让子弹飞

1、葛优对姜文撒娇：你是要睡我呢，还是要杀我呢？

土匪一惊：当然要先睡后杀。

葛优一甩齐耳头发：那你还是杀了我吧。

（葛优总是很照顾腐女）2、路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。

3、世界上本没有路，有了腿，便有了路。

4、她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。

5、别屁股疼了，屁股在树上呢。

6、叫麻子的脸上就一定有麻子？

那叫黄四爷的脸上有四么？

7、山西真是在东边。

8、大哥你是了解我的，要是我，趴在桌子上的，应该是她老公。

（腐女是社会第一生产力）9、我也一点准备都没有，带着老婆出了城，坐火车，吃着火锅还唱着歌，然后掉水里了，后来一下子就到这了。

10、没有你，对我很重要。

11、连小凤仙是谁都不知道还当妓女？

那是誉满全城的鸡。

12、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。

师爷：怎么只出来一个女子？

黄四郎：我给她起了日本名字黛玉晴雯子！

13、这他妈的税都收到西元2010年啦！

14、说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。

15 、张麻子：这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

儿子：你还能听出是穆扎来？

张麻子：有时候能。

儿子：什么时候？

张麻子：唱片上写着穆扎的的时候16、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊！

17、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊18、阿门19、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸！

或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。

20、让子弹飞一会儿。

中量级剧透，未看慎入。

我只说我看出了什么 “上海就是浦东，浦东就是上海”浦东1958年才归属上海。

片尾小弟们叫嚣的事情完全就是时代错置，为什么？

因为姜文的野心当然在于说今天的事，鹅城与浦东是两极，一个封闭的仍旧被原始法则统治着的内陆小城和一个开放的多少向公民社会前进的沿海辖区。

姜文最后签过马头，尾随火车，明白无疑地表达了自己的倾向，跟六子的留声机谈话也昭示了这一点。

虽然他全片中多少像个土皇帝，弟兄们也纷纷表示跟他混不轻松，但他的行为无疑有干最后一票的性质，县城恶霸已除，人民有枪在手，权力结构初步打散。

最后弟兄关系（人身依附）也瓦解，老三要了老大的女人，老大跟在车屁股后头，慢慢走向现代社会。

这部片子的结尾像《阳光灿烂的日子》一样是有重大转向的，一转，意味旨趣就出来了。

“让子弹飞一会儿”这也是全片中心句之一。

片头，姜文砰砰数枪，山下没有丝毫动静。

小弟问：没打中？

姜文笑曰：让子弹飞一会儿。

是的，在命中或者没命中目标之前，让子弹先飞一会儿，这也是为何，姜文让小弟打一个惊叹号，自己却打了一个问号。

全片的节奏也是如此，前面迅猛无匹，到了最后反而放缓。

姜文策马一遍一遍地策动人民走出自己的屋子，为了等待最后的群起，姜文更是埋伏竹林3日。

改革是需要等待的，允许犯错的，让子弹飞一会儿。

步子太大了，容易扯着蛋。

当然最后的结局是一个极其大胆而乐观的政治寓言。

另外，这过程中也不是没有反讽。

中途的煽动性舞蹈多少有种拿起敌人的武器的感觉。

“站着，还挣到了钱”姜文在影片中还不时流露出一点对电影本体的思考。

他叫喊着“我就不信站着，还挣不到钱了？

”无疑是上部委屈的发泄和豪气千云的宣言。

片尾，他的弟兄们一个个走过，纷纷表达感言，老大跟你混“不轻松”。

我相信这是姜文对于自己导演角色评价，对于自己过强英雄主义情怀的一种无奈或者无赖的审视。

我始终觉得真正有效（虽然有效不是最高评价）的电影应该是处于观众接受与不接受边缘的电影，完全不接受，鸡同鸭讲，完全接受，你不如吸毒。

子弹就是有效的电影，让你在枪战，麻将，强戏剧和大荤腥中入梦，在满目清亮中醒来。

为了商业，人民多少还是脸谱化了，略显遗憾。

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。

好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。

在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。

就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。

他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。

这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。

尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？

那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。

《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。

几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。

这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。

《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。

喜欢不喜欢只是个人的态度不同。

电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。

后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。

听到最有意思的两个批评性意见：“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”“金枪不倒也是病”

对姜文最早的关注，来自一本诞生于争议中的书：《从生存到鬼子来了》。

当时《生存》的原著尤凤伟告姜文侵权，姜文却摆出一副“你的素材，我来提炼”的模样，闹得双方对簿公堂。

尤凤伟是我欣赏的作家（强推他的中篇《蛇会不会毒死自己》，非常精彩，后收入《中国一九五七》的最后一部，洵为点睛之笔），我又先看了《生存》三部曲，大概是先入为主的缘故吧，看完《鬼子来了》，心里就对姜文有些鄙视：电影挺好，但没比原著高明多少吧？

