不求上进的玉子

兼Repo等了一年她又回到了鹿特丹电影节。

去年的黑百合公寓来的时候下了大雪，今年下了大雨。

刷完第三次Seventh code接着就是タマ子，还在门口排起了长队。

后来知道原来是山下监督悄无声息地来了。

原本是M-ON!的短剧加长成了短篇电影，秋冬春夏四个段落。

是一部什么都不会发生的电影所以也不怕剧透，只是来看这位前偶像的首次丑角。

可以看到敦子各种狼吞虎咽，各种懒散不修边幅，这也是诸位尼特在家时的真实写照让人膝盖略痛。

毕业之后不工作回到老家和父亲住，吃吃喝喝这样有点微妙的单亲父女关系。

秋冬篇就尽情展现了这种生活在暖炉边的懒散生活状态，以及父亲对这样不求上进的タマ子的愠怒。

进入春夏之后两人都开始改变，タマ子偷偷地拍照写简历，父亲也不再唠叨她找工作顺其自然。

杂志取材和电影之后的问答都会不约而同地提起《晚春》。

两方都想维护这样的关系，年轻的不走，年老的不再婚。

不过タマ子并不像《晚春》的结尾嫁女儿那样伤感给了父亲孤独的镜头，而是结束在了恰到好处让人舒服的地方。

父亲终于说出了“请你从家里搬出去”，也让人很乐意去想象第二年秋天以此为动力的タマ子会是怎样的样子。

在山下监督喜爱的面部特写中，敦子总能精确地缓慢变化表情，从眼神到嘴型，都很自然贴切。

随着她表情的变化，剧场里的荷兰人时常不自觉地笑起来。

片中对白大部分发生在餐桌上，山下导演在放映结束后的问答里表示，这个场景在日本家庭中通常是一天中父女之间唯一面对面的机会，因此很重要。

有个老爷爷发言说，这个孩子和他家孙女一模一样，吃睡打游戏其他什么也不干，在这一点上全世界是共通的。

山下监督听后笑了，把这部电影的主旨稍稍拉高到了国际社会层次w很希望敦子能借助这样其他女演员并不太愿意演的邋遢角色，把人们心中偶像的头衔摘掉。

片尾过后的making完全展现了这位女優桑在哪儿都能睡着的特性，也没有什么人会讨厌这个如此随性可爱的角色吧。

14.6毕业、回家。

15.3看完。

刚好经历了和玉子一样的过程。

个人历程：从“想要做XX其实什么都没做"废材状态→梦想“伟大、不平凡的生活”的doing（玉子试图俳优、我的试图……总之这个试图让我稍微了解了自己、稍微了解了人生）→接受生活、学着长大（玉子是爸爸要再婚，对我是真正的踏入职场，每天和一群30+的大人在一起，和他们聊各种日常、各种孩子经……和同龄朋友在一起完全不同的感觉）→重新出发（虽然依然不知道这次的选择是不是正确，但是现在的自己明白了“平凡之路”，不去盲目的期待，而是单纯的做自己能做的事。

）这种状态会充斥着各种情绪，父母虽然不说但是一直存在的氛围、亲戚熟人的一句“你回来了”、有自己生活的家乡朋友和同期同学……但是，日式的意义就是没有负面的消极的情绪，而是这样淡淡的说一个故事、说一种日常。

它只是人生的一个阶段而已。

一期一会。

不论何时，都能踏出一步，这难道不是一件幸运的事吗？

【720P中字】【不求上进的玉子】宅女前田敦子萌萌哒日常【高分治愈喜剧2013】———这是我在A站看到的不求上进的玉子的评价，直到影片结束，也就宅和日常对上了，直到片尾，我都弄不懂作者到底想要表达什么。

