我们永不言弃

韩庚已许久没上热搜了，上一次的热门话题上榜时间，还得追溯至2019年年底，他与卢靖姗官宣，在新西兰举办婚礼的时候，那几天，韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻，此后基本沉寂下来，近日，韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播，这次又助他重新上榜了。

韩庚也在个人社交平台发布：“#电影我们永不言弃#今日上线，拳王周始终于和大家正式见面了。

很感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃！

”

众所周知，2020年疫情肆虐，春节前夕，7部春节档大片相继撤档之后，中国内地院线被迫停摆，此后一直到现在，一大批院线电影都无法公映，国内疫情被控制之后，3月20日左右，新疆院线相继开启，可惜，这时候全球疫情爆发，中国影市重启又被紧急叫停。

根据天眼查专业版数据显示：从今年2月份到4月8日，国内注销企业数量超过23万，其中广播、电视、电影和影视录音制作业行业，注销数量占比0.3%位居榜首，也就是说因疫情原因，有超过500余家影视企业相继被注销，如此同时，全国影城超过2200多家因交不起房租而宣布倒闭。

在国内，从事影视相关行业的人员，保守估计有100万人左右，因此中国内地院线重启之路任重而道远，不过，4月上旬根据上级文件精神，关于娱乐休闲等集中密闭场所，建议采取临时禁止开业措施。

这就意味着像影城、KTV这种密闭式娱乐场所，短期内复工的梦想再次破灭。

笔者就目前全球疫情情况来看，内地影市重启第一个时间节点应该在7月份，如果高温对全球肺炎病毒没有缓解的话，下一个重启节点应该在9月份，很多影视公司和影城能否坚持到院线重启开业那一天，都是一个巨大的未知数。

所以，在此基础之上，众多影视公司开始谋求回本，摆在院线电影面前只有两个选择，要么等内地院线重启，重新定档，宣发上映，但肯定会造成影片积压，还有上映后票房扑街的风险；要么放弃院线转网播，迅速收回一波成本，日后再战院线。

这时候，互联网流媒体平台就成了院线电影唯一首选了，徐峥的《囧妈》做了第一个敢吃螃蟹的人，欢喜传媒以6.3亿的价格将此片出售给某流媒体平台，成了2020年第一部院转网头部大片。

《囧妈》打破了院转网窗口期之后（什么是窗口期：院线电影下映后多久才能出售给流媒体平台进行网络播放，窗口期时间：北美90天，中国内地30天），甄子丹的《肥龙过江》紧跟效仿，成了2020年第二部院转网影片，也是第一部院转网港片。

《肥龙过江》是一部由王晶监制，甄子丹主演的喜剧动作片，正宗的香港电影，原定档2月14日主打情人节档期，在得知院线重启无望的情况下，片方主动与多家流媒体平台谈合作上线事宜，最终采取了以分账票房形式实现了线上播放。

随后，于淼导演，大鹏、柳岩主演的喜剧片《大赢家》，也选择了放弃院线，出售给流媒体平台，成为2020年第三部线上播放的院线电影，这种及时止损的做法被业内津津乐道。

院转网真的开始了，短时间内无法复工的影城，让片方尤为着急，一些非头部大片开始寻找出路，韩庚新片《我们永不言弃》，也决定定档于4月20日10点登陆流媒体平台，进行线上播放，成为2020年第四部院转网电影，也是继《肥龙过江》后第二部线上播放的港片。

《我们永不言弃》是香港寰亚电影独家出品打造的纯香港电影，由新晋香港导演周显扬执导，这也是他执导的第五部长片，不过，从前四部作品口碑来看，一直处于下滑状态。

周显扬执导作品如下：2009年郭富城与张钧甯的《罪与罚》，豆瓣评分6.7分；2012年张家辉与任达华的《大追捕》，豆瓣口碑上升至7.2分；2014年彭于晏与井柏然的《黄飞鸿之英雄有梦》，豆瓣口碑下滑至5.5分；2019年韩庚与尹正的《大侦探霍桑》，豆瓣评分崩至3.3分，名副其实的大烂片。