对姜文的很多溢美之词，其实可以转送到原作者头上的。

《阳光灿烂的日子》给了我同样的疑惑，《动物凶猛》何其精彩（王朔还叹息把写长篇的积蓄全耗在一个中篇上了，不值），抛开文本的载体不谈，《阳光灿烂的日子》超越了原著吗？

从作品带来的感动、震撼与审美价值来看，至少我不这么认为。

话虽如此，对姜文的印象还是不错的，所以《太阳照常升起》就在影院里看了一遍。

其实我挺喜欢这个片子，尤其是结尾跑火车的一段，元气淋漓，沛然莫之能御。

但电影的毛病也明显，无休无止地装文艺，因此牺牲了节奏（完全无法忍受没完没了地念诗和重复台词）。

比较搞笑的是很多人一本正经地分析片子的结构，努力把它还原成一个大家都能理解的故事——这事儿真不适合《太阳》，因为我怀疑姜文自个都没法把故事捋清楚。

姜文以情绪取胜而不以逻辑见长，你非要拿出对待沃卓斯基或诺兰的劲头手持手术刀把电影解剖个一清二楚，就是傻。

这一回《让子弹飞》声势浩大，据说有人誉为十年来最好的中国电影，豆瓣评分达到了惊人的9.3分，影评人众口一词玩命赞，偶尔有几个出来质疑的都被打成了筛子。

这片子得多好啊！

于是我又进影院支持了一把。

以我的经验，期望越大失望越大这句名言灵验的几率大概是95%。

片子有点混乱，东一榔头西一棒子，当然这有个好处，你猜不到下一步他要搞出什么飞机，所以没尿点倒也不是吹嘘。

虽然看完整部电影的快感可能还不如倾泻憋了许久的尿水来的快感强烈。

爆笑四十次的胜景也没碰见，可能这座城市的人都不太感情外露。

反正我没怎么投入，连动不动拽文的台词也没觉得多有意思（放内地比，至少不如宁浩的有意思）。

本来么，姜文的霸气镇不住我，葛优的咯吱逗不乐我，周润发的夸张更挠不到我的痒痒肉，至于一干配角基本都是酱油散户——这片子就没法喜欢了。

姜文崇拜毛，内心里应该有登高一呼应者云集的革命情怀，在这部电影里已经毫不掩饰了。

虽然片尾稍微解构了这种情怀，但只是《正午》式孤独的英雄套路，哪怕众叛亲离吧，那还得是英雄。

要说豆瓣上这些影评人也够那个的，个个看完了《让子弹飞》都跟吃了伟哥一样享受多重高潮，好像姜文这个名字对他们来说就是最好的前戏，还没怎么鼓捣呢就湿得七七八八了，这要换成张国师陈文人冯痞子，立刻摇身一变成石女，枉费导演在那九浅一深地撩拨了半天，愣是不给一点反应，偏心啊。

说姜文给自己贴胸毛，没这感觉，人家天生“霸气外露”的德行，胸毛满坑满谷自产自销。

但影评人就有点给自己贴胸毛的嫌疑了，生怕不叫好就会落个不性情不够man的罪名，所以个个都跟打了鸡血似的high。

其实可以理解，中国电影的大师们一路走低，眼瞅着都要跌破发行价了，偏偏斜刺里杀出个成长性佳的生猛黑马股，不抬轿都说不过去。

姜文，相信你这一次绝对能把钱赚了，而且还是站着的。

只不过，就算站着，个头也嫌不够高罢了。

《让子弹飞》这部影片记得是当年贺岁档影片的票房冠军，我觉得却也是当之无愧的冠军。

于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，而且能把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽，不得不说导演姜文的确是个人才。

这是一部绝对值得细细品味的佳作，初看之下会觉得很有趣，语言诙谐，内容也很有深度，但如你再仔细看第二遍甚至更多遍你会有更深刻的体会，影射讽刺意味很足。

“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却能引得观影者思考。

“让子弹飞一会儿”是让我们看懂影片真正得内涵。

开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。

而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的。

让我们看清楚，让我们抵制滥用权力的行为，营造一个公平的社会。

确实中国社会上那么多贪污案件，就是因为又许多这些贪钱的人，滥用自己的权利，让我们得国家到处存在这欺骗，我国还需加大力度打击这些以权谋私的事件，保障广大老百姓的利益，多站出几个张牧之是所有人民得愿望，影片也正正寄托着我国的这种愿望，多点公平!