不过，现在我明白了，山下敦弘导演并不是要说明，只是想展现，在荧屏上让我看看到日常的自己。

只要能引起共鸣的，都是值得关注的好作品。

我从行动力和情绪管理的角度欣赏了这部电影。

多少个假期，计划着学习烹饪，运动，读书，帮父母做事情。

又一次次的败给现实，我想，不只是我有过这样的经历。

たまご其实可以代表着我们这一代的很大一部分人。

有心，无力，不是不求上进，而是无力前进。

曾经的许多个假期，我也如同玉子一般，除了吃饭和方便几乎不出自己的房间，一直以学习的心上网，却也说不出来究竟学到了什么。

一直慢慢消耗者自己的意志和能量。

为什么在学校很勤奋上进的自己一放假回家就变成了这个样子？

这就是多年没有形成自我管理和抵抗外界干扰的惨痛结果。

我们有梦想，我们爱父母，我们想过更好的生活，可是我们不懂行动，不懂表现，就这样慢慢地消耗着时光，就这样与理想擦肩而过。

给我印象最深刻的是在老爹知道自己要参加偶像选拔后的那顿晚餐，玉子忽然暴走大喊道“我不干了！

我什么都不干了！

”那一刻真的和我一模一样，我也曾在心里这样呼唤过。

在这呼喊的背后是什么？

我有一个梦，不太难也没那么容易，我想实现了它在给别人一个惊喜，可不料途中却被人发现了我的努力，我害怕他们看着我努力的过程，最后成功还好，我害怕他们看见努力却失败的我。

这就是我猜测玉子的心理状态。

也是我曾有过的想法。

又长了几岁，也多多少少明白了些道理。

我们的梦想很多，行动很少。

就像龙应台在《目送》中说的，一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启。

希望玉子能开启新的生活状态。

也祝福我自己。

玉子整天窝在乱糟糟的被子里，吃饭、睡觉、看漫画。

爸爸拖地的时候抬下脚，开门的时候猜下拳，看新闻的时候吐槽下社会。

爸爸没有抬手就是一巴掌，又或者说，“来来，孩子，给你讲讲爸当年的奋斗史”。

他二十几年如一日地打理店铺、做饭、不咸不淡地让玉子找工作。

导演颇大胆地拍了很多淡然无味的日常，装配成温情脉脉的生活。

想想也是，那些源起无踪的斗嘴，或敷衍火枪期盼的人情往来，事后都羞于启齿的撒娇卖萌……凡此种种就构成了我们平庸也快乐的日常。

玉子偷偷做着爱抖露的梦，躲躲藏藏地写着天马行空的简历。

玉子不想让别人知道，大概是害怕别人笑话掺着点避免失败后的难为情。

说想要成为偶像，大概和说想要成为作家一样会遭人白眼吧。

或许说了会有人给你帮助、建议，但受不了关切带来的压力和试图改变你的“前辈”的“人生道理”，于是干脆统统不要好了。

侥幸成功了最好还可能因此不知所措，不成是没有关系的反而会松一口气，偶尔想起便继续做梦。

不能说玉子是很认真地想要当爱抖露、入职什么的。

只是想在那个安全、舒适的小天地里，试一试那些自己有点想做的事。

玉子不着调的做事风格，竟是我二十年的生活。

春夏秋冬溜达了一圈，还是窝在被子里的玉子被爸爸半劝半逼地要离开家。

而玉子也少有地频繁出门要坏了爸爸的好事。

到这里，影片还是不温不火地进行。

爸爸没有吼”你滚出去“，玉子的”侦查“，”破坏“也是笨笨拙拙，萌态尽显。

父女两个像是很默契地在演一场戏。

玉子似乎就在等着父亲赶自己出去，撅嘴的一句”合格“藏满了如释重负，期待与留恋，迷惘与坚定。

父亲虽是想要玉子离开自己独立，但其实有着照顾玉子的想法的吧。

整部电影讲的是死宅的故事，却一直是阳光明媚、熙和怡人的光景。

就像人生，它最美的时候不是高歌向前，波涛汹涌，锦衣加身，而是懵懵懂懂，模模糊糊的时候。

而可以这般洒脱，漫不经心，大概也就是呆在爱自己的人身边的时候吧。

玉子终究是走出来了，只是这个过程不励志，不热血、不发人深省，甚至是很残缺、很拖沓的。

它没有讲吃货努力站在C位的故事，撒西乱世登基，咪酱卧薪尝胆这样的故事，他讲的可能就是啃老的，拖延的，一事无成的，吊儿郎当的，没有出息的我们自己不甚明晰的向上冲动，和爱着我们的家人。

