触不可及

这是一个真实的故事。

迷恋跳伞的富翁因事故造成脖子以下瘫痪，于是高薪聘请一位全职陪护，在诸多应聘者当中，他却出人意料的选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。

身边人都不理解，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。

这样两个背景迥异的人，主仆之分，却出人意料的相处融洽。

午夜他病发，他推他出门，在街头同享根烟。

一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路。

躲着所有人去山里跳伞，领略从高空俯视大地美景的征服感。

他帮他打破瘫痪的自卑，成功抱得美人归。

这个真实的故事后来被搬上荧幕，成为当年法国票房冠军。

这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。

我想，假使这个故事发生的背景是本国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。

我们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。

然而在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。

在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。

与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。

在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。

那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。

在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。

他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。

每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。

他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。

这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。

不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。

你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。

你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。

我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。

可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。

人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。

旁人认为的善，往往于自身更像负累。

旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。

他们为什么能超越阶层的成为心灵知己，并且即使后来各自有了自己的生活，仍然常来常往。

因为，他们读懂了对方的善。

更因为，他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人，其次才是朋友。

任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。

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这样的暖心故事，总会让我对现实抱有更美好的期待。

他们俩能遇见彼此，真是太幸运了。

不是所有陪护，都像德瑞斯一样，幽默风趣、敢于拒绝、大大咧咧。

不是所有雇主，都像菲利普一样，阳春白雪、风度翩翩、充满信任。

他们的家庭背景、教育经历、兴趣爱好、思想三观大相径庭，俩人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

说到底，残障人士的诉求很简单——把他们当作普通人，摒弃怜悯之心，摘下有色眼镜。

平等，永远是弱势群体的夙愿。

我们当引以为鉴。

借鉴，不妥私信删。

影片最动人的地方，是最后两个人重新面对自己本来的生命，让自己的生命继续得到幸福的继续。

那么这是一段，好的，感人的，值得让人真珍藏一辈子的友谊。

既然黑人很喜欢用暴力解决问题，他抽烟，好色，桀骜不逊，不务正业。

看起来是个极端不可信赖的人。

但是一旦给予他信赖，他却并没有让别人失望。

在两个人度过的开心的，与众不同的，感受彼此生命强烈的反差性碰撞的时候。

都揭示了，他们对彼此有如此重要的意义，因为他门能让彼此快乐，能点亮对方的生命，让对方看到自己身上不具备的东西，给彼此另一个完全不同的，精彩的世界。

黑人充满活力的，激情的形式作风，给不能动的老人十足的安慰。

而老人也用优雅的世界，在潜移默化的影响着黑人，打磨着他粗糟的世界观。

使之渐渐顺滑，他用他独特的方式给予了黑人尊严。

而老人也因为黑人的出现而变的渐渐开始充满激情，找回了继续生活下去的动力。

虽然两个人的也想过一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次拥有妻子的梦。

他们也曾逃走，但他们仍然一起重新振作精神，在需要作出决定那一刻，他们都是勇敢的。

最终，他们不再逃避生活，而是用对方给自己的力量，重新向生活抗宣战。

在老人如此需要黑人的时刻，他决定解雇他，好让他回到自己的生活里去承担责任，因为黑人的家里，还有小孩，还有母亲。

黑人不用再只是远远的看着自己的母亲，可以和弟弟亲自去接母亲下班对他何尝不是一种慰藉。

而老人也终于带着激动的心情面对面的和心爱的人交谈，谈上一场活生生的恋爱。

这就是最好的友谊，是给对方力量的，让你更好的去面对你的生活。

在2011年的法国影坛，如果说还有谁可能全面压住《艺术家》风头，那就是《无法触摸》。

这部之前并不被人看好的老套喜剧，创造了近两千万人次的票房奇迹，恺撒奖提名数都名列前茅，还夺得了东京电影节最佳影片。

全法国三分之一的人口去电影院，只为看看片中的黑人小伙儿和残疾富豪的友谊，正是电影中的某情某景，笑中带泪，“触摸”到了他们心中最柔软的部位。

挑战《欢迎来到北方》的“法国本土片票房第一”的地位，《无法触摸》也无异于为低迷的法国经济中注入一抹亮色。

从形式上分析，他们都采用了“双人转”的经典角色设置：两个性格截然不同，又来自不同地域和阶层的人物，由于文化背景和语境习惯，在一场偶遇中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。

