凤凰，当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园，故事终于正式展开：新太太入门，就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯，奴大压主，大甩长脸，尖酸刻薄，其难搞程度不亚于恶婆婆。

时间长了，除了恶婆婆以外，德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密：马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡，虽然瑞贝卡已去世，但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设，依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放，印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。

生活在前任的阴影之下，丈夫对此避而不谈，最可怕的是，瑞贝卡的鬼魂，似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……

郎情妾意遭受阴谋考验，这样一个放在今天还十分有意思的故事，在悬疑大师希区柯克的妙手之下，更是精彩纷呈，草蛇灰线环环相扣。

虽然在希导眼里，1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作，但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片，并且时至今日依旧能让人惊出冷汗，豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。

希区柯克版《蝴蝶梦》反观新版《蝴蝶梦》，豆瓣开局才5.9分，国外影评平台的分数更是低到令人发指。

虽然要浪费两个小时，但我还是忍着看完了。

接下来，就在不剧透的基础上，让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。

首先，虽然原著小说是悬疑爱情故事，但在希胖的导演下，走的是一贯的悬疑风：瑞贝卡究竟是人是鬼？

她的死是意外还是阴谋？

虽然在电影里瑞贝卡未曾露面，但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。

而在新版里，导演把更多的笔触集中于女性情感之上。

嗯，前妻死因未卜，管家给你下套，枕边情郎不知是不是杀人凶手，还有心情玩网飞风爱情故事，您这不是浪费剧本嘛？

其次，选角也是非常令人失望。

就像这位豆友评论所说：“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。

”

或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结，新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯，但比起老版里风华绝代的琼·方登，依旧逊色不少。

况且，面对跨越阶级的婚姻，当年方登女士表现出的渴望，也是这一角色的加分项。

而到了莉莉·詹姆斯这边，满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。

这种套路，好多国产玛丽苏都玩腻了。

德文特先生的扮演者艾米·汉莫，形象也是过于阳光，置身于哥特庄园却格格不入，仿佛一个拯救黑暗的超级英雄，完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。

当然，诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的，如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。

然而，碰上一言难尽的角色设定，演技过关也没用。

新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋，安排得明明白白，反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿，也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。

最后，或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代，所有该有的悬疑和诡谲，仿佛都失去了。

虽然都是玛丽苏设定的爱情故事，但新版开头两人网红风般的相遇，确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。

而流水账般的剧情展现，也少了原作的张力和悬疑，让人忍不住快进或者直接百度结局。

如此一来，这个关于“亡妻未解之谜”的故事，还有啥可看的啊？

近二十几年来，翻拍热风靡好莱坞，很多导演都想通过自己的“回春妙手”，让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。

然后，结果大家也都看到了：希胖经典《惊魂记》98年翻拍版，卒；

反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版，卒；

童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版，卒。

有一说一，新版的好丑……本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心，打算旧瓶装新酒，却拍出了一堆玷污原作的大烂片，不知道这帮导演是故意的还是故意的。

有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片，不如想想如何开发新故事新剧本。

那些停留在黑白影像和**画质的佳作，让它们岁月静好地继续发光就好。

放过经典也放过观众吧，求求了！

有剧透啊有剧透。

依我胡乱的猜测，新版Rebecca之所以是现在这样，也许是受到2017版Murder on the Orient Express的启发，也许是吸取了这部片子并不算成功翻拍的教训。

