枪王

片子讲述的似乎是一个变态杀人狂和一堆英勇警员对崩的故事，当然变态杀人狂是主流话语权掌握者的，而英勇也是属于主流话语者的。

一切其实可以不用避免，只要那个警员大哥不在张国荣比赛的时候站在他后面，或者那个警察boss在看到自己的兄弟要开枪到处乱蹦之前给他手上两枪，世界就不同了。

无数个小康家庭就会延续下去，阿力会结婚，会改装抢一辈子，安安静静的一辈子。

但是一切都发生了。

张国荣是一名枪手，而那个警察大哥也是个枪手，当一个枪手带着杀气的看着另一个枪手的时候，是有感应的。

结尾处那个胖子警察被张国荣反身打死就是这个道理。

OK，那么我觉得导演是想告诉我们这一点的。

于是电影就奇妙了。

一个杀气腾腾的大叔带着枪站在你的身后，花一秒钟判断下这没错吧。。

但是这一秒中放在分秒必争的比赛中就悲剧了。

但是这里有的去说吗？

没有。。

输了怎么办？

只能自己认倒霉。

凭什么？

因为他们是警察，因为他们代表着政府，因为他们有着主流的价值观，因为他们是特权阶级。

特权这个词好不和谐，但是现在特权比18年前只是更夸张了而已。

公平？

什么是公平。。。

用自己抢，在同一片蓝天下，同一个场地里。

OK 公平了。。。

但是真的公平吗？

就好像如今人们家里有点钱了买了个本田什么的，于是特权阶级们就可以去买法拉利 奥迪A6了。

就好像如此人们不为吃肉发愁了，于是特权阶级就可以去美国 去加拿大吃绿色蔬菜了。

就好像。。。

比比皆是。

反抗的人 对于特权阶级的存在是个隐患 于是他们成为了罪人，嫌疑犯。

而对于那些不敢反抗的人，反抗者也是他们的隐患，因为他们都幻想着成为特权的一部分。

通过自己的努力。

就好比现在的公务员。

最后的结尾当然是反抗者一无所有，特权的维护者成功脱险。

但是在矛盾在不断被揭露的今天，明天谁有是反抗者 又有谁知呢？

枪不会杀人! 《枪王》整部电影的故事十分简单。

镜头随着阿力/彭奕行（张国荣饰）改枪的过程拉开了序幕。

阿祖（张民光饰）在和一群对IPSC感兴趣的纪律部队的同事参加射击课程，随着阿祖的讲解中，训练场另一边的阿力打出了一个漂亮的“double tap”（连击，即电影的外文名）。

