这是我第二遍看这部片,这几年来,静下心来看第二遍的片不多,今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。
其实很多片第一遍看的都是新鲜,赶潮流。
顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场,贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战,影片后面还有男人帮女人在仓库里接生,口味可谓不轻了。
今天突然想起来这部片,想看的已经不是新鲜,而是想再看看这部片到底哪里与众不同,让看了众多电影的我还能想起来它。
看来看去,是一种对流的迷惑。
大哥(黄秋生)最为迷惑,失眠了十几年,每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去,反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事,其实也是想寻求一个答案,一个自己一个人弄不明白,但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。
老江湖(伍佰)却正好相反,不管江水奔腾向哪边,有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。
可惜,最终只凭他矫健的身手和百变的装扮,他只能把二小姐送还给有钱岳父,如此无情,也如此落寞。
最后要说的是我大爱的谢霆锋,也就是片子的主角阿杰。
阿杰20出头,正当人生最精华的年龄,他的一腔热血里饱含的是(黄秋生)已经没有了的对希望的勇往直前,只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹,只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。
外面到底是什么?
人生到底是什么?
影片没有说透,却在最后产下了两个孩子,并且告诉我们,这两个孩子叫做希望。
徐克导演很深刻,虽然我没有关注和追踪过他,但是对他的印象总体来说不错。
影片中我依然不明白他表达的是,人只能把希望寄予下一代吗?
为什么不从我们自己做起呢?
还是不明白,比较好?
哪怕人不是十成地相信,不能坚定地迈出脚步,所幸还有希望。
徐克的老电影,当年略过剧情只看动作。
初中小孩子没啥眼光,对身手了得的伍佰大叔颇有微词,男猪怎么不美形?
————分割线————我有杀手情节,所以我相当看不爽港警标配的六发子弹的点三八,当然对手持点三八的暴怒女子倒是欢喜的很啊!
当然这个在叫做祖的女警小妹妹拿着点三八追着谢同学暴打的画面我很有爱,(叫你比我帅叫你比我帅,丫小样的看我不抽死你!
)可惜警察小妹妹倒是豪放的很:“说,你昨晚有没有干我!
”精彩啊!
这个蕾丝边的警察小妹妹后来很幸运的被这个所谓的“干了她”的男人搞大了肚子,然后就这样被掰直了...这是第一个大肚婆的故事。
从前有一个很很很厉害的佣兵,后来他老板把他甩了,然后他泡了个黑帮老大的女儿,弄大了人家的肚子,然后他又把他的老板灭了,再把他的队友给甩了,然后,恩,这个比较复杂。
简单来说吧,一个被人追杀的很厉害的佣兵,带着他深爱的老婆。
这是第二个大肚婆的故事。
忘了说了,第一个大肚子女人和这个弄大她肚子的男人一开始是没有感情的,然后这个搞大别人肚子的男人虽然一直弄不明白这个女人为什么总是冷冰冰的不笑但是还是决定要对这个女人负责一下下然后就做保镖去了想着这样可以赚大钱。
然后后来这个女人有慢慢被这个搞大自己肚子的男人所打动了,恩,于是这个就成了爱情的萌芽。
这个比较复杂。
然后第二个大肚子的女人因为她大了肚子所以她的老公决定要给她安定的生活所以就不做佣兵了而且灭了自己的BOSS抢了一笔大钱谁知道给原来的手下追杀。
恩,这个也有点复杂。
好吧,所以大家看片子去。
画外音的意思是这样的,上帝造了男人,然后又造了女人。
男人女人都很难搞。
就像片子里面那个不满被女人轻视的第一号男,和他难搞的大肚子蕾丝边女人。
他问她:“你给我站住,你怎么辞职了?
你告诉我,这孩子是不是我的?
