打开心世界

“The New World Is Yet To Come ”这大概是最能表达我对本片感受的一句话吧。

《打开心世界》看完了，思绪万千五味陈杂。

影片以盖布瑞拉第一视角和大量旁白，讲述一位19世纪初美国偏远地区穷苦农妇的生活，和内心渴望被爱、被改变的期待。

盖布瑞拉善于文字表达，早早嫁作人妻，每天按部就班做着“妻子应该做的事情”。

塔莉和丈夫搬到盖布瑞拉附近，是位不愿承担丈夫所说“妻子应做之事”的美丽农妇。

塔莉问她为什么嫁给丈夫的时候，盖布瑞拉回答：他人虽不长情，但人很深情。

这就埋下了她丈夫可以陪着妻子坐3天3夜马车去见她妻子担心的女人之伏笔。

虽然夫妻两人每天没什么话可讲，可她丈夫还是不会离开盖布瑞拉。

塔莉的丈夫则是一位小肚鸡肠疑心重的男人，这也预示着这是一出悲剧。

塔莉丈夫用日记无比详尽地记录自己妻子出去时长和谁见面，还会告诉塔莉“隔壁村庄有人用毒药毒死妻子”的信息我就猜到塔莉估计会BE。

当看到塔莉和丈夫不辞而别搬走，盖布瑞拉给塔莉写信最终被塔莉小心眼丈夫发现还大声朗读那份爱的倾诉信后，我气得骂了句脏话！

塔莉和盖布瑞拉的感情被塔莉丈夫发现，塔莉被丈夫毒死....盖布瑞拉找上门发现塔莉死的哭泣，还有最后盖布瑞拉像失了魂的每日流泪都让我难过不已。

我也在这些台词中得到了之前不理解盖布瑞拉和塔莉彼此产生爱意的原因。

塔莉的旁白解答了一切：和一个在一起可以让自己快乐、舒服、产生共鸣的人在一起才是爱。

我太喜欢她们对于羞涩内敛喜爱的用词描述。

虽然没有《烧女图》和《菊石》的爱那么热烈，但都非常真实把“本过着平凡普通生活，突然有个人闯入自己世界”的惊喜、爱恋、仰慕、共情描写出来。

其实，有些对话太过于晦涩难懂，当时男权主义背景下农妇们的爱只能躲躲藏藏。

不过，我挺喜欢塔莉低沉声音和橘色金发的。

可惜，塔莉已死，盖布瑞拉会永远活在悲伤之中。

The New World Is Yet To Come.

开场以一张美国地图为背景引入字幕，随后是一个失焦的画面，让人误以为是干涸的大地，随着画面越来越清晰，我们才可以得知这是从树林望向的天空，密密麻麻的树枝挡住视线，预示着故事中的四个人如行尸走肉般困在这干燥、寒冷、幽静的牢笼中。

日记的形式贯穿全片，Abi的旁白声从开场便是以一种低沉、绝望的口吻进行着，配合低饱和度的画面色彩和平稳的运镜，勾勒出空旷、压抑的氛围。

经常会看到有人会问为什么女导演拍的女同片总是很压抑，这大概是因为通常我们看到的女同电影，在刻画爱情的同时，往往会以两个女性角色的爱情为线索，进一步去探讨女性的处境、以及所谓的女性身份如何左右着人们的行为，本片亦是如此。

1856年，美国国内政治形势最为严峻、南北对立矛盾最被激化的一年，故事的主人公们却像是与外界隔绝了一样，安静地生活着。

Abi的丈夫Dyer，从登场就是一副萎靡不振的样子，也许是因为无法追求科学家的梦想，也许是因为被迫务农，总之他的人生似乎没有一丁点希望，从Abi的日记中我们也可以得知，Dyer似乎被困于某种欲求不满，而他自己也深知，这种欲望可能永远也不会被填满。

他有记日记的习惯，却只会记录农场的收支，对于自我和情绪、以及他们夫妻重要的事，却从来都没有记录，他们被他人忽略，也被自己忽略，似乎只要不把它写出来，那些自身的感受、经历就从来不曾存在，包括他们夭折的女儿。