创作团队在构思阶段即决定，一定要有创新！

一定要跟紧时代潮流！

于是，一部披着偶像剧外衣，夹杂着灵异片气息，拼凑了点“电影中的精神病院”元素，还不忘用女权来点缀的四不像就这么诞生了。

可惜，不是所有四不像都能震惊四座，比如这部。

我看完以后只得又去看了一遍1940版，才好更快的删除新版残留在脑海中的记忆。

就好似一口气喝了一杯包装做得精美然而口味实在难以形容的咖啡，吐不出来，只好用再喝一杯老牌子的精品，冲掉嘴里的怪味，让心情也稍稍平复一些。

其实看到预告片的时候，已经做好了心理准备，在能看出来这并不是翻拍的前提下，也还是对片子的品质没有抱太高的期望。

没想到，实际效果比预期还要低这么多。

画面是美的，取景地是多样的，至少终于能看出来德温特先生多有钱。

我能明白导演和编剧们很想创作出一部跟原著和40版有明显不同的作品。

可是，有的创新是从地基开始盖一座新房子，有的创新是老房子翻新，仅仅内部重新装修，主体结构不做大的改动。

这部新Rebecca就好像是把老房子某些不能拆除的地方拆了之后，又在内部新建了很多小房子，最终建成的就不知道是什么了。

看片过程中很多时候我内心OS就是：您这样真没必要啊。

小说Rebecca是一部典型的“悲伤的故事”。

三个主要人物，女主，德温特先生，丹福斯太太，从故事开始到结束都没有真正快乐过，尤其德温特先生。

而这难以摆脱的不快乐，不是由苦难无边的天灾人祸造成，罪魁祸首恰恰是看上去完美无瑕的Rebecca。

德温特先生的内心在识破Rebecca真面目的时候，就已经跟烧毁的曼德丽庄园一样，无法复原。

Rebecca之后，他对人，尤其女人，特别是美丽的女人，没有办法再建立起正常的信任感。

“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，在感情上受过骗、经历过大创伤的人十有八九都这样。

走到哪里，遇到谁，内心都是残垣断壁。

他不能自杀，也不能背负着Rebecca的阴影单独一人活下去，出于心灵上的求生欲，也渴望摆脱孤独，又怕遇到第二个Rebecca，所以他只会选择女主这样的人——相貌平平，没有显赫的家庭背景（甚至没有亲近的家人），从气质到兴趣完全没有自带话题、单纯透顶又普通到不能再普通的女生——过于明显的安全牌。

当他对女主表现出兴趣，与其说是新鲜感，更像是漂浮在汪洋中的人突然发现一根看上去能支撑他的浮木，只要这浮木能让他活下去，他就不大可能放手。

当然，对女主，德温特先生应该是有一点真情实感的，但那不是爱慕，至少跟他刚爱上Rebecca时的情感完全不一样。

我比较愿意相信的可能性是，他想爱，只是Rebecca之后，他没有能力再爱了。

我相信女主自始至终都深爱着德温特先生，虽然这爱中也夹杂了其他成分。

她之所以获得不了她应得的幸福感，就是因为“他到底爱不爱我”，“他到底更爱我还是更爱Rebecca”，“他究竟为什么要跟我在一起”这些问题，没有不可动摇的答案。

恋爱中的人，抱有太多疑问的那个，总是不太幸福的。

德温特先生跟女主在一起之后，疑问大概少了很多吧。

可是笼罩在他身上的阴影一天不散去，任凭女主怎样爱他，他都不可能轻松享受新恋情的快乐。

那么影片开头用了十多分钟来展现德温特先生跟女主各种浪漫各种缠绵的意义何在？

是想说明德温特先生确实！

绝对！

真的！

对女主一片真心一片痴情吗？

且不说德温特先生有多么难以忘记Rebecca以及她对自己的折磨和伤害，只说Rebecca的死因，电影中是失手，小说中是有主观上的企图，不论哪一种，如果一个男人跟自己死去的前妻之间有这样的“孽缘”，然后又如此热烈、全心全意、毫无思想包袱的投入一段新恋情中，这好像只会更加说明男人有问题？

40版的德温特先生在跟女主约会过程中经常会有喜怒无常的表现，一方面让观众和女主好奇，他到底经历了什么？

一方面也让观众和女主都不太确定他对女主的心意到底是怎样。

而新版中的约会阶段，只要没有出现能够明确提醒德温特先生Rebecca曾经存在过的事物，他就跟任何没在爱情上受过伤害的高富帅角色没区别。

不是说他不配再次获得快乐，而是他再怎么希望去爱女主、爱生活，去重新开始一段新的人生，都不大可能轻轻松松的将Rebecca和她代表的过去抛在九霄云外。

为德温特先生的“真情”正名之余，编剧们也不忘紧跟时代步伐，从女权主义出发，借丹福斯太太之口，向Rebecca表示“同情”——我只能希望他们不是想表达羡慕或崇拜——于是这句台词出现了：

Excuse. Me.但凡一个女人在不坑蒙拐骗、不伤害他人的前提下，无论有没有美貌、财富、才华，她要恣情纵欲的生活，那都无可厚非。

可Rebecca的所作所为真的配得上这句台词吗？

她之所以要跟德温特先生结婚，无非是看准了他把家族荣誉看得比其他一切都重要，无论如何都不愿闹出丑闻，她婚后恣意妄为的生活，全部建立在要挟成功的基础上不是么。

退一万步说，在自己有个正人君子做丈夫的同时，拥有很多男性友人，其中包括自家亲戚，这都不管吧，都不作为评价人品的标准了吧，但潇洒的前提不能是捏着别人的痛处/短处吧，不能抱着明知有人会付出真心，“我”偏要任意调戏的态度吧。