”她回答:“以后不要再向我家塞钱,没被我家狗咬烂的我会还你,我的肚子不需要你。
可他依旧往她家里门底塞钱,她为了不让狗狗咬烂为狗狗嘴巴戴上了套子。
后来他进了警察局她为他保释,他跑过马路对她说谢谢,她第一次给了他一个微笑。
于是他在黑暗的货柜里点亮打火机一遍又一遍的温习这个微笑。
心底一点一点的温暖起来。
其实他们都不知道,种子早就在那个九个月以后的肚子里生根发芽,顺着他的孩子气她的倔强往上爬往上爬,阳光雨露,那植物名为爱情,安静的吐着绿叶,安静的开着小花,安静的等着结果。
其实男人和男人也很难搞。
第一个男人认识了第二个男人。
他窃了打火机他骗了八音盒。
他为他点烟他送他回家,然后他们在车上唱那首很假的“生日歌”。
这是友情!
友情!
友情!
友情!
(同人女自重!
)他心虚的说:“我才不会为一个女人拼命这么蠢。!
”他愉悦的说:“我是一个要做爸爸的男人了。
”他破坏了他的行动,他没有杀他。
他为他的孩子挡子弹。
他们把这个叫兄弟。
风大雨大,炮火汹涌,前途低迷。
男人们和女人们,仿佛复习着回忆里这些琐琐碎碎的小镜头让心底慢慢的温暖起来了。
仿佛这一点一点的小温暖能抵御大大的严寒能映亮沉重的黑暗。
于是画外音又跑出来说,这东西叫做希望。
希望呵,就像佣兵贴着深爱的女人的耳边低语他的名字。
就像伪蕾丝小姐对着伪保镖先生说孩子是左边第二个。
就像片子尾巴上那双大头皮鞋以及和它贴得很近的斑点拖鞋。
他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西 ,其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决 。
所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望。
就是这种东西,使所有事情都可以从头再来。
又忘了说,画外音是徐克。
是个导演。
PS:黄秋生您老是万金油啊您!
片子有黄SIR增色不少。
女一号是徐子淇,拍片子的时候该女子17岁!
那个嫩啊那个嫩!
她在马路边微笑的那个镜头撞了我腰啊!
那首在车上唱的歌很搞很有FEEL,可惜网上好像下不到,有找到的人拜托传我下。
就是那首太阳石棉被的。
顺流逆流,是指两个男人的身份还是指摆在他们面前的选择?
以上
王家卫风格影响遍布整个宇宙啊,徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调,还有吴宇森的白鸽子,在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致,徐克借用了,整部电影剪辑干净利落,畅快淋漓,会获奖是理所当然的。
谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出,酷,拼命三郎。
伍佰演一个雇佣兵也是酷。
最后到达红馆,我有种猜到结局的预感,那就是,谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会,散场,片尾曲《不是定律》响起!
[鼓掌]鼓掌,观众离席。
话说回来,都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱,若可以选择,先不要孩子,那女主会不会一直弯下去呢,而伍佰还是做他的雇佣兵老大,那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望,但也要过好自己的生活才是,把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。
有点无聊,上豆瓣,无意中看到了《顺流逆流》,徐克,谢霆锋,伍佰,卢巧音,2000年。
耶稣,白鸽。。
仿佛喋血双雄,张力,节奏,不是英雄,生命的挣扎却是本色,那时候谢霆锋还年轻,好多张狂的歌,电影里却是规规矩矩,神情动作,好多年后的今天依然没变,这样看来会有点遗憾,不过世界没有必然的事情,有些本色,历久弥新。
伍佰的加入,有点惊讶,原来伍佰的动作也可以这么酷,眉头深锁,严肃中却仍可看见柔情。
有人说片子很烂,剧情很俗套,剪接破碎。。。
可是依旧喜欢,看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得象草莓,今夜大家不醉就不归,明早太阳是我的棉被。
再来一杯”会如此感动,高兴又想哭。
顺流?
逆流?
人生?