《无法触摸》选择了现实社会中的种族组合，白人残疾富翁和黑人贫穷护工的情感，因为真诚的宽容，超越了在法国社会日显裂纹的深层矛盾。

改编自真人真事的《无法触摸》，在法国引发了一场话题大探讨，因为特定的时间背景和观众心态，两位演员出色的表演，在冰冷的失业冬季和彷徨的大选前夕，撩起了整个社会所关心的话题，超越了一部电影的普遍价值。

影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯，都是这个畸形社会的受害者。

假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。

情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。

菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。

生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁；而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的“泪点”。

影片只有第一段飙车和最后一幕约会才具有真正的戏剧性，其余都像是男主演、喜剧明星奥马尔·希擅长的独角戏和耍宝。

弗朗索瓦·科鲁兹的表演仅靠台词，哮喘、抽烟、刮胡子..这类小事儿加深了二人的友情，暂忘了生活中的不顺和忧虑，在雪地中像孩子般嬉闹，在天空中追逐自由的感觉。

短暂的快乐随着德利斯的突然到来又突然离去，这番经历，就像是一个黑人版的《灰姑娘》，一个男人版的《风月俏佳人》，一个青年版的《为黛西小姐开车》。

片中许多场景具有明显的反差，暖色调的富人豪宅，冷色调的郊区高楼，前后两个浴室的迥异，就给人以喜剧的效果，但在笑声背后是法国社会无法调和的深层矛盾。

两位导演为影片取名“无法触摸”，也可解成“无动于衷”，这其实是个反语，因为所有人都被“触动”了，拉近了所谓博爱的距离。

影评里有根据片尾字幕整理的音乐列表，不过鉴于是法语，并不好搜索，看了评论，似乎很多人还是不知道哪个是哪个，不才大致梳理一下里面的古典曲目：出片名时起，一直到黑人等待面试的时候：肖邦降b小调夜曲，作品第9号第一首，这是肖邦的第一首发表的夜曲，给大家一个内谁家云弟的版本 http://v.youku.com/v_show/id_XMzE2NDgxNjgw.htmlchopin: Nocturnes op.9 no.1 in B flat minor- Larghetto第二天到白人家，穿过大房子时听到的歌曲，舒伯特的《圣母颂》Schubert – Ave Maria D.839回自己房间，躺在床上，莫扎特的《魔笛》之《捕鸟人》Mozart – The magic flute, Bird catcher内个树唱的德语的歌剧，我没听过，不知道出处了。

根据歌单，还有一首泰勒曼的不熟，没找着重头戏是生日宴会上，一开始正襟危坐大家听的是亨德尔的大协奏曲Haendel – Concerto grosso ？

这个有点为难，亨德尔一共18首大协奏曲，得完整听一下才能确定　　后来白人给黑人单放的依次分别是维瓦尔第 四季 夏 第三乐章 急板(很 rock'n'roll的，可惜黑人没赶脚) 编号：RV 315（咖啡广告，这个曲子确实被广告用滥了）巴赫 无伴奏大提琴组曲第1号 前奏曲 编号：BWV 1007（笛子，黑人骑马）巴赫b小调第2号管弦乐组曲 谐谑曲 编号 BWV 1067（古钢琴，黑人形容的很荡漾，说巴赫用这个泡妞）F小调第五号键盘协奏曲 广板 编号：BWV 1056（吐槽巴黎失业补助中心电话）维瓦尔第 四季 春 第一乐章（猫和老鼠）里姆斯基·科萨科夫 野蜂飞舞大概1小时35分，还有一段维瓦尔第a小调双小提琴协奏曲 编号：RV 522完整地用了第三乐章，快板，伴随着一段快节奏的叙事段落，讲两人分开后的生活，到黑人面试，喜欢达利的女招聘者开始问话结束。