这是日常，平凡而温暖的日常。

最后摘录一段刚好翻到的自己的文摘，可能不太贴切，但隐隐约约地有点我想表达的东西：普通人的人生，看上去永远是那么延绵不绝，没有一个明显的句点的。

分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。

准备在一起的人要走很远的路，还不一定在一起。

这是日常生活的本相。

它是如此地拖泥带水。

有如此反映我们精微的、惶惑的、不安的内心。

它没有句点，只有省略。

这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。

（PS 祝阿酱在女优的路上越走越好）

四星，豆瓣五星。

冲着啊酱看的，以前也不乏听过啊酱是那种有点天分的演员，也许很多基本的角色演得不怎么好，但是适合她的一定演得很有味道。

那时候我就觉得，写出这个评论的人的list里面一定有这部“不求上进的玉子”。

还是以前，有人对于玉子整天都在吃，还有表示了对于夏天空调温度开得低裹着被子的认同感时，我大概知道，这是一部也许无趣，但是真实的电影。

啊酱很多时候演得真心不错，特别是父亲让玉子搬出去之后，那无辜委屈有点难过的小眼神，之后又一副有点释怀，其实也想到过这些的神情，大概就像教室阿姨的评论吧，玉子是有趣的。

玉子颓废，但是不颓废的可怕。

也许有人会觉得怎么不可怕呢，毕业大学生不好好找工作，整天赖在家睡觉看电视看漫画打游戏吃零食。

但就像很多深有同感的观影者，这大概是一种懒惰惯性吧（脑洞到美国可是把放弃找工作的人不计入Labor Force的）。

那也是，开门的玉子，起身的玉子，其实也没有那么懒。

还有虽然疲于人际交往却还是娇羞微笑的玉子，那也是，一有决定就可以去努力的人呀。

和许多处于人生低谷的人一样，是绝对可以走出的。

“合格！

”玉子表情转换后最终这样说道。

父亲的演员不了解，不过演得很好，能够有生活情趣地在意大利面上也放装饰菜的父亲，如此亚撒西对玉子的父亲，觉得真是很温暖。

小男生演员也是，是小孩呀，也是人物。

还有导演山下敦弘有特色的个人风格，有兴趣的可以自己多翻翻，这里也就不提了。

春秀秋冬每个画面都美。

《不求上进的玉子》我看了两遍。

第一遍无甚感觉，平凡的，废柴的，中二的，逃避的阿宅日常罢了，虽然很细腻。

没有高潮和大起大幅的剧情，就是琐碎的平凡的日常，跟现实一样，连笑点都不明显的脱力系。

阿酱顶着两个受重力下拉明显的黑眼圈，窝在杂乱的一角，一被叫吃饭才慢腾腾地从漫画书中抬起头来，脸色微微泛着黄的油光，跟假期的自己一模一样。

明明二十多岁了，内衣裤还要老爸洗晾；明明是饭来伸口的米虫，却脾气别扭，从不刷碗还一副理所当然的样子；明明自己天天看着漫画混日子，却对对着新闻鄙夷这个国家真是不行啊。