安于现状或者想要逃离,重新开始。
一切都似乎未知,顺流逆流,争的不过是一个希望,新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。
错过了香港电影的黄金时代的我,在消沉的当下,仍然支持香港电影,尽管这样的支持显得如此无力与卑微。
我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。
希望能够一直看到那些才情的导演,那些灵气的演员,那些动人的电影
顺流逆流,顺者昌逆者亡,适者生存,怎么流是种态度,不谈杀手理想,只讲真实处境。
若不是杀手对战细致全面,此片已烂到没边,剪辑混乱,节奏糟糕,人物平淡,徐克故事讲的很边缘,晦涩,跳跃,杀手从来忌讳感情,他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手,在冲突里探寻生存空间,远比独善其身艰难,但这个矛盾挺多余,根本是在给剧情捣乱,勉强当其算个理由,为家而战。
电影有个言情式开端,光怪陆离的摄影,个性化剪辑,开篇逼格较高,有海报想表达的那种质感。
一路向下,渐渐平庸,什么摄影剪辑,全都找不着北,倒也没完全失衡,徐克还是撑得住。
电影有许多感悟,增强对白内涵,喜欢讲故事来对比角色当前处境,自有港片味道,但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白,又少些底气。
电影没有剖析杀手们的精神世界,只是用命来诠释其自身的存在。
杀手片段,明媚午后,阿杰在开着窗的房间试枪,有鸽子飞过,停在窗台,这是对杀手的感性想像,也是为稍后长时间激烈混战做铺垫,越平静越可怕,气氛渐趋紧张,这间房将会变成战场。
最值得说的,就是这场似乎不会停止的混战,几乎玩遍杀手所有精通领域,战略规划,地形侦探,爆破陷阱伪装,赛车自由搏击枪械飞刀,真的是耍得有模有样,颇费心思,这段情节里变幻莫测的细节,值得深嚼,会惊叹杀手们出神入化的杀人手段,算得上霸气的暴力美学。
暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂,搏命厮杀。
此处音效有加分,神秘,命悬一线的恐怖,沉闷,如绷紧的钢丝,发出颤动。
伍佰象极杀手,辫子头恭硕良更抢眼,彼时他也曾美型过。
南美是这部电影的向往,那里有美丽海滩,心怀希望,便可远方,或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别,佣兵四处打杀,到死也不晓得究竟为了什么,死的比谁都寂寞。
重情足以惹祸,义气男儿,豁出一次,情义并不重渲染,只因抛不下,情急之选,才更见人心。
阿政阿杰非生死交,仅见过几面,却能情义相挺,阿杰刑警队长超越法律外的互助,皆是电影动作戏外想表达的内在。
比起粤语版的市井气,我更喜欢国语版那种腔调,拽拽的,力道更狠。
回到2000年,那会的谢霆锋也还是出道几年的新星。
音乐上锋芒毕露,迅速成为香港接棒四大天王的存在。
而在电影方面成长同样迅速,主演过《古惑仔之少年激斗篇》,《半支烟》,凭借这两部影片获得了金像奖最佳新演员奖和入围金马奖最佳男演员奖。
而这一年,谢霆锋遇到了从好莱坞归来的徐克。
寻求突破的徐克拍出了《顺流逆流》,这部作品将徐克的新武侠融入了都市动作片中,同时加入了好莱坞的风格,让这部影片别具一格。
当看到这部影片的主演时,竟还有伍佰的名字在上面。
之前对伍佰的印象一直是乐坛天王,《浪人情歌》《世界第一等》《挪威的森林》《突然的自我》都是他非常经典的歌曲,没想到他会有担当主角的影片。
而且看过之后发现他演的还挺不错,角色把握到位,自然不做作,将一位身手敏捷的退役雇佣兵演绎的精彩至极。
阿政(谢霆锋),本是在酒吧上班,向往南美的海湾生活。
单身是最顺意的生活,一人吃饱,全家不饿,没有养家的压力,也没有情感的波折。
这会正是阿政的顺流时刻。