另外，滑翔伞的那首feeling good是nina simone大妈的，有人说是翻唱muse，亲，大妈唱的虽不是原版，但怎么也比muse早多了，咋不说是翻唱 Adam Lambert 呢

不得不承认，Driss是个很自信，很有感染力的男人。

影片一开始，面试那一段，Driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。

看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。

还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。

”废话！。

还有什么“帮助残疾人重返社会”（法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……），你这个大富翁是不是“享受住房补贴？

”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。

而Driss一来就彰显他的幽默感。

明知玛格丽问的是他的履历，却能通过玩文字游戏，把问题扯到音乐上。

而在菲利普自以为在音乐上更胜一筹的时候，Driss毫不客气地调侃深谙古典音乐的菲利普：“无论是音乐和幽默感，你都没有。

”而第二天，当Driss来到菲利普家拿签名，得知自己被聘用时，惊讶的他对菲利普说：“我搞错了，原来你还挺有幽默感的。

”不得不说，他的脑筋转得很快，而且还是个天生幽默的人。

Driss还擅长给人起绰号。

最明显的那个应该是“鸡毛掸子”了。

当艾丽莎的男同学问Driss哪有啤酒时，Driss就注意到了他的头发，回答说：“去你的头发里找找”。

“鸡毛掸子”的绰号应该也是在那是孕育而生的。

而我最喜欢的一个绰号，是在画廊中，他对女职员取的绰号：“辛普森太太”。

他真是太会联想了，把女职员的盘发比成辛普森太太那一头蓝色蛋糕头。

那巴黎女职员听到会气爆吧。

还有那个停车的邻居，鸡毛掸子的男同学，生日派对上坐在Driss旁边的男人，甚至是留着各种长度胡子的菲利普，都成了Driss嘴中调侃的对象。

他那看你一秒钟就给你个绰号的才能是在让人羡慕。

在画廊的那句“没有手臂，就没有巧克力”也是神来之笔。

在法国，这句话一般对小孩说，潜在的意思是，你不乖就没巧克力吃。

这句无意脱口而出的俗语用在菲利普身上，就像Driss说的，有点过，但又一语双关。

画廊里的欢乐对白不止这一个。

在“辛普森太太”谈到画的价格时，市井出生的Driss惊讶地说道：“你最好确认一下”。

接着，当女职员一脸抱歉地说到：“我搞错了……其实更贵”时，看Driss那得意洋洋的表情瞬间结了冰，真是让人发笑。

还有那几句“一个人流一滩鼻血在画布上，就要xxxx欧元？

”“你给我50欧，我就能给你来一幅相似的画，而且还能来点蓝色作为奖励。

”对于不懂艺术的我来说，Driss真是说道我心里去了。

嘻嘻。

Driss的老妈 （阿姨）也挺有幽默感的，她把Driss偷来 的名贵工艺蛋比成了法国人常吃的巧克力（吃过kinder surprise的童鞋，你懂的），还质问Driss这蛋能不能用来付房租时，我心中暗叫到，可以！

餐馆那一段，关于食物的对话应该也让很多人都笑了吧。

没有吃过半融巧克力的Driss对服务员说，“刚才的巧克力没有煮熟”。

他觉得不好吃，就和服务员直言。

还有剧院那段，“一棵会唱歌的树”。

有多少人有勇气在大庭广众说出自己的想法，而对周围的嘲笑不闻不问？

这让我想到了《皇帝的新装》中的那些臣民，和现实生活中那些附庸风雅的人。

和Driss一比较，他们又逊了吧。

在飞机上，显然菲利普近墨者黑，学会了Driss式的幽默，在遇到气流的时候（或者是别的，反正飞机抖了抖），对Driss说，“没事的，只是机身有个洞而已。

”而Driss回应则是：“你习惯了悲剧，可我不习惯”。

的确，在他眼中，菲利普（或其它残疾人）和正常人没什么区别。

他可以毫无顾忌的拿他的悲剧或残疾来开玩笑，但是又能让人感到，那些只是善意的玩笑。

相同对白还有：“没有手臂，就没有巧克力”；剧院里谈到北方佬爱打老婆（他应该没看过《欢迎来北方》），但“和你（菲利普）在一起，不用担心这一点”和最后剃胡子那段“残疾的纳粹”。

