大侦探福尔摩斯

文/梦见乌鸦福尔摩斯这个英国小说家柯南·道尔创作出来的人物俨然已成为世界通用的名侦探最佳代名词！

笔者不算一个原著的fans，因为《福尔摩斯探案全集》自己只看过两本。

作为20世纪最知名的人物之一，福尔摩斯的人格魅力在银幕上已经得到了多次发挥，其中杰里米·布雷特所扮演的福尔摩斯被认为最权威的。

而由盖里奇和小罗伯特唐尼联手打造的《大侦探福尔摩斯》究竟如何呢？

其实在不同观众眼中会有不同的答案，但是不可否认的是，这是一部保持水准的好莱坞式商业大片。

盖·里奇的痞跟昆汀的痞是不一样的，虽说两人的作品都比较话痨一些，前者属于纯粹的英式自由散漫的无政府风格，后者则是纯粹美式小资的后现代主义理念，而两者一脉相承的就是那中运用纯结构叙事所带来的暴力的反复性与荒诞性。

多年之后，昆汀仍然交出了《无耻混蛋》这样的风格作品，而盖·里奇这样的纯英式痞神却在好莱坞的商业运作下给出了一个怪形。

因为电影在一流商业大制作的模式下，加入了盖·里奇式的特定风格，而后者的风格是与好莱坞这种商业性质格格不入的，这样的结合乍一看显得不伦不类，实际上二者的结合却把电影打造成一部颇具娱乐精神的福尔摩斯电影。

并不能说这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既满足了盖里奇的fans要求，同时也让那些喜欢美国大片的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于福尔摩斯原著的fans来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的福尔摩斯是你希望看到的一个半熟中年人，也许你还会沉寂在杰里米·布雷特的福尔摩斯世界中。

虽然电影是直接改编于昂纳尔?威格拉姆的同名漫画，但脱离不开的就是原著那种深入人心的精髓。

《大侦探福尔摩斯》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像老版电视剧那样那样注重于推理而显得有些沉闷，取而代之的是福尔摩斯身手敏捷，精通拳术和击剑的肌肉男，剧情也充满了冒险性。

影片的基调也不再像其他版本那样注重于推理而显得有些沉闷，在里奇的镜头里，新版的福尔摩斯身手敏捷，成了精通拳术和击剑的肌肉男，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将原著中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

而且在盖里奇的镜头语言下，福尔摩斯和华生一张一弛的性格也被通过大量的对话体现出来而这一点确实跟原著中那个那个少言寡语的大侦探有点出入。

但不得不考虑到盖里奇那种痞子味道，小罗伯特唐尼也许不是福尔摩斯的最佳扮演者，但后者却可以将盖里奇那种痞风强势发挥出来。

电影中小罗伯特唐尼和裘德洛的喋喋不休的确是英国人的办事作风，只不过大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往盖里奇电影中那种犀利的黑色幽默。

但不能否认电影还是有很强的盖里奇风格，包括将福尔摩斯实现构思的行动用镜头的语言展现出来，还有大量用于展现推理结果的闪回，甚至是福尔摩斯时不时对华生的挖苦，都可以看到传统英式电影的味道。

而电影的整体走向确实好莱坞模式的，可以说《大侦探福尔摩斯》带有盖里奇风格的好莱坞作品，不能算是盖里奇商标作品，却是他在好莱坞的敲门砖。

电影中通过很多细节展现了原著中的福尔摩斯，这让很多喜欢原著的朋友感到倍加亲切。

比如对大侦探的描述，宽松睡衣，一身邋遢的造型，在家里练射击，大量的化学实验，还有天才般的化妆才能，半职业的拳手，这些在原著中经常出现的细节在电影中一点一滴的得以体现。

很多人认为福尔摩斯是一个绅士，其实戴礼帽叼烟斗的并不一定是绅士，因为英国盛产两种人，绅士和流氓。

一个性情冷漠、孤僻骄傲，偶尔吸毒的消瘦宅男，凭借着超出常人观察力、记忆力、推理能力成为一个著名的虚拟人物，福尔摩斯不是一个绅士而是一个侦探。

最后说一下瑞秋麦克亚当斯的角色，这个能让福尔摩斯服气的女人在电影中表现只能说一般，因为故事没有展现出艾琳·艾德勒如何让福尔摩斯心悦诚服，只能说电影依靠原著的基础将这个人物原封不动的搬到电影中，起码艾琳·艾德勒是福尔摩斯心中永远的“那位女士”。

片中让大侦探吓跑女招待那段还是蛮有气势的。

在这个原著总被篡改的面目前非的年代，福尔摩斯能拍到这个程度，已经算很不错了。

虽然主要人物的形象跟书中的描述多少有些区别，不过Robert Downey Jr和Jude Law的表演都可圈可点；叙事方式是顺序和倒叙的结合，很有柯南道尔的风格；再加上超自然的假象和令人恍然大悟的纯现实的真相，也算是差强人意的福尔摩斯式的故事。

总的来说，不要把它拿来跟原著比较，是很值得一看的电影。

话说到这里，不得不提电影里Jude Law的华生。

我个人一直是很喜欢华生这个角色的：他维持着自己正常有序的生活，同时又能不时的在充满激情的福尔摩斯的世界里一同冒险；同福尔摩斯相比，华生更适合被称为一名绅士，一个Gentleman。

相比较行为古怪又过于忧郁的福尔摩斯，华生更让人觉得亲切。

而Jude Law的华生恐怕是历史上最华丽的华生了。

纯正的英式发音和英式剪裁的西服让人感觉英伦味十足。

由于大爱片中华生英式剪裁的衣服，搜索了一下英式剪裁的特色，琢磨着啥时候自己去找裁缝去做一套来穿穿。

不同于美式剪裁的宽宽大大毫无形状，意大利的修身风格和鲜艳的颜色，英式剪裁的贴身设计，高切的开叉和适度的收腰都更显得优雅和绅士。

大概的来说，英式剪裁的最主要的特点是：一，肩膀：几乎不用垫肩，以精确的贴身剪裁来适应肩部的线条；二，材料：粗花呢（tweed)。

粗花呢的外套实在是英式的典型啊，不光是片中的华生，另一个以粗花呢外套而著称的小说人物就是这几年很红的Dan Brown笔下的Robert Langdon，在新书Lost Symbol里，Robert的女粉丝就是靠他穿的粗花呢外套认认出了他。

不过Tom Hanks在达芬奇密码里面穿的粗花呢外套让人挺无语的，从今天这个话题的角度来说，纯粹的美式剪裁啊。。。

三，腰：轻度的收腰，同时腰身的位置稍高；四，开叉：传统的英式剪裁一般背后或者两侧的开叉较高，这是为了让过去的绅士们骑马的时候更方便。

对比片中华生的造型，上面的几点特征都十分符合。

张曼玉把花样年华变成了一场旗袍发布会，而看完了大电影福尔摩斯，感觉Jude Law在大屏幕上演了一场英式剪裁的男士套装发布会，Dunhill真是错过了一个宣传的好机会啊。

依观影者的不同角度，本片当然也可以改名叫七年之痒或者求婚大作战，但果然还是华生医生的绝地大反攻更直切主题吧。

老实说我一直知道福尔摩斯很别扭，可也没想到小罗伯特唐尼把他演成了如假包换的别扭受，堂堂钢铁侠能不能受还在其次，他面对的……那可是Jude Law诶，当初毁容去演杀手都没能萌生出一点气场，演花花公子也只有被女人甩的份，什么时候轮到他翻身变成忠犬攻。

虽然这次终于如愿（mine）演了伦敦乡巴佬，考虑到去年那个道林格雷真是惨绝人寰……按说十年前我就瞧不上Jude Law的颜，十年后风霜交逼更是理当弃若敝履才对，结果华生医生倒越看越顺眼，居然在想这张脸放在十年前，也未必就不能去演道林格雷。