前面三部都是纯正的港片，与韩庚首部合作的《大侦探霍桑》则是中国内地电影，该片去年春节档前夕，一顿撤档和改档疯狂操作，一度成为业界笑柄。

《我们永不言弃》是韩庚与周显扬二次合作的电影，再度重回香港影坛，成为2020年第二部院转网上线港片，不知道能否扭转这尴尬的局面呢？

获悉，韩庚与周显扬已第三度合作了，他与王凯、吕良伟主演的《真·三国无双》早已杀青，但档期已变更至2022年。

《我们永不言弃》除了韩庚作为第一男主角之外，还有邬君梅、蔡书灵、姜皓文、张钧甯、李诗颖等卡司加盟主演。

讲述了曾经的拳坛猛将因为一次意外被判入狱五年，出狱之后妻子离开人世，女儿则患上重疾，为了完成女儿心愿，36岁的周始（韩庚饰演），重返擂台的故事。

一部励志燃血与亲情温情共存的影片，故事题材不够新颖，套路化以及剧情走向一目了然，好在商业片的节奏感把控做的还是比较到位，人物形象以及情感的点缀恰到好处，并没有让观众觉得刻意去煽情，一些泪点，情到浓时自然流露，尤其这次要表扬一下韩庚的演技。

韩庚在影片中留下很多动容的瞬间，如擂台上搏击时的回眸，车上的哭戏，望着女儿温暖的眼神……情感细腻真实，容易引发共情，另外，韩庚为了这个角色，在拳击教练指导下苦练3个月多月，最终呈现出来的观感也非常的热血，这位硬汉角色让韩庚成功转型。

1984年出生的韩庚，以往一直走的是偶像明星的路子，曾经是韩国SM公司旗下艺人，Super Junior团队中唯一的中国成员，其子组合Super Junior-M的队长出道，与公司解约之后正式进军国内演艺圈。

以往韩庚主演的电影，基本主打青春偶像类型，如与黄奕主演的《青春舞台》、与吴尊合作的《大武生》、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、与郑恺的《前任攻略》和《前任3：再见前任》、与周迅主演的《有一天》、与范冰冰合作的《万物生长》等。

其中口碑最棒的影片是与周迅主演的《有一天》，豆瓣评分7.4分，票房最高的影片是与郑恺主演的《前任3：再见前任》，全国共轰下19亿票房，虽然口碑和票房都有所建树，但一直都无法摆脱偶像明星和流量明星的头衔，如今韩庚终于凭借《我们永不言弃》中的硬汉角色成功转型。

另外，这还是韩庚与卢靖姗婚后首部电影，卢靖姗也在个人社交平台发文支持老公新片，韩庚还与妻子互动起来，下述全文含糖量极高，慎入！

《我们永不言弃》上线播出之后，便有网友便指出韩庚首部转型作品，疑似抄袭2015的一部美国电影，由安东尼·福奎阿执导，科特·萨特担任编剧，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克主演的动作片《铁拳》。

这位网友指出，《我们永不言弃》其核心主题架构与《铁拳》非常相似，第一，都是拳击动作类型片，第二，两部电影中的男主角妻子都过世了，第三，同时属于励志类型的，一个是意外入狱，一个是自暴自弃，但都是通过逆袭完成了最终梦想的故事。

这两部电影，笔者都已观影，个人觉得，《我们永不言弃》确实有《铁拳》影子，可能周显扬导演顺便借鉴了一下，细节上面则完全不一样，总体来说，确实有疑似抄袭的嫌疑，不知看过这两部电影的观众又会有怎样的见解呢？

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！

不看到最后一刻，你都不知道这部电影里最后一场拳赛有多好看。

作为一部体育励志类电影，《我们永不言弃》把拳击这项运动刻画得激烈又具有欣赏性，看这样的一部电影，相信所有人都会跟着这种节奏氛围心潮澎湃起来。

只要看过的人都不会否认，这是一部让人热泪盈眶的体育励志类电影。

拳击被誉为是“勇敢者的运动”，而《我们永不言弃》这部有些不走寻常路的拳击电影，则把拳击手勇敢背后的故事挖掘地更深层了一些。

昔日擂台上的狠人，回归家庭生活，成为新手爸爸后，全然没有了拳台上的所向披靡。

原来捱过生活，比捱过拳台上的打击更辛苦。

电影将笔墨更多落在了一个父亲为女儿所做的改变。

为了女儿重新学习生活，给女儿做早餐失败后，那句爸爸明天会更进步，让人心生温暖。

为了鼓励女儿与病魔抗争，高龄拳王不顾年轻后辈的嘲讽，重返擂台，打出最有力量的一拳！

较之一般的拳击电影，《我们永不言弃》多了更多温情的部分。

尤其是父女情的主线，细腻动人，着实赚了人不少眼泪。

这样的情感表达，让这部外表硬核的电影温婉了许多。

把最真挚的血浓于水的亲情融入一项需要极大勇气并且具有一定危险性的运动当中，这是导演周显扬的聪明之处。

一个人最原始的情感与一个人被强大的意志力所激发的潜能的对撞，爆发出了前所未有的火花也是最能打动观众的地方，所以电影看起来很有“煽动性”，煽是说煽情，动是整个人的情绪能被激烈的赛事调动起来，导演在情感共鸣和娱乐性之间把控得很到位。