还有个场面我每次看都会发笑。

艾丽莎被甩后，一个人在房间闹自杀，被Driss看到后，那句“这只会让你便秘3个月”和最后，言辞拒绝艾丽莎的请求后，但又从房门探出头问的那句：“你能付多少钱？

”让我笑翻。

这也使他的本性一览无遗。

有时我会觉得，如果有这样一个不靠谱但又能依靠他的哥哥或朋友，是一件很幸福的事情。

接着，在菲利普的生日晚会上，Driss的对古典音乐的那些评价，真是，哈哈哈哈！

什么“一群裸奔的人”，“猫和老鼠”，“咖啡广告”， “失业补助中心电话铃声—等候时间约为2年”。

要有何等的想象力和生活阅历，才能说出这些幽默的语句啊？

难怪菲利普最后要大叫“救命”了。

老实说，玛格丽这个人我不是很喜欢。

我对女同志没有歧视，但是她老戏弄Driss，让我不爽。

她的自信是否源自于她自卑呢？

当然，Driss可不是那么容易被打败的，当他得知真相时，玛格丽还不忘玩弄一下Driss，佯装提出了3p的建议，此时的Driss毫不客气的回击道，“那我们就不面颊吻了。

”然后拍拍玛格丽的肩膀，说道：“再见了，哥们。

”让人不禁感叹，“哥们”这词真是说得好！

报仇了！

哈哈。

当然，这不能说明他是个小气记仇的人，还记得伊冯娜问他会不会生气时，他对伊冯娜的回应吗？

“做的好”“我想她怎么不上我的钩，这是从来没有过的事”。

几句自我调侃就把话题带过去了。

结尾Driss应聘那一段，和影片开始那一段呼应。

还记得那时Driss是怎么玩弄文字游戏，把话题扯到音乐上的吗？

但那时他还只是想要个签名，来领取失业金。

现在他可是真的想找一份工作了，但这也不能阻止他无限的幽默。

戈雅这个画家到了Driss嘴了成了女歌手，而且“在pandi panda （歌名）后就没什么做为了。

”他还真能扯啊。

当然，这时的Driss也在菲利普的熏陶下，对艺术有了一定的认识。

一眼就看出那幅画是达利的《永恒的记忆》，而且还十分内行的把那画中的表称为molle（哪位能找到这个词合适的翻译？

）。

还有什么亚历山大体……Driss，你比我强多了。

我想这部电影让我影响最深的，首先是Driss无数的幽默对白，然后才是那些温馨的场面。

很多应该和我有一样的感触吧，所以才又哭又笑地看完了整部电影。

PS ：最后来个有点小黄色的对白。

“他的小黄瓜”。

还记得在那段出现的吗？

哈哈。

这部电影笑点太多，欢迎大家来补充。

PPS ：最后做个小广告，有志参加法语字幕制作的同学请加这个qq群172893602

刚开始看到这部影片的时候并没有想那么多，纯属是想找一点娱乐，但看完以后，觉得内心暖暖的。

生活太孤独了，人生很寂寞，现在很多人经常看到自己网络账号上面有上百个好友，却找不到真正知心的。

于是叹乎知己难求……知心，不是只有他知你，或者只有你知他，而是彼此互相知心，交谈之间不必害怕会说错什么话会伤害对方，而能知道对方真正需要些什么，人生得一如此知己，足矣！

但是，这都是有条件的。

条件非常苛刻。

既然要知心便没有任何障碍，不涉及触及底线的领域，彼此之间甚至可能是完全不同的两个世界。

触不可及，多恰到好处的名字。

德瑞克和菲利普在身边都没有自己的知己，反而是两个完全不在同一世界的人成为了好伙伴。

德瑞克所成长的环境非奸即盗，他的生存原则那么消极的，而菲利普所在社会圈矫揉造作，规矩繁多，他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。