女友歌莲（黄卓玲饰）在和阿力吃饭的过程中向他介绍了一位自己的老同学——吴云信（谷德昭饰），这位老哥是鉴证科的警察，想跟阿力学习射击的技术。

阿力试过吴云信的水平过后，让其做举枪的动作一百次一千次，直到每次瞄准靶子的时候都是准确的。

苗志舜（方中信饰）和老余（陈望华）在上着分析罪犯心理活动的课程，这俩人模拟罪犯和审讯人员对话的过程。

期间上课的老师说：

假设自己是个猎人，行为反应个性；想象自己是个凶手，模拟他的行为。

下一步怎么样，一定要感受他的内心。

连环杀人犯喜欢回到现场

课程结束后回家的路上，老余问苗志舜是否用载他回家，又插科打诨说起了自己买的“潮荣”这支股票不错。

杨正祥（方平饰）在靶场试着阿力新改好的枪，觉着普通靶子浪费枪想着换一种“靶子”。

越玩越嗨，想以活的家禽做靶子，正要开枪阿力将枪收回，说了一句“我改的枪不见血。

苗志舜阿祖和阿力吴云信在枪会偶然碰面，对于改枪的做法有分歧，便约好今年一起参加比赛。

风和日丽的一天比赛开始了，经过几番较量阿力和苗志舜的比分不相上下，进入最后的加时赛。

在加时赛开始之际，老余因为股票套牢破产想求死换取保险赔偿金，先开枪打伤阿祖，随后又对在场观摩的群众连开数枪，苗志舜拔枪并未开枪。

在老余拿枪对准歌莲时，阿力开枪射杀老余。

随后阿力接受心理医生的辅导。

时间来到

在一起杨正祥走私案中，污点证人和四名特工在酒店被射杀。

凶手手法利落，5秒连开10枪。

苗志舜依靠推断描绘出罪犯的心理特点，嫌疑犯锁定在六个人中。

最后一个嫌疑犯到审讯室中的是阿力，而阿祖一开始就认为阿力是凶手。

杨正祥在审讯室中早已心神不定，室内突然熄灯，开灯后阿力坐在杨正祥的对面，这让他很是慌张，不停的吸烟和说话，让警察确定嫌疑人。

同时向法院申请的搜查令已经到手，鉴证科的警察在阿力的家中发现大量改装过的枪械。

歌莲承认这些枪都是自己的。

经检查过后发现这些枪未超过1.75焦耳，符合气枪的标准。

阿祖要求换钢珠重新试验一遍枪。

在扣留最后期限的审问中，在阿力和苗志舜的交谈中阿力承认了这起案件的凶手是自己。

在要走出警署时，阿祖正式拘捕歌莲。

阿力从警署出门发现有警察跟踪自己，你追我赶中甩掉了苗志舜那一批的跟踪人员。

在洗手间却碰见了王警官（G4的同组人员）。

阿力改变了自己的想法，出现在了跟踪人员的面前，将这批警察引到枪会里。

之后单方面阿力血虐这批警察，2个未过危险期，3个重伤。

阿力只想着不让歌莲受牵涉，此时情绪有问题的阿力找到杨正祥，请他帮忙。

不料这个忙是只能帮一次的。

杨正祥gameover。

阿力挟苗志舜让其放走歌莲，苗志舜并不妥协。

此时全城通缉阿力。

阿力趁阿祖回家拿药之际让其尝得高手在身后的压力，同时biubiu了阿祖。

苗志舜得知暴怒，誓要将阿力绳之以法。

在百货商场里苗志舜将歌莲放走，并说“我们还有最后一回合没打”。

阿力和歌莲跟着人群走向了剧院，吴云信跟踪二人到剧院并想偷袭阿力，歌莲挡住其视线并未开枪。

阿力感觉到有人瞄准反应迅速向吴云信开枪，但并未瞄准头部。

歌莲握住了阿力再要开枪的手，突然警察一枪打中了阿力的左肩。

混乱之际阿力走向王警官的附近，王警官gameover。

阿力和苗志舜一起走向影厅，完成最后一个回合。

二人双双中枪，苗志舜在中枪之后想到他妻子跟他说的：“如果中枪，慢慢呼吸不要想其他，这样生还的几率会很大。

”

阿力在中枪后慢慢走出了影院，伴随着过往的记忆在下完楼梯后倒地不起。

最后在苗太太的通话中结束了本片。

这是我的第一篇影评。

此片总时长94分钟，讲述的故事短小精悍。

不过是一个普通人因缘巧合的变成杀人犯的过程，情节简单巧妙，全程无尿点。

放在今天就是一部很有感觉的爆米花电影，有大腕、有演技、演员们也很靓。

最令人喜欢的是期间有无数的伏笔暗示未来的走向和人物的命运。

老余好赌，最终在股票中一败涂地；杨正祥喜欢刺激，喜欢控制自己并不能完全掌握的东西，最终在阿力的枪下GG了；王警官色厉内荏，结局可以预料得到；阿祖在影片的一开始在比赛中给阿力压力，在最后阿力反过来给他压力，只是没挡住强大的气场，出局。