Rebecca的设定意义就在于塑造一个虚伪到极致又极富诱惑力的人物，她可能没有对任何人付出过真心，包括丹福斯太太。

真有必要搬出女权为这样一个人物的非正常死亡抱屈吗？

即使这句台词跟女权一点关系都没有，仅仅是为了体现丹福斯太太对Rebecca的爱已经扭曲了她的逻辑，放在这里不但混淆是非，也显得画蛇添足了。

新版把丹福斯太太改编成话多表情多，表达欲特别强烈的角色，我也不明白编剧的用意是什么。

丹福斯太太原本对女主冷冰冰的态度，让讨好型人格的女主一度纠结“我想跟她做朋友，可她是不是不喜欢我呢”，但新版中一颦一笑都明目张胆的告诉女主，“我就是不喜欢你哦，你可比不上Rebecca”，完全没有留给女主怀疑的余地。

对一个特别渴望别人认可、特别希望自己能让别人感觉好一点的人来说，别人一出场就明确表示，她不喜欢自己，别费力气了；跟天真的去讨好别人，结果一番努力过后别人终于肯定自己的怀疑，“对，我不可能跟你做朋友了，因为你比不上Rebecca”，哪个来得更痛苦？

反正如果是我的话，我肯定选后一种。

影片最后，丹福斯太太跳海前对女主说，Rebecca是她唯一爱过的人，也总算是在电影版本中挑明了她对Rebecca确实有同性之爱。

至于跳海，而不是在曼德丽庄园中葬身火海，大概是编剧们想把她的结局做得跟Rebecca的有相似之处，好像是她至死也要追随Rebecca一样，这似乎是新版当中唯一一处还算说得过去的创新了。

也不知道是不是导演对剧情上的创新还不满足，对Jack Favell的人选和角色设置也大胆了起来。

正当我在纠结本片女主跟喜宝，哪一个的选角更不合适的时候，发现这位绝对胜出，其他人望尘莫及：

就算头发、皮肤不用贴合原著了吧，“高大、魁梧”也不要了么？

这跟Armie Hammer是选反了吗？

不是攻击演员本人啊，只是说他外型、气质特别不合适而已。

抱歉，没有办法尽量客观的评价这个人选，因为我对George Sanders先生滔滔不绝的热爱就是从看了40版的Jack开始。

Sanders先生的Jack出场2分钟不到，从说话声音、语气到表情、举止，都说明这个人物非常清楚如何精准的在不同异性面前运用自己的魅力，同时保持必要的礼节，避免任何尴尬的场面。

他并不英俊，但至少看上去风度翩翩，跟Rebecca一样，极富诱惑力。

新版Jack的两撇小胡子着实加重了猥琐感，出场30秒就有不必要的轻浮举止（戳了一下女主肩膀），再到后面跟女主骑马（女主会答应一起骑马这点也很让人不解）时动手动脚，基本上就是段位较低的流氓无疑。

这样的人能获得Rebecca的青睐，我理解不能啊。

真有点心疼Kristin Scott Thomas, Keeley Hawes和Ann Dowd这三位用演技“围剿”男女主的实力派中老年女演员。

不过也亏得是她们三位，不然像这样把“无中生有”当作创新的导演和编剧弄出来的新版，我大概也没有十足的耐心坚持看完。

这里要格外提一句Ann Dowd女士的表演。

本来我是为了看Kristin Scott Thomas的丹福斯太太才看的这片子，没想到被她饰演的Van Hopper太太闪到了眼睛。

新加出来这么一句粗俗的台词也被她说得有腔有调还不破坏人物设定，厉害。

如果对比1940年希区柯克版的《蝴蝶梦》，新版的最大优势是视觉上唯美很多，不仅是因从黑白变彩色，室外取景和室内的装饰都无可挑剔，精致养眼，特别是开头蒙地卡罗的部分，每个场景都如明信片般美好。

