马丁·伊登

没钱没时间上学，却拼命学习。

因为爱情和像成为像那种思考的人。

最快捷的办法就是学习接受通识教育，一方面是泯灭人性，另一方面大量的接触才知道和有灵感。

不完全接触所拥有的生命力和创造力，真实，遇见大人物也是在富家女的派对上。

有钱的人做还是有不被泯灭人性的人，以及结婚时需要money的，未婚妻父母的嫌弃。

赚不到钱，永远结不了婚。

以及连维持自己的生活也做不到。

一次次被拒绝，最终成功的几率太低了，不如整天和那些上面的人接触的高。

sh是荒谬，因为推翻之后最强壮的会替代之前的，自由也是荒谬，规范了商业，限制合并，真正自由的只有贵族。

以及个人主义者只有那么几个少数的人，看透真相。

富家女觉得难以忍受，因为既得利益被抨击。

找到真正照顾自己的人，环游世界，不浪费时间。

遇到自己的贵人，帮助自己找到自己的风格，要他sh，不愿意也要他发表自己意见。

哲学之所以诞生是因为古希腊避免劳动，奴隶养大这些人。

知识的收入建议分一部分給奴隶。

充满痛苦又不开心，有钱了，但是他老婆很爱他。

最后自杀。

成天和这些痛苦的事情呆着不疯才怪。

读了太多书，生活令人作沤，以前对什么都感兴趣，现在对什么都不感兴趣，富家女因为自己出名了又回来了。

精英和社会只是两者取其弊，李光耀前者影响多，但是战争的粉碎成为了个人主义下的精英，务实。

无知所以活力四射。

以及不是女二的鼓励和陪伴，他早就在痛苦中消亡，没办法成就事业。

极力踏入贵族阶层后的痛苦，被讨好，不喜欢。

又回不到无知的工人阶级，还主动远离朋友爱人。

远离过分的痛苦，不需要讨好只是因为自己而爱自己的家人和恋人。

不远离朋友和家人。

可以生存。

最早是听《锵锵三人行》有一期许子东老师谈到对他影响最深的一本书时，他谈到了杰克伦敦的这一部半自传题材小说，这本书对于一个来自普通人家的青年人而言不可谓极具冲击力，我自己拜读后也甚为感慨，得知这一重拍后的电影便又认真的欣赏了一番。

与小说不同的是时代背景上导演由原先的十九世纪美国更改为约莫二十世纪的意大利，或许是因为导演本人是意大利人的缘故，故事植根于这块土地可以让他更好的去诠释这么一个浪漫且悲伤的故事。

“世界比我要强大，我只能单枪匹马与之抗衡，无论如何，这都是一个壮举，只要我不让自己被击垮，我也会成为一股力量，以笔为矛以语为剑来对抗这个世界，文字的力量会让这个世界惶恐不安。

”这是电影开头马丁伊登的自述，也由此揭开了他这短暂但并不平凡的一生。

虽然只是一个处于社会底层的水手，魁梧帅气的马丁伊登放在众人之中总是如此夺目，他善良开朗同时又风趣幽默，很难有女子不会为这样一个大男孩所倾倒。

码头边的一次见义勇为，让他的人生轨迹发生了天翻地覆的改变。

被救的男子原是世家子弟，为了答谢马丁，便邀他至家中共进晚宴。

彼时的马丁虽不是衣衫褴褛，但粗糙陈旧的布料无疑显露着卑微的底层身份，管家更是用一种势利鄙夷的眼神打量着这个土里土气的穷小子。

在书房的油画前，马丁与伊莲娜第一次相遇，马丁用他浅薄的学识试图与伊莲娜侃侃而谈，而无疑仍是破绽百出，即便如此伊莲娜小姐还是被他的风趣儒雅与热情开朗所吸引，而马丁更是被这位举手投足间都透露着优雅的贵族小姐所迷倒。

陷入爱河的马丁捧着伊莲娜赠予他的书，迎着耀眼的阳光，迈着坚实又充满喜悦的步伐。

他开始在意自己的外在，剔除指甲里的污垢，梳理新潮的发型，换上整洁的衬衫，同时他开始明白，他最需要教育和知识，唯有此才有可能填补与伊莲娜之间难以跨越的阶层差距。

马丁托好朋友在一个铸铁厂找了份工作，白天干着苦力，晚上还有时间可以看书，这样的生活并没有让他觉得苦不堪言，可是监工的欺凌与刻薄最终还是惹恼了他，他们夺回了他们应得的报酬，而马丁也由此下定了决心去从事一番新的事业。