自从女儿离世，Abi便不再相信上帝、不再对生活抱有任何希望，直到遇见Tallie。

导演用三组对视镜头拼接起她们的初遇见，她们隔着人群，就那样一眼望见了彼此，如果不是一见钟情，可能也是某种惺惺相惜。

她们的爱情发展迅速，可见导演的侧重点也许不全在两人如何发展这段关系上，也通过这两个女主角延伸出了两对夫妻关系。

Abi的丈夫Dyer总是希望能够靠近妻子，却苦于不善表达，两人渐行渐远。

Tallie与丈夫Finney的关系则古怪一些，他们总是用言语挑衅彼此，但又总是透露出一种无形的默契。

两对夫妻，都有感情和陪伴，但谁也说不清，他们之间有没有爱。

正如Abi描述Dyer【不知道对不对，只知道合适】，又如Tallie为Abi写的那首小诗，亲吻过后，Abi才意识到，那是令人惊喜和喜悦的爱情。

这里有一个有趣的设定，片中的男性角色似乎都有记日记的习惯，Dyer记录农场收支和无关情感的琐事，Finney则会记录Tallie每次出门见谁去多久，似乎男人们总是希望通过记录的方式来让这个世界看起来有序、或者说是可以掌控，但现实是，除了自己的笔记本，他们什么也掌控不了。

在发现妻子的出轨后，Finney突然举家搬迁，试图用物理距离来中断Tallie与Abi的爱情。

但相爱的人总是有办法找到彼此，不久后Tallie与Abi开始用书信往来，恼羞成怒的Finney开始伤害Tallie，两人往来再次中断，当Dyer带着Abi找到他们的时候，Tallie早已死去。

而Finney似乎满足于可以一直占有Tallie的身体。

Tallie死后，煎熬的不只有Abi，还有Dyer，他清楚两人的关系，却没有愤怒，不想离开，也不想挑明，甚至不做修补。

这样男性角色的设定，也可以说是非常新鲜的，如果说导演用Finney来展现男性的暴力，那么男性的无力感在Dyer身上被展现得淋漓尽致。

最后一场屋顶戏，也是全片最重要的一场，Abi用一如既往的克制委婉的语气拒绝继续这段夫妻关系，Dyer用极近哀求的姿态试图做挽回，镜头一切一转，出现Tallie的脸，并给出让她与Abi爱情延续的方法——想象。

也许，我可以想象和你一起去旅行，即使我只有一张你送我的地图；我可以想象我们一起时的惊喜与喜悦，即使我可能再也逃不出这深山牢笼；我可以想象和你一起死去，即使你已被埋进土里；我可以想象你在这，即使你不在这...

文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品有几段特别喜欢的地方第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜“Why didn’t you do what you attempted to do?” “I worry you’ll catch my cold.” “You smell like a biscuit.”.......“Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.”Taille给Abigail写信 开头的 “Abigail. Abigail. Abigail.” 以及似乎未能寄出的那封信的 “You are my city of joy”还有两个人在树林里聊天读诗 在房顶上的对视 当Abigail躺在爱人的尸体旁边脑子里翻腾起的是几日里两人的欢愉太美了并不是很喜欢它被评价为“局限在了烧女图框架里的女同性恋电影”，题材、背景可以是相似的，但它的表达、两个人的情感永远都是特别、很难被比较的。

况且二者想要表达的根本不是同一种东西=)

1856年1月1日，阿比盖尔在日记里写道：“洗土豆的时候，水一碰到土豆表面就冻住了。

没有自尊可言，带着所剩无几的希望，我们开始了新的一年。

”《打开心世界》的故事，即在这样一片阴郁低沉的灰冷色调中展开。

由挪威导演莫娜·法斯特欧德执导的《打开心世界》改编自美国作家吉姆·谢泼德的同名短篇小说，讲述1850年代的纽约上州，农妇阿比盖尔与邻居妻子塔莉之间相伴相爱的故事。