直到在酒吧遇上阿祖(徐子淇),现实中的徐子淇后来嫁入豪门,成为香港富豪李兆基的儿媳妇。
阿祖是同性恋,还是一名警察。
跟女友吵架后,心情不爽,于是跟阿政疯狂喝酒。
狂醉之夜,自然是有故事的。
第二天醒来后的阿祖发现身边躺着一个陌生男人,这对于一个女孩,还是一个蕾丝女孩,简直是奇耻大辱。
发现阿祖是警察身份后,阿政吓得赶紧穿上了裤衩,这一段非常有趣。
而巧合的是,这一天正好是阿祖的危险日。
于是九个月后两人相遇超市,阿祖已经是挺着大肚子的孕妇了。
怀孕的阿祖,让阿政有了责任意识。
为了挣更多的钱,他辞去了酒吧的工作,加入了吉叔(黄秋生)的保镖公司。
这会是他的逆流时刻。
被队友欺负不发真枪,只能自配玩具枪;工作中出现失误,被吉叔指责;挣下的钱塞入阿祖的房间,却被狗咬碎,还引起阿祖的反感。
阿政在买玩具枪的时候,遇上了买音乐盒的阿杰(伍佰)。
阿杰,本来是南美的雇佣兵,之后退出隐居在香港,在肉厂当工人。
而他的妻子小慧(卢巧音),本是富商女儿。
富商看不起没本事的阿杰,而小慧也因此与爸爸闹翻离家出走。
这会的阿杰,有着爱他的妻子,同时妻子还怀着孕,生活惬意,正是他的顺流时刻。
因为买音乐盒,阿政第一次见到了阿杰。
这里有一个小片段,阿政顺走了店老板的打火机,感觉这个戏还挺有趣的。
对于吸烟的人来说,打火机会被朋友顺过,也顺过朋友的打火机。
但一般会彼此顺打火机的朋友,都是交情到了一定程度的。
所以这一个小小的举动,反而还增进了朋友间的友谊。
在阿杰岳父的生日会上,阿杰再次遇上了阿政。
阿政是生日会的保镖,而生日会上出现了杀手。
好在阿杰帮助指点,阿政阻止了刺杀。
在生日会后,阿政开车载着阿杰和小慧,三人开心的在车里唱起了歌。
那会的谢霆锋笑的真开心。
但很快,阿杰的逆流时刻也来了。
雇佣兵组织来到了香港,跟他追究过去的恩恩怨怨。
那是一批杀人不眨眼的杀手组织,同时用小慧威胁,要求阿杰去杀自己的岳父。
迫于无奈,阿杰拿起了枪。
雇佣兵组织装扮成商人来到香港要与阿杰的岳父合作,而阿杰的第一枪打向了雇佣兵组织一个头目,一枪致命。
本片中阿杰的身手了得,一人单挑雇佣兵组织如入无人之境。
这段戏中有快速换衣乔装身份,还有高楼拉绳飞跃腾挪,很有好莱坞的节奏。
阿杰一人搅得雇佣兵乱了阵脚,同时还拿走了他们的一箱子钱。
杀人拂身去,千里不流行。
阿杰的这次行动正好是阿政在给雇佣兵保镖,而两人交手中阿杰手下留情让阿政陷入了麻烦。
被警察拘留,被吉叔怀疑。
但阿政的顺流时刻却也来临。
一直不理他的阿祖却来保释了他,而两人的感情也开始变得美好起来。
本片的动作戏份还是挺多挺好看的。
接着,雇佣兵组织在阿杰租的地方阻击他,阿杰与阿政联手摆脱了对方的围攻。
阿杰给妻子在车站留下了钱,并想离开不给她带来麻烦。
但雇佣兵组织却不会放过他们。
在车站,双方又是一场恶战。
阿杰指点着妻子小慧与阿政逃脱,来到了演唱会现场,而雇佣兵组织决定血洗演唱会。
在危机时刻,小慧又要生孩子,阿政被迫接生。
之后阿杰跟阿政顺利解决了雇佣兵组织,而孩子也顺利诞生。
故事的最后,阿杰和阿政都回到了自己的顺流时刻。
阿杰没有被警察抓走,而阿政也迎来了自己的孩子,与阿祖幸福的站在了一起。
因为剪辑的跳跃性,让有的人看本片有些不适应。
而且导演想要表达的东西有点多,而导致观众看得有点懵。
但从制作与剧情来说,本片确实是一部不错的片子。
畅快淋漓的动作戏份,伍佰专门为本片制作的音乐,以及阿杰与阿政的那纷看似轻却浓厚的兄弟情,都是很大的看点。
喜欢的朋友可以去看一下。
说实话,这部电影的两位男主,都不是记忆里面喜欢的明星,甚至某种程度上有些反感年少时候无法理解伍佰的浪漫和沧桑;也欣赏不了小谢童鞋的帅,只觉得是个冲动反叛的青年但是在这部电影里,徐老爷却创造了两个深入我心的男性角色一个是玩心未定的阿政;一个是神秘的阿杰先说阿政当你还没准备好闯进另一个人人生的时候当你狂狼的放纵一夜后是为自己的错误买单,还是逃离?