会有这种思想转变，一方面固然是因为适合他的戏路就是华生这种五讲四美的有为青年，一方面也真只好感叹，时无美人啊。

柯南道尔如果活在今天，福尔摩斯系列一定是连载常青树，再学Jump系每年出个剧场版，大家的讨论话题也就会从“柯南什么时候才能上小学二年级”，变成“福尔摩斯什么时候才能打败教授”。

正如柯南剧场版早就沦为爆炸特效秀，电影剧情？

那是什么东西？

本身就是出自莫名其妙的漫画改编，与其看无聊的野心家阴谋论还不如听小夫妻拌嘴来得生动活泼，两口子“our”、“my”的争论可爱到爆，只是定睛一看口嫌体正直的福尔摩斯满脸欲语还休的傲娇模样。

什么萌点也便成了槽点。

还是华生说得好，这一版的福尔摩斯，不仅是个受，更是个M。

（内牛）看完电影的最大经验教训还是，在这个好男人都出柜的年代，做剩女总比做炮灰女安全。

就算有亲爹钦定的官配护航，艾琳小姐出生入死几番遇险几乎毁容，玛丽姑娘就更惨啦，一出场被冷嘲热讽一通不说，找了这么个老相又刻薄的演员，导演你根本是跟女配有仇嘛。

走向全家欢路线的盖里奇倒也没有继续他玩到烂的多线叙事，只在对几个推理的交待中用上简单的倒叙闪回，使得这部福尔摩斯成为他的所有作品中绝对最老少咸宜的一部。

所以，会有续集的，当然会有续集的，然后在续集里，福尔摩斯大爷，请您稍微攻一点吧。

本片一出，腐女当道。

毕竟，盖•里奇都亲口承认了：福尔摩斯和华生的关系有些微妙，有那么一瞬间他们会爱上彼此。

一时间，腐汁四射……其实，里奇这次施展的是吸星大法：《叶问》火爆了，他就让福尔摩斯耍咏春，来讨好中国观众；丹•布朗红透了，他就让侦探去对付神棍，福尔摩斯分析黑魔法地图那场戏，与《天使与魔鬼》何其相似。

当然这些都不重要，重要的是谁来演福尔摩斯。

老实说，看电影之前我实在想象不出，除了都是瘾君子（福尔摩斯从《四签名》开始注射可卡因），小罗伯特•唐尼和福尔摩斯还有什么共同点。

有了因吸毒二进宫的案底，唐尼就算拿着烟斗，都会让人以为他毒瘾又犯了，不如干脆给他一支针管。

柯南道尔的福尔摩斯，是个与爱情格格不入的剩男，对尸体的兴趣远超过女人体；而唐尼太花花公子气，眼神深情得让你想脱衣服。

唐尼没有福尔摩斯的鹰钩鼻，福尔摩斯没有唐尼的拉碴胡子；唐尼没有福尔摩斯的瘦高个，福尔摩斯没有唐尼的腱子肉。

最让我担心的是，这个以演《卓别林传》起家的家伙，会把侦探之王整成一个小丑。

算起来，唐尼已是第76代福尔摩斯了——他的75个前任，留下的电影就有211部。

但如果说一千个人有一千个哈姆雷特，那福尔摩斯的形象不外乎两个。

1939—1946年，一个叫拉思伯恩的家伙，连演了14部福尔摩斯电影，片中他几乎永远一副“格纹斗篷+格纹猎鹿帽”打扮。

这套专用战斗装备，后来就跟超人的内裤、孙猴子的虎皮裙一样，成了注册商标。

直到1984年，杰里米•布雷特颠覆了这个形象。

他很少穿斗篷、戴猎鹿帽，因为他知道，在伦敦城里，这副打扮就跟“犀利哥”一样拉风，而作为一个侦探还是应该低调一点。

他把福尔摩斯改造成了戴礼帽、穿燕尾服、手持文明棍的英国绅士，把这个侦探演绎地像奥黛丽•赫本一样优雅——布雷特曾因长得酷似赫本，得以在《战争与和平》中出演赫本的哥哥。

他几乎一出现就征服了所有的侦探迷，如果说别人是在演“福尔摩斯”，而他就是“福尔摩斯”。

连盖•里奇也承认，布莱特无论是气质，还是外形，都最忠实原著。

因此在选角问题上，相信里奇经历了和当年李白一样的苦恼：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

而就在此时，一身钢铁战袍的唐尼找上门来。

据说一开始，里奇嫌唐尼有点老，因为剧本设定在1889年前后，福尔摩斯35岁，而唐尼已经44了；但这点理由在《钢铁侠》全球热卖的重磅炸弹面前，是软弱无力的。

何况唐尼为表诚意，更是只身前往里奇家中一夜长谈，两个不羁的男人就此一拍即合。

看完电影后，我不得不羞涩地承认，我被唐尼这个老男人征服了。

我又找出了布雷特当年的影像，像看前女友的照片一样，匆匆扫了两眼，然后绝情地扔进“回收站”：从此我心中的福尔摩斯，属于唐尼。

喜欢唐尼什么呢？

说不清，就觉得他花白的拉碴胡子，是他身上最性感的毛；用弹“冬不拉”的指法，弹（不是拉）小提琴，散发着气死帕格尼尼的艺术气质；甚至喜欢他乱蓬蓬的头发，略显松弛的眼袋，废品站似的卧室……就像女人喜欢闻自己男人的臭脚丫。

现在这个时代，老男人越发吃香，四五十岁迷死人，想那18年前的“卓别林”怎比得上如今的唐尼？

如今的他，即使一身胡铁花的打扮，也能演出楚留香的气质；一个醉眼惺忪的眼神，都能让你心头鹿撞。

别以为里奇的唐尼版福尔摩斯，有了性感，就背弃了原著；之前比这离谱的有的是：二战期间，哥伦比亚公司出于鼓舞民心的目的，电影里福尔摩斯面对的恶棍居然是纳粹；第三任007罗杰•摩尔的《福尔摩斯在纽约》，竟让禁欲主义者福尔摩斯，跟艾琳•艾德勒有了私生子！

而在某种意义上，里奇是非常忠实于原著的，作为一个土生土长的伦敦人，他在片中完美再现了维多利亚时代的伦敦城：浓雾、煤气路灯、鹅卵石铺的街巷、戴圆顶头盔的警察……本片的决斗地点设在尚未竣工的伦敦塔桥上。

我原以为是里奇玩的穿越，因为我印象中，原著从未提及这个著名建筑。

但查证的结果是，该桥始建于1886年、1894年完工，与本片的时间设定完全契合！

在剧情上，我也做了些小小的考证，希望有兴趣的朋友来补充：●本片故事发生的时间，大约是1889—1890年。

这期间，华生与梅丽•摩斯坦小姐结婚后，离开了贝克街。

而福尔摩斯在《波西米亚丑闻》中，认识了艾琳•艾德勒；其后侦破了“红发会案”，而本片中艾琳要福尔摩斯找的正是一个红头发侏儒；接着，福尔摩斯和华生为追踪莫里亚蒂教授，去了欧洲，这应该是续集的故事了。