改编过程中，影片极大程度地保留了原作娓娓道来的细腻文学性，以主角阿比盖尔的日记为线索串起山林间的四季变化，用墨水和眼泪，记录一段隐秘而热烈的同性之爱。

“The World to Come”的标题颇具宗教意味。

女儿因白喉去世后，哀痛的阿比盖尔和本就寡言的丈夫戴尔日益疏远。

她不再去教堂，也不再相信应许的身后世界，只能埋首于繁重的劳作中，把所有思绪和情感倾注于笔端，藏进一篇篇日记里。

新邻居芬尼和塔莉夫妇的到来，打破了阿比盖尔家冷漠而微妙的平衡。

一头红发的塔莉为画面添上第一抹暖色，阿比盖尔藏起的天赋和自我，在机敏又生动的塔莉面前无处遁形。

每段爱情故事的开端都需要合理契机，而阿比盖尔与塔莉初遇时的眼神交换，已经迸溅出一星不讲道理又合乎情理的火苗。

面对初次拜访的塔莉，阿比盖尔礼貌周到，但拉近的摄影机暴露了她的目光轨迹，借着一串毫不遮掩的特写在塔莉袖口和脸庞流连。

“她的皮肤泛着淡淡的玫瑰色和紫罗兰色”，阿比盖尔当天在日记里记下的，是我们和她同步完成的秘密观察。

从隆冬到盛夏，季节流转的隐喻贯穿全片，美丽而残酷。

随着白昼渐长，塔莉短暂的午后拜访也被拉长成恋恋不舍的逗留，以丈夫为话题展开的闲谈逐渐被智识与心灵的诗意交流取代。

身为女性的共同经验联结起两个初次体悟喜悦之情的女人，心意相通的证明从语言过渡到身体，最终把手指触碰的暧昧，升温成了水到渠成的吻。

大概所有定情之吻都动人，既有层次丰富的试探，也少不了确定自己被爱的欣喜与释然。

《打开心世界》中的这场吻戏将情感共振后的余波处理得尤其细腻，一吻过后，塔莉出门时失措得走错了方向，而阿比盖尔带着一滴愣神的泪，将蜷曲已久的身躯舒展开来。

这对角色关系的饱满完成度，很大程度上归功于两位主演贴合角色又默契自然的表演。

凡妮莎·柯比演绎的塔莉身上有一种准确的平衡感，真挚勇敢的背后，仍保有一份残酷的清醒；饰演阿比盖尔的凯瑟琳·沃特斯顿则像是整部影片的锚，用沉静的嗓音，将观众缓缓拉进满溢柔情和悲伤的溪水。

两位演员的出色表演，搭配上16mm胶片摄影机的柔美摄影和存在感极强的管乐配乐，一同把阿比盖尔与塔莉的爱情描摹成一幅笔触平缓却暗藏汹涌的古典油画。

框住两人的景框空间虽然狭窄拥挤，但曾缚于方寸之地的心，已经在“惊异与欢喜”中步入广阔新天地。

可惜，这片天地中并不只有她们两人。

卡西·阿弗莱克饰演的戴尔虽然常在出场时逼停背景音乐，却不是脸谱化的反角，不擅表达感情的他身上有一种无力的仁厚，和妻子一同囚于生活的隐形牢笼之中；相较而言，克里斯托弗·阿波特出演的芬尼略显功能化，同时是虚伪教徒和暴戾父权代言人的他，理所当然地将妻子视为任其随意处置的所有物。

这个极具威胁性的危险人物，就像背景里严酷的乌云和暴风雪，早早预告了故事必然的悲剧终局。

与同类型前作相比，《打开心世界》承袭自原著的日记体叙事是最为突出的特点。

这一处理手法有着明显的风险，一方面，引自小说的大量旁白喧宾夺主地削弱了影像本身的情感表现力，另一方面，由阿比盖尔主导的封闭性叙事中数次插入的塔莉视角，也造成了影片叙述视角上的突兀断裂。

但尽管如此，日记体仍是《打开心世界》不得不采用的必要形式，托起了触及女性命运的深刻主题表达。

如阿比盖尔所言，“墨水像火焰”， 在记录与书写中，女性的存在，她们的挣扎、情感和欲望才得以被看见，被留存。

影片中出现了多种记录的形式，其中非常有趣的一种，是标示着逃亡路径的地图册。

电影开头与标题同现的纽约上州地图已经充分说明了地图册这一意象的重要性，而接下来的故事中，地图册充当起了划分各幕的标志物件，既是塔莉送上的贴心礼物，也指引着阿比盖尔踏上寻找爱人的险途，完成一次精神上的出走。