个人认为如果你喜欢英国名著改编电影或类似《唐顿庄园》那种豪宅里的故事，一定会喜欢本片的布景、陈设及服装。

人物塑造也比希区柯克版更加完整一些，特别是对女主角的转变，可以看到嫉妒与急着上位成为富家太太的心情让莉莉·詹姆斯出演的年轻女主人公从一个单纯温和的小姑娘变成了神经质且有野心的心机女，开始懂得掌握自己的命运。

而这点在旧版里并不明显。

琼·芳登的旧版让我一直觉得女主傻乎乎的很单纯，但莉莉·詹姆斯绝对改变了这点。

而且导演在片尾特别又加了一段，去呈现女主事后的想法和心态，最后一个镜头，莉莉·詹姆斯的眼神，我的天，确实有惊到我，仿佛我们见证了灰姑娘完美蜕变成恶毒皇后。

但是，新版的弱点是，它不再是一部悬疑片。

如你是第一次看这个故事可能依然觉得有很多转折，但风格上，极度缺乏惊悚感，变得很浪漫唯美，更像是一部爱情童话。

单纯从故事表面看，确实很类似灰姑娘的故事。

有趣的是，女主角根本连名字都没有，从出场她就是一个无名氏，低微到不值得有名字。

之后她则一直在为争夺成为富家太太的名号而努力。

所以我们姑且就称她“灰姑娘”吧。

莉莉·詹姆斯出演的“灰姑娘”出身贫寒，在一次陪伴富家太太出游时结实了有钱帅气、且刚刚丧偶的德文特先生。

只用了短短几天，“灰姑娘”就让德文特先生陷入爱河，决定娶她回家。

“灰姑娘”就这样住进了城堡一样的豪宅，成为了这里的新女主人德文特太太。

但是所有人，包括奴仆都看不起她，觉得她配不上这个称号，与之前去世的德文特太太黎贝卡根本无法相比，特别是豪宅的女管家丹佛斯太太对她很不友好。

这让“灰姑娘”很丧气，一直在与黎贝卡暗自对比。

而这时，她又发现黎贝卡的死因并不单纯。。。

有人称《蝴蝶梦》是人类最好的剖析“嫉妒”心理的著作。

我还是挺同意的。

“灰姑娘”一直被对丈夫前妻的嫉妒心所折磨，虽然她住进了这个豪宅，却始终觉得自己取代不了她；而周围其他人则都嫉妒她明明出身贫寒，却这么快就成为了豪宅新女主，认为她不配拥有这一切。

整部电影虽然也是关于一个杀人案，但其实大部分时间是在展示“嫉妒”对人的折磨，及可能带来的后果。

而黎贝卡的死也同样是这个作品一直让人念念不忘、看后必然会引发争论的原因。

她的死究竟是谁的责任？

应该怎么评价她的丈夫德文特先生？

“灰姑娘”在这件事中的立场是否有错？

相信这次新版之后，这些又将再次成为焦点。

过了这么久，片中探讨的道德问题，婚姻问题，并没有过时。

只不过，目前犯罪调查的手段更为先进，如果这个故事发生在现在，肯定结局是不同的。

而且可以注意到，对比两个版本，这次编导修改了黎贝卡案件的一些细节，为了不剧透就不多说了，但建议大家重看1940年版本进行对比。

选角上，我个人认为莉莉·詹姆斯 和 艾米·汉莫 都比老版的更合适。

只不过，艾米·汉莫没有像劳伦斯·奥利弗那样留胡子，所以看起来更加年轻，与莉莉·詹姆斯的年纪差距不大。

而在老版里，给人的感觉是女主角是个很年轻的姑娘，嫁给了一个中年男人。

新版的服装比老版好看很多，女主不再总穿淑女般的裙子，而是以裤装、贝雷帽为主，显得更加干练。

而黎贝卡依然像老版一样完全没有露面，连照片也没有。

这也是为何这个故事没办法改成现代版，不然真的就说不通了，怎么也能找到脸书账号的。

克里斯汀·斯科特·托马斯出演的女管家丹佛斯太太其实是这个故事里最吸引人的角色，但可惜的是，新版看上去没有老版那么吓人。

老版因为黑白片，找的女演员真的完全死鱼脸，又穿黑衣服，每次出现都跟僵尸一样吓人，是可以给人让人作噩梦那种，连片尾的结局也更惊悚一些。

但新版从造型、表演上都过于温和了。

新版加入了丹佛斯太太把之前女主人黎贝卡当女儿一样看待这种“母女情怀”，但老版没有。

老版给人的感觉是她本身有一种嫉妒心理，羡慕所有住在这里的女人，无法接受同样卑微出身的灰姑娘翻身当了女主人。

我觉得这种处理更加病态扭曲一些，加重影片的恐怖元素。

新版让这个角色变得平淡了许多，有些可惜。

总体来说，过去这么多年，《蝴蝶梦》是值得重拍的，电影技术的发展显然使得新版视觉上很惊艳，可以当成养眼的爱情片来看，但惊悚程度是完全不及老版，估计看后印象最深刻的反而是豪宅的陈设。