就像他的台词那样：“我不需要他的同情心，德瑞克把电话递给我，因为他时常忘了我不能动，我只要他身体强壮，有手有脚，正常思考，不必在乎他的过去。

”但其实德瑞克还有另一个优点，就是责任心，对于自己血缘关系不高的弟弟，他知道他有责任，对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心，而对于菲利普，他同样有责任心，这就是他们互相信任的条件，复杂而又简单。

现在社会朋友关系之间很少有这样的关系存在，但电影告诉我们都被困在自己的圈子里，身边的朋友与我们联系太多了，无法不涉及到相互利益的地方，而跨圈子的友谊更是难上加难，如果希望自己有一个这样的知己，恐怕概率比中好几次六合彩还要低。

近年来，除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面，那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片，都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式，这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。

已无所谓作家导演或非作家导演了，总之尽力成为全能型导演，依赖外界的越少越有安全感，也就越有主动权。

不过，因此找原著小说改编，且导演身兼数职，还要算好成本利润的会计账，必然有他的局限性。

当然，这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起，名声鹤起。

浮躁的大氛围，找不到谁是淡定的了，只能找相对低调浮躁的。

小格局，只要拍出一样深入人心的，就是杰作。

所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了，《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典，像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。

而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了，即便那个时候有些导演也力争全能，但他们在剧情上力求的“大气度”，都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。

想想花大价钱，盖一个蜗居，这必然是一种遗憾。

可是，这就是现如今整个电影行业的现状，电影大师们要么烧钱买快感，要么把家庭录像拍成电影，反正，尽早投放市场，收回成本就万事OK啦。

看电影的人再龟毛挑剔，也只能尽早适应，否则就是自己找别扭了。

我就是这样适应的，前一段时间，我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好，现在我又发现了法国电影《触不可及》，掌声再次响起。

如上所言，去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。

真人真事改编，剧情极其简单，就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普，与看护他的黑人青年德瑞斯，共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。

这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》，不过，选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角，且用事实讲话，命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场，就让看客大呼过瘾，这应该是全剧走向成功的开门红。

节奏、画面、音乐，无不投观众所好，也许，给人先入为主的“好印象”，有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。

接下来利用首尾相连的倒叙方式，引出了电影的中心内容，菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”，德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。

总之，全剧看下来，很过瘾，小巧而紧凑，精悍又不失柔韧。

我以为的不足之处，仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上，虽然只有几秒钟的画面，但俩人过于内敛默然的真实状态，多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中，除了两位主角各秀各的演技，分庭抗礼，夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。

本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路，这也没什么不好的，有时，对某一物大爱至无言时，就只有赤裸裸的膜拜了。

伍迪艾伦大爱巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴，这让他挤进奥斯卡提名中不说，还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了，这不就成为美谈了么。

何况，欧洲人本来就有炫耀的资本，肖邦，舒伯特，柏辽兹，贝多芬，巴赫，库尔贝，莫奈，梵高，……各类艺术大师有名或无名，不知要数到何时。

而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中，借助音乐无国界的魔力，很深刻地达到了一箭双雕的目的，既让电影赏心悦目了，又赋予了音乐崇高的使命，顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说，有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。

菲利普生日派对上，德瑞斯对古典音乐直观的表达，幽默之外，实在太现实生动了。

德瑞斯的舞技，在华丽滂沱的古典音乐之后，伴随风流倜傥的现代音乐，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又为我留下了一个美妙的回忆片段。

跳伞那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的视听享受，这首被无数人翻唱，又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲，成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的，还能把它的心情传递给人类。

《触不及防》的气质便是无尽的欢乐，即便依托在主人公残疾的病痛里，还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带，但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。

这样想来，我就要把《触不及防》归类为励志影片了，这也是它招人待见的真正原因，跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨，让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。

只是想借《触不可及》再胡扯一气！

我个人认为，这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪，“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品，成为了紧俏的供不应求的畅销品。