马丁感受到有一种创造性的精神在心中燃烧，而他的视野和经历也为他的创作提供了无限的养料，于是他决意成为一名作家。

求知若渴的他开始博览群书，企图获取更多的学习机会，而拼命投入写作的他更多的是不被人理解乃至视为不务正业。

伊莲娜提议让父亲找人帮马丁，但是被他婉拒了，骨子里高傲且自由的马丁不愿通过别人的帮助而不劳而获，因为只有靠他的自食其力成功方可在所爱之人面前证明自己。

马丁全身心的投入创作之中，在不断的学习与思考里完成了一次次的自我提升，他的创作开始变得深刻起来。

但即便如此，一次次的退稿让原就贫困潦倒的他苦不堪言，他被迫去劳作以换得报酬维持基本的生计，伊莲娜和他分手了，现实一次次的扇了他的耳光，但他的眼神依旧如此坚定，终于在一次病倒之后获得了命运的眷顾。

生活总会在你跌落谷底的时候给你送来新生的希望。

一切似乎开始变好了，但是好像又不是。

终于看到马丁有了起色的伊莲娜又重新找上门来，而因为报纸上的误会再一次的闭门不见。

“犯了罪了就要承担后果，尤其是当你拒绝了一个普通人的美丽的爱情，他唯一的财产就是他的心。

”马丁之于爱情的心再一次的死了，而此时挚友的过世无疑让他陷入了痛苦的泥潭之中。

名利双收的马丁开始变得堕落和刻薄，靠着毒品与酒精度日，他的性格也开始变得乖张执拗，变成了他曾经鄙夷的上流人士，再好的物质与吹捧也掩盖不了他眼神里的空洞，他一点都不快乐了。

而所有的不满与痛苦在一次记者会上彻底爆发了。

马丁深信着“自然法则”，社会是会根据一个不可动摇的法则进化，人类会离这个最终的结果越来越近，但却永远无法回答一个根本性的问题：为什么需要进化，这种进化体现在社会的每一个细胞和角落，还可能在阶级斗争中发现它的踪迹。

阶层的不平等总是存在，而道德准则是无法废除自然法则来获取这个平等的。

社会正义和自由不应适用于某类人，而应该是适用于整个社会，有些虚伪的自由主义者打着社会主义者的名号行着利己之事，而理想的社会主义者又对人性的自私视而不见。

世界因为有资本家的存在而拥有更多的财富，即便这些资本有时显得那么肮脏，但倘若没有他们的存在，社会可能会变得更糟，而劳作者又是那么的可怜，他们在劳动中失去了自我，失去了追求更美好的向往与冲动，却美其名曰“直面人生”。

贫穷的知识分子是最不为这个社会所待见的，他们拥有独立深邃的思想，有着更宽广的视角和胸襟，却不曾拥有上层阶级的权力与话语权，而下层社会的人要么是乌合之众盲目跟风，要么漠不关心。

他们忠于自己的内心，但却无力反抗，无力改变。

马丁称自己为极少数的个人主义者之一，他沉溺在自己的理想主义与美之中，而他的痛苦也源于理想与现实的撕裂，他坚信自己的天才，也坚信自己的努力会获得一切，但是当他即便获得了曾经所渴求的成功，却无法改变“社会永远是由一批人统治另一批人”的“自然法则”，无论他如何奋斗和努力，都填补不了他与伊莲娜之间的沟壑。

他甚至怀疑自己对于伊莲娜的爱是否是真实的，那个他深爱的女人或许只是他臆想出来的一个完美女性，是他美丽诗歌里最夺目的那一个，可他不愿意打碎这个如此真切的梦。

这个资产阶级的小姐身上有太多这个阶层固有的偏狭，对真实的人间疾苦置若罔闻，对别人的非议心存芥蒂，以及从头到尾对他所说的靠自己成功的不相信，而这些，又岂是他所爱之人所该有的东西呢？

他用他的理智赶走了再一次来找他的伊莲娜，可是当他倚在窗边深情的望着她离去之时，那个眼神又是何其的温柔与悲伤。

生活是一座监牢，但假如有了钥匙，这座监牢就可以称之为家，而爱情正是那把钥匙。

可马丁手上的这把钥匙亦真亦幻，而他选择把这把钥匙丢了。

当他看到窗外有个穿着大衣，捧着书在阳光下大步奔走的男子时，他看到了当初那个朝气蓬勃的自己，他穿过人群，一路追逐，却怎么也找不到那个人了。

自始至终，马丁都是那个正直善良自由勇敢的马丁，他从不为自己的出身而觉得自卑，对自己的朋友忠诚，对于帮助过自己的人感恩，他的目光所及之处都是底层人民的现实生活，他对他们有着深厚的感情。

他得到了一切，却也失去了一切，曾经为了理想和成功拼尽全力所得来的一切，并没有让他得到快乐，那颗聒噪的心再也找不到新的归宿，倘若人生的意义在于奋斗，那么成功之后人生接下来的意义又是什么呢？