温情之处有多柔软，擂台上就有多霸气！

诚如文章开头所说，《我们永不言弃》在表达拳击运动时，毫不手软，每个镜头画面都让人肾上腺素飙升。

电影不管是镜头的运用还是场景的选择都很讲究，尤其是拳赛场面，真实震撼，好莱坞大片附体，剪切与特写都展现得很到位，色调上也渲染出了大制作电影才能呈现出的最佳质感，可看性极强。

导演周显扬在场景调度上也做到了很好的叙事目的，每场戏灵活娴熟地推进到最终逆境翻盘的张力，让整部电影看起来张弛有度。

看过导演周显扬之前作品的都知道，《大追捕》、《黄飞鸿之英雄有梦》……都是具有显著商业元素的作品，而这部《我们永不言弃》中，我们读到的是导演更多的情感表达，还有那种对内地市场更融入也更灵活娴熟表现手法。

在许多细节的表达上，导演抓住了最真实最能打动人的细节，也对人类情感做了最真实的解读。

这一切的前提是要在剧本上做到扎实，男主周始大起大落的人生过山车，被导演周显扬用很多细节展现了出来，比如用两桶泡面代替失败的早餐，在与朋友的饭局上拍着自己已经变成一大块肉的大肚腩，与快递员一起喊打了鸡血的口号……这些让周始这个洗尽铅华的人物很轻松的走进了观众内心。

一个拳击选手为了自己的女儿而获得了自己职业道路上的升华，这让整部电影的立意显得厚重了许多。

片中周始与女儿在在的几场父女对手戏，真实动人。

导演把一个过气拳手爸爸的故事刻画得看似平平淡淡，却相当催戳人泪点，为了给女儿治病周始要重出江湖回到拳台，为了不让自己的爸爸失望在在不停的说自己要健康起来。

父女俩都在为对方做着努力，互相为对方做着榜样。

这些体现父女情拳台上下的情节，让电影看起来有心有力，导演这次是来了一招软硬兼施，老少通吃。

最后再剧透一个彩蛋，在电影最后张钧甯出现了，她扮演长大后的在在，并且已经是个很成功的作家了。

遗憾的是，爸爸周始已经去世……看到这里，其实所长还挺想知道父女俩这之前发生的故事的，也就是周始在夺得了拳王金腰带之后。

这么多讲父爱的电影，对这部这个拳王和他女儿一起对抗命运的故事还挺上瘾的。

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧这部片，每一拳都打中你泪腺原创 肉叔 肉叔电影 1周前全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：“等等等噔灯灯灯～”好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