●艾琳•艾德勒的照片。

影片中，艾琳几乎是从天而降，她与福尔摩斯的暧昧关系，只是在台词中一笔带过，并且与原著完全不同。

不过有一个细节，可能只有骨灰级书迷才能会心一笑：福尔摩斯乘艾琳不注意，赶紧将摆在床头柜上的艾琳的照片盖下。

原著中艾琳是福尔摩斯唯一倾慕的女性，因为在那场斗智中，艾琳占了上风，让福尔摩斯从此不敢嘲笑女人的智商。

而破案后，福尔摩斯得到的酬劳就是艾琳的照片。

尽管原著一再声明，福尔摩斯对艾琳的感情无关乎爱情，但很多电影都饶有兴致地拿这做文章。

毕竟，不是所有的观众都非“腐”即Gay，让福尔摩斯过上《史密斯夫妇》式的幸福生活，也能让影片多一分喜感。

●莫里亚蒂教授。

本片中，莫里亚蒂还是个“黑人”；不过即使在原著中，他也只是个传说，从未正面出场。

据福尔摩斯自己说，他的人生理想就是战胜莫里亚蒂。

1891年，两人决战后，双双下落不明（《最后一案》）。

有信息称，续集中终极BOSS莫里亚蒂教授，将由布拉德•皮特出演，想想皮特有跟着里奇《偷拐抢骗》的交情，这个消息或许靠谱。

这也让《福尔摩斯2》更令人期待，但影片今夏才开拍，只好先拿《钢铁侠2》聊解相思之苦。

我个人并不喜欢《钢铁侠》，那身傻里傻气的铁甲，加上过炫的特技，使演员的表演反成了聊胜于无的摆设；还是《福尔摩斯》好，世上没有比“心有猛虎嗅蔷薇”的老男人，更让人心动的了。

【真情链接】《钢铁侠2》：有多少爱可以胡来http://movie.douban.com/review/3248736/

（发于2月5日南都周刊）夏洛克•福尔摩斯曾先后出现在超过260部影视作品中，被75名演员扮演过，是有史以来被扮演次数最多的虚构人物；在这方面，除了他的亲密战友华生医生之外，就只有吸血鬼德库拉伯爵能够紧随其后。

珠玉在前，此番小罗伯特唐尼欣然出演《大侦探福尔摩斯》，不能说不是勇气十足；而盖里奇对福尔摩斯形象的全新打造，也令诸多“福迷”们颇有微词。

难得的是，在《阿凡达》势不可挡地横扫全球票房之时，《大侦探福尔摩斯》仍可从中分得一杯羹，实在不可小觑。

在盖•里奇诡异路数的引导下，小罗伯特•唐尼塑造的福尔摩斯看上去另类得很。

制片人之一威格拉姆说：“我们创造的福尔摩斯更现代，行为习惯上像个波希米亚人，而穿着上则像个艺术家或者诗人。

与以往任何的福尔摩斯都不一样。

”这位大侦探的一些性格特点被刻意夸大了：无案件接时的狂躁和抑郁，对人际关系的不在行，对各种稀奇古怪实验的痴迷，邋遢和不规律的生活习惯……如果说这些在原著中还有迹可循，那么福尔摩斯与艾琳•艾德勒的风流韵事则完全是毫无根据的八卦了。

原著中不近女色的福尔摩斯确实对这位美貌与智慧并重的女子颇为欣赏，一直称她为“That woman”；但依据华生的说法，那只是一种敬重而非掺杂了罗曼蒂克念头的非分之想。

如今影片中两人不仅眉来眼去，更多次出现赤裸相见的场景，真真让福迷们大跌眼镜。

此外，热爱巴西柔术和街头斗殴的盖•里奇一向执着地寻求着“疼痛的底线”，因此他对福尔摩斯的理解加重了“武”的分量，并称“福尔摩斯是西方世界第一位功夫大师”。

于是片中动作场面贯穿始终，不仅福尔摩斯成了地下拳手，裘德洛饰演的华生也摇身一变成为格斗行家；美国《综艺》杂志评论道：“这部电影的主角应该改名叫詹姆士•邦德。

”至于两人之间的关系，更是掺杂了超越兄弟情谊的暧昧，斗嘴像是传情，动手像是调戏，还时不时醋海生波，引发全场哄笑；无怪乎本片又被戏称为“腐尔萌斯”。

虽然称得上情节紧凑画面精彩，原本该是福尔摩斯戏的精髓部分——推理戏却被大大削弱了，结果是恐怕没人会把这部片子当作侦探片；于是小罗伯特•唐尼在金球奖上获得的，居然是喜剧类/音乐剧类最佳男主角。

回顾120余年来出现过的福尔摩斯形象，其中的变迁耐人寻味。

1887年，《血字的研究》发表时，柯南•道尔如此描述这位初次登场的大侦探：“他有六英尺多高，身体异常瘦削，因此显得格外颀长；目光锐利（茫然若失的时候除外）；细长的鹰钩鼻子使他的相貌显得格外机警、果断；下颚方正而突出，说明他是个非常有毅力的人。

他的两手虽然斑斑点点沾满了墨水和化学药品，但是动作却异乎寻常地熟练、仔细。

”出演过福尔摩斯的演员大多符合书中描写的相貌特征；小罗伯特•唐尼似乎是一个例外。

至于福尔摩斯的“标准装束”——猎鹿帽+曲柄烟斗+斗篷+放大镜+手杖，其实并非出自原著，而是在插画家和演员们的演绎中逐渐发展定型的。

福尔摩斯系列故事最初刊行之时，许多插画家都曾为小说配图，其中包括柯南•道尔的父亲——可惜他的作品非常失败。

西德尼•佩奇特（Sidney Paget）是最著名的福尔摩斯插画家之一，他以自己的弟弟沃尔特为原型塑造了一个相貌英俊的福尔摩斯，这形象如此深入人心，以至于后来沃尔特走在街上都会引起围观。

在为《博斯科姆溪谷之谜》作画时，佩奇特给福尔摩斯戴上了那顶标志性的猎鹿帽；柯南道尔本人很喜欢这个造型，后来把这顶帽子写入了小说。

当时最著名的福尔摩斯扮演者是舞台剧演员威廉•吉尔特（William Gillette）他的衣着打扮几乎奠定了后来人们心中经典的福尔摩斯形象；那把随身烟斗最早也是出现在他的手中。

他也是第一个获得柯南•道尔首肯的演员。

1899年5月吉尔特首次拜访道尔，他打扮成福尔摩斯的样子，走到道尔身边，拿起放大镜细细端详了一番，说：“毫无疑问是个作家。

”柯南•道尔当场大笑不止。

福尔摩斯与电影的渊源则可以追溯到1900年4月。

当时美国电影放映公司（American Mutoscope and Biograph Co.）出品了一部名为《歇洛克•福尔摩斯受挫记》（Sherlock Holmes Baffled）的默片，片长仅45秒，讲述身着睡袍的福尔摩斯面对一个凭空消失的窃贼而陷入困惑不得其解的故事——如果说这可以算一个故事的话。

那位演员连姓名也没有留下。

此后诸多影视公司纷纷尝试将福尔摩斯搬上银幕，但都算不上真正成功。

一直到20世纪早期，埃利•诺伍德（Eillie Norwood）对福尔摩斯的诠释才真正获得广泛认可。

年届六旬的他先后在47部无声电影和120余场舞台剧中出演福尔摩斯，至今保持着扮演福尔摩斯次数最多的纪录。

尽管柯南•道尔对影片中引入了电话、汽车和许多维多利亚时代难以想象的奢侈品而略感不满，他还是给了诺伍德极高的评价：“他出色地扮演了福尔摩斯，使我大吃一惊。

” 巧合的是，诺伍德的真实姓名叫安东尼•爱德华•布雷特（Anthony Edward Brett）；七十年后，另一位“布雷特”再次成功地塑造了一个深入人心的福尔摩斯。

而在他出现之前，观众心目中最耀眼的福尔摩斯则是巴兹尔•雷斯伯恩（Basil Rathbone）自1939年出演福克斯公司投资的《巴斯克维尔的猎犬》以来，在长达五十年的时间里，巴兹尔•雷斯伯恩始终是福尔摩斯的最佳化身。

他以鲜明硬朗的外形和冷峻孤傲的举止成功地塑造了这位神秘而自负的大侦探；疯狂的影迷们甚至坚持要求他以“夏洛克•福尔摩斯”来为他们签名。

正是雷斯伯恩将我们耳熟能详但并非出自原著的那句台词“Elementary”发扬光大，他制作的福尔摩斯广播剧在当时也无人能敌。

或许他的成功来源于对这一角色的热爱，正如他曾热情洋溢地表达过：“当我还是个孩子并且开始了解这位世界上最伟大的侦探时，我就希望能成为像他那样的人……对我来说，扮演这样一个角色就如同扮演十次哈姆雷特一样意味深长。