令人印象深刻的第二种记录形式，是“一家之主”们手上有失公允的账簿。

阿比盖尔的母亲曾告诉女儿，虽然她每日不辞辛劳地料理家务，她却只有在买裙子的时候才会出现在丈夫的账簿上，所有对家庭的辛勤付出被简化成一笔笔开销。

集市上，想起母亲的阿比盖尔宣示性地买下一条宝蓝长裙，随后却在归家途中目睹邻人的小女儿葬身火海。

早嫁或早陨的少女，劳苦或悲痛的母亲，几组母女的形象此刻在阿比盖尔面前重叠又轮回。

墨水和烈火都是一种无情的洗涤，让惯于在苦难中沉默的女人们得以显形，哪怕是以一种痛苦代替另一种痛苦。

全片最重要的记录，自然是阿比盖尔的日记。

塔莉曾说，“表达得少并不代表感受就少”，而阿比盖尔的日记恰好证明了这一点。

“我的心是一片树叶，被急速流动的水裹挟着冲过岩石”，在日记里，阿比盖尔用真诚凝练的字句填满了表达与感受之间的中空地带，为画面中她略显克制的表情，添上一笔笔深情的注解。

然而，有些出乎意料的是，如此坦诚的阿比盖尔其实是位有所保留的叙述者。

在片末吝啬的闪回里，当我们在翻飞的日期间匆匆瞥见破碎的情欲片段，才明白阿比盖尔在讲述中刻意隐瞒了多少珍贵的细节。

作为观众，这种在关键时刻被挡在门外的感觉确实让人气恼，但影片在情欲戏处理上的滞后和限制，一定程度上确立了阿比盖尔对于自己故事的绝对阐释权与控制权。

借由多种形式与载体，《打开心世界》展现了文字与记录的多重意义。

一本小小日记敞向无限乾坤，既能赋予记忆和情感以实体，也能开辟一方私密安全的心灵空间。

而在电影最后，经历失去的阿比盖尔又在不断的讲述与书写中，习得了名为“想象”的新工具。

小屋桌前，奋笔疾书的阿比盖尔双手沾满墨迹，在纸上这片自由的心世界里，她将永远拥有与爱人共度的他处生活。

（原文首发于《环球银幕》公众号）

身为女人，为什么我总觉得女主的丈夫戴尔是个很不错的男人呢！

他的话不多，总是在做事情，我好喜欢看见他劳作的样子（尤其是修补屋顶的时候！

），我好想在他宽厚的身体背后抱住他，告诉他我爱他。

在他粗粝的外表下，能注意到妻子没有微笑，能看到妻子在开门的瞬间期待的笑容转瞬即逝，他爱妻子，只是由于生长的社会环境和认知的局限，不知道怎么让自己的文青妻子快乐起来，所以他经常有着一种对妻子的不知所措。