最后，看完两个版本，我还是不明白为何这个片的中文片名被翻译成《蝴蝶梦》。

整部电影一只蝴蝶都没出现，而且并不是一场梦。

如果它证明了什么，就是当一切看起来美好得不真实时，往往确实是因为它并没有你想象的那么美好。

不知道翻拍蝴蝶夢的意義究竟在哪裡。

本來就是部三流言情小說，要不是希區柯克的獨到眼光和神手，根本不可能傳世。

希胖的充滿神秘感的光影鏡頭，反映的是女主視角而非現實，空曠幽暗的大宅子、舉止詭異Danvers夫人和魅影重重，包括神秘而無處不在的Rebecca，都是女主內心恐懼和孤獨的心魔。

但新版學了唐頓莊園帶起的壞風氣，但凡拍有錢人，就一定要事無巨細地展現貴族生活全景，上下樓的分別與互動，尤其是僕從的專業嚴謹。

這就把希胖女主視角的那層紗給徹底撕下，不再是由內展現女主的主觀視角，而是從外關注女主言行，導演殘忍的鏡頭把女主的問題統統暴露：沒有能力當莊園女主人、夫妻溝通障礙以及對前一任的嫉妒心，於是沒有了恐怖，只剩下尷尬。

Mrs. Danvers的挑撥離間竟然有了宮心計的味道，女主發現老公其實並不愛Rebecca，就突然一片晴朗改頭換面成了堅強後盾。

這不是把原著短板暴露在觀眾面前麼：不過是一部三流的言情小說。

也只有希胖才能獨具慧眼從這麽一堆垃圾中，找到合理地放大小說中的恐怖氛圍，女主角心中的疑慮和驚恐，這種完全從女主個人感受的出發點，也淡化了情節中狗血和不合理的部分。

為了迎合時代，女主的人設在新版裡面也不能像希胖的版本中那樣，一個單純地等待拯救，還被當小女生對待的傻白甜，所以新版的女主也有了更多主動性，可是卻顯得更莽撞，本來這個故事的女主角就是看不見的Rebecca，從希胖版本中一個神秘的，但蛇蠍心腸的美人形象，變成一個獨立的，自由不羈的形象，不是更能體現女性角色的閃光點嗎？

放著希胖已經指明的路不改，偏偏要在本身就定位很失敗的女主身上下功夫，真是捉錯用神，注定整部戲總結下來，就是看得讓人尷尬癌都犯了。

P.S.德語音樂劇《Rebecca》在忠於希胖的基礎上，透過音樂讓Rebecca的形象更stand out，算是我認為很不錯值得借鑑的改變。

一个侍女在一个旅游胜地邂逅了一个刚丧偶的富翁，两个人因为志趣相投坠入爱河。

侍女的主人发现了他们的恋情后，决定离开。

在侍女偷跑出来与富翁告别时，富翁突然决定要与侍女结婚。

侍女毅然离开了主人，与富翁回到了富翁的庄园。

庄园的生活充满神秘，特别是富翁逝去的妻子无处不在。

侍女想尽办法想讨好富翁，但是每每被管家迫害。

侍女也在与庄园里的人们相处中，发现了很多以前女主人的物品和信息，似乎发现了很多以前女主人的秘密，但是富翁却极力掩饰，侍女也无能为力。

一天，一条沉没的船只被发现，在船上发现了富翁前妻的尸体，于是富翁被调查。

他的谎言让他成为众矢之的，但是侍女却抽丝剥茧，全力为富翁澄清事实……其实侍女和富翁回到庄园以后，庄园神秘的气氛以及庄园里面怪异的人们，让故事充满了神秘感，感觉有无限的可能，这样的情绪非常的好，为后面的任何结局都做了很好的铺垫。