他怀念那个曾经的自己，那个贫穷又快乐的自己，那个为了爱情不惜一切的自己，但是一切都已回不去了，他那些该死的书将他横亘在之前所有的一切之外。

在电影里，马丁总是在现实与朦胧的回忆与想象中游离，而这朦胧的美好，让马丁的心永远充满了热情与希望。

马丁伊登的故事里没有成功励志的喜悦，反倒是苦涩的讽刺。

他费尽一生去探求世界的真相，到头来却令他作呕和痛苦。

最终马丁伊登还是被自己击垮了，选择了那片最美的大海，一个人浪漫的死去。

用皇后乐队的波西米亚狂想曲的歌词来结束此篇吧：Is this the real lifeIs this just fantasyCaught in a landslideNo escape from reality.

如果不被时代的虚假和疲惫所抑制，做一个纯粹的个人主义者就意味着与时代精神的无穷摩擦，以及废黜个人价值的危险，如同越过剃刀边缘，新生始于自我割裂。

杰克·伦敦出生水手，航遍天涯，辗转成为记者，作家，为生活，为社会底层写作，后成名，幻灭，OD而死。

当代将其归为现实主义，反问，作家何以不是现实主义者？

在我看来，杰克·伦敦的生活即是作家的理想生活，非居于豪宅挖空心思构造虚拟，而是去与世界碰撞，知晓其动脉，思考其生成。

小学看《野性的呼唤》和《热爱生命》，感其生命力远超梭罗，自然，粗野，一查经历，叹人如其文。

尼采主张以身体为媒介去研究哲学，他将此归为古希腊传统。

亚哈船长必然是诗人，可惜人们爱争当研究者而非亲历者。

现代人讲知行合一，可是行为已然被种种拘束的、反思性的理由所设定好目标—一旦被取消，便陷入存在性危机。

知行合一在杰克或马丁这里，本是一体，不去冒险便无所可写，生活悲惨就写水手的陌路，而不是“让人感到开心的虚假希望”。

当然，直面世界等同于注视深渊，一个存粹的物理世界是决定论的，不存在幻想和信念。

伊登成名后，百无聊赖，陷入绝境，无勇气冒险，走向自我实现的终结—人因书写而铸造自我，但书写必有完结时，而“自性化”没有，以身试险，热血逆进是其条件。

咽过了这一口气，精神就不再少年。

文_西瓜无论是电影爱好者、文学爱好者，还是音乐爱好者，肯定都熟悉菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》。

盖茨比为了黛西，奋斗成为百万富翁，又为了黛西，干脆送上了性命。

先让美国梦与至死方休的浪漫情怀结合，孕育出“了不起”的盖茨比，再用凉薄的人情世态轻而易举将其毁灭。

20世纪最出名的爱情故事，莫过于此。

不过在1909年，比菲茨杰拉德早16年，另一位美国作家杰克·伦敦就已经写下了这样一个穷小子爱上富家女的故事，《马丁·伊登》。

110年后，导演皮耶特罗·马切罗将这个故事搬上了大银幕，并入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元，最终主演卢卡·马里内利拿下了最佳男演员奖。