徐老爷给了我一个舒服的答案不是送上门苦苦纠缠的负责也不是一甩头的远离成年人就是各自承担各自应有的责任女生辞职,分手,自己决定生下孩子男生开始偷偷攒钱,偷偷照顾距离控制的刚刚好生活里面的错愕,意外,本来没有交集的两个人,突然被塞了一颗糖一点点的甜,无法跟生活里突如其来的问题等量代换,但确足够支撑你走下去再说阿杰逃离组织的杀手,和离家出走的富家千金亡命天涯的戏本,似乎一开始就能看到会分离都想逃离原来的自己,却始终摆脱不了各自出处的牵绊这就是我们,像风筝,飞远了,也不能自己剪断那根线他们相爱,相聚,然后分离挣扎过,反抗过,始终不曾因此浪费在一起的每一分钟即使最后,没有在对方身边,爱,还在还有那个吉叔反复念叨的故事:两只老鼠在老鼠洞往外望,有一块芝士,还有一只猫老鼠A就问老鼠B,你猜门口的那只猫是活的,还是死的?
老鼠A说,看它睡在门口,一定是活的啦,只是睡着了于是它就走出洞口结果,它被老鼠夹夹死了老鼠B呢?
守在洞内饿死了这个故事告诉我们,无论洞口是老鼠夹还是猫,都不要在洞里饿死电影的最后的那段话,也是我最喜欢的一段话:(镜头里打火机的明灭真是神来之笔)他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望就是这种东西,使所有事情都可以从头再来
徐老怪拍这种不是那么目标明显要拿奥斯卡的电影还是很有爱的。
尤其下雨天车子里的三人相聚唱歌,真的是那种风云际会的感觉。
谢霆锋工作失误,卢巧音不被父亲认可,伍佰是个卢瑟女婿,哈哈哈哈哈,正巧天还下大雨,一个有车没有人载,两个没车却需要载有身孕的人。
妈的,坐一起笑一场吧,那个歌好沙雕啊好沙雕。。。。
两只老鼠的故事,真有趣,管它外面是活猫还是死猫,总之不能当饿死的老鼠。
你他妈都老鼠了,还管追悼会怎么开,哈哈哈哈哈哈哈,笑死我。
想想真可笑啊真可笑。
谢霆锋问,A老鼠怎么死的,是不是被猫咬死了?
同事说:被老鼠夹夹死啦。
啊哈哈哈哈哈。
上两幅图好了
宁愿相信这个衣柜巨人生前是旺旺,熊孩子和他大干一场之后,天国相遇,一句:凡人皆有一死。
泯恩仇。。。。。。。。
这是我目前最喜欢的电影之一,特别是里面有个片段完完全全把我征服。
这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是并不感冒,可能由于那毕竟是以前的时代了,任你天马行空也只是瞬间的过客。
直到这部作品,当下的香港(2002年),枪战片,但那种情怀那种舞蹈,特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀,是以影像表现的人生的种种,最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友(雇佣兵),三个人坐车来到机场,有人已在等待。
那个暖色画面美的惊心动魄,镜头的升降给人一种梦幻的感觉,抛冰棍的动作又是那样的惊艳,这个画面,这个动作,也只有电影顽童徐老怪能拍出来,也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导,与其说是打斗真不如说是舞蹈,伍佰的轻盈如蜻蜓,血腥的东西被最大程度弱化,最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。
还是一贯的碎镜头,关键的打斗眼花缭乱,也增加了很多机智的设计,镜头的运用也更随意,总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼,伍佰和自己以前的队友开战,我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场,内里发生着有趣而残酷的事,这只能是电影所能赋予的奇观。
动作的设计在这里达到了顶峰,斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭,怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大,显得比较乱,徐克是真的在表达自己的释放。
我试着拉几个片段,很多镜头是随意无理的,但是合起来让人感到绮丽,就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演,黑锅自己背:关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工,虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响,但还是觉得应该支持这些编剧们。
因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题:对于一部影视剧的成败,到底是编剧重要还是导演重要?