张国荣饰演的阿力（彭奕行）并不是完全意义上的坏人，一开始就是一个喜欢枪并有天赋的普通人。

在巧合之下开枪杀死了一个暴走的警察，反而自然而然的喜欢上了这种感觉。

期间不是没有努力过克制这种不正确的感觉，而是越压制越变本加厉，直至犯下大错。

之前电影中有提到过，G4为什么会是头部中弹而不是其他的地方。

是因为开枪时阿力是将这些“人”当成“人”来对待。

而最后开枪射向吴云信和苗志舜时，已是将其非人化了。

经过长时间的刺激和自己的妥协，阿力终于完成了“心理变态”的整个变化过程。

由一个只喜欢枪的普通人，变成了世俗意义上的“变态”。

再说说里面为数不多的女性角色吧。

全程见证阿力转变的歌莲并未做到制止，甚至可以说是放任，是以她自以为对的方式去爱阿力。

在阿力的回忆中多次出现的歌莲对现状都是无措的、有想法去改变但未真正落实。

她与苗志舜的妻子很好的作为对比。

歌莲的爱是放纵、是妥协、是完完全全的没有没有下限；而苗志舜的妻子从一出场就和歌莲的反差巨大，她独立冷静、了解人心（或者说了解自己的丈夫），知道自己此时此刻应该做什么。

以前看《枪王》每一遍总有疑问阿力真的喜欢歌莲么？

真的有爱么？

现在看来是我想多了，是真的很爱，一开始对歌莲甜甜的笑到最后对于让苗志舜放走歌莲的执念。

在歌莲生日那天晚上，细语低喃的说了一句“生日快乐”。

人生很短，希望大家都能做自己喜欢的事情。

我是喜欢大熊猫的张子音，希望电影能给各位带来快乐。

这部电影是疯癫与文明的对峙，是现代理性主义对精神异常者的胜利。

作为肇事者的现代文明却要摧毁它一手制造的“精神病人”。

Rick第一次开枪的起因是杀了一个炒股失败、希望利用保险体制挽回最后损失的人。

这个人的精神失常而胡乱开枪本身就是被无人性的制度逼到绝境的产物。

Rick因为枪杀他而被唤起的杀人欲望是连锁效应。

而一系列被杀的人都是后面接续下去的受害者。

文明在发展到一定程度的时候走到自己的反面。

疯癫与文明的对峙最集中地表现在电影当中的两组爱情关系上。

苗氏夫妇的爱情是智性和理性主义的，代表着某种现代文明社会的理想，警察和医生的实用主义组合本身就说明了这一点；Rick和歌莲的关系是一种相依为命，但紧张、危险并焦灼的关系，正是这种关系导致了戏剧性的生成，前者只是反衬。

就像《东宫西宫》里的警察和阿兰一样。

这种关系直接导致了最后的结局。

在枪法和冷静程度势均力敌的情况下，苗氏夫妇的高度契合推动了苗志舜的成功，而Rick与歌莲既相爱又相互妨碍的关系却导致了后者的失败。

就苗太太来说，她明确地知道先生的职责，因而尽管表现出人之常情的关心和悲痛，但总是在关键时刻对丈夫进行理性的劝告。

苗志舜骨子里颇有几分Rick式的冲动，也正是这种潜在的转化可能性使他得以与Rick构成平衡的对手关系，理解并推理后者的行动计划。

是他太太对他的制约、以及他对这些建议的理性遵循才消解了他性格当中极端的方面。

在电影的结尾，苗志舜因为遵循苗太太“什么都不要想，慢慢呼吸”的忠告而活了下来，倔强的Rick却因为采取相反的举措——坚持走出去，并在瞬间脑海里浮现出他和歌莲过去压抑生活的无数片段——而很快死掉了。

其实就算他不是因为违反科学原则而死，他在枪杀歌莲的时候就已经决定玉石俱焚。

从这里我们看到这部影片的极大失败：第一，导演想表现两组形成对比的爱情关系，但是他没有劳伦斯在《恋爱中的女人》中表现出的通过交叉的两组爱情探讨理想性关系的精神分析能力，因而处理得太过简单。

