谁的青春不热血之深流不息

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

青春片《深流不息》是一部真真正正的青春片，这里没有浮华的情感和过度的包装，有的只是两个青年交织着的成长，故事改编自生活的真实，因为走心，才格外虐心，男主角阿深戛然而止的生命，并不能抹杀他这一路的努力与奋起，生命可贵，青春无价，在人生这条川流不息的大河之中，每个人的际遇，就这么奇妙的串起一段又一段的往事，时而湍急，时而干涸，梦，因此而不曾停。

《深流不息》中的阿深的原型，便是青年漫画家深流，1981年出生，于2010年12月在有妖气原创漫画网上首发连载原创漫画作品《琉璃夜》，漫画为恐怖风格，兼有搞笑、热血元素，备受网友粉丝推崇，但可惜的是，深流于2015年1月5日，因糖尿病并发症病逝于广东住所，华彩之年，溘然而逝，令人扼腕叹息。

正所谓每个人的青春，都有各自的故事，但那些求索和迷惘，挫折和坚持，却都一样的闪光。

看片时突然想起罗大佑的那首《闪亮的日子》：“你我为了理想，历尽了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑……”而影片《深流不息》中，两位男主人公阿深和阿文，同样是相携行走的好兄弟，两个人如两条河，时而交汇，时而分离，时而相望，时而撞击，理想的不同，与命运的善变，也是给了两个年轻人各自不同却都足够惨痛的考验。

印象特别深的是，开篇两个稚气未消的叛逆少年，不堪忍受学校的重压，一怒之下爬上了开往城市的送货卡车，就此开启了人生全新的一页，阿深喊他要做中国的鸟山明，中国的富坚义博，阿文喊他要做中国的毕加索，青春，总是口无遮拦、肆无忌惮，现实的重锤却让两个人备受煎熬，坚持个性的阿深处处碰壁依然不改初衷，随波逐流的阿文放弃梦想向现实妥协，两条完全不同的发展路，正是当下亿万计的年轻人的真实写照，社会这个大熔炉，给了每个人锤炼的机会，也赋予了每个人完全不同的未来，命运，是上天之手捉弄和自我把握坚持的共同结果。

《深流不息》用阿深和阿文完全不同的社会路，带出整个时代的发展之痛，怀揣理想而无人赏识，俯首挣钱却得不到尊重，整个社会的上升空间狭窄，努力奋斗却成功无几，但好在，阿深一直的坚持，终于获得回报，而阿文也迷途知返，与阿深一起，继续向着更崇高的创作梦出发，看着影片中阿深骑着自行车接阿文下班，阿文载着阿深在大街小巷的路灯下穿行的画面，会感觉，那是青春的残酷物语，也是青春的幸福物语，那便是青春最闪光的心无旁骛为明天的时代，即便时光流逝，那一刻却会永远幸福的定格总的来说，《深流不息》讲述了一个年轻人的奋斗，也讲述了两个年轻人的友谊，有着事业的主线，也有着感情的副线，片名“深流不息”，更是代表了一种永不停歇的打拼精神，只要坚持梦想，总有实现的一刻。

但上天又是残酷的，对于我们每个人，他都予舍予求，没有怜悯，而我们，也只能在有限的生命中，尽力发光，毕竟，自己生命这条河，谁也不知道何时干涸，奔流不息，会让终点变得遥远。

现实中的深流，在生前所更新的最后一话的《琉璃夜》中，多兰在被海蛇吞噬之前许下最后愿望，希望海蛇能放过妮玛，让她能得到继续好好的照顾，多兰说：“求你了，别让她知道我死了，我怕她伤心……”这页漫画，至今看来让人心悸，生与死之间，漫画与现实之间，现实与电影之间，总是有着那么多的无奈，而今深流生命已息，但精神长在，激励着我们面对每一天的宝贵。

我想我喜欢《深流不息》这部电影，最主要的原因是里面的主人公都跟很多人一样，只是社会里最最平常的一份子，有自己的梦想，哪怕前面阻拦万分，也不忘初心，可惜深流却在作品得到众人认知、认可地情况下离世。

即使年轻的时候被父母抛弃，被社会不包容，可是面对这些，深流却找到了自己独特的价值，这也正是深流最具魅力的地方。

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

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作者：洛洛洛洛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097555/总有这么一群人，他们牺牲了美好的青春，换取了伟大的梦想，正如漫画师深流；总有这么一些电影，摒弃了虚幻的感情，选择了真实，正如《深流不息》这部电影。