社交障碍，面对老同学经常尴尬症发作，只敢和老爸和中学生窝里横的玉子。

电影很切题，玉子是真的不求上进，浑身散发着中二的“丧女”气息。

跟阳光励志正能量的女主角们真是很不一样。

但是，按套路来说，往往一篇文章中最有重量的就是这个但是，人生也是，充满峰回路转的魔力词语。

的确，这里也要用到但是，就是当我看了第二遍之后。

之前真的不懂这电影为什么算是治愈系电影，治愈？

从头丧到尾，到底哪里治愈了喂。

结果第二遍我真的被微妙的治愈了。

理由，也许是因为我也正处于求职不顺利的废宅期吧。

每天除了神经质的几分钟刷新一次微信和邮箱，就是躺在床上花着手机pad无所事事。

看喜剧片笑不出来，看爱情片只能感到虐狗的酸臭味。

于是，鬼使神差的，我打开了这个之前不怎么喜欢的电影认认真真的二刷起来。

突然明白，这个片子本就不是给状态积极的现充看的啊，能治愈到的群体更多的是同样处于迷茫焦虑期的阿宅们。

看着自己和玉子相似生活状态和心理状态，感觉到，啊，还是有人跟我一样的啊，一样的迷茫，一样的“不求上进”，惧怕改变的契机带来的未知，虽然讨厌无懒散的自己，却也缺乏作出“不破不立”决定的勇气。

当身边的人，影视，文章，所有言语都强调着逃避可耻，要上进，要自律，要成功，他们告诉你，你在家躺着看剧时，你的同龄人又背了几个雅思单词，做了几组仰卧起坐，不劳者不得食，焦虑地让你觉得多睡会觉都是有罪的。

以前，我觉得最治愈人心的是美食和宠物，看《小森林》时向往归园田居，自然中一箪食一瓢饮的梦想，《面包和汤和猫咪好天气》、《海鸥食堂》、《吉猫出租》……一间小小食堂和猫咪，不固定的餐单，带着故事的客人，都让心生美好。

现在，我发觉了另一种治愈，它是微妙的，告诉你人生总有不尽如人意的时候，力不从心的无奈和苦中作乐才是人生的常态。

“此时的我不是真实的我，任何人生存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

”

《不求上进的玉子》告诉我，你不是一个人。

人生在世，本就是各扫阶前雪，各有各的隐晦和皎洁。

那么，真实的自己在哪里？

在等待“时机”。

“时机”在哪，也许没人知道。

不过，阶段性不快的一切都会随着时间缓慢的，自然消失。

就像这部电影的另一个译名：青春，半生不熟。

二十出头，青春的九局下半，总有半生不熟的微妙，总有青黄不接的难捱，但，总会自然消失的。

平静的，却带着某种深刻温柔的力量。

长大在我们的社会好像很简单，身高长了是长大了，体重长了是长大了，年龄长了是长大了，毕业了也是长大了，好像全世界都觉得你就应该长大，也会自然长大。

可是就像柳树和银杏长成同样高的树，时间不同一样，每个人成长的时间是不同的，玉子在静静等着，等着她自己成长的年轮。

有时接受自己的散漫也需要很大的勇气，不敢说出梦想而自己偷偷准备，也像极了我们的生活，那份小心翼翼和被发现后的恼火，这也是成长的一部分吧，休息的两三天就要过去，我散漫的时光也会自然消散吧！