IMDb7.1，烂番茄80%鲜，[马丁·伊登]用了与文学截然不同的语言，传达了相同的内蕴。

就算你对“现实主义”望之却步，就算你对杰克·伦敦不感兴趣，你也会想看这部电影的，因为它回到了那个老套、经典、又永不过时的主题：什么是伟大的爱情。

▼如果把[马丁·伊登]分为上下两个部分，那么上半部分是浪漫的，下半部分是现实的。

先是爱情。

马丁·伊登在伊琳娜身上察觉到了神性。

他原本是个连房租都交不起的水手，书只念到小学，从来不相信宗教或来世。

而现在，他在她的眼睛里，看到了永生的灵魂。

这是因爱而起的故事，不管它后面包含的内容多广多深，一切都起始于第一章第一眼就注定了的爱情。

若是伍迪·艾伦来拍，他一定会给伊琳娜镶上金边儿。

只因初见时，他们聊到了诗歌，聊到了波德莱尔，马丁便下定决心要成为一个作家。

他要和伊琳娜站在同样的高度，去感受美与崇高。

从一开始马丁就清楚二人之间的差异，忍受着随之即来的痛苦不安自卑。

但这反而激发了他的斗志，他要赢得她，征服她。

他的生命完全被转变了。

这种转变和盖茨比的不太一样。

他们都被激发了斗志，区别在于，黛西对于盖茨比来说是猎物，而伊琳娜对于马丁来说，是神，是信仰，是美，是崇高。

盖茨比迷恋黛西，马丁崇拜伊琳娜。

若说《了不起的盖茨比》讲的是骑士梦、英雄梦、美国梦，那么《马丁·伊登》更像是记录人格的成长、成熟与毁灭的过程。

爱上一个人，获得了强大的动力，是普遍现象。

将爱情的力量在一个人身上发挥到极致，便成就了一个人格的形成。

对伊琳娜的爱，就马丁而言，具有启蒙性质，是充满不确定的世界中，唯一确定的支点。

伊琳娜和她所赐予的爱情一样，是马丁生命中的一个意象，也是他人生中最重要的一个作品。

由浪漫转向现实的是，当马丁经过不断学习、思考，终于形成了自己的知识体系时，他的人格没有和伊琳娜并肩，恰相反，他们开始对抗。

▼杰克·伦敦是现实主义作家，他本人受到马克思、斯宾塞、尼采的影响，作品有社会主义倾向，主人公常带有强力意志。

《马丁·伊登》是有政治意图的。

电影把原著故事移植到了20世纪中叶的意大利那不勒斯，当时社会主义思潮影响下的工人罢工运动，成为了时代背景。

马丁被误会为激进的社会主义者，这与伊莲娜及其资产阶级家庭当然是水火不容的。

伊琳娜拒绝了他的解释，与他划清了界限。

其实早有伏笔。

马丁的作品一直被出版社退回，伊琳娜不停劝说他在自己父亲的安排下就职；马丁热衷于写社会底层，伊琳娜责怪他写得过于悲惨，看不到希望；马丁是个反抗者，既反对只会罢工的“社会主义者”，也反对资本主义世界的既定体系，而伊琳娜，永远都那么得体。

伊琳娜只是希望他成为资产阶级世界里体面的人物，他却逐渐找到了可以取代伊琳娜神圣地位的东西，并且对伊琳娜的神圣性进行了消解。

当他功成名就，伊琳娜主动找上门来，投怀入抱，他发现最可悲的是，他对生活的热望早已随着爱情的破灭而消磨殆尽。

伊琳娜走下神坛。

她从和爱情等同的意象，沦落成了资产阶级的意象。

百合花般苍白的天仙，成了软弱势利的俗众。

她自始至终都是资产阶级的意象，只不过年少无知的马丁，把那当做了美，不顾一切地追逐之后，才终于看到了美好背后的虚伪。

人们说“爱你就像爱生命”，“拥有了爱情就像拥有了希望”，那么伟大过的爱情变质成俗不可耐的样子，应该就是生命之光和欲望之火同时暗淡了吧。

这不像盖茨比或者郝思嘉爱上了幻想中的“金色天使”，又看到了天使的褪色。

马丁失去的是信仰，失去的是偶像，非对象。

他还失去了渴望，他不再渴望认同，不再渴望爱情，他找到了一个满眼是他的女孩儿，既不独立也不懂文学。

因为一切都无所谓了。

爱情成就了他，又毁灭了他。

▼与一般意义上的“现实主义”作家不同，杰克·伦敦在《马丁·伊登》中，不仅注重对诸如“阶级”“底层”等社会现实的还原，还对人性有着十分细致的刻画。

他常常用大段大段的心理描写，去诠释人物的一个细微的动作，细腻且微妙。

将这种文学作品改编成电影，难度可想而知。

[马丁·伊登]却守正出奇，完全做到了意大利本土化及电影语言化，当然——是基于电影艺术本体的“二次创作”，而非简单地将文本“视觉艺术化”。

比如初见的情节，小说用了足足两章来描写，影片只用了5分钟。

出色的表演、拍摄方式、蒙太奇，将这5分钟处理得足够细致。

卢卡·马里内利演出了“好像一座火山”，“喷射着力量、劲道和生气”的年轻水手，甚至演出了盯着伊琳娜看时，“火辣辣的眼睛里的力量”。

对于名著改编的电影来说，好的表演能产生“立象以尽意”的效果，不需要文字，直接能通过形象将气韵传达给观看者。

卢卡的表演，诠释了这一点。

在马丁沉浸于伊琳娜弹奏出的音乐时，神情中全是仰慕，其间流露的一个转瞬即逝的失意表情，却已经表现出来他意识到了二人之间的鸿沟。

入围威尼斯国际电影节主竞赛单元的有[小丑]，也就是说，卢卡在和华金·菲尼克斯的竞争中，摘得了影帝桂冠（[小丑直接拿下金狮奖]）。

[马丁·伊登]的形式很特别，16mm胶片拍摄，还原时代的同时呈现出复古的美感。

除此之外，还在片中穿插着“存档胶片”，让16mm、8mm胶片拍摄的老电影镜头融入进新的艺术生命中。

“表现的深刻”和“格式的特别”能用来形容这部电影。

你能看到燃烧一切的浪漫，也能看到扯掉遮羞布现实；你能看到爱情最伟大的样子，也能看到它最普遍最平凡的底子；你能看到信仰可以给人带来怎样的改变，也能看到《圣经》里藏着的一把手枪。