首先我想说的是，《让子弹飞》应该说是近三年来我所看到最出色的的国产影片之一，姜文的牛逼之处在于，他的四部电影基本都保持在了一个很高的水准线上下，没有太滑的铁卢出现。

但我不觉得，也无法认同这部电影有如牛逼口碑般牛逼，只是我们“久旱”得太久了吧。

我并没有觉得这部电影有多么不好，但顶着豆瓣均分9.3的巨大光环，并在美嘉排了一个半小时的队，买的还是别人的退票而侥幸看成。

在此前提下，要想“惊喜”真的很难了。

浪漫气息在《让子弹飞》中表现得尤为明显，较之《太阳照常升起》有明显的提升，也更加纯熟和深远。

姜文电影的男性化特质、草莽情结、暴力美感、各类暗示、隐喻、荒诞的错乱，这些都一览无余——但每一项都没有做到位。

所谓“没有做到位”是和《鬼子来了》相比的。

我个人觉得，《让子弹飞》的品质、追求和表现力，是和《阳光灿烂的日子》一个水平线的，当然这只是我的认为而已。

不过《阳光灿烂的日子》的剧本要比“子弹”高出不止一个台阶，这恐怕是姜导的最无奈处，纵然找一百个编剧也是枉然，因为他们中没有一个真正拥有和他平等对话的资本。

而和几乎完美无缺的《鬼子来了》相比，“子弹”更是完全无法望其项背，如果我给“鬼子”打五颗星，那么“子弹”只能是三星之作。

我认为这是诚恳的意见。

姜文不是没有能力在16年间拍出16部好电影，但他只拍了四部，原因正在于面对剧本时的无奈。

不能不说，20多年前为中国新电影奠下基石的《红高粱》、《孩子王》、《黄土地》等影片，其注重形式而轻内容的格调，终于在今日陷入了悲怆的窠臼。

如果你细心留意，会发现我们与1960-1980年代横亘20年的日本新电影浪潮，甚至与1975-1990年代的台湾新电影，都走了一条截然相反的道路。

张艺谋们并没有错，因为“形式”是让彼时的中国电影快速成长的最佳途径，但时至今日，形式所致的“剧本”的致命缺陷却无一人而再有能力拯救。

“第五代”是仅存的具备时代使命感和强烈人文气质的导演，但错过了“积攒内容”的时机，田壮壮、陈凯歌中也就再无法走出一位类如从杨德昌、侯孝贤中走出的李安。

成濑巳喜男、大岛渚们为日本电影留下了足可传承一百年的财富，这才是“新浪潮”的真正价值，而不是《青春残酷物语》《幸福黄手帕》《七武士》等单一几部影片。

深入看一些，贾樟柯的电影脱不开成濑巳喜男和五所平之助的影子，而姜文电影的男性阳刚、极端表现性、间或的暴力和充裕的表达欲望，则充斥着50年代日本“太阳族电影”的精髓。

中国当下最出色的两位导演，从第五代前辈中吸收到了什么？

答案是零。

回到内容的表现力，姜文的电影在日渐苍白的第5、第5.5和第6代们中卓尔不群，恰恰在于他于“内容”上的追求，虽不精致但求入微，虽不震古骇今但一定保证合理和厚重感。

影片的宣传词说，这是一部所有人都能看懂的电影，我觉得不是这样。

也幸好不是这样。

否则姜文将没有资格成为中国电影的领军人物。

事实上，隐喻仍然无处不在，我看出在许多桥段中，都出现了导演有意为之的细节，但顷刻能够理解的仍不足十一，“子弹”的隐喻并不比《太阳照常升起》少。

姜文喜欢枪，喜欢火车，喜欢英雄，喜欢有着大胸脯粗大腿和细细脚踝的美女，当然由于“太阳族”，他还有很深的日本情结。

但我看到的是，《子弹》里的“枪”是《爱国者》里的枪，而不是《寻枪》里的枪；《子弹》里的马拉火车是《荒野镖客》里的西部火车，而不是《太阳照常升起》里暮色西下剪影迷蒙的苍茫火车；《子弹》里的英雄是《七武士》里直接、血性、脸谱化的英雄，不是姜文意识认同中《太阳的季节》里的英雄；《子弹》里的美女是周韵极力表演却毫无神韵的美女，而不是《阳光灿烂的日子》里的无以复加的宁静。