虽然我也有想到自己当时1718岁休学的时候 我还是记点什么好了一说起178岁 好像大家都觉得是最好的年纪 可是我当时超糟糕的 比现在也糟糕 是到现在为止的人生中最糟糕的时间吧 因为就一直呆在家里 写到这里突然好想哭啊不知道为什么 没有希望看不到未来的感觉就很糟糕 同龄人至少在按部就班地往前走 只有我就停在那了 什么也不想做了 还记得当时听掉了这首歌特别有同感 是吴青峰live版的 “该出现的所有表情瞬间掉了 回忆是最可怕的敌人 胸口没有快乐 不枯萎的借口全掉了”就是这种什么也把握不了的感觉的把握让我有同感 还有大合唱的感觉让我很感动高二时就已经三天打鱼两天晒网的去上课了 然后休学的契机是高二末的毕业考 第一天去了 第二天死活不肯去了 因为当时我们学校来了很多别的学校的人考试 太可怕了 对于我这种社恐的人来说 不知道什么时候会遇见认识的人 熟悉的环境改变了 我自己的比较心理 相形见绌感要把我逼疯了 真的很奇怪的 也因为反正有补考的机会我就想明天再说 现在先逃吧 也有当时我妈让我外婆不知道从哪知道提前一天出门比较好 能过 我就有了叛逆心理 虽然提前一天住到酒店里去了 但我就是要证明这样也没用 我就是想搞砸这一切 突然有了这种想法 住到酒店里时看着隔壁居民楼的很多人家 透过他们的窗户看到不同的人家里的样子 我老是喜欢做这样的事 有很多次做这样的事 因为寂寞吗 在南京舅妈家也是 在日本住酒店睡不着也是 那种吹风的感觉很棒 然后后来休学了之后在家买过廉价化妆品自己当画画玩过又扔掉 学过烙煎饼也一般 还发朋友圈当时 现在也不知道自己当时为啥发 因为别人也发吗 因为不在乎展示生活吗 因为没脑子没觉知吗 我不知道 我现在还不知道 那应该算人生的一段喘息期吧 我因为还小 想着明年再学播音主持也可以 所以也没有过的很有压力 只是在休息 好像玩了很长时间的奇迹暖暖 还发链接给朋友来换取体力 还有橙光啊什么的 父母也没有太干涉我 我不太记得了 我老是习惯的去忘记想忘记的痛苦经历 我本来也健忘 然后也没有很久之后一个多月后 我去参加了内蒙古的一个夏令营 我总是在除我之外的不那么自由的属于我的环境打起精神来 我当时还在飞机上看前排座椅后的杂志 明明很晚了 不知道我在干什么 然后交到了朋友那时也 我当时怎么有勇气去交朋友啊 因为以为萍水相逢吧 这种时刻我反而能够更真实的不在乎别人看法的做自己一些 当时艺考也是说话反而多些 我也不知道这是不是好事 我也不知道怎么做更好 就算更好我也做不到反正然后一周后又回来 后来十月被数学老师介绍去一个音乐老师那 发现自己比同学更有天赋意外的 小时候的学过的知识还有剩余 然后就一直学下去了 然后十一月吗又跟舅妈他们去日本 我在想什么呢 挺好玩的 虽然我一直和舅妈吵架 但我喜欢去都是陌生人的地方 这样的地方和人们另我安心 然后再过一年的十月我又去了广州老师那上课 一周一次坐高铁往返 之后一月我又开始住那上课 然后三月校考 四月知道过了成绩还不错 但我一直以为自己肯定过不了的 然后六月高考 七月知道考上了 现在我大二了 只考了一个学校的那一个专业 真的很险 但我当时也是做的对我最好的选择了 我是一个很讨厌舟车劳顿的人 我没有力气准备那么多的考试 见到更多新环境和人们了 我完全应付不来 哦 我十二月还摔断了门牙 从楼梯上自己没好好看路造成的 这就是我到现在为止的人生大事件流水账记录 现在还是很糟糕 但是也在按部就班的走 还没有到改变的节点 十一我又打算翘两节课 晚点回去 拼命考上了这个学校我又在拼命逃离 因为我不够好 所以在哪里都是不够好 做什么决定都是不够好 做什么事情都是不够好 逃避一直在逃避所以我 放假也想努力一点学习 可是却每次都是开头做的稍微好一点 然后之后就一直在逃避 越来越混乱 好像回家是给我来放纵的 做不好打算做的事 也自责埋怨自己 肚子一直在咕噜咕噜好难受啊 我做什么了我吃什么了这么难受啊 我的人生不受我控制 但人生是不会后退的 也不会停下来 只是在为未来的往前积蓄力量吧 我好想看过这种话 我没有不求上进 可是因为我不够好 所以我什么都怕做 我害怕后果也害怕后悔 所以我还是会痛苦的去做一些事 还是不得不逃避很多事情 好想哭老是好想哭写这些的时候 是情绪的宣泄吧 是觉得自己无能吧 那些我拼命隐藏的不得不隐藏秘密 关乎我自尊心的秘密 我的软弱 我的控制不了 我的挣扎 我的一次次败仗 好可怕 好想哭 关于我的不知所措 我的没有办法 我的抱歉 我的业力 我说不出口 我不想展示我的脆弱 这种和自己打了败仗的时刻 只想自己和自己呆着 一次次机会 一次次机会摆在我面前 我抓不住 每次这种时候 别人想要靠近我的时刻 这种我无法控制我的情绪会显露真心的时刻我都想拼命逃跑 这种我知道还有机会不应现在做最终决定的时刻我都想先逃跑 看不到希望对我来说太糟糕了 但还看得到希望的话 我又会想先赶紧逃跑 没有好的决定 甚至不够好的时候我都不想和别人见面 把自己展露给别人 无法掩饰的外在令我害怕 我的过于敏感的皮肤 过于敏感的肠胃 过于敏感的鼻子和支气管 过于敏感的肠胃 过于敏感的心灵和脑子 好讨厌啊 我本可以不这样的 都是我作死 身体不好让心理不健康 心理不健康又让身体不健康 恶性循环 我想要健康的活着 得体 我想要得体的活着 有尊严的 有自尊的活着 自由是能选择想承受的痛苦 成熟是能选择能承受的自由 吗 我在锻炼我的表达能力 想要不羞愧的活着至少 一直在做错事 只要做事就会做错事 然后不停的后悔再不停的痛苦 说话做事都是这样 以后也会是这样 但我总会慢慢做的比现在好比以前好吧 我好像没有办法说服自己坦然的当个废物 这是我的矛盾所在 但是老是打败仗也好累啊 老是很累 完蛋 明天眼睛又肿怎么办 我不知道 “用理性打磨情感 勇敢的迎向磨难”用今天看到的一个书评做结尾好了 不想写了 不想再难过了 该收了