在解构一切的时代，消解神性从来都是常态。

人们逃避严肃，任何情绪、想法都能被网络冲击成碎片，隐藏于虚假的图像之后。

问题不是信仰毁灭，而是如何重建崇高。

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电影《马丁·伊登》改编自美国现实主义作家杰克·伦敦的同名小说，实际上这正是杰克伦敦的一部半自传体的长篇小说。

2019年9月2日，该影片在威尼斯电影节上映，而主演马丁伊登的意大利演员卢卡·马里内亚也凭借该片拿下威尼斯影帝。

要知道，当年一同获提名的还有小丑扮演者菲尼克斯。

小说故事发生的年代在19世纪和20世纪之交的美国，这个年代正处于美国社会大变迁的阶段——“镀金时代”，美国工业化进程进展飞速，大工厂林立，一座座城市拔地而起，新中产阶级力量不断崛起，贫富差距逐渐拉大，新中产阶级与无产阶级之间的矛盾凸显，成为两大对立阵营。

随着资本主义的深入发展，受教育程度、财富拥有数量自然也成为了衡量一个人身份地位的标志。

而电影把地点位移到了同时期的意大利那不勒斯。

故事的主人公马丁·伊登出生贫瘠，从小与姐姐相依为命，由于家里拿不出足够的钱财在小学上完后便辍学，去海上做了一名水手。

有一天因为见义勇为，他结识了上流社会的伊莲娜，那是一个操着标准法语的姑娘，她坐在喷泉旁大理石砌的高阶上，读着忧郁浪漫的诗集，用宫廷画师的手法绘着自己的肖像。

她的一切都使自己那么的着迷，体面的、高尚的、优雅的、文明的、理想的……那本她送给自己波德莱尔的诗集，唤醒了他健硕魁梧外形下，隐藏的理想主义的灵魂——要摆脱蒙昧，要像她一样。

马丁·伊登和伊莲娜的初见 他离开了漂泊不定的甲板，离开了寄生的姐夫；他暴揍了工头，抢走了本来就属于自己的工钱；他租了小屋，碰上了一个嘴上骂骂咧咧却愿意让自己欠钱的债主；他无论走到哪里都怀揣着那些淘来的旧书，一堆被丢弃的破烂总会被他视若神明。

这时候，进食于他而言已经成了最末端的事宜，生存的必需只剩下无尽的写作以及和伊莲娜的约会，尽管这约会并非总是那么愉快。

理想的船帆启航接下来的日子，如果马丁·伊登有日记本——有一次我出席了伊莲娜生活的那个圈子的聚会，人们高谈阔论着政治、股票和女人，但却和我所见到的社会相去甚远。

有个可恶的男人想要在这群受教育者中羞辱自己这个野蛮的土狗，那便用他们惯用的手段回击吧，吟一首诗怎么样？

还有一次，就连伊莲娜也看不下去自己写的东西了，哦！

原来她喜欢美丽，喜欢粉饰！

我这样子粗鲁直接地走过去揭开她虚伪而精美的画布，当然会惹她的厌烦！

可她为什么厌烦呢？

我写的句句是事实啊！

除非她是个毫无人道主义情怀和同理心的上流小姐！

哦，她还真的就是！

不过这期间也遇到了不少好人，姐姐我就不用说了，那个从小就和我跳舞的人，在我看来她是世间最美的舞者，可还是逃不过那个庸俗可笑的男人，他让她不断地劳作，最后居然连白头发都不愿意给她拔，这个无知的小市民天天只想着自己的生意！

还有玛丽亚，虽然在我看来她在刺绣中耗尽了大部分生命宝贵的时光，只是为了买回来一兜一兜的面包，但她愿意与落魄的我分享这些面包，并叫孩子们跟着我学习语法和读书，你不知道她用轻松的口吻说出的那些黑色幽默有多令人发笑！

Russ呢？

他最初诋毁伊莲娜的时候我是真的想掐死他，可后来我还是被他的学识、信仰、人格理想折服得五体投地！

天啊，他简直就是我的上帝！

真的难以置信那个肮脏无耻的上流社会能培养出这种教父一样的人物！

还有我最真诚的朋友Nino，你永远会在合适的时间在我的身边徘徊不去！

“退回寄信人”“退回寄信人”“退回寄信人”…… 他的文字被寄了又退，退了又寄，他经常不吃不喝，满脸苍白地在玛丽亚的照顾下醒来，最体面的时候不过是穿着从玛丽亚那里借来的西装外套，去和伊莲娜一起喝下午茶和果汁。