即使他对妻子和女友的关系有所猜想，但他更多的是给予宽容甚至纵容。

无论是妻子拦下女友的马车，去女友家赴宴，还是赶往她搬空的家里，或者驱车去很远的镇上去找她，他总是在她身后无条件地跟随她，支持她。

妻子刚刚萌发爱情的那天，因为发了一天呆而没做晚餐，他劳作了一天回家看到这样的情景，也只是说了一句话，但是并没有任何生气与指责啊！

这么宽厚的男人，他最大的不该就是不该娶一个不爱他的女人，但那是社会的原因，并不是他的错。

他对女儿也是那么耐心温柔。

女儿笨拙地摆弄农具，他温柔地看着孩子，女儿在草地上微笑，他更是满眼爱意地看着她。

他还说过一句话，大意是，虽然他自己读的书不多，但他一定会努力让孩子多读书。

山里的父亲能对孩子这么体贴细腻，这是一个多好的父亲啊！

试想，同样一个男人，同样的山中农庄，如果这个女人爱他，他们在一起会多么幸福快乐啊！

如果他们的笑容多一些，一家三口其乐融融，孩子未必会得不治之症，或者得了病也未必会死掉，因为正能量的磁场会有很大的魔力。

这么好的男人，但女主所有的抱怨、不甘以及另觅所爱都是因为她嫁给了一个她不爱的男人。

而男人也只能无奈地看着妻子的冷漠，对此无可奈何，却并没有任何抱怨不甘和想要离去与别人燃情的冲动，甚至一点都不强迫妻子去做她不想做的性行为。

看完这个电影，我就想如果导演是个男人，那他对女人也太纵容了。

最后一看，是女导演，难怪。

By making the main character keep a diary and voiceover and over and over and another character happen to like reading out letters otherwise her husband will do (for audiences’ sake instead of his own, as he showed less reasonable reaction to it or to anything - i failed to see any entail of his paranoid and being mean) or By a weird translation of the movie title At the end you felt like you had finished a novel without remembering one single sentence beacuse it was not you who actually did the reading And I personally hoped Vanessa Kirby could have done the most of voiceover as her voice is so fucking hoti had a problem to unravel the meaning of the texts especially when i was engaged in images - i did appreciate the acting at most of time - to me the audio part in this movie (voiceover, some of the dialogues, sound effect) was not symphonious but distractingI couldn’t help drifting away:Is she so frightened yet so fascinated by childbirth because of the long take of labor in Pieces of Woman?Is he so miserable because he burnt his children in Manchester by the sea ?What’s that? The apple peeler he is using? I’d like to have oneYet i do love the character setting about how a person who seemed to feel the most happens to show the least especially in the presence of one dear to her; and the fact that she is Pisces naturally made sense to me - I believed the myth that water signs were to be mute, just as the fish, scorpion and crab were (I thought Kirby’s character was Aries at the beginning and at the middle i thought it Gemini) ( just found out the actors’ sign: Katherine is Pisces in reality and Kirby is Aries; that was fun) (bear with me)Only we dont know how Kirby discovered that - she was not the one being reading to all the way as we were; those literary talents were so in vain in this sense - And we wanted to know how, wanted to feel it visually because we had done with the audio;I also love the potentials about the abyss between expression and feeling; Which at the same time was embodied throughout the movie: words were rather weak even than an attempt of a retreat from a kiss;It was a shame that the script didn’t try hard on the tension between the characters; Not as much intriguing as the aura of the two actors; There was a spark and it was put out by the tedious routine, sentimental words, and stereotype of male - i didn’t doubt that marriage was dull under certain social circumstance and imbalanced division of labour - we could also have a glimpse of conspiracy that how patriarchy was organically constructed. When she made love to him, it could be a sympathy but still a sort of conspiracy. I expect more digging about feminine interests and passion both physically and mentally; we hardly know Kirby’s life except she loved her dog’s companion while the dog itself seemed much less importantAnd it was disappointing that Every time when the crisis within an intimate relationship seemed to pop up and reach to its essence, it would be immediately transferred to the patriarchal representations which were too mechanical, too unnecessarily boring and too much in terms of the volume of the storyThe one pursuiting freedom boldly and honestly meant to be the one being suppressed more violently, even more clinging to be imprisoned and offering fidelity to the things she resisted. It was also despairing that the one she was in love with, was content with the ‘cage’ out of her nature - this was the sense of tragedy as far as i could discern;Nevertheless it was not quite convincing within those fragmented plots. The sadness disappeared at next moment, just like the sense of misery in the character who lost her daughter; the reoccurrence of the loss seemed impressive when the house was on fire meanwhile left a suspect in our empathy for her love affair It seemed that not the physical living condition finally succumbed to the patriarchy, But the effort for the depths and dynamic of the relationship, whether homosexual or heterosexualI was writing a short comment somehow i couldn’t stop chattering so i thought overall i enjoyed the film and i was willing to have some part of it lingering in my thought; And i have to face one truth (not always) : being gay is so gay.Although I used to dislike montages, the absence of the love scenes and as a form of cutaway appearing at last in comparion to the death, was brilliant. Besides, basically my opinion towards cinematic music: i hate music.

有人说这部电影里有两个重要的道具，一个是女人的日记，另一个就是男人的账本。

在女人的日记里，充满了在枯燥生活之余她内心丰富的情感，而在男人的账本则强化了女人的边缘感，因为只有在记录花销时，她才会进入这个账本，才会走进男人的视野，才有了一种所谓的存在感。