遇见这部电影时，我刚从颓靡的漩涡里艰难地上岸，想到不久前终日浑噩的状态像极了《不求上进的玉子》里的女主角，长久以来蓄积的孤独感好似都有了回应，虚度时间的自责和焦虑也随着影片的结束逐渐消融，如同一个温暖而治愈的拥抱。

《不求上进的玉子》是一部淡如白水的作品，导演山下敦弘用纪录片式的镜头语言呈现了毕业后回到家中懒散度日、百无聊赖的“家里蹲”玉子不求上进的生活景况。

画面简洁写实，毫无激进的人物冲突，也无扣人心弦的情节递进，更没有直击人心的精神慰藉，活跃在镜头前的永远是不修边幅、不做家务、只看漫画、只吃饭、只瘫坐着的玉子，带着期待打开影片的人们大概会因为它的闷而在中途放弃它。

然而，这样一部影片却在上映当年摘得日本电影最具权威奖项——电影旬报奖，成为其年度十佳影片之一，与是枝裕和《如父如子》、宫崎骏《起风了》同获殊荣。

山下敦弘在影片中依然贯彻了他所擅长的“脱力系”风格，在时间的流动中散漫地截取一段一反常规的青春，生活在灰蒙蒙影调里的人们，却能在其中轻松自由地呼吸。

01影片中，玉子的父亲善次的日程大概是导演给出的“正常”生活范畴的参照，洗衣、做饭、开店营业、招呼客人、进货补货……寻常，忙碌，充实，至少是普通人常规的生存节奏。

而相较之下，玉子在本该意气风发往前冲的年纪，却选择在家啃老，看漫画、发呆、吃饭、瘫坐，日常寂寥而堕落，完全是被按了暂停键甚至是倒退键的生活模式。

在崇尚精英文化的社会氛围里，这是不被允许的。

人们裹挟在只许进不许退的价值观中，似一只被上了发条的机器不停运转：或者马不停蹄地追求KPI，疯狂地输出极限奋斗精神，唯恐稍喘口气就落于人后；或者被沉重的贷款缚住手脚，生怕一个稍息就断供断炊；或者努力到达了一个平台，却望着更高的平台；或者因着对未来的恐惧不敢有丝毫停歇……