可还是不幸的，有一天他拿到了不一样的回信——

他开始名声大噪，他不同寻常的经历让整个社会为之新鲜与好奇。

他开始现身各种各样的发布会，开始被公众所消遣，被舆论所左右。

他不得不把卖身契交给出版公司，因为他们那是在为他发行作品，他不得不去接受那些曾经唾弃自己的人递过来的橄榄枝，因为这也算是文明涵养的一种体现…… 当他的理想化作现实，他才发现自己和伊莲娜一样嗜好粉饰，他粉饰装点了一个自己不曾达到的世界，结果这个世界其实更加无序混乱！

更加糟糕！

那个人们口中伟大的作家，他的伊莲娜重新回来了！

可正因为这种难以承受的伟大与虚假之爱的归位，他的教父自杀了，他的理想破灭了，就连他自己也崩坏了！

这一切还有和意义呢？

剩余的路上也只剩下喧闹的话筒与虚无了……

在我看来，《马丁·伊登》讲述的故事虽然较为“老套”，但这老套的故事却被导演用一种极具艺术张力的表现手法描述出来——胶片的拍摄以及冲突性剧情。

胶片的拍摄手法使得整部影片笼罩着一股欧洲复古风情与年代感，冲突性的情节改编又使得“虚无主义”呈阶梯式地冲撞着人们的心灵。

马丁伊登一人命运经历的背后，看到了无数镀金年代小人物的身影，他们或有着懒汉思想，或极具拜金主义；或具有小市民气质，或表现出剥削者作风，那是个机会遍地可拾的年代，可也正如此，整个社会充斥着浮躁、跳动、轻蔑与庸俗。

贵族与平民，银行家与商贩，淑女与妓女，工厂主与工人……他们仿佛生活在两个平行世界里，互相尊重地保持距离，可这个时期总有人在这平行线之间放出长线，抛锚般钩住另外一个世界不放，最终一跃而上。

这个变动，流动，乱动的世界，没有人能抓的稳绳索，但可以用思想去丈量。

整部影片给我带来最大的震撼便是片尾处，马丁伊登独自坐着，无奈地笑了，露出那嘴泛黄的牙齿，最后朝大海深处奔去，连同一起消失的，还有落日。

自杀的结局是可以预料的，至少通过他逐渐生无可恋的面容，通过他对伊莲娜的训斥和狂吼，通过他最后拥抱自己深爱的姐姐，最后在发布会上与这个世界无力地决裂……我不禁发问——倘若我看清了生活的真相，我还会满怀热情，像马丁伊登当初那样追逐生活吗？

倘若我看清了爱的真实容貌，我还会欺骗自己，像傻子一样被下意识操控吗？

对于一个有一些理想主义情怀的人来说，这部影片的每个细节都在用烙铁拷打着我的肉体和心脏，现在的我，一如那个啃食知识的马丁伊登，我看到了现实，可我依旧保持了理想主义的追求和幻想，影片中的两个理想主义者都相继自杀，为此结尾处并没有给出合适的答案，正如我现在也不知道答案。

谁知道呢？

马丁伊登也不知道了属于是。

那个信奉理想主义的水手捧着破旧的圣经写下人间现实的疾苦脚下踩着烂泥海藻和缠绕的绳条双手摸索着共产、社会与人心呛斥着神父的俗不可耐却像个瞎子般，痛饮下爱欲的苦酒那个信奉理想主义的水手打完煤窖的工头，转头便丢掉工活控告着资本挥霍下碾轧生命的无情其实去当作家，不过是换了一种方式被压迫身体……精神……谁又能说哪种更幸运？

那个信奉理想主义的水手理想最终化作现实可谁是想读你的内容呢？

他们只是想知道这是不是你写的可谁是想爱你这个赤裸裸的人呢？

我敢说你脱下那些名节的外套，最高贵的女人也要朝你吐口水妓女、皮条客、小贩、乞丐……成了上等人消遣的玩笑小姐、资本家、贵族、律师……被他们当作自传小说来品味处处都是阶级的鸿沟！

处处都是阶级的走狗！

就连你自己，都在阶级中可怜地来回横跳！

现在你看到圣经中的手枪了吧！

现在你看到神父手里的十字架了吧！

Russ平静地朝着自己脑袋扣下了扳手，你愤怒地高举起十字架砸碎了自己的爱人你想起了那年船上与陌生人间缠绕升腾的情欲你想起了那年甲板上对陌生人纯粹的善意你想起了大海吞噬的天空你想起了大海淹没的深情你看见了大海正在消灭落日算了……索性连同自己也一同消灭了吧！