但我想说，平凡人的生活其实就是这样，不光是女人，男人也一样，甚至男人的待遇比女人更差。

男人就天生没有敏感的情愫吗？

或许是吧。

但或许在大部分地区和大部分家庭里，情愫都是要靠边站的东西，尤其是在19世纪的美国以及与那个时代的美国处在同一生产力水平的其它地区。

在电影里，被绿的两个男人都不算有权有势的人，充其量只能算两个靠精打细算完成了原始积累的中产阶级。

在这样的环境下，情愫可能是最无用东西。

我觉得这不是一种直男思维，而一种生存的本能。

剧中两个家庭都提到了小孩的问题，一个是早夭，另一个是无子。

这样的情节确实凸现了女人作为一种生育工具的悲剧性，但对男人来说，不也一样么？

你以为他们掌握了什么所谓的男权，就是高高在上的主宰，其实不过是在繁衍的本能驱使下想尽可能地保存自己以及父祖辈的劳动成果代代相传罢了。

男人们终其一生，也只是在给基因打工，以便自己的基因在传承到下一代时，能有一个更舒适的生存环境。

换言之，在克服生存障碍之前，其实无论女人还是男人都是在社会化生产的规定约束中茫然度过自己的一生。

男人或许天生就没有女人那样的敏感和情愫，而这正是男人的可悲之处。

因为即便在自己心爱的账本里，也同样只有在记录花销时自己才有出现的机会，甚至他都没意识到，这是唯一能够证明自己存在过的证据。

女人被男人忽视当然是可悲的，但男人被命运忽视就不可悲么？

更可悲的是，男人甚至都没有申诉的权利，因为女人说你们男人掌握了所谓的男权。

女人被男人轻蔑地凝视，男人则被命运轻蔑地凝视，这就是多数人一生的全部。

说起近年来好莱坞最亮眼的女演员。

凡妮莎·柯比绝对值得起一个提名。

她是《碟中谍6》中光芒几乎盖过阿汤哥的白寡妇。

也是今年颁奖季大热作品《女人的碎片》中，经历了丧女之痛的玛莎。

从危险性感的黑市军火商，到隐忍却温柔的母亲。

凡妮莎一直在向好莱坞、向市场展现她的多面性。

而如今又有一部新作品，让我们看到了她的无限潜力——

打开心世界 (2020)8.22020 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 莫娜·法斯特欧德 / 凯瑟琳·沃特斯顿 凡妮莎·柯比

豆瓣8.2，近八成观众打出四星以上的高分。

这部电影不仅成功拿下了这一届威尼斯电影节的酷儿狮奖，也是金狮奖的提名者之一。

导演莫娜·法斯特欧德，你可能会对这个名字感到陌生。

但要是我说，她是《野马》的联合编剧之一，你也许就会有一点印象了。

《野马》去年大魔王凯特·布兰切特配音的那部讲述隔离生活的短片，《居家自制》，我们也能在一众编剧中看到莫娜的名字。

再来看看《打开心世界》的卡司。

刚刚提到过的凡妮莎·柯比，美艳贵气、演技傲人。

一部《王冠 第二季》，曾帮她拿下艾美奖提名。

而《女人的碎片》，又让她成为今年奥斯卡影后的有力竞争者。

另一位女主，凯瑟琳·沃特斯顿。

《神奇动物在哪里》中的蒂娜，《异形：契约》中的丹尼尔斯。

一米八的高挑身材，气场强大、走路带风，是个人特色非常鲜明的女演员。

卡西·阿弗莱克，凭借《海边的曼彻斯特》中克制却动人的表演封神。

他是小金人二次得主本·阿弗莱克的弟弟，而卡西本人也是奥斯卡影帝。

《海边的曼彻斯特》美女+影帝的配置，有颜有实力，已经很令人期待。

这部电影的故事也讲得很美。

它改编自美国作家吉姆·谢泼德在2017年发行的同名短篇小说，讲述了19世纪中期的美国，两对夫妇在困境和孤独中的挣扎。

背景设定在1856年的斯科哈里县。

农妇阿比盖尔(凯瑟琳·沃特斯顿饰)和丈夫戴尔(卡西·阿弗莱克饰)过着与世隔绝的生活。

几个月前，他们的女儿因为白喉病逝，阿比盖尔的生活也因此失去了意义。

她在日记中写道：“天气晴朗却寒冷。

今早我发现卧室里结冰了，这是这个冬天的第一次。

”“土豆刚洗好，上面的水就结成了冰。

”“没有一丝锐气，也不抱任何希望。

”“新的一年又开始了。

”