”不过，雷斯伯恩的影片只有两部将背景设定在维多利亚时期的英国，其他都属于有些扯淡的同人原创，常常出现一身20世纪40年代打扮的福尔摩斯跟纳粹分子斗智斗勇的场面。

这对资深福尔摩斯迷来说自然难以接受，于是环球电影公司就此解释说：福尔摩斯是“永恒的和不可战胜的，所以当他处于今日的世界并解决今日世界上所发生的疑案时，也能保持如同往常一样在推理方面的权威地位。

”可以理解，身处二战时期的动荡与混乱，人们热切地期望着像福尔摩斯一般冷静、睿智、无所不能的角色出现来挫败罪恶、拯救世界、重建秩序。

因此，这一阶段的福尔摩斯呈现出被刻意拔高和神化的美式英雄形象；而出于反衬的目的，奈杰尔•布鲁斯（Nigel Bruce）所扮演的华生不幸地被塑造成为一个平庸愚笨而缺乏存在感的小丑，这也深深地影响了之后人们对华生的印象。

雷斯伯恩版的福尔摩斯影响力如此之大，以至于后来每一个出演福尔摩斯的演员都会被拿来以他为准绳加以比较，一直到杰里米•布雷特（Jeremy Brett）横空出世。

1983年，格拉纳达（Granada）公司邀请布雷特在电视剧集中出演福尔摩斯时，这位资深莎剧演员犹豫再三——他认为福尔摩斯已经被扮演太多次，实难有所突破。

最后他出于经济需要接下了这个角色，谁曾想到崭新的经典由此开创，布雷特从此在观众心中与福尔摩斯这个名字画上了等号。

布雷特面貌英俊，气度不凡，身材颀长瘦削，目光深邃狡黠，甫一登场便倾倒众生；要知道，他可是在《窈窕淑女》中与奥黛丽•赫本演过对手戏的美男子，虽然出演福尔摩斯时已51岁，魅力却丝毫不减当年。

或许福尔摩斯本不该这么帅，但布雷特以精湛的演技说服了观众，甚至有福迷如此评价：“布雷特不是在演福尔摩斯；他就是福尔摩斯。

”据说布雷特是所有福尔摩斯扮演者中唯一真正读完道尔原著的演员：他不仅习惯随身携带一本原著，还与道尔的女儿长期保持联系；在片场，他常常提醒导演与编剧注意书中重要台词，并结合自己对原著的了解以及相关历史知识对服饰和布景加以修正。

正是在他的考证下，福尔摩斯的猎鹿帽变成了黑色高礼帽，斗篷变成了黑色礼服，曲柄烟斗变成了直柄——这才是符合当时现实的打扮。

从此，福尔摩斯不再是彬彬有礼的完美绅士，虽然大部分时间依然刚毅睿智，但偶尔也会犯迷糊、讲笑话；被赞美时会有小得意，被无视时也会郁闷；招待客人之前会慌忙收拾凌乱的房间，大清早被揪出被窝时一样睡眼惺忪蓬头垢面。

福尔摩斯与华生之间也不再是大侦探与小跟班的关系，而开始转变为感情深厚、彼此信任的好兄弟，时不时抬下杠斗个嘴，颇像男生寝室中常有的桥段。

正如布雷特所理解的：“歇洛克•福尔摩斯的故事是一场伟大的友谊。

没有华生，福尔摩斯也许很多年前就在可卡因中烧尽了。

”布雷特的健康状况一直不太好，在演出动作场面时常常力不从心，拍摄进度因而十分缓慢。

1995年，由于心肌炎发作，他在睡梦中安然离世；而格拉纳达公司这套未及完成的经典剧集，也带上了永恒的缺憾。

　纵观福尔摩斯在舞台与影视中的形象转变，不难发现在他外表越来越年轻英俊、身手越来越矫健敏捷的同时，性格也越发有人情味了。

当电影与电视的发明、普及和蓬勃发展一步步诱发着人们对视觉刺激的渴望，19世纪老套的推理戏码自然远不如当下扣人心弦的动作场景吸引眼球；而随着女性经济和社会地位的提升，这个庞大的受众群体也成为制作公司竭力争取的对象，因此主角的外形和性格向着女性喜欢的方向发展也并不出奇。

此外，相对安定的社会环境之下，电影的娱乐意义被强化了；人们需要的不再是神坛上完美的英雄，而是能够引发共鸣的凡人名侦探。

于是有了今天的《大侦探福尔摩斯》：因为腐，所以萌；因为平凡，所以可爱。

--《大侦探福尔摩斯》乍看像一部魔幻片：反派黑木爵士拥有强大的神秘力量，组织诡异的宗教仪式，不仅能死而复生破坟而出，更可操控黑暗魔法轻易杀死忤逆者。

然而在福尔摩斯的追查之下，所有谜团一一破解：所谓魔法，不过是普通人所不了解的科学罢了。

著名科幻作家亚瑟克拉克曾总结说：任何足够先进的技术，初看都与魔法无异。

那么，片中所提到的这些手段，在科学层面上是否真正成立呢？

首先来看最玄的“死而复生”。

19世纪末，西方判断死亡的标准仍旧是呼吸、心跳、脉搏的停止。

但事实上，脑震荡、机械性窒息、二氧化碳中毒、溺水、上吊、寒冷、服用安眠药或麻醉药等引起的昏迷，均有可能使呼吸和心跳降至极微弱的程度，甚至完全停止；一定时间后，也可能引起身体冰凉，僵直发硬。

但若及时抢救，病人完全可能复苏，这便是“假死”。

历史上假死案例屡见不鲜，死人下葬后敲棺材盖的情况时有发生，开棺验尸时也常发现挣扎抓挠痕迹，往往引起人们恐慌的猜测和联想，这也是吸血鬼的传说产生的原因之一。

由于心脏死亡误判严重，1968年，哈佛大学死亡定义审查特别委员会提出“脑死亡”判断标准，并得到世界卫生组织采纳，逐渐被世界各国医学机构接受。

什么药物可以用来制造“假死”呢？

西方故事中最常用的麻醉植物是曼陀罗。

早在古罗马时期，老普林尼就在《博物志》中指出了它“可使人陷入沉睡，对正在进行的手术浑然不知。

”《罗密欧与朱丽叶》中使朱丽叶假死的药物，据考证是用曼陀罗的根制成的；在《奥赛罗》以及《安东尼和克莉奥佩特拉》里，莎士比亚也曾直接提到这种植物的麻醉效用。

不过，本片中黑木爵士服用的却并非曼陀罗，而是杜鹃属植物中提出的毒素——最有可能是黄杜鹃中提炼出的木藜芦素。

这种毒素可引起心律不齐，也可使心跳与脉搏变得非常徐缓而微弱；由于血液循环不畅，也会造成脸色苍白的效果。

当时华生医生只是简单地用手测了黑木爵士的脉搏和心跳，误判死亡毫不奇怪。

黄杜鹃在中国又称羊踯躅，花叶均有毒，也有麻醉作用。

杜鹃花蜜引起中毒的事件在古希腊时期也有记录，误食可能导致休克或猝死。

若成分比例把握得当，又是用在黑木爵士这样体格健壮的男子身上，成功伪造死亡假象的可能性的确存在。

再来看黑木爵士最后的杀手锏——以无线电遥控释放毒气的装置。

这在当时的确是神奇的发明：福尔摩斯发现它的作用时毫不掩饰惊讶；福尔摩斯的死对头莫里亚蒂教授的一系列精心策划也是为了把这个装置搞到手，片尾时更指出这才是“真正可以改变世界的魔法”，为续集留下伏笔。

许多观众在此质疑盖里奇将无线电的发明时间提前太多了，而事实上，尼古拉•特斯拉（Nikola Tesla）早在1893年就已经展示了无线电通讯技术，并于1897年获得无线遥控技术的专利。