不过，同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的，有羡慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神话型的，还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”，因为哥说了，别给他找工作，他捡钱就把西藏玩了一圈。

很多人听闻便囧了，人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。

这励志，就是无所谓让人围观型的，您逍遥您的，我们拉我们的磨。

或许，随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的，可是赵老师在春晚上对全国人民说的话，听着也挺深刻的，人最可悲的就是，人没了，钱没花了。

这也不绝对！

钱没花了，看这种情况在哪儿?要是在欧洲，在巴黎，一栋无需担心被拆的祖屋，就能荫蔽子孙后代。

即便倒了点霉，也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样，比健康的人活得还体面，还有尊严。

宅也宅得特有品位，要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”，而且除了拥有传记小说、传记纪录片，还能拍个唯美的励志电影，感动死个仁儿。

显然，微笑哥是我说的第一种。

他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比，励志的效果还是欠些威猛。

芙蓉姐姐示范了第二种，几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”，拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅，更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。

数落着姐姐，还不得不承认人家有一手，这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型，这个就比较小众了，因为它遵循那样一句话，这人最好是草根平民出身，还必须比别人优秀很多，不能是一点点，至少要把别人甩出好几条街，那他这励志效果就出来了。

乔布什就是最好的例子，96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢，或许那时没人真心捂眼睛在找他，当他推出Ipod随身听后，他终于有了不辩自清的威力，但也不算足够强大，等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后，乔布斯成了真正的“励志帝”。

可是“偷偷”二字变成光明正大，这跟他的离世是否有关系，就不好说了，但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型，这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。

比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等，他们的价值，在生前未被认可，那么就在后世予以补偿吧。

这种励志人物可以给人精神治疗，抱有艺术梦的人，心里都有一两个这样的标杆，在想要放弃理想时，想到他们，又有了坚持一会儿的勇气。

虚幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠侠，V怪客，洪七公，乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型，多半出现在影视剧中，就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。

《阿甘正传》是这类，《我的左脚》《雨人》也是这一类，反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸，用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华，他们被人们仰望，而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子，自然能够容忍他们的伟大了，也就心生出了悲悯，视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多，就是想说励志电影确实深入人心，励志人物也永远是电影故事里的主角，随便拍一个，就能成卖座的摇钱树，只要看出了现代人内心的空虚。

有的时候，人的念头一转，一切就大不相同了，而这念头一转，不过就是一种幽默感而已，笑话别人来不及，笑话自己还能抓不到重点，开玩笑。

Driss带给Philip的不过就是这样一种亲切的感觉，曾经因为跳伞事故造成的瘫痪而丧失殆尽的幽默感，就这样因为一个小混混的出现而一点一点的被捡回来了。

对于Philiip来说，脖子以下失去知觉，所剩无几的不过是银行帐号里的长串数字和一些触不可及的幽默感而已。

所谓的人文关怀和温情满人间不过是这个片子的一些细枝末节，一个博古通今的豪门，曾经如此热烈的追求生活，刺激也好，居高临下也好，对于他来说，生活曾经是这么寡淡乏味的事情，以至于他都不曾好好的想想自己的爱人，以及认真的和孩子说说话，跳伞成了生活中最刺激的事情。

对于这样过分富足的人生来说，确实也就只有极限运动还能带来些许的感官刺激了。

以至于有一天当所有的这些刺激全都变成触不可及的一切的时候，他想起了曾经喜欢过的姑娘，他开始战战兢兢的写起了诗，谈起了恋爱，其实不过就是那些曾经乌烟瘴气一般的自信全都没了，于是又开始了十三岁暗恋女老师一般的试探。

Driss没有任何特长可言，唯一擅长的就是毫不掩饰加毫不犹豫，看不惯就揍，看上了就追，追不上嘴上沾点便宜也行，这不过就是人不断盛装打扮而努力的掩盖的最深层的那么点欲望吗？