新的一年又开始了，但阿比盖尔的文字却让人看不到任何希望。

冰冷、易碎、摇摇欲坠，就像土豆上的那层冰。

她每天重复做着同样的农活，日子过得机械又乏味。

与丈夫的感情，也在失去女儿之后麻木冷却。

戴尔不懂她的魂不守舍，她也不想对他敞开心扉、坦白自己的痛苦。

这一天，县里来了一对新夫妇。

妻子塔莉(凡妮莎·柯比饰)优雅、大方，阿比盖尔立刻被她吸引了。

两个女人之间建立起一种奇妙的联系。

阿比盖尔向塔莉吐露，她与戴尔的婚姻，根本与浪漫沾不上边。

两人都只是在履行义务，好让艰难又空洞的生活看起来没那么可怕。

而塔莉跟她面临着同一种困境。

塔莉说，她的丈夫芬尼脾气不好、控制欲极强。

因为自己没给他生个孩子，所以夫妻不和。

塔莉又问起阿比盖尔，她是不是也没有孩子。

阿比盖尔低下头，第一次向人倾诉出她的痛苦。

这一场交心，让阿比盖尔感到前所未有的释放与欣慰。

她与塔莉的关系也日益亲密起来。

而塔莉的丈夫芬尼也察觉到了什么。

他不怀好意地邀请阿比盖尔夫妇上门做客，想看看妻子近日都与谁厮混在一起。

但阿比盖尔和塔莉却对他的心思一无所知。

她们缩在后厨的角落，塔莉笑嘻嘻地问阿比盖尔，有没有想她。

“当然啊。

”像是闺蜜间的撒娇，又或是借着玩笑表达出的真情。

为了庆祝阿比盖尔的生日，塔莉给她买了一本她梦寐以求的地图集。

她们坐在炉火边，又一次谈起荒唐的生活。

塔莉说，丈夫有个小本子，记录着每一个她出门会面的人。

什么人、见了多久，都记得清清楚楚。

芬尼还常对她说：“妻子对自己的身体没有掌控权，但她的丈夫有。

”阿比盖尔静静地听着。

这一天，两人聊到很晚。

当塔莉结束生日访问回家时，她卷入了一场几乎让她丧命的风暴中。

芬尼带她去疗养，阿比盖尔很是担心。

但塔莉总归是回来了，那个时候已经是春天。

一场要命的风暴，让两人终于鼓起勇气，向对方袒露自己的心声。

塔莉对阿比盖尔说，自己只想和她在一起。

她们灵魂交叠，实现对彼此的完全坦诚。

自从孩子死后，戴尔变得越来越情绪化。

当阿比盖尔和塔莉在一起的时候，戴尔会感到很不安。

芬尼在塔莉离家的时候，也会萌生嫉妒之情。

于是，他再一次请阿比盖尔和戴尔共进晚餐。

阿比盖尔却注意到塔莉脖子上有瘀伤。

塔莉告诉阿比盖尔，她不知道的还有很多。

接下来的整整一个星期，塔莉都没有再去找过阿比盖尔。

无法忍受的阿比盖尔跑到塔莉家，却发现房子里空无一人，只剩下一块血淋淋的头巾。

心急如焚的她试图向警方求救，却并未得到任何反馈。

最终，她还是收到了塔莉的一封信。

塔莉告诉她，自己和芬尼已经搬到了85英里以外的地方。

阿比盖尔坚持要去看塔莉。

戴尔再三阻拦，最后还是决定陪伴她一同前往。

然而，当他们到达时，只看到床上一具冰冷的尸体。

塔莉已经死了，芬尼声称是白喉。

但阿比盖尔却坚信，是芬尼毒死了塔莉。

阿比盖尔又回到了她的农场。

她和戴尔继续一起生活，但感情越来越疏远。

沉闷的生活，日复一日，虽然没有意义，但也并非无法忍受。

她又做回了那只笼子里的鸟。

在那个年代，女性的力量很微弱，但仍燃起了几点星火。

玛丽·沃斯通克拉夫特的一本《女权辩护》，正式打响女权主义的战争。

女权先驱用她们瘦弱的身板，对抗着父权的不公。

但那一年，又离女性意识的彻底觉醒，仍差着半个多世纪。

那一场轰轰烈烈的妇女选举权运动，还没有真正地开展起来。

整个女性群体在无尽的黑暗长夜中，半梦半醒、又义无反顾地摸索着前行。

而阿比盖尔和塔莉，也正是这半梦半醒中的一员。

可她们终究还是不同的。

阿比盖尔小时候曾演过《李尔王》中的女儿。

“来吧，我们去监狱，就像在笼子里唱歌的鸟儿。

”阿比盖尔认为，即使被囚在鸟笼里，也依旧能放声歌唱。

但塔莉不同，在笼子里，她便无法发声。

所以，她逃到了阿比盖尔这里，从由窒息的生活所编织的铁笼中脱身。

她试图逃离丈夫的控制、逃离所谓妇道的禁锢，最终成了殉道者。

紫罗兰凋零，新世界将至。

台湾作家简媜在她的代表作《四月裂帛》里写道：“深情即是一桩悲剧， 必得以死来句读。

”如果旧世界甚至容纳不下两个女人的心意相通，那么凋零，其实也是一种反抗。

*本文作者：吃吃

这部片9分都不为过吧，编剧，导演（才35碎）），演员，台词，节奏，对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编，，，还有等等都不止8.1分吧，比卡罗尔落地，比菊石文艺，比烧女紧凑，觉得应该是姬片中的扛把子了，怎么会只有8.1分呢？