只不过这个熠熠生辉的天才被埋没太久，以至于时至今日无人不知爱迪生，却鲜有人了解特斯拉在电学方面的贡献。

特斯拉在爱迪生发明直流电不久便发明了交流电，并制造出世界上第一台交流电发电机。

然而或许是出于嫉妒，或许是出于对自身利益的维护，当时已处于巅峰地位的爱迪生一直对特斯拉实行打压，称其为“科学界的异端”，并声称交流电对人体十分危险，结果使特斯拉长期郁郁不得志。

1904年，在爱迪生的影响下，特斯拉的无线电遥控技术专利被美国专利局撤销后转授给马可尼，直到1943年才被重新认定有效。

不仅在当时特斯拉被视为异端，即使在当今社会，他的许多构想看起来也十分荒谬无稽。

他曾提出扭曲时间和空间的理论，并认为可以发明一种将人的想象投射到胶片上的“意念照相机”。

另一部电影《致命魔术》（The Prestige）中，特斯拉可以让插在土里的灯泡亮起来，最后更制造出了可以复制人体的装置，足以见得人们对他的定位——天才加疯子。

因此，作为影片中重要的道具，这件划时代的无线遥控装置恐怕与特斯拉脱不了干系；即将开拍的续集或许很快会给我们一个明确的答案。

“谢谢你们有这么古怪的口味”，刚刚揭晓的金球奖，小罗伯特•唐尼拿到了喜剧类的最佳男主角奖，在一番“没有准备，不知道该感谢谁”的说辞之后，他感谢了颁发这个奖给他的记者协会（金球奖的主办方）。

他因为在《大侦探福尔摩斯》里扮演男主角，也就是歇洛克•福尔摩斯，而得到了记者协会的青睐。

“古怪的口味”真的很适合这部电影，看过柯南道尔原著的人们，千万不要指望你能在里面看到那个披着大氅、戴着法兰绒帽子、脸型瘦削，手指细长的侦探。

可能唯一和原著还比较贴近的，就是著名的烟斗，但不得不承认，小罗伯特•唐尼版的福尔摩斯把烟斗抽出了完全不同的风采。

这个福尔摩斯，很像是一个来自爱尔兰的蓝领工人，套个去年春晚开始流行的说法，非常地“纯爷们”。

影片的开始，这个长得虎头虎脑的福尔摩斯阻止了一个类似邪教组织的现场犯罪。

出场没有几分钟，他就展示了一番硬桥硬马的西式搏击术，扫清了一个把风的小喽罗看守的道路。

这种展示肌肉的冲动，一直延续贯穿了影片剩下的部分。

有《搏击俱乐部》一般的地下拳击比赛，慢镜头会告诉你福尔摩斯是如何灵活地击败了比他大好几号的对手，还会告诉你，福尔摩斯有结实的肱二头肌，更有优美的六块腹肌。

尤其是码头造船工厂迎击一个秘密组织派来的超级杀手时，福尔摩斯要应对该杀手用一整艘船作为工具，来击打他和华生医生，上演各种打斗与闪躲，有种钢铁侠（小罗伯特•唐尼扮演的著名角色）附体的感觉，唯一的区别只是没有那些神奇的高科技铠甲。

这些动作戏，恍惚间会让人有些困惑，侦探究竟是靠脑力来劳动，还是靠体力来劳动的呢？

如果以前柯南道尔的小说，让人们的印象偏重于脑力的话，那这部电影一定是来提醒人们，做侦探也是一个体力活，体能不足，光抽烟斗研究科学，是没有用的。

柯南道尔笔下那个潜心笔迹学，注意推理逻辑性的英国绅士，变身蓝领之后，就会因为没有接到工作，而烦闷到枪击墙壁，用子弹在墙上射出一些字母；性情也与冷静、沉稳之类的词似乎毫无关系，好像一个有人际交往障碍的怪人。

而且他还对搭档华生的个人生活十分不满，似乎就希望华生陪伴在他的身边，甚至不惜对华生的未婚妻口出不敬。

而他自己又对一个国际女神偷着迷不已，还要上演在屠宰场这样重口味的地方英雄救美的戏码。

看着女主角身后一扇扇猪肉被工业革命带来的大机器麻利地对半切割开，福尔摩斯和华生都一脸肮脏地在猪肉林中挣扎，钟情于原著里那个形象的人，大概心中只会有一个词：情何以堪。

而说到科学，这部以体能和冒险来诠释福尔摩斯特征的电影，一开始还真的很容易让人彻底把科学这个词抛往脑后，或者至少会把我们所了解的现代意义上的科学彻底忘记。

幽暗的伦敦街区，伏地魔一般会“死而复生”的头号男反角，各种很难说是科学仪器，却很像是炼金术士所用的器具，还有各种诡秘的圣殿式建筑，这一切都会让哈里•波特这个名字不停地浮现出来，很多时候都不禁要担心，福尔摩斯会不会走进9又3/4站台，突然就消失了，甚或觉得，他如果突然开始扔掉枪，而是挥舞一支魔杖，似乎都是有理由的。

编剧把福尔摩斯从一个单纯的侦探，上升到了拯救世界的大英雄的地位。

果然是所谓的“能力越大，责任越大”，一个能打能跑还顺便能推理的大侦探，不拯救一下危难之中的世界怎么行呢？

不过，这样一来，又让人忍不住想起了日本的《名侦探柯南》的剧场版，也是有很多次需要拯救世界，简直让人怀疑编剧会不会是一个日本漫画爱好者了。

好莱坞出名的美男裘德•洛（Jude Law）扮演的华生医生的形象，与原著小说里的谨慎小心有不小差别，居然是一个赌徒。

他也远不是原作里那般矮胖，，行事有一尘不染的做派，简直就是维多利亚年代的时尚青年。

小罗伯特•唐尼相反就像一个错走到了伦敦街头的波德莱尔，很难说他像一个侦探，倒是更像一个在那个年代被视作放浪形骸的诗人。

他们俩之间被拍出来的兄弟情谊，也如同《魔戒》之类电影当中的男主角之间的关系一样，让人有些浮想联翩，当然这也是最近这些年好莱坞电影的又一个新卖点：看花样美男玩暧昧。

这个剧本本身，改编自欧美流行的漫画版《福尔摩斯》，作者莱昂纳尔•威格拉姆（Lionel Wigram）也是电影的制片人和编剧之一。

而导演则是导演过《两杆大烟枪》等等的盖•里奇（Guy Ritchie）。

他们俩的出现，基本就可以解释这个电影何以呈现如今这个面貌的原因了。

威格拉姆是赋予福尔摩斯和华生动作英雄内涵的人，他曾经说过这是对两个人的新发掘，柯南道尔对他们的描述里本身就包涵了这些潜能。

而盖•里奇则成功地将他心目中集中了蓝领青年的伦敦城区穿越时空地搬回了维多利亚时代，除了色调上的区别之外，很多场景都让人想起了几年前同样描述维多利亚时代的犯罪片《来自地狱》，而后者的罪案主角，就是臭名昭著的“开膛手杰克”。

两部电影里也都出现了秘密会社，照此来看，产生一部《福尔摩斯大战开膛手杰克》的电影，也并非不可能。

倾心原著的人，可能会对这部电影心生抗拒，但热爱这部电影的人同样很多，它甚至成为了盖•里奇在市场上最成功的电影，也许维多利亚时代没有被过滤过的生活本来就是如此，并没有那么多传说中的绅士。

“盖。

里奇绝不是盖的。

”这话我在做影导课的presentation时说过。

当影片结束时，赫然闪现出导演的大名后，不过是又一次验证了我的说辞。

先不论盖兄这一次是如何委曲求全地迎合讨巧那板上钉钉的好莱坞故事片结构：开场十分钟的悬念调动，段落化情节铺陈，英雄营救美女的危机时刻，打斗段落的连环插入，四肢发达的壮汉抬高搏斗难度，谁都能看懂的讲述方式，只为续集留下伏笔的不痛不痒结尾。