我是一个业余影迷,我甚至不知道电影导演负责哪些工作,所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说,单纯从艺术价值,最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。
不过两者的地位却有天壤之别,一部影视剧成功之后,导演名利双收,是被采访、赞誉的主角,是媒体的焦点,甚至比幕前演员更风光无限。
而编剧却往往无人问津,普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。
这当然有点不公平。
(疯狂钻石@mtime 原创)我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见,绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。
毕竟,电影是一门绘声绘色讲故事的艺术,再前卫先锋的电影,故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗?
况且,那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人,他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。
我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子,这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸,但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然,《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。
我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样,仅导演不同的情况下,会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻,我考证不出来真假,可能记忆有偏差,不过大致如下。
据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。
原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》,而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》,结果后来不知为何对调了。
如果不对调呢?
恐怕我们看到的仍是两部经典电影。
有那么扎实的剧本在,一定水准以上的导演会那么容易失手吗?
可如今多少观众记得它们的编剧是谁?
而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。
其实即使对于很多名导,电影的成败也很大程度上取决于剧本。
当你痛斥《教父3》是烂片的时候,你觉得是科波拉的水准有多大变化,还是因为剧本有些问题?
有的时候我们对“导演风格”的感受,会不会只是一种错觉?
比如某个导演偏爱某个演员,当这个演员出现的时候,我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格?
我有时觉得,可能一部电影仅换了个录音师,你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。
你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候,你觉得是导演风格在变,还是别的什么变了?
(疯狂钻石@mtime 原创)当然我并非一味贬低导演,不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。
说白了,也就是编剧型的导演,例如徐克、王家卫。
他们(至少在巅峰状态时)有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角,那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。
这样看来,编剧的功劳实在被埋没地太深了。
现实是,一流编剧的知名度比不上三流导演。
我觉得大部分编剧过的日子是:功劳归导演,黑锅自己背。
拿银河映像的作品举个例子,观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰,把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。
杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多,你如果有兴趣回顾一下他的电影作品,他后期的导演风格始终没有多大变化,电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外,几乎只在背黑锅时出现。
这的确就是这次罢工的某位编剧所说的,编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显,美剧就是靠编剧混饭吃的。