还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合，沃特斯特那么深情敏感，科比的层次感和性张力。

还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的？

一个包容传统一个暴虐自私，没有吧。。。

剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢？

苦逼到爆的片子，惨到不能刷两遍的片子，怎么能不炸裂整个姬圈？

那么用的太多了，因为实在对8.1分看不下去了。

致敬影片的所有工作者。

今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》，导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德，摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。

有趣的一点是，在近些年在各大电影节，较年轻的导演开始青睐胶片拍摄，很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片，是让人感到惊喜的地方。

看完《打开心世界》，发现有很多可以延伸探讨的地方。

可能最直观的就是摄影了。

虽然故事是发生在19世纪的纽约州北部，但是实际拍摄却是在罗马尼亚的布加勒斯特完成，严寒的背景和16毫米胶片浑然天成般完美地契合在一起，使得影幕上的胶片颗粒（Film Grain）、背景中的暴风雪如此美丽、赏心悦目。

剧组对于光的把控也恰到好处，以至于屏幕上影像如此美轮美奂。

剧本的角度说，电影《打开心世界》是改编自美国作家 Jim Shepard 的同名短篇小说 《打开心世界》（收录于短篇小说集《打开心世界》），他自己本人也参与了电影的改编编剧。

在此基础上，《打开心世界》的文本性很强，全片几乎都是由主角阿比盖尔写的日记的旁白来推动时间和剧情发展，整体下来效果还是不错的，强文本性和故事以及故事背景结合得恰到好处。

Jim Shepard 的短篇小说中喜欢承载历史以及历史上发生过的不幸的事 -- 比如本片中多次提及的疾病白喉就曾在19世纪末在欧洲和美国爆发过。

从结构来讲，由主角的日记旁白来串联时间点，整体的立意在我看来并不侧重于女性之间的恋情，而重点刻画在那个时间背景（19世纪末）下，女人受到来自婚姻、家庭、丈夫，以及社会的压迫，还有道德上的压力。

其实纵观全片，可以发现很多导演“埋”下的细节和伏笔：比如当阿比盖尔和塔莉第一场亲热戏，突然门口的一个小动静就能让阿比盖尔吓一大跳 -- 因为她害怕是她的丈夫回家了；在树林里时，远处一个响声吓坏了两人。

这些埋下的细节无不体现出19世纪末下女人深深受制于丈夫（男权）以及很难选择过自己真正向往的生活。

其实近些年出现许多优秀的女同题材影片，很多也在三大电影节大放异彩：《卡罗尔》《燃烧女子的肖像》《菊石》等等。

《打开心世界》打动我的，并不在于它如何描绘两人在严寒荒凉的平原摩擦出爱情的火花，而是创作者如何让19世纪背景下的角色“亲口”发出女权般的提问，两人如何在如此稀薄的缝隙下相互扶持以忍受不幸福但却无法改变的婚姻。

《打开心世界》剧照。

当然，《打开心世界》不是一部完美的影片。

如果说后半段节奏过于缓慢并不是缺点的话，那么主角阿比盖尔和塔莉之间的感情线还可以再进一步描绘和渲染，除了婚姻的压迫，其实将感情线略微着重突出也是不错的选择。

两位女主角 凯瑟琳·沃特斯顿 和 凡妮莎·柯比 的表演都很出色，尤其是凯瑟琳·沃特斯顿 （因为承接了更重的戏份），凡妮莎·柯比 在去年的威尼斯影展凭借另一部电影《女人的碎片》荣获影后。

导演莫娜·法斯特欧德今年只有35岁，未来可期。

如果你期待观看一部用胶片拍摄的女性电影，那么《打开心世界》是一个不错的选择！

02/02/21写于芝加哥如果喜欢我写的影评，可以关注我的公众号：Andysspace, 谢谢！