演员是此片的一大硬伤，我觉得葛优和刘嘉玲表现最好，其次是姜武和廖凡。

陈坤有些过猛了，姜文其实没怎么演，周润发想彪彪不过，而周韵则实在让我无法记得住。

总之，我没有看到《阳光灿烂的日子》中，穿行在屋顶之上的夏雨和沉溺在洗脸盆里的宁静。

此外，我个人认为，《让子弹飞》做到了几点姜文以前没有做到的东西：克制感、多重拍摄视角、直接性，剪辑也有超越。

同时有几点是丢失或部分丢失了的：节奏感、框架、台词、聪明。

尤以节奏的掌控，绝不是多数影托说的“无从可删”。

大多数中国导演，没想法，没才华。

一部分有想法没才华的导演成了大导演。

这些大导演拍出了寥寥几部既有想法而又才华的经典作品，接着沦为平庸。

《让子弹飞》是更寥寥的有才华却缺乏想法的电影，我觉得这是一种怪现象，因为只有才华才是可遇而不可求的东西。

因此唯一的解释是，《让子弹飞》只是姜文的一次尝试——我想在日后看来，这应该只是一颗为他起到“承上启下”作用的实验意义的空包弹。

所以，不要把赞誉给得太多了。

如果姜文也真觉得子弹很牛逼，Game就Over了。

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演只有羡慕嫉妒恨的份儿。

其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二（亿）而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。

对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。

算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。

《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。

而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。

在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。

看《让子弹飞》是个很嗨的过程，而且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。

有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在这里。

影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。

影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。

中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。

去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一直没断了死人，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。

其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。

在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。

虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。

但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。

至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。

身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。

说这话时候，他没看过《让子弹飞》。

估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。

这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。

入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。

子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。

《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。

《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。

那子弹最终飞往哪里？

其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。

子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。

过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。

没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。

而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。

这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。

这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。

同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。

影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。

在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。

胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。

而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。

再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。

姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。

电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。

据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。

惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。

应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。

去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。

以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。

带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。

这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。

再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。

马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。

可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。

如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。

又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。

他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。

可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。

如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。

这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。

不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。

虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。

哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。

2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。

因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。

【国际先驱导报】

第一次听姜文讲他的这部电影《太阳照常升起》是在昆仑日餐，在座还有王伟。

那是他的第一稿剧本，本来说看就行了，他非说给讲，讲得果然绘声绘色，老姜描述画面是一绝，如同亲历景色，我立刻就被感染了，烂夸了一顿，说好。

觉得中国没这种电影。

后来看剧本仍然觉得好。

那是一个心灵投射出来的一种铺张的美，并非共同关注的现实；草率地说，也可叫诗意。

　　但是，他不肯停留在这种好，还抓着述平继续往下一遍遍改。

每次在姜文那儿见到述平，总觉得老哥俩像一对给儿女办终身大事，不怕麻烦一定要把事儿办漂亮，互相挑礼儿互相纠缠的亲家——当然老姜更纠缠了。

给他们俩挑拨离间是我的一大乐事。

到第二稿、第三稿能看出老姜的犹豫，在自己认识和观众理解之间摇摆。

这也难怪，任何电影投拍前都有一种照顾观众的强大声音，哪怕本来就是迎合观众的类型电影—— 外行聊这个最振振有词。

那时——前年中国电影正是假装走出一条商业扩张的路唯市场论最甚嚣尘上之际。

　　姜文拍电影好像有三个守贞原则：一、必须和自己之前的作品保持最大不可比性，基本思路是南辕北辙；二、必须有一定规模投资，他不大看得起低成本电影，认为电影就是奢侈品，要保证制作，“没钱拍什么电影啊”，老听他说这个话我不太同意他这个观点；三、不凑合，从人员到周期，尽量给自己工作人员争取最大利益——因为这导致第二条。

这就使他拍片子很难，从92年到07年15年只拍了三部片子，以他的地位和名望，融资关本来早该过了的（其他因素姑且不论）。

　　这个第三部电影和他前两部电影有很多相似处，筹备时间超长，拍摄一波三折甚至要自己搭些钱进去。

几年当中只见他为这部电影不知疲倦地和各式各样的人长谈，说服、解释、施加压力、施展个人魅力和手腕；总是微笑的、客套的、循循善诱讲理的，显得具有无比耐心好脾气和大把时间。