再不说钢珠侠和花花公子的剧情交流是有多暧昧，或者由于依照漫画的格式改编，让推理包袱在结尾桥段一股脑地抛出，导致缺乏让观众自我推理的空间，全不如小说情节。

但一个推理电影拍成这样，从电影专业性角度调侃，你不得不夸上一句算是专业范级。

这话说得轻巧，实则体现于：配乐合奏整齐，镜头大幅度多角度滑动，画面色调冷峻忧郁，快节奏对话剪辑，光影阴阳结合处理，特效渲染等细节之处，最终才合为一体，推陈出新。

亮点翻新不少，但你也不难从这些组成部分的变化中看出，导演为强烈贴合侦探片应有的基调水准所付出的那一片心。

形式是形式了点，做作是做作了些。

剧情中段稍显拖拉的节奏展现，稍觉遗憾。

心理控制也不如《风声》的恐怕诉求刻画强烈。

但我还是无比欣慰，激动人心地感应着频繁妙点的出现，随之回应。

上了荧屏的推理BOSS，多少年来一直走着小学课本里爱因斯坦般刻板印象的人物设置。

绝顶聪明，古怪机灵，童心未泯，化险为夷。

美日剧本再层出不穷，演员却依然按着此番定律严格恪守下去，不管装得多么傻逼。

但小Robert Downer 强硬外形下带点俏皮的风骚劲，还是把这种商业化侦探形象演绎得合情合理。

强过木村拓哉在《脑神探》里双手插袋，一蹦一跳以示内心单纯，好过太多。

眼神永远是内心戏的主旋律，思考在于情绪变动的流畅合理，表演外露靠台词语气，肢体协调和气场感应。

Jude Law眼角的细纹难免流淌出岁月的痕迹。

绅士帽，背带裤，干净衬衣。

这和纯正英国版展昭--华生，那知性听话的形象有多配应，还是《时尚男人》杂志封面的典型，诱惑女性。

你自个儿心里门清。

演技稍有突破，起码不再是自我反省。

但只要带着男花瓶荣誉称号演下去，就算不容易。

至于两人在这种戏里情感爆发之浓烈，争风吃醋之现行，只怪导演对这两人人物关系的重新定义，才标显出这般让人哭笑不得的观众感情。

连大美人Rachel McAdams都只是演出避人耳目的情感力。

这是刻意迎合市场变化，或是导演想表达自己的理解超群？

难以定论。

从某种友好的方面理解，是显示天才对身旁人的强度依赖性。

推理是什么？

推理是知识宇宙的大爆发。

这话放在严谨的维多利亚时代也很有创意。

整部戏的环境风格设置，为表现伦敦当时风情面貌，是煞费苦心。

阴云笼罩的雾都，机械化工业革命，教会权利危机，厚本图书配实验用具，维多利亚女裙。

有好的文本底子，也得靠导演知道如何凸显局部和插放在情节安排里。

虽然扣人心弦的打斗场面，背景为符合情绪，假得太像电脑游戏。

缺乏脑筋。

但毕竟是让人跟随着时代背景看完这部商业制作，气场合一。

符号叠加,层层里里.Please call me professional detective.（请叫我专业级。

）

我认得盖里奇，不是因为他和麦姐的一腿。

我认得里奇，是因为他和《两杆大烟枪》有一腿。

看《两杆大烟枪》是在高中时候的事情，和昆丁的《低俗小说》一起看得。

十几岁的年纪，情绪脆弱的像廉价的汽车，轻轻一蹭就有划痕。

不小心碰撞，就是终生创伤。

于是至今，再听到《放牛班的春天》背景音乐还会鼻子一酸。

十几岁的姑娘，就是喜欢没事给自己找点感伤。

可以花两个小时的时间安心而沉醉地看岩井俊二，却读不懂昆丁和盖里奇。

记下里奇的名字，只因为十几岁时和他发生了一场严重的车祸。

我关注电影导演胜于关注演员。

比如我知道《美国往事》和莱昂内却不能忍得里面的罗伯特蒂尼罗。

比如爱上蒂姆伯顿在前而倾心于约翰尼德普在后。

比如看得了《生于七月四日》却记不住汤姆克鲁斯。

导演于我，就像一本书的作者。

一如我爱《半生缘》，但更钟爱张爱玲。

于是热爱一个导演意味为着热爱着一种价值观，一种精神。

爱电影，我爱的不只是他华丽的皮肤。

我还爱他的标签。

我不是电影专业，就是与戏剧也毫不相干。

于是爱上一部电影的理由有时就显得稚嫩而荒唐——只因他的风格节奏和主题表现可以与某时某刻的某种某微妙的小情节小情绪完美匹配。

如同挑选食物，感性而执着。

比如对于09年的《变形金刚2》，我的态度就比金酸梅要温和包容的多。

一杯柠檬水，一捧爆米花，一个男朋友。

如是条件下，我们需要的反正不会《无耻混蛋》或者《白丝带》。

嗯。

有点跑偏。

回来。

我喜欢导演，但并不代表就不会花痴演员。

于是就去看了《大侦探福尔摩斯》，地地道道地冲着裘德洛和小萝卜唐尼去的。

大眼一瞟，愣就是没看见除了他俩名字之外的名字。

好了好了，我承认我腐了一把。

伪影迷一个，还总是装得那么回事。

对于公众，能吸引眼球号召票房的总还是美女或是帅哥。

小萝卜和裘德洛那POSE一摆，就会有无数这种对帅哥缺乏免疫的姑娘们乖乖掏了腰包。

然而看了十多分钟，对对对，就是裘德洛冲进小萝卜的房间拉窗帘开窗户，小萝卜先是满地乱滚然后俩人又打情骂俏的那段，我忽觉这影像和配音风格似曾相识。

已经被两大帅哥弄蒙了的我，于是在二十二岁时，又和盖里奇撞车了。

而且伤得不轻。

故事既来自小说，也来自漫画。

大名鼎鼎的福尔摩斯先生重出江湖和坏蛋斗智斗勇上天入地惩恶扬善。

几乎是所有爱书人的必经之路，我也是躲被子里熬红了眼睛挑灯夜读《血字的研究》《四签名》《巴斯克维尔加的猎犬》等故事过来。

的。

小孩子看热闹，最初就看那些超与奇妙的峰回路转柳暗花明的超人逻辑推理。

像一种执念，对于孩童时塑造的偶像的长期崇拜和发掘。

后来上了大学又想看门道，想着法子写论文证明柯南道尔在十九世纪那隐匿在字里行间的大英帝国的民族自尊心和抵美情绪。

当然，原著的后世影响在我这里只是大千世界的冰山一角。

看看那来自美国的gajite神探那一袭华丽丽的风衣和礼貌；看看那来自法国的亚森罗宾，再看看来自日本的永远停在小学四年级的柯南的过人的智慧，就是多啦A梦的口袋里都会有上一套的神奇道具，更别说以邦德林贵人为首的所有甲乙丙丁一数不尽再数还不尽的谍战英雄。

这些，可都是福尔摩斯的重视跟班哈。

这可是一个如此庞大的无人能够颠覆无人可再造的帝国呵。

但是，盖里奇的福尔摩斯，真的很改编，很电影。

作为一部改编巨作，盖里奇即抓住了原著小说的精髓，也较好的结合了漫画的华丽与夸张。

福尔摩斯的聪明众所周知，多智而近妖呵。

那里奇就玄乎其玄的将之与魔法巫术等超自然力量挂钩，出现了那些让人眼花缭乱以假乱真的诡异仪式啊，咒语啊，死而复生的桥段啊，指使片子的行进中我一度相信盖里奇就要拍出另一部《第九扇门》了。