苗志舜夫妻的关系太过理性化，遵循的完全是工业社会分工协作的实用主义理念，只不过被强加了一层恩爱的感情油彩。

而在Rick和歌莲这边，原本应该具有张力的爱情关系也被消解了，一个具有高度智慧和精神病态的杀人者所爱上的，却是一个痴情、倔强但是绝对头脑简单的女性。

有张力的关系一定是建立在双方势均力敌的基础上的，结果歌莲这个人物没能起到与Rick相互制衡的作用，反倒让我们觉得许多麻烦都是这个女人一手造成的——带了个警察署的不开窍的人来学枪，以至于挑起Rick和苗志舜的比赛；比赛场上她不知道及时避开而迫使Rick为了她开枪，导致Rick被幻觉折磨；Rick在枪杀警察的紧要关头她居然握住枪，迫使Rick对她射击，这种射击直接导致了Rick两败俱伤的策略（他本来跟苗志舜说“以后不知道什么时候见到你”，是想离开了）。

第二，Rick杀人太多而且濒临崩溃，死是我们预料到的结局。

但是由于Rick明显是影片引导我们同情的对象，因此结局当然不能像《发条橙子》那样被“治好”或是失手被警察杀掉。

最好的结局莫过于像《新上海滩》的处理方式一样使两人一起死亡，从而让电影在高潮中结束。

结果居然苗志舜存活下来，见证了文明对疯癫的胜利，理性对非理性的胜利，警察对罪犯的胜利，强势对弱势的胜利。

导演这样处理未免缺乏人文关怀。

第三，现代心理学强调人的一切经验对其性格和认知的共同影响。

不管演员如何强调自身的专业素质能够使他区分开戏和生活，扮演这种角色所需要调动或唤起的精神潜质总是不利于人在社会上的正常生存。

我不知道一个演员在接拍电影之前是否会对电影所能达到的成就有所预期，并衡量达到它所需要的代价。

如果是的话，leslie 接拍《枪王》和《异度空间》未免失策。

4星是给leslie的表演。

哥莲从一开始就认为自己不会成为哥哥的累赘，而事实上她还是成为了。

胖子的枪是哥哥教的，他爱哥莲。

他甚至以为只要为她脱罪就能让她指认哥哥。

乃至到了最后，他什么都没得到。

他要向他爱的女人开枪了，而哥哥决然的反击。

不知道谁说过，如果用子弹把人撕碎就是把对手“非人化”哥哥确实没有疯，在他眼里这个胖子已经非人了。

他为了她教他枪，他向她开枪。

相比之下喜欢杀鸡的杨其实是个人，因为他至少尊重哥哥。

遵守游戏规则，所以乃至到了死的那刻，哥哥其实都是心怀歉疚的。

如果不救哥莲，如果毅然朝她开枪。

哥哥就不会受伤，或者他根本就不会输。

可惜世界上没有如果……枪王还是人所以他输了....真他妈的纠结

rick是个内向的人，他的话很少表情也很少，可是有那样几个眼神，我从中看到他的感情1、教胖子射击，女朋友说：“为了我”“我做事从不为任何人的”但那一刻他的眼神是温柔的，起身就叫胖子跟上了2、比赛场上的意外发生时，他开始并没有拔枪，眼神是犹豫的，但是当那个人的枪口对上了女友时，枪声响过，他放下枪时眼睛里只有不容置疑的坚决3、女友还在被拘押，他在等着12小时放人期限，是女友的生日，他蜷在黑暗的角落喃喃：“生日快乐”那一刻，眼神里依旧是温情的4、胖子的枪也对上了女友，他把胖子打成了蜂窝。。。