美剧每一个episode几乎都换一个导演。
剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。
而且剧本决定一部剧集的生死存亡。
电影是一锤子买卖,而电视剧却得想方设法让观众不换频道。
如果观众觉得电影剧情不好,那他也已经付了钱了,而且他下次还是可能被忽悠进影院;但一旦观众觉得电视剧剧情不好,就可以随时抛弃它,这样这个剧集就很可能被停播。
(疯狂钻石@mtime 原创)这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。
我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧,在平均观感上已经超越电影。
很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。
《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱,如果《LOST》因此而烂尾,那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受,所以从感情上我不希望看到这次罢工。
不过,我们还是挺一挺这些“功劳归导演,黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处,谢谢 本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/
82/100 乱来好啊,玩得很好,下次再玩点。无疑是有反抗姿态的新鲜电影,反而机场和体育馆的结尾保守了一些,不够幽默了。多个场景很好地利用到拍摄空间,如在公寓内外上下的反复转换移动。保持运动、时而爆炸的动能电影,人物与摄影机一同被解放,无论老手还是菜鸟的武侠在漫画江湖要生存就必须持续地运动下去。环境的秩序反而相对抽象,虚无、焦虑下仍存有一些浪漫主义。
吊在空中好多的酒杯,你的脸蛋红的像草莓,今夜大家不醉就不归,明朝太阳是我的棉被。再来一杯
徐克把犯罪动作片拍出了武侠的味道,枪林弹雨中散发着的豪情逸致、洒脱浪漫的味道;屋村的枪战戏桥段全片最佳;印第安纳琼斯也是躲在冰箱里面扛过了原子弹爆袭;别惹刚生完孩子的妈妈。片子的音效有点糙。
再一次证明技术是为内容服务的,传达出“无序”、“癫狂”概念的正是又晃又跳的镜头和剪辑方式。片尾的隐喻也很绝,那时第二个孩子刚降生,在杀手环伺的第三大金融中心,年轻保镖心中充满守护的热情和希冀,现在都盼着第四个孩子,谁还会抱有同样的期望?就连伍佰灵光乍现的唱词“愿你天天比今天快乐”都像是个远去已久的梦了。没想到连谢霆锋和伍佰都曾经是那么的好磕。
武戏太多文戏太少,作为男性行为动机而设置的女性角色完全是工具人,空而无味。
两个装逼男的电影。
我知道剪辑很凌厉 风格很显著 小谢很帅 可能是最帅伍佰 但也就睡着了两次吧 还有国语糟糕的配音 每个演员都一样的声音 全片所有角色仿佛男女主两个人声优全配了
徐克的才华到这部电影终止。“法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位”
首先,看的中配版,是真的很奇怪也很出戏,严重影响观感。再者,剧情也没什么张力,冲突和矛盾设置得略微有些儿戏,没办法沉浸。果然,老片新看就是会挑剔很多,除非是那种经典得不能再经典的片子,只能给两颗星。
剧情塞得很满,一直到最后十分钟都还妄图以多线并行的剧情任务刺激观众。警匪嘛当然少不了枪战,也确实怎么大场面怎么来,但我看本片时大部分时间都在走神。另一个无语之处是徐子淇演的这种美女拉子竟然要给男人生小孩。
千禧年的威尼斯「未來電影」獎以及《電影手冊》的一堆榮譽如今看來莫名其妙,除了某些鏡頭和剪輯頗有「主動性」之外,故事到表演都是平淡無奇,唯有其中某些「性取向平權」頗有先鋒,謝+伍全程都是將自己的個人「特色」凌駕於整個作品之上,所謂感情戲也如同謝的旁白一樣令人厭惡不可名狀。
又怪异又美丽,又文艺又枪战。主角念白台词写得很好,演员尤其文戏表演让人觉得忧伤真挚。打戏稍多,但伍佰在的时候都觉得气氛特别,甚至笼罩一层反类型光芒。杜琪峰以一种饱满的叙事带大多数人进入气氛,徐克这部片子剧情和剪接更凌厉迅疾,陌异感由此生。此外陌异感还有一个来源——主角。倒不是谢霆锋演得不好,而是他这张俊美的脸,演一个diao丝实在太让人出戏了(全程出戏,不信谢霆锋会这么惨,不信的)。
小时候应该是看过这个电影,但是没什么印象,现在重新再看,依然是留不下什么记忆。伍佰出演的电影,这个应该是巅峰了吧,但是表现依然不在线,跟谢霆锋一样都是面瘫,但年轻时的谢霆锋是真的帅。所以伍佰后来也就老老实实开演唱会了
整片下来感觉有点乱 有些枪战还是很不错
get不到 但人生是有几天是黑洞日,且,伍佰确实帅
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了!拍得非常寫意,節奏凜冽,或說是凌亂,徐老怪的王家衛風你們感受一下~
乱七八糟
多国籍乱上加乱,徐克还是多拍点阴邪玩意吧…
徐克从好莱坞回归华语片之后的风格之作,一部相当纯粹的动作片,而且动作戏不再是所谓的中国功夫,而是借用强大的剪辑功能从整体渗透到局部,再从局部渗透到微观。电影的情绪和气质是从动作和剪辑中发酵出来,完全不依赖于剧情。
三星半;剪辑那个凌厉,小谢那个俊朗,伍佰那个炫酷!