其唬人程度绝不亚于第一次听说巴斯克维尔家的那关于大黑狗的传说。

还好，片尾时被小萝卜一句“小把戏”和导演的几个连续剪辑拆破了所有悬疑。

没的没的，啥也没的。

没有神没有鬼，只有那个戴着帽子挂着烟斗披着长褂的福尔摩斯。

换句话说，就是神鬼都玩不过他。

这，就是盖里奇的福尔摩斯。

从结构上说，节奏的拿捏是非常的有趣。

盖里奇的电影从不卖弄玄虚，就是给你讲个故事，以及过程中的点点滴滴。

于是片子的开端和结尾看似简单不露痕迹，但是确实别有用心。

开始镜头的快速移动，追逐，奔跑，动作，充满悬疑和哥特味道的服装和仪式，音乐配合恰到好处。

故事迅速预热并进入状态，没有冗余的对白和画面。

10分钟内，他就全盘道出影片元素：爷就这么讲故事了，喜欢不喜欢请自便。

结尾处呢，也毫不掩饰的说爷就是要拍续集。

而且是尾巴留足了的告诉你，不遮遮掩掩，不躲躲藏藏。

于是乎，前因后果都不交代了。

这反正只是福尔摩斯的一次办案。

比如他和艾琳之前有什么瓜葛我们都不得而知，反正瑞秋·麦克亚当斯就像理所应当的花瓶一样摆设在影片的角角落落，何况人家都说了“咱们就别老纠结以前”。

至于那个什么什么教授下场如何，我们也只能在期待中了，反正小萝卜已经说了他大有来头大有作为。

都说了，这只是过程中的一个过程而已。

形象上吧，里奇这次真的是蒙了我一把。

除了皮特一角难求的在《偷拐抢骗》中觅得一角，其余影片基本上都是小人物当道，大人物甘做炮灰。

在《福尔摩斯》中，裘德洛带着他的两撇小胡子忽闪着那一双勾人摄魄的眼儿刚一出场，我就被蒙倒了一半。

原来福尔摩斯可以这么帅呵。

而待到小萝卜出场时那充满动画感和细腻感的搏击，就更蒙了。

原来架是可以这样打的，而且还可以打得这样华丽。

而后在二人一来二去相互调侃着收拾掉个小喽喽后，我完全就被蒙倒了。

原来这个是福尔摩斯那个是华生呵。

虽说我们都知道福尔摩斯打架很厉害，收拾《血字的研究》里那个罪犯车夫简直就是迅雷不及掩耳。

但小萝卜的打架方法还是无所不能的有点想要赶超好莱坞类型片中的英雄之势。

一袭凌乱的碎发，破旧的满是漏洞和尘埃的衣，加一副痞痞捎带调侃的表情，说话做事时眉宇间飞扬的假无知假纯情或者自以为是的聪明，我微笑了又微笑，终于有点忍俊不禁。

看看看，他在地上满口Gentle,gentle的时候那一副小女人样。

Oh my god。

这真的是矗立在我脑海中玉树临风风流倜傥的福尔摩斯先生么？

那一刻，与其说华生是折服在他脚下的小跟班，不如说是他生活无所不入的领导。

再说那脏乱差的可以和租赁仓库相较的房间了。

瓶瓶罐罐光怪陆离，各式各样的实验和仪器，窗帘一拉，尘土高飞三尺。

嗯嗯，就算福尔摩斯会陷入情绪低落期，但也不至于如此不修边幅吧。

难道他的胡子不应该剃得再干净一些，试剂瓶罐再擦得透明明亮些，说起话来更安静而略显寂寞，摆弄起小提琴的姿势更优雅一点么？

那一刻，他失掉了脑袋上笼罩着的金色光圈，变得和盖里奇电影里小痞子主角们无异。

再说他办起案来的样子吧。

除了极少时候面目显露出严肃和认真，大部分时间都似漫不经心的游戏。

比如推理玛丽的身世时，与其说福尔摩斯是在展示自己的推理，不如说是他在调戏一位善良且自尊心很强的女子。

而跟踪起艾琳时那逛街样的游荡戏法，先摔一跤弄得满脸灰，衣衫褴褛，然后再东摸一下西碰一下，等你发现他其实是在顺手牵羊的时候人家已经化妆完成装备好了。

再说他在那个隐藏在衣橱里密室里拐带证物的样子，眼睛动瞟一眼，西荡一眼，玩世不恭无所谓的浪子形象，俨然一副手脚不干净的窃贼。

可人家就是在这游戏人生的时候识破了所有骗局。

再说华生吧。

裘德洛版的华生我想前数30年后数30年绝对的无人可比。

不可比的不仅是他帅得让人小脑失衡的脸面，还有几乎就没有其他形象的福尔摩斯可以和他搭档。

作为退伍军医，我想的华生该是一个面容平素，为人严谨而温柔的男子，小麦色皮肤，并留有对暴力和战争无人能理解的自我解读。

然而在一皱都不起的笔挺西装下，撇着八字胡的裘德洛真的帅得太奶油了。

闪烁在报纸和明暗光线下的他一颦一笑一举手一投足的贵族样，完全盖过了胡渣满脸飞一副出身贫贱样的福尔摩斯。

论严谨，华生本该比不上福尔摩斯的，可片中裘德洛处处充当的倒像是督军或是掌管家务的家庭妇女，有时还会严肃小心眼的失去幽默感。

好好一个马甲，就那么被扔下马车了。

人家花了6个小时辛辛苦苦抓来的实验苍蝇，呼啦一下就全放走了。

福尔摩斯跟他的小情人儿开个冷幽默吧，他就愁眉紧锁。。

不小心被忽悠进局子了，居然只提自己不管福尔摩斯，甚至放朋友鸽子让其独自办案。

一对冤家。

华生不是跟着福尔摩斯冒险，而是在给他收尸。

于是，我就是蒙倒在他板正的英伦范儿下了。

另外，盖里奇的《福尔摩斯》，真的很英伦，真的很盖里奇。

当我终年泡在好莱坞电影和滑得流油的美音中时，我开始对伦敦腔有了相当大的隔膜。

于是，在听到艾琳那清晰的美音时以至于有种归乡的感觉。

然而盖里奇就是能让我撇弃开发音上的蹩脚而蓦然进入抵美状态，如是，瑞秋·麦克亚当斯的美音反倒显得有些唐突且不合时宜。

然而盖里奇的英伦范儿可不只是其一口纯正的伦敦腔。

全片冷色调勾画出的旧伦敦满是人间烟火的场景：逼仄而潮湿的街道，冗杂喧闹的人群，泰晤士的河水，阴霾天空下的吊桥，老美那草地，别墅和跑车的都市景象速速退后。

这些，是在《富兰克林》中的其时城也可以看到的19世纪的英伦街景。

工业革命如火如荼地正在上演，城市和河水被燃烧成黑色（如果我们还记得那副经典的油画的话），其背后，其实不简简单单是一个英国人对于敦伦的熟识与眷恋，还隐约渗透着对于一个时代的追忆。