那一刻的眼神，我描述不出来了。。。

吃惊？

失望？

痛恨？

之前他杀人，还把对方当成人的，可是那一刻，不是了。。。

几点感想1、仍是感叹，张国荣！

“我想演一个变态杀手”。

早在93接受采访时 张国荣就这么说，2000年他兑现了。

93年他还是虞姬、是卓一航、再之前他饰宁采臣、旭仔，那个时候他想“变态”？

想“杀手”？

我不信他早有计划，但我想他早有准备。

2、 “Rick第一次打死了活生生的人，却觉得异常开心。

随后开始不断杀人，寻求快感，无法自制。

”—— 这是典型的变态心理，难于被认同，所以该片必定小众。

3、也许并不是所有精神失常的人都需要一个儿时受虐待或情感挫折之类的理由。

所以导演？

你为什么要Rick变成这样？

4、对于《枪王》，我个人觉得余sir和歌莲演绎的都是不错的。

陈法蓉夫妇的确是不在状态，本是“双雄对决”却变成“一头独大”，令人遗憾，对比是残酷的，同样，没有对手的表演是孤独的，不平衡的阵容是不可能被认可的。

5、《枪王》，我试过一次连看2遍，第二天再听一遍旁白。

之后反反复复的看，不知道有几遍了。

难以想象。

我知道，我对枪王的喜欢完全带有感情色彩，我时常遇到一个问题就是到底是喜欢一部电影，还是喜欢一个演员？

影片一开始性格内敛但不失阳光成熟的rick是我非常喜欢的那类型男人：当他以一种疼爱的语气对女友说“都惊咖”！

只这一句，我想不管谁再演这角色，都不会把这句说得这么有味道。

即使人戏是要分开，但在这个时候，张和rick还是重合在一起了。

之后他阴郁的眼神、稀疏的眉发、消瘦的面颊、萎缩的身体、松垮的风衣，外表神态尽情的“老”“弱”“残”，但是射击、杀人的样子man的一塌糊涂。

我总是会不由的想，他是gay的嘛，竟然比男人还男人。

这其实是偏见，我想，金马奖评《春光》的评委应该和我一样讨厌偏见的，但偏见有时就像粘在裤子上的口香糖一样撕扯不掉。

Rick的魅力来自他的病态，女性向来不拒绝病态的男人，男人的“痴”、“癫”、“狂”总能迷惑人心。

讲真啊，我喜欢看他在枪会杀人的那段，因为那个时候他还没当人是蜂窝煤，从容的修理了那帮被丑化的“狗仔”，大快人心。

6、导演的问题在哪？

很多人都评价，整部片子只感觉是张国荣一个人的演技大赏，除了他没有什么值得看，所有其他主角配角被完全淹没。

我觉的这就是导演的问题所在，我有时甚至想，他是不是太欣赏张国荣了，欣赏到有些失控的地步。

剧中的角色性格和人物设置都明显的让人们更偏爱rick，为什么会这样？

我不知不觉联想到《春光乍泄》的何宝荣，他是一个不讨好的角色，但在观众眼里却是可爱的、可怜的，墨镜王在此时果断的掐死了何宝荣，添上了一个张震，索性整部片子没有离题太远，但实际也是有些out of balance。

你可以说那是因为张国荣的档期问题临时变更剧本，我反而奢想要是《春光》全是黎耀辉、何宝荣的二人故事，那会是怎样的场面？

《枪王》的导演失去了自主观念，没有完全驾驭整部片的的基调与主题，加上实力悬殊的角色认定，我想这是最终的遗憾。

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。

－－你，准备好了么？

晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。

故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐 也应记一功。

这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王 》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔 一半明一半暗。

明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么 也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。

另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情 不自禁地抖动。

如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。

因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色 苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。

然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快 、狠。

从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。

就如同他掏枪的动作一般。

确实 ，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显 然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不 可避免地带着举枪的味道。

在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑 ，空洞地盯住前方。

紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞 ，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。

撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥 似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。

《流星语》里他在朋友公司里走的 那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。

这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的 狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。

《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也 有种悠闲的姿态。

试问这个角色谁还能演？

——让人一眼可看出不是“过一日算一日” 的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却 是坚定并且充满杀气。

阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子， 狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里， 阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。

历经这些内心挣扎 后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。

他一下又一下地温习 举枪的动作。

愈来愈快，神经质并略带自恋地。

及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐 着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样， 暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。