发生事故，恍如隔世，一觉醒来，发现即便是寻死也变成一件需要从长计议的大事，更何况他还要按照医生的安排活到七十岁，你打算过要怎样活到七十岁吗？

而不是考虑过自己七十岁的时候会什么样子吗？

这是两个截然不同的问题。

Philip是在思考自己难道在未来的日子里就要这样每天毫无知觉的叼着木勺子一页一页的用嘴翻书，而我们大多数人都是在思考，七十岁的那一天我到底能领多少养老保险，至于之前的那么多年，如何为那个数字奋斗，却成了一个完全被忽略的问题。

我要不要开始学习一下当代艺术，或者干脆死了算了，反正我这辈子都不可能在像Driss那样跳舞了，也不可能跟Eleonor之间发生些什么了。

于是，曾经豪门的幽默感全无，只剩下一把毫无知觉的老骨头。

这一对黑白配，最妙的就是他们二人的幽默感，就如同我喜欢志明和春娇胜过柯景腾和沈佳宜。

纯爱故事确实是干净透明，但是总给我一种故事尚未开始的感觉。

曾经一起追过的女孩不知道跳伞失误之后还在什么地方，至于那些不可预料的人生，最后，能听得懂我的笑话，并回复的恰如其分的人又在哪里？

所谓门当户对，不过如此而已了。

如果你已经看过了本片，你有木有被电影中的音乐所触动？

如果你还没有看过本片，那你现在可以看了；如果你缺少时间，那影片的原声音乐，你是绝对不能错过的。

本片原生音乐在线畅听：http://www.xiami.com/album/494292下面的影评你完全可以不必看了，因为听完这音乐，已经足够了！

开怀大笑式的登场，最后却让人蓦然飙泪。

真实故事改编，少有的不刻意煽情，一个老套的故事竟能讲的如此有趣，还总能时不时惹人发笑，让人感动。

最后字幕拉起时，仍在回味并享受那种喋喋不休与法式优雅情怀。

有时，也许你给我的，是所有人都无法触及到的。

影片中当德瑞斯推着被药物折磨的菲利普外出透气时，午夜的巴黎静默无声，平缓的河水也似乎停止了流动，偶尔泛起的琳琳波光也只是像淘气的孩子般搅动了下这静谧的氛围，而后又回复平静。

泛黄的路灯光洒在在青石瓦的街道上，留下了一片片柔和的橘色，他们一高一矮的背影缓缓地移动着，我想没有比这再让人心安的了。

　　 　　 相处的过程充满了愉快点滴，菲利普对所谓的高雅无视让我数次忍俊不禁：那棵会唱歌的大绿树，那段猫和老鼠的交响乐，那段失业救助中心熟悉的旋律......菲利普也渐渐调皮，学会了“匡人"高价兜售“名作”，和菲一起改装轮椅，愚弄警察。

他不再是个残疾人，他也不再是个无所事事的混混。

　　 当德瑞斯把彩蛋交给飞利浦并安排了飞利浦和女友见面的时候，眼泪不知不觉充满了眼眶。

两个世界，两种极端的人类，或许只因一颗平等真诚的心，擦出了奇妙的友情的火花。

原来友情也有：你是我的唯一，无可取代。

人生中总是在不可知的位置遇见那个影响自己一生的挚友。

相遇相知，从此你改变了我，我影响了你。

影片中一老一少，一黑一白，犹如忠犬八公中一人一犬，闻香识女人中一瞎一明一般，这才是真爱，也只有这样的友情才会触动人心。

即使拥有高雅的修养，敌国的财富，也抵不过触碰自由与激情的内心渴望。

听钢琴缓缓流淌的温馨，唱流行歌曲跳跃的欢快。

古典与通俗的和谐，竟是那般一见如故的默契。

自然的笑，真实的泪，酿就了两个男人的心灵鸡汤，就如同一篇私人日记，真实纯粹又不过度修饰。

2011年的法国票房冠军，实至名归！

不得不感叹，法国的文艺片的确厉害！

再多的称赞都是多余的。

人活一生，能看几部这样的影片，听几首这样的音乐，夫复何求？

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若认为此影评有用，很感谢你的认可；若认为没用，虚心接受你的批评，若能在影评下给予宝贵意见，鄙人荣幸之至。

生命不息，学习不止。