和中国人反反复复回顾唐宋是一个道理。

作为英国人，盖里奇了解的也不只是英国的皮肤，是彻头彻尾的醒悟，从发肤深入骨髓的理解他的民族。

从《两杆大烟枪》起我就照单全收的他的英式幽默，有点冷冷的，又有点自嘲的。

如果说美国人的幽默是为了娱乐调剂，那么英国人的幽默就是种生活态度了。

这种态度其实是有点类似于阿Q精神，源于生活，并渗透进对于整个人生的态度，于是有时就显露出些许无奈，伴随着些许苦涩，于是，我们称之为黑色幽默。

《福尔摩斯》中让我们微笑的地方很多，有来自对白的，有来自演员表现的。

比如福尔摩斯关于那个苍蝇和音乐的实验就让我有些捧腹。

比如小萝卜醒来发现自己扒光着四仰八叉躺在床上只一块遮羞物，然后一脸委屈的所要衣服让我几近要捶地了。

比如福尔摩斯被困监狱，给囚犯们讲笑话以避免争端也容易让人忍俊不禁。

再比如那个高个子操一口法语的打手，以至他一出现我就知道导演要讲笑话了。

再有裘德洛和小萝卜那些数不清的打情骂俏眉来眼去俨然一对亲密同志的桥段，让人大脑是华丽丽的跌倒呵。

很盖里奇，就是很有盖里奇的范儿。

盖里奇有什么范儿？

认识他的人都知道，除了上面说到的黑色幽默，就是小人物化，戏剧化，男性化。

小人物化就是故事多讲小人物在大千世界的蝼蚁人生，主角流浪在主流世界之外，自得其乐。

那有人说，福尔摩斯和华生还是小人物啊？

前数100年后数万万年，谁会不认识福尔摩斯和华生啊？

可是我们在盖里奇的福尔摩斯身上看到的就是一副小市民形象，所有伟人名人的光环通通消失。

他们也有打不败的敌人，也有理解不了的事情，也有陷入窘境形象全无的时候，也做不了救世主，然后他们就在这样那样的“不能通过”中穿梭，行走出和常人无异的普通生活。

戏剧化呢就是盖里奇总是极尽所能的将故事讲得离奇不堪。

《两杆大烟枪》中套中套连环套的故事模式就已经让我们都领教过了，《福尔摩斯》中他又出新招——死人复活呵，待谜底揭穿后又想尽办法自圆其说。

盖里奇的男性化我们也都是有目共睹。

总让人怀疑他的性取向一样， 女性演员总是作为陪衬出现在他的影片中。

传统说三个女人一台戏，后来一男一女也能一台戏，在盖里奇这里，两个男人也是一台戏。

除了他为了融入他招牌式的黑色幽默，部分继承部分颠覆的塑造了人物形象，让小萝卜和裘德洛从形象上到身高上一个唱白脸一个唱黑脸，两人夫唱妇随样的此起彼伏，很是和谐。

而另外两个美女，就罩着华丽丽的衣服花瓣样的飘过来了，飘过去了，又飘过来了——也难怪容易让人认为华生和福尔摩斯度假时渡去了断背山。

综上，我有以下公式：09年又见盖里奇=非典型性福尔摩斯和华生+典型性盖里奇。

你当真不怀念我们的狗我们的房间我们的旧时光连我们的肛肠炎一同当做过眼云烟可我忍不住穿你坎肩和你一起偷欢在歌剧院你忘不掉我最喜欢的饭店我也忘不了你最喜欢的甜点你的面庞如同夜空月亮般明亮我为实现你的凝望甘愿瞎掉狗眼你曾经说过我的胴体把你激情点燃但又为何舍得让我去拳击赛上挣黑钱你爱我你不爱我我在无数夜里撕着花瓣白天你我又不得不故作正经扮演所谓直男好吧是否是世俗的压力让你找了那个小婊子为了赌气亲爱的我也去搞上一个软妹子让你看我就是要不断地搞黄你的约会拜访以及各种见面期间我感受到了你的调皮和不服气其实你爱意绵绵还记得咱们探访红发侏儒房间的时候你情不自禁赞叹其实你我也享受过彼此充满无尽欢爱的蜡烛绳索小皮鞭都怪你医生职业使然充满好奇地拉着狗狗玩了人兽三基P从此之后我们不再默契不再和谐不再有欲望搂抱滚床抓床单我总觉得你的菊花没有狗狗紧你也觉得狗狗的舌头又长又会舔完全忘了五讲四美三热爱两个文明建设还有一个原则是情比金坚虽然嘴上不说出来但是那个时候你已经嫌弃我了不用再去掩饰你开始找借口不同床你开始想避开我你开始泡妞一走好多天我深知我很糟我一个人没法工作交不起房租我还交际障碍可我不理解当初你为何要玩猜硬币游戏早知我如此废柴你当初还说我是你的一你是我的菊生死相依永不分开可现在你如何不敢面对我的眼神还有我炽热的表白最可恨口口声声说找了女人要弃我而去不再回来其实若即若离的萌之挑逗最让我日日夜夜难耐从此再不信花径不曾缘客扫蓬门今始为君开于是我也要让你亲眼看看我鬼混到的软妹伦家她也是捆绑到令我衣带渐宽终不悔长得很风骚身材又销魂多金而有智慧从此我的心不会为你和开塞露所累从此变身直男不断赚钱破案赚钱没你的世界梦想是开家男仆店你说你不想再为了我而弯你说你不想跟我去荷兰你说你要上天朝院线你爱这科学发展观直久必弯太扯淡弯久必直体面华生啊华生射你一脸从此后不相见一楼电梯：http://movie.douban.com/review/3040406/?start=100二楼飞机：http://movie.douban.com/review/3040406/?start=200

罗琳阿姨，是你么？

是么？

。。。

选择去看这种以"British Accent"为主语的电影之前我通常都会好好权衡一下。

这部片，我是本着对 福尔摩斯的绝对忠诚，以及对 裘德洛 的好感而走进电影院的。

如果你这部片子不叫 Sherlock Holmes，我或许会以一个全新的态度去评价你。

可你既然都叫了这个名字，那么编剧我很怀疑 福尔摩斯系列你看全了么？

你怎么可以塑造出这么 不福尔摩斯的"福尔摩斯" 出来...我从来没有见过这么狼狈的福尔摩斯。

在我的印象里，书里每次在他“显得”最狼狈的时候，一定都说明事情在他计划的掌控内。

可片子里的福尔摩斯能真正的被人下药迷倒，第二天全裸的被手铐铐在床上！

而且这些蠢事发生的原因还是因为“女色”！

扯淡！

福尔摩斯才不会被女人迷惑到丧失了清醒的头脑。

我可以想到片商在 “感情” 以及 “动作” 上 虚构或是加强，只是为了商业效果。

事实是，全裸的他确实引起了电影院的一片笑声，但是这也只能骗骗那些不了解 福尔摩斯，只为了电影娱乐，或是徒慕其名 的观众。

而对于我们，福尔摩斯是侦探界的神！

他会在没有接到刺激他兴趣的案件的时候，一个人在房间里注射可卡因，或是埋头做他的化学实验；他会在华生结婚搬出去以后，在需要他的时候出现在他的诊所，而不是言语挑拨华生和未婚妻的关系；他只会在很少数的情况下欣赏那些 镇定，大气，聪明，果断，优雅的女人，而不是迷糊的被风骚女人扒光衣服，结局还低头亲吻她的额头！

等等等等。。。

我只要我本来的福尔摩斯！

再来说说剧情安排。

我一度以为我在看科幻片，或者是鬼片。。。

= =" 也太 Harry Potter 了吧。

英国啊，这个世界上怎么就那么多Dark 势力要统治社会呢？

伏地魔 怎么还跑来客串呀？

福尔摩斯不是致力于各类刑事案件，抓的是恶人么？

可剧里面他简直在维护世界和平。

他是一个侦探，又不是spider man或者super man... 只有在结局的时候，硬要把所有的不合理全部都转到推理上。

营造出一定的福尔摩斯氛围。。。

殊不知前面已经毁了。。

一开始我还在想怎么让裘德洛演华生这么辅助的角色，看完发现，哇，华生你真抢戏。

危急时刻先是救了福尔摩斯的命；然后又不惜差点儿死掉，做了大英雄；打戏里面能上就上，一点儿也不比男主打得少。。。

(裘德洛怎么和黄晓明长那么像...整个电影我都一直有种在看黄晓明的感觉。。

囧)给三星，纯属出自看普通电影的心情。

千万别给我说这部剧的名字叫“Sherlock Holmes”，不然一想就火大！

福尔摩斯永远活在我心中，你别想毁了他！

最后推荐真正想看福尔摩斯的人，可以去看英国拍的一部福尔摩斯的电视剧，7季吧。

非常忠于原著！

把那时的英国背景表现得淋漓尽致。