　　因而前些天有记者朋友小心问我他是不是很霸气，大家传——尤其媒体初学乍练嫩仔有切肤之痛。

我只能回答：没觉得。

也许拍摄当中因为效率的问题会——只能简单粗暴。

平时接触感觉他很在乎别人感受，非常照顾别人情绪（这点比我强），甚至我还胡乱给他找了个家庭理由：他是家里的老大。

别人说：也许他变了，到岁数了有儿子了温和了。

我说也许，但是我不相信他会容忍笨蛋。

　　有时无端感到有些内疚对他。

他身上有股劲儿让很多认识他的人愿意为他做点事。

一般聊到他，不管大家对他的某部电影看法如何，他的电影票房啦获奖啦成绩如何，一个评价是普遍有共识的：中国需要有这么个人。

这个评价很高了我以为——类型片导演不管多么成功都是可以代替的，而老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。

　　他这部电影其实我还没看过完成片，只看过其中三个故事的粗剪，去年。

但他的电影还真没让我失望过过往经验。

　　有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但是不影响地球飞转。

那些习惯于以愤青思维去揣测姜文的人们，太小看姜文了。

许多一厢情愿又井底观天的误读从《太阳照常升起》开始。

大家纷纷以揭秘文革的角度去解读，殊不知，它讲的是一个放在任何时代背景都行得通的故事。

有关爱情的诞生、高潮和死亡，欲望的压抑和喷张，侵犯与背叛，遗忘与铭记、切肤之痛与重燃希望，主题就是人类的情感史。

再到《让子弹飞》，依旧可见许多格局太小的解读。

借古讽今也好，指桑骂槐也罢，姜文没有那么浅。

这部电影，主题是人类的革命史。

诚如片中所见，每一场革命中都有一个倒霉催、早早退出舞台的炮灰冯小刚，有一个枝繁叶茂、根深蒂固的枭雄黄四郎，有一个风吹两边倒、两边拿两边吃、永远饿不着的汤师爷，有一个自剖赤子之心、鸡蛋硬碰石头的壮烈六子，还有一个智勇双全、善于周旋，运筹帷幄的张麻子。

最后，别忘了那些革命的收割者，他们有参与但不是革命灵魂，却成了最大的受益人，乘着火车把控着方向和命脉，吃着火锅唱着歌，沿着前辈的老路轰隆隆开进新时代。

但张麻子，并不在他们之列。

人们喜欢用“窃取革命果实”来形容革命后人事格局的不合理，我却认为这是历史必然。

“启发民智”的口号喊了几百年，启发人是极少数，被启发的是绝大多数，效果怎么样，且听历史分解。

曲高和寡的大英雄可以在乱世里“会当凌绝顶、一览众山小”，但不可能一辈子生活在高山荒原。

动乱平息，他必须回归土地和田野，这里便是不一样的世界，尔虞我诈的温水中软刀子横飞。

面对蛮荒之众，以一敌百尚可，以一敌万？

不，你斗不过大众，斗不过恶劣民品，因为你斗不过人性里的恶。

鲁迅在暨南大学的演讲上提到文学家处处碰钉子的境遇：“在革命的时候，文学家都在做一个梦，以为革命成功将有怎样一个世界；革命以后，他看看现实完全不是那么回事，于是他又要吃苦了。

照他们这样叫，啼，哭都不成功；向前不成功，向后不成功，理想和现实不一致，这是注定的命运”。

革命的先行者亦然。

超前于时代，便成时代的替罪羊，从前不得宠、现在不得宠、以后也定不会得宠。

拼杀于前、带领一路是幸之所至，却永远是异端、永不被容纳，大英雄的吊诡正在于此。

结局无非上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。

尼采曾提到“酒神式悲剧”，“酒神的悲剧快感是强大的生命力敢于与痛苦和灾难相抗衡的一种胜利感”。

依照苦难重重的既定剧本，作出悲壮与狂喜交织的癫狂表演，享受心灵的自由和生命的激荡感；“肯定生命，连同它必须包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。

这是“明知不可为而为之”的堂吉诃德式悲壮与豪迈。

革命后革革命、革革革命、革革革革命，民主自由永远像一尾失而复得，得而复失的滑鱼，甚至根本是一船镜花水月的连环春梦。

但，悲剧的宿命，怎能阻挡我们的热血和希望，我们还是要以血泪去追，去祭，去一笔一划写诸民主自由的篇章。

正如片尾，孤胆英雄身骑白马，跟在和片首遥相呼应的马拉火车后面，直面热衷复辟和循环往复的人类革命史，继续踏上那只属于自己、却意外改变当下世界的，酒神式悲剧之路——不死不休。

以有限的生命去刺穿无限时空的必然宿命，恰如螳臂当车，恰如微小尘埃向浩淼星空发出叩问。

说是愚蠢，也可能是人类最大的聪明；说是悲剧，也可能是人间最大的喜剧。