玉子显然是与主流旋律相悖的，她无所事事，慵懒散漫，不思进取，与小城的沉闷寂寥完全融为一体。

面对父亲善次的质问她大吼“等时机到了我也是会行动的！

”这可以说是整部影片唯一激烈的情节，如同激起千层浪的那颗石子，但随即就又恢复往日无尽的平静，懒散。

02玉子等待的时机是什么呢？

在四季流转中，善次的生命中迎来了一位善良的女性，算是对过往离婚岁月的某种补充和安慰；还是学生的邻居有了爱人又结束了恋爱；光鲜归来的同龄女生独自在站台狼狈地哭泣。

在时间流逝中，玉子也从死气沉沉里一点一点缓过劲来，对爸爸二婚的对象好奇，她就追到对方工作的地方试探。

对流行女团喜爱，她就试图去拍一组与她们风格一致的写真。

她甚至逐渐承担起家务，帮父亲开店营业。

一切结束的，有了新的开始。

一切开始的，已逐渐不见。

曾经鲜活的，正经历不堪。

而曾经萎靡的，正在慢慢伸展、恢复生机。

事态兴衰与力量积蓄都是在时间缓慢地流走中自然地升腾、自然地消失，而玉子只是沉静地等待着时间悄然地带来改变。

山下敦弘在影片里试图向观众分享等待的禅机。

影片中有这样一幕：过年时，玉子和善次在客厅等待姐姐回家团聚、等待妈妈的来电。

在漫长枯燥的等待中，玉子似乎不耐烦了。

正不知如何是好时姐姐按响了门铃，而此时电话铃也响了。

你看，你只需要耐心等待，时间会为你带来答案。

诚如山下敦弘在采访时所说“我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”有时以逸待劳比东奔西忙更有效率，世事轮转，无常如常，争分夺秒的生活总需要一个缓冲的时机，短暂的休憩之后再出发，有何不可？

03在所有价值观都催促人们要不停奔跑时，《不求上进的玉子》却善意地提醒你慢下来。

你完全可以停下来虚度时光，攒够力气再向前行。

就像影片最后善次给玉子的最后通牒：“等这个夏天结束了，请从家里搬出去吧，工作也好，游手好闲也罢，总之先从家里出去。

”回到让你感到安全的地方，在时间的流走中慢慢地、一寸一寸地将养自己的精神，储存自己的能量，然后在一个天气晴朗地日子，吃完一根雪糕，伸完一个懒腰，朝着未知的路做一个真实的自己，或者扮演着某个角色。