落泪的鳕鱼羹

人的一生总有一些难忘。

马丁就是这样。

他笑着，仿佛是一张白纸在笑，给人一种彻头彻尾的虚假之感。

我甚至认为，自己身上背负着十大灾难，哪怕将其中一个交给旁人来承受，都足以将他置于死地。

无论诉诸父母，还是诉诸警察或是政府，最终还是会被那些老谋深算的人打败，他们有无数花言巧语，冠冕堂皇的言辞来辩驳。

而是因为人类对我这个名叫叶藏的人紧紧关上了信赖之门。

无论诉诸父母，还是诉诸警察或是政府，最终还是会被那些老谋深算的人打败，他们有无数花言巧语，冠冕堂皇的言辞来辩驳。

女：这个电影真好看男：我不喜欢，他们总是在说一些我们已经知道的东西女：你希望他们讲什么故事?男：有成千上万的故事可以讲女：这是一部充满希望的电影，你写作的时候也可以试着，从另外一个角度看看这个世界男：我写的文章不好吗？

女：你的作品太现实了，有太多死亡和痛苦男：饱汉不知饿汉饥女：你说什么?男：你希望我把所有丑陋的东西都抹去，只给人以希望?去跟世上所有的不幸者说去吧女：你必须给人以希望男:没错，给他们以毒药

或许在某个贫民窟的早晨，马丁发现自己写下的文章吹散在街道上，成为将会被人们铭记的思想和意志，这时他已经完全领悟爱莲娜代表什么了。

他同时怀着爱情，超越和悲观的心态希望改造爱莲娜，他渴望成为受难的超人，而爱莲娜却只是一个希望跟他好好活着的凡人。

马丁从来都爱着爱莲娜，但是马丁的一生是进取的一生，他认为选择退化自己来赢得爱莲娜娜，是一种奴隶道德的行为，正是因为人们做了这种选择而毁掉了这个社会。

所以他只有一条路可以走，那就是成为超人，再抱得美人归，不过他永远都没能成为超人，他获得的成功始终是属于他所憎恶的世俗的成功，所以他也永远不能拥有爱莲娜，即使爱莲娜像牡蛎一样对他敞开，他也只能选择推开她，他最后选择以拥抱太阳的方式走向死亡，而太阳正是超人的图腾。

七年前读的书了，感觉电影改编很大，与我的记忆有很多出入，多了一些味道，少了一些味道。

电影总的来说是另一种表现的形式，艺术加工是必然的，迎合市场也是必然的，这中间是要权衡的。

导演极力的在营造的那种感觉，复古，意识流，对塑造马丁伊登的形象还是起了很大的作用。

但是整个电影下来，我却没办法喜欢他塑造的人物，这与当初读原著那种激情澎湃的感觉相去甚远。

（发布于“看电影看到死”公众号） 影片改编自杰克·伦敦(Jack London)的同名小说，底层水手马丁·伊登爱上了上流社会的富家小姐伊琳娜，在爱情的激励下努力追求写作事业，最终成为了知名作家，但登上上流社会的顶峰之后忽然发现一切都是空虚一场，精神上的折磨无法消除，最后孤身一人走向了大海。

【档案影像资料的独特运用】影片开场不到3分钟就用到一段档案资料影像(archival footage)，画面上是行进的火车和上街游行的人群，用以表达男主马丁·伊登愿意用写作来对抗比自己更强大的世界的雄心壮志。

片中也引用了不少意大利老电影段落来展示马丁的内心世界，比如用人物特写片段来帮助描绘马丁的情绪，用伊琳娜面对镜头读信的方式描绘两人对未来充满希望的浪漫时刻。

因为男主的出身是水手，导演选择在开头二十分钟用一艘行进的帆船来象征马丁内心的志向，在电影中后段的位置用这艘帆船沉没的影像来作转换区隔电影的两个时间段落，放置这段帆船沉没影像的位置正好是马丁内心最失落的时刻，他的挚友离开了人世，爱人也拒自己于门外。

这种用影像资料来刻画人物内心活动的叙事方式，既是导演皮耶特罗·马切罗前作剧情纪录片《遗失与美好》的手法延续，也符合杰克·伦敦原著小说中大量的男主内心描写的处理方式，并且也为电影增添了不少诗意。

【不断走向观众最终却远离的马丁·伊登与两段现实生活的真相】电影在多处选择拍摄男主马丁·伊登独自一人朝着镜头前的观众走来，让我们来捋一捋： 第一段是马丁在受到伊琳娜的激励后正雄心满怀地回家告诉父母这一好消息；第二段是旁白马丁在出海时写给伊琳娜的信；第三段是马丁出海回来开始准备认真地追求写作事业；第四段是马丁在同父亲就自己的事业追求问题上闹掰之后从家里搬出来，值得注意的是，在家族宴会上马丁遇到亦师亦友的鲁斯·布里森登之后，电影在中段第一次出现了两人朝镜头走来的镜头；