阿力是必须死的。

他没有第二条路好走。

其实对于他最后倒下的处理，导演已经给 很浓重的英雄色彩。

一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜 血的快感。

对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖 掘并放大再放大之后的成果。

正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。

哥哥 人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有 没有关系，太入戏了？

还是人生本如戏？

在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心 理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。

你知道杀人的感觉怎样 吗？

告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？

你会上瘾的！

啪 啪。

哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧 和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。

短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼 前。

他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种 毁灭的方式换过另一种新生？

直到他终于在剧院里中枪倒下。。。

阿力跌撞着走出去时，在想什么。

他的枪？

他 的女人？

他的罪孽？

还是他自己呢？

此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么 ，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。

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这部戏里都是说张国荣的演技有多好，其实我感觉方中信所饰演的警察也不容忽视，面对同僚朋友的死，作为一个警察他不能采用其他方法去解决，那种无奈，那种愤怒，那种无处发泄的情绪，他都演的恰到好处，重要的是他和张国荣同台飙戏，演技能够发挥如此，他 才是真正的亮点！

说到《枪王》（2000），就不能不顺便提一下《异度空间》，哥哥称《异度》是与《枪王》同类的“dark drama”，因为《枪王》中的心魔，人心中欲望的扭曲、暴力、死亡的冲动，在《异度》中被延续了下来。

剧情将哥哥的角色彭奕行（Rick）设定为一个自闭的有心理疾患的人，却又是一个高智商、有才华、意志超人的枪手，最终成为一个疯狂杀人的“屠夫”。

片中对话很少，他的表演简练到了极点，常是表情冷漠，不动声色，但他的眼神与体态却制造了一个精准的情绪氛围。

出色的肢体语言是哥哥赋予该片的一个重要看点。

他演这个极有“天分”的枪手，嗜枪入魔，视暴力为游戏，视杀人为艺术。

他在片中持枪的动作利落、优雅且性感，用直观的诱人的动作细节将暴力、艺术、人性诸种元素融于一身，无声地诉说着角色的灵魂。

另一个表演的着力点是“挑战癫狂的极限”。

片中几组镜头递进地表现了他濒于崩溃的状态：用枪对准镜中的自己，用枪抵头，窒息和抽搐，或野兽般地嘶吼，他的表演挟着真情与血泪，摄人心魄。

尤其是他还能演绎出人物在宣泄之后重归冷漠的感觉，演绎出在女友绝望的枪口之下，眼中的一丝嘲讽，嘴边的一抹微笑。

这样一个杀人狂魔在哥哥的塑造下竟然让人同情和怜惜，“有的人可以给人惊喜却承受不起别人的时间的回味。

张国荣则需要时间不断的回味才能发现他的细致与精巧。

为什么同情Rick，因为张国荣如一面镜子般将他的痛苦挣扎与快乐如实地折射了出来。

那光芒就如月亮折射太阳的光芒，凄清的平静。

”这样的话不知道是在哪里看到的了，只是觉得异常贴切我在看这部戏时的感受。

今时今日再看《枪王》不甚唏嘘。

哥哥将主人公从一个正常人变到精神崩溃的过程，演绎得淋漓尽致。

从追求极致完美的古怪个性到最后被逼走向极端，时而癫狂时而正常，都觉得那些表情就是哥哥自己的。

让人忍不住去回想哥哥曾经的人生。

电影很好，《枪王》是罗志良独立担纲电影导演的第一部作品，镜头、节奏、故事、叙述都很纯熟。

动作、枪战的镜头和节奏都漂亮，内心戏的发展和表述都到位，故事也收放到位。

双雄的故事形式总让人模糊了正邪之分。

你不知是希望彭生赢还是苗SIR胜。

常常结局也最多猜对一半。

终究都是神一般的人物，但终究是将自己误在自己身上。

现场都是粉丝来的，影片开场张国荣名字出现时就响起掌声，哥哥出场一个镜头又有掌声，最后也以掌声结束。

我幸是其中一员。