韩庚新片《我们永不言弃》20日在爱奇艺上线，抱着一丝期待点开了这部电影，然而结果有些失望。

这部电影乍看上去故事情节紧凑，感觉很充实，但整部电影看完除了小女孩病床上痛苦煎熬的画面，其他的都没能留下深刻的印象。

细品下来整部电影讲的东西很多，但是并没有紧紧抓住观众的内心，衔接突兀，情节杂乱，而且其中也不乏有一些多余的情节存在。

个人觉得周始（韩庚饰演）与女儿生活上种种困境是与观众建起桥梁，树立主角人物的重要地方，而电影中只是通过几个镜头草草了事。

小女孩与父亲极短暂的相处后就迎来了外婆的上门，紧跟着穿插着抚养权的争夺。

其实外婆的出场完全可以放到女孩因为白血病，周始别无他法登门求助时再出场，而那时女儿与外孙女的爆发完全可以结合在一起，这样也可以更多地做足父女俩生活困境的铺垫。

对于目前情节来讲，外婆出场后的抚养权争夺，首先毫无波折可言，而周始对于这场抚养权争夺的呈现也没能引起情感上的触动，不仅令人觉得十分多余。

小女孩确诊，周始工地筹钱，这个情节令人觉得卖惨，而且同样感到多余。

在他的身边存在着狱友、丈母娘求助的机会可却完全忽略，十分突兀地夹上几个工地苦力的镜头。

想要刻画命运灾难、生活困境，不过这样的闪进闪出完全没有一点效果，更是画蛇添足。

整部电影在看的过程中，每个情节的跳转都显得十分生硬，包括本片中心主题韩庚的重回擂台都是令人摸不着头脑的转折。

电影想讲述的东西太多了，每个情节特别拥挤地排列在一起，而情节又是极其短暂的结束，导致观影过程中极不流畅。

对故事更难有较深的情感触动。

看完全片回过头来，除了小女孩在病床上痛苦哭叫的场景给人留下较深刻的印象之外，别的画面都忘在脑后。

最后看韩庚的片子就是去年上映的电影港《大侦探霍桑》，那部电影也是存在着不少的漏洞，但相比这部电影个人觉得还好一些。

毕竟那部影片娱乐元素还是比较丰富的，不看逻辑，还能笑一笑。

韩庚作品其实并不少，但是引起强烈反响的目前可能就只有《前任3：再见前任》，其他的作品大都是反响平平。

2020年资料上显示韩庚有不少作品，期待在这些作品中韩庚能够再火一把吧！

文/安旭先生

《我们永不言弃》海报

在这个特殊时期，如今的电影市场只能愁云密布来形容，难到2020年的中国电影就要如今地步？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值四月，在春意盎然的季节，一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了，就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。

原本这是一部将要在院线登陆的电影，却在这个特殊的日子里，选择在线上超前点映，与观众们见面。

正如电影的片名一样，这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志，精彩而又味道纯正的竞技电影，又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息，当然，这也是一部点缀着温情的作品，浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题，这个在如影市低迷的情况下，导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会，用电影中的热情，与我们一起渡过难关。

导演周显扬，是一位低调但风格鲜明的导演，从《罪与罚》技惊四座起，到《大追捕》的满堂彩，其作品风格都离不开两大标签：男人戏与强情绪。

他是一个很会拍男人戏的导演，从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉，再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏，如今《我们永不言弃》中的韩庚，在这些男主角身上，我们一路对比下来不难发现，周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。

从某意义上来说，若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现，才促成了他们在《激战》中的相聚。

世人可知《激战》中二位的魔鬼身材，却很少有人知道，挖掘他们硬汉本色的，是周显扬的作品。

如今这位魔鬼导演，又朝着韩庚下手了。

就拿这部电影来说，拍摄之前，强制韩庚进行四个月的魔鬼训练，练就了一幅健美身材和拳手本色。

如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现，那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人，得益于导演最擅长的情绪刻画。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，同样是为了激励自己身患重病的女儿，以身作则去战胜病魔。

无论是落魄时刻的孤寂，还是重出江湖后的果敢，从性格火爆而癫狂的拳王，到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛，角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰，体现的是那种末路英雄的鲜明质感。

导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道，这个重返荣耀的故事算不上新意，但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。

坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾，温情的父女情又催人泪下，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗？

导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》，两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注，独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。

而多年之后，周显扬从那个魔鬼导演，逐渐升格为一流的商业片导演，但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。

这部《我们永不言弃》，也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。

欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影，作为一部竞技题材的作品，落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性，韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看，其中离不开导演周显扬的功劳。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

推荐一下，也期待导演未来更多精品。

近两个小时的一部拳击题材励志电影，一个跌下神坛的拳王如何在尘埃中找回生活再慢慢地一步一步回到属于他的塔尖的故事。

不去急着评价整部电影的好坏，姑且默认故事的预设背景存在且合理。

我想和你聊聊周始。

周始是一个什么样的人呢？

尽管电影刚进行到8分半的时候周始就已经顶着还没热乎的拳王光环锒铛入狱，开始了他与之前相比狼狈又手忙脚乱的生活。

但我们依然能从一些细节和表现以及后续的故事发展中看到周始原本的样子。

绝不留手的拳台野狼在赛场上睥睨一切，挑衅冒犯只试探一次就再也占不到上风，混合着血腥味的笑容是他野性释放的预警；走下赛场的准爸爸在休息室处理好脸上的伤口擦掉汗液血污，兴奋谨慎地寻找他还未谋面的小家伙，眼神明亮柔软，专注地散发着爱意。