第五段是马丁在写作事业上遭受了不顺，为了生活在农场工作赚钱，受到了病痛的打击；第六段是马丁拿着酒瓶朝观众走来，这是他在电影这一时间段最悲痛的时刻，遭受了挚友离世的打击，最后独自一人，导演以此作结这一时间段的部分；第七段在装修华丽的住宅里观众随着多年以后的马丁走入了他获得世俗成功后的生活。

然而进入新的时间线的电影最后半小时，观众无法适应人物身上突然的巨大变化（男主的表演很棒地呈现出了这种反差），电影呈现给观众的却是一个又一个背对镜头前观众的“离去”，首先是在同样的场景与机位里，女二开始远离马丁·伊登空虚的生活，马丁远离了帮助过自己的朋友。

在成名后马丁发现一切只是虚空一场的时候，他甚至在曾经熟悉的码头遇见了年轻时满怀抱负的自己，可那个自己早已远去，在树林小路上头也不回地离去，也许马丁还保留了一部分当年的自己，可是周围的一切都改变了，他曾经关心的一切都离去或变了味道，这时自己的痛苦无法忍受，马丁最终选择在结局向着海边的落日离去到最远的地方。

这种真实、残酷的感觉不正是现实生活本来的面貌吗？

【跳出阶级，批判极端个人主义】人们习惯用阶级去套用人性，用阶级框架来看待马丁·伊登与爱人伊琳娜的关系，而他们的决裂，并非只值得通过阶级局限来解读。

伊琳娜对于马丁·伊登似乎就像一个梦，这个梦激励了他的成功，但最终也因为无法完全企及这个梦，而导致了马丁的灭亡。

马丁最初对伊琳娜的疯狂追求，也是马丁对自我内心中理解的完美灵魂的追求，就像最初对这个世界美好的期许，而并不了解真实的世界其实存在着局限和枷锁，能接受爱人的缺陷才是真正超越自我和世俗的爱情。

相比于阶级差异，世俗的成功和极端的个人主义才真正导致了悲剧。

“马丁·伊登这位作者并不存在，他只是你想象力的产物”。

对自我价值的怀疑、对活着意义的思索、梦想的幻灭和现实的欺骗日益折磨着马丁·伊登，死亡也许才是唯一的解脱。

杰克·伦敦信奉社会达尔文主义，也是社会主义的忠实支持者，他的思想受到马克思、斯宾赛等人的影响，《马丁·伊登》的文本其实是杰克对极端个人主义的批判。

马丁·伊登在电影里宣称“人类一直以来都是奴隶”，他信仰着进化法则：优胜劣汰、适者生存，他呼唤“不能只关注集体，得相信个人”，杰克·伦敦希望自己能成为能拯救堕落世界的强者。

在当时社会历史环境的影响下，杰克的思想信仰开始日益复杂且相互矛盾，直到晚年，他的精神也在一直遭受着巨大的压力。

【当下时代的现代寓言——美国梦的破灭】《马丁·伊登》无论是原著小说还是电影版，作者都在这个文本中倾注了当下寓言的特性，具有浓厚的现实主义风格。

这个文本作为人物传记的同时，也带有原著作者杰克·伦敦个人的半自传属性，他出身破产农民的贫困家庭，自幼从事体力劳动，也当过水手，后在各地流浪。

坎坷的生活经历为作家提供了创作灵感，他在作品中表达着对资本主义社会的挑战，成名之后也如马丁·伊登一般陷入了极端和空虚之中，并于40岁自杀身亡。

了解杰克·伦敦的经历，有助于理解马丁·伊登在结局投入大海的选择。

杰克·伦敦和马丁·伊登的经历本身都可以被称为励志故事，除了极高的文学天赋，他们也具有倔强、不向命运臣服的品格，其作品内核也具有粗犷、真实、犀利的特质，这一底层人物通过努力取得世俗成功的奋斗史，与那些讲述“美国梦的破灭”的作品如出一辙，既会让当下的观众感受到振奋，也会让他们因为剧中人物的迷茫而感到悲伤。

除了可服务于当代的故事文本，电影在视听语言上也具备现代感，融合了现代、前卫的元素，比如对强节奏感的现代音乐的使用、突然切入的主观镜头等等，影像有种自由感。

有着16mm胶片拍出来的古典影像质感加成，电影的整体呈现出一种具备现代特质的古典主义电影美学，摄影臻美，仿佛电影跨越了时空，观众沉浸在那夕阳里。

“云和太阳”，不过是马丁·伊登最好懂的文字了。