但是正当大家开始揣摩富翁前妻的死因时，故事就开始凌乱起来，很多的事情都没有交代清楚，比如富翁讲自己根本不爱前妻，因为她很虚伪，表面上做的风风光光，其实和丈夫根本不和，经常歇斯底里，和丈夫大闹不止，那么丈夫确实有杀死前妻的嫌疑，而且他还承认了弄坏了船，但是故事发展他却是无辜的，不明白？

妻子因为身患重病要自杀，那那张唤来情郎的纸条是什么情况？

湖边的小房子里的那个怪人，好像知道很多事，但是就出来说了几句，偶尔出现一下，这个铺垫是为了什么？

女管家似乎和富翁前妻有一腿，烧了庄园泄愤，为什么要自杀？

丈夫前面埋葬的尸体是谁？

又怎么瞒过这么多熟识的亲友？

她的情郎不确认嘛？

女管家不确认嘛？

富翁梦游的铺垫又有什么作用？

还有富翁姐姐的设置又有什么用？

前妻到底是怎么死的，也没有深究？

噱头很足，想表达的有多，但是都没有讲清楚，有点乱。

说是悬疑，根本看不出来，感觉就像平铺直叙，平淡无味。

全片脸盲。

·这部电影的价值就跟艾米·汉莫的演技一样不存在。

你说这是伊利亚·库利亚金同志潜入英国假扮富豪执行特工任务才能解释他的呆垮批脸和无能狂怒。

·前半段男女主相遇共度美好时光拍得就和网红Vlog一样，背景是日光海水，特写是湿发肉体，就差白色小清新手写字体在屏幕上缩放了。

·然后无论是剧情还是表演都无法让人感受到一丁点爱情的火花，海滩一炮仿佛帮男主认清了性取向，再加上两段失败的婚姻让他去意大利爱上艾利欧成为可能。

或者这干脆是Oliver婚后的故事，《Call Me》的番外，《Find Me》的前传。

·蒙太奇效果就像fcpx做的转场，光影迷离却没有半点悬疑诡异气氛，曼德利庄园被拍得和唐顿庄园也差不多，甚至还有点简奥斯汀那味，再配上莉莉詹姆斯站在窗前我踏马梦回《傲慢与偏见与僵尸》。

·如果要把我所有的想法总结成一个字，那就是片中无处不在的花体“R”，写作“R”，读作“日”。

2020美国爱情悬疑片《蝴蝶梦》，根据同名小说改编，豆瓣评分5.5，时光网评分6.7。

本片不是翻拍1940希区柯克的黑白片，而是改编于同一小说。

但由于有经典的希区柯克作品在先，所以所有人都会将二者拿来比较，这是所有翻拍都不得不面临的厄运。

我没看过原著小说，无法评价1940版和2020版哪个更贴近小说，两部电影在故事内容上大同小异，在细节上略有不同。

1940版中男主女主初识是在悬崖边（女主以为男主要跳崖）。

2020版男主女主初识是在餐厅里。

1940版女管家最终与庄园一起玉石俱焚，2020版女管家最终跳崖自杀。

2020版增加了女管家假意和女主冰释前嫌的情节，在1940版中没有。

从惊悚悬疑氛围设置上，希区柯克版远胜本片。

本片犹如原著小说的流水账，虽然讲述清楚了故事内容，但是平铺直叙，节奏平缓，感受不到希区柯克版的那种压迫感和一波三折的惊悚感，全面始终没能形成有效的悬疑感，男主女主片中和片尾的床戏更显多余。

配乐不给力，没有有效衬托出惊悚感和悬疑感，有些配乐甚至显得轻松和浪漫。

两位主人公的选角，女主的饰演者莉莉·詹姆斯（《灰姑娘》）本就是纯情气质，和角色设定较为贴近，演得也不错。

男主的饰演者艾米·汉莫（《请以你的名字呼唤我》）的气质不如1940版，缺少了1940版男主的那种忧郁感，艾米·汉莫饰演的男主更像个浮于表面的花花公子公子哥，没有表现出经历过前妻精神折磨和怀揣着前妻死亡秘密的阴影感和忧郁感。

本片并不能说毁原著，因为只要别改编得太离谱，有精彩原著小说做衬底，电影版不会太惨，但与希区柯克的版本相比，导演手法确实是小巫见大巫。

本片的豆瓣评分一路下滑，倒不至于差到5.5这么惨，主要原因还是让希区柯克的版本给比的，硬是给比下去了。

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。