在一切变故发生之前他在酒吧拿着话筒张扬地说他坚信绝不留手，出狱后他带着女儿在拳馆说“我不想打了”。

一个立体的周始在这样的反差和变化中开始有血有肉。

拷着双手用所有的光环和六年的自由去承担法律责任的他挺直脊背，浑身上下都在表明他为了兄弟理所当然，他有一股倔劲。

在狱中除了基本的自保以外从不用“拳王”的身份和力量为自己争取多余的生存空间，面对人多势众的拉拢和邀请，也能不卑不亢的回绝“我是拳手，不是混混”，他挺骄傲的。

除了他本质就没有什么恶之外，我想应该还有一个原因。

他曾经是奥运冠军。

在他转入职业拳坛之前，他是奥运冠军，不管过去了四年还是四十年，奥运精神都融在他的血液里。

他曾经是为国争光的战士，他的唯一目标就是战胜对手。

他可以站在奥运赛场上，也可以站在职业赛场上，但不能是监狱的公共操场里，更不能是躁动浑浊的地下擂台里。

关于这一点，他一直没变。

他说并不是只有打拳才能站起来他开始送外卖。

他被驱赶被刁难被推搡，被叫嚣“你耍两下给我看看啊”他也有愤怒，但他没说话也没动，只有不高兴的眼神和因为抿紧而撅起的嘴。

被朋友解围时没有身处窘境的尴尬，意外的重逢后也能穿着工作服和重新西装革履的朋友微笑聊天。

他从不妄自菲薄。

失去女儿的母亲愤怒的找上他的时候，他有很多的抱歉但他的爱是真的他并不心虚；被打得头破血流的时候坚持着引导保护自己的小家伙要有礼貌要叫外婆；对抚养权全力争取但他依然希望这个世界上能够多一个亲人爱着周自在。

他坚定而温柔。

把女儿从福利院接回来的第一天，他在黑暗中站了一会，还不能消化的爱人的离世和依然留有她们生活痕迹的陌生房间，已经长大的对自己缺少很多感情的那个小家伙都让他痛苦和茫然。

第一次送女儿去上学，他是阳光帅气的年轻爸爸，还记得和门口保安点头致意，很难从他的脸上看出他经历的苦难。

第一次手忙脚乱的给女儿准备早餐，他说“爸爸下次会更进步”，于是他们后来可以一边吃着对于两个人来说足够丰盛的晚饭一边决定要把已经成为女儿最爱的爸爸写进书里。

小自在边跳舞边喊着:“爸爸！

”“怎么了？

”“没事！

”就是很想叫你，因为感觉幸福。

虽然你来得有点晚，但你现在是她最爱的爸爸。

周始做爸爸很用心，也很成功。

以前的周始每天都要找新的对手是因为他什么都有，现在的周始除了女儿什么都没有。

但无论是他拍着已经没有了肌肉的肚子还是在看到墙上曾经的自己时都没有太过于被负面的情绪支配，他很坚强也很平静。

他一直努力并且在良好的适应生活对准他的棱角。

但他一直没放弃拳击。

只是支撑他的力量变了，一切为了女儿。

所以当对手坐在离自己不远的位置傲慢的讽刺他时他面无表情，拿起话筒没有一句话不是对女儿说的，因为不在意所以不会被激怒。

他很理性。

这些都让明雅为了他和母亲决裂提供了有力的支撑，这并不是一个只有热血的拳击手，周始值得她等六年，而且她差一点就等到了。

他会在安静的深夜去看那些本该有他的照片，他把对明雅的爱换一种方式给了女儿。

他的爱很克制。

我们说是在看一部电影，但我觉得更像是站在“上帝视角”认识了这个人。

他不只是存在于很多情节和镜头的拼凑，他很完整。

周始这个人非常生动鲜活。

韩庚对这个人物的拿捏和把控恰到好处。

他完全不是韩庚，没有一点他的影子，但是我有一点心动。

我很喜欢影片中的一些设定，尽可能的让我们看到更多的善良。

周始有一直支持他的朋友，一顿饭不欢而散就用另一顿饭弥补；在监狱里结交的朋友再遇到仍然会真诚的助他一臂之力；赛场上傲慢的对手输掉比赛后也能给他尊敬和鼓励。

周始为了女儿有个好的治疗，还是故意板着脸，狠心地离开了，其实他的内心在哭泣。

为了女儿，他做出了个大胆的决定，在离开拳击赛台7年后，他要重返赛台，他要成为拳王，用自己永不言弃的意志，去激励女儿要勇敢的活下去。

朋友都不敢相信自己的耳朵，但为了他的复出，朋友还是为他请来了专业人士，对他进行了为期几个月的魔鬼训练。

很快年轻的拳王接受了他的挑战，36岁的他又重新面对考验，他明显不敌，被对方打得是节节败退，脸上是伤痕累累，有时更是打得趴在地上，在裁判喊数时，他耳旁仿佛出现女儿的声音。