一切自然地开始，自然地流淌，自然地消亡，在时间里慢慢等待世界换一个可爱模样。

山下敦弘导演曾在被问到受哪些日本前辈导演的影响时说，黑泽明、小津安二郎、沟口健二的电影，加在一起看过的不超过十部，他自认还是更受美国片的影响。

但是看过《玉子》之后，却无法不想起小津的电影。

类似的故事内核，虽是不同的表现形式，又好像是一个变奏曲，令人感觉到小津的重生。

父与女，在同一屋檐下相依为命，是相似的。

照顾与被照顾的角色上，是相反的。

山下的是父亲要照顾女儿，小津的是女儿照顾父亲。

女儿的性格也是完全不同的。

小津的女儿是贤惠、勤快、温婉的，有很多日本女性的传统美德，不嫁是担心无人照顾老父，父女之间的感情是很深的。

而山下的玉子，对父亲总是一副爱理不理的样子，毕了业就回家做啃老族，固然也不愿，但是学国际学不好找工作，也就索性每天赖家里，好吃懒做，不肯面对现实。

其实玉子也是爱父亲的，她说过，想和父亲一起生活。

但是，她所能够表达出的，也就是这么一副爱理不理的样子。

或许这就是半个多世纪以来日本人的变化。

如今的年轻人，所能够表达的爱，不是去付出，反而是享受父辈的爱，撒娇、任性，以此来明确被爱的事实。

所以，在这部没有什么情节——如小津一样——的电影中，最情节化的就是在得知父亲有了相亲的对象后，玉子的一系列举动。

叫小男孩去打探手工课老师的情况，后来自己也到了手工课教室，与女老师面对面，说父亲的坏话。

结果弄巧成拙，女老师发现父亲是一个不错的对象。

在小津的电影里，是否出嫁是个问题，而至于出嫁的过程，几乎都是被省减的，毕竟重点不是怎么嫁，甚至嫁给谁都不那么重要，而女儿嫁后老父的寂寞往往被渲染。

在山下的作品里，父亲有了结婚对象后，却对女儿说，你还是搬出去吧。

这与小津的电影里，父亲为了女儿安心出嫁，骗她自己有了结婚对象是多么不同。

当然，也有可能这是父亲为了女儿找工作祭出的撒手锏。

毕竟，一直在付出的是父亲，甚至连内衣裤也要帮女儿洗晾。

不管怎么说，山下的电影用一个类似小津作品的形式，在讲一个完全不同的故事，讲时代的变化。

小津的作品，剧本是非常讲究的。

笠智众说，剧本写好后，几乎就不会改了，而电影也差不多完成了。

所以，剧本写作往往耗时几个月，精雕细琢，小津和野田高梧两个人要喝很多酒，反复讨论。

而山下却对自己的故事很期待，即使在拍摄中，也不是很明确故事会去往何方，往往是跟着感觉走。

他在接受采访时说：“我不想在电影中对观众做出任何答覆，而且我在拍的同时，还会一直想着故事该如何发展、结局该如何处理，往往连我自己也很期待电影最后会变成怎样的作品。

” 小津的剧本精心构筑对话和细节，相同的意象会前后呼应，形成一种平行的结构，丰富和呼应主题。

而山下的风格，则是更加生活化，甚至很少对话，如生活本来的样子，很多是通过动作、画面来展开。

对于今天的观众，习惯了纪录片观影风格，看他的电影，极像看纪录片，又像看到自己本来的样子。

如果说小津是把自己观察到的生活，通过精心的架构和对白加以表现的话，山下则是通过生活化的表现，让观众自己去感受、去觉知，使电影更加私人化，而不被灌输观点。

其实小津又何尝不是这样想的。

电影评论家唐纳德·里奇感觉到，看小津的电影，往往会更加调动自己的主观感受和思考。

也许是因为他没有太多强加于人的东西，他只是展示，把对生活的观察经过提炼后展示出来，交给观众去思考、去感受，著名的如对空镜头的运用，往往就是可以让观众去思考的时间。

在山下的电影里，甚至不需要对白，只提供画面、人物的无表情的脸，而全由你自己去感受。

他说：“我拍电影的目的不是想传达任何意念，也不在于做出任何回答。

我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”电影应该是一个好的容器，会容纳各种各样的方式，而不拘泥于一种，每个人可以从中得到自己的感受，而不是被明确的告知，何处该喜，何处该忧。

它应该是让你发现自我的一个容器。

所以好的电影，应该是开放的，充满着无限的可能的。

从这一点上来讲，半个多世纪前的小津的电影，又与山下的电影是一致的。

如果说这部电影里有什么特别有存在感的，或许就是父亲的那一道道“家常菜”——精心烹制的美食，从秋刀鱼到汉堡，而摆盘时用香菜、橘片等作为装饰，像饭店一样，就是玉子在跟女老师抱怨父亲时提到的，这里却让人觉得父亲是一个很不普通的人，就在这种小事上显现出来。

这是这部电影里特别令我难忘的。

父亲是一个非常有趣的人。

这给电影加了料，让一部格外素朴的电影，显得妩媚起来。

山下导演说，我拍电影常会以趣味性为关键。

没看过他其他的作品，但这一部，却从这一点感觉到导演的童心。

曾被问到有什么感受深的电影时，他的回答是《e.t.》。