我感动这部电影，不再是充斥屏幕的狗血爱情，而是展现平凡而伟大之人的一生。

我亦感动于主人公深流对梦想的守护。

即使不是华丽的爱情篇章，《深流不息》也会因为深流，因为梦想，因为青春而感动无数的人。

《深流不息》让我们了解了深流，让我们见证了梦想对人的推动作用，让我们开始思考自己的青春，重拾自己的梦想。

相信看完这部电影后，青春而迷茫的我们，将会坚定这样一种信念：青春换梦想，值！

深流不息开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢何瑞博并不避讳，《深流不息》在一开始，是一部以“网络大电影”为制作意图的电影。

我对中国人发明的电影新名词无解。

网络大电影似乎意味着制作粗糙，不以院线放映为最终诉求。

据说每个月有几十上百部网大电影躺着等人评论，结果这么一块处女地，似乎无人去垦荒。

最近一次接触的网络大电影，是个僵尸题材的恶搞喜剧。

导演李会，拍独立实验电影起家，然后在《呼吸正常》插了一脚。

有人怒斥他不适合当导演，适合当编剧，但网友万万没有想到，他做得最好的一份职业，居然是演员。

然而，那个片子质量到底如何，我无从知晓。

因为我只在网上看了前五分钟。

免费。

既然《深流不息》要在电影院上了，它就是一部合格的、通过了技术审查的电影。

说是网大，可在投资预算上，《深流不息》与很多独立电影规模相当。

主演是《天注定》里一跃而下的罗蓝山，他的外形流露着小镇青年的信服力。

另一个演员王昊辰，神似《树大招风》的林家栋。

电影讲述年轻漫画家深流的一生，相当于穷人版的《滚蛋吧！

肿瘤君》。

这么一来，主人公的命运，已经无需赘言。

回想起来，我似乎看过深流的故事报道。

印象更深的还有香港青文书屋老板罗志华的故事。

他一人在大角咀的货仓整理书籍时，被打翻的二十几箱书压住身体，动弹不得，最终不幸去世。

遗体在十几天后才被人发现。

这类黑色悲剧故事，总会在短时间内刺激到世人，又迅速被遗忘。

看客们甚至会发表一些痛心疾首的人生见解：深流们，为什么一定要做这种寂寂无闻，三餐不饱，死后很可能还没有人收尸的无用之事。

这并不奇怪。

在一个讲究实用主义，鼓吹金钱至上的丛林社会，少有人愿意去做这种需要一辈子去做的事情，无论是画漫画，还是开书店。

因为他们都是反方向的一伙人，走别人认为的死路。

很多人已经可以想象，《深流不息》会是个苦逼兮兮、暗无天日的自传故事。

确实，它没有拍得多好。

但我特别想引用《编舟记》里老婆婆对主人公说的一句台词：你这么年轻，就找到了这辈子想干的工作，真是太幸福了。

这种鸡汤句式，出自日本人之口，你会觉得特别窝心。

兴趣与工作，生命与热情，它们完全可以化解彼此矛盾，善始善终。

一个个体，未必要认命，要挣扎无望，而是可以选择和安排好自己的一生，去避免被社会怪兽所吞噬。

我关注到《深流不息》只有一个理由，它是在泉州取景拍摄的。

里面出现了西街钟楼等地标，还有我曾经住过的浦西路。

尽管现实中深流的人生经历，主要发生在深圳和惠东。

电影看下来，有小公园和榕树下，有突然夜雨，有人间烟火。

它会告诉观众，这是发生在一座南方沿海小城的故事，可能是泉州，厦门，潮州或者是惠州。

我不想苛责这部电影没有说方言，不用粤语也不用闽南话。

因为类似情况，也发生在《左耳》和《烈日灼心》等话题电影身上。

如果一部影片真的想在一座城市落地生根，没有在地的方言，往往难以令人信服。

《深流不息》在这样一个细节上，选择了随大流的模糊处理，多少映射出了深流形象的模糊，还有内心情感的暧昧不明。

他很热爱画漫画的工作，他有个好兄弟，他还喜欢上了一个小姐。

仅此而已。

观看电影时，我回想起来一些泉州往事，还有别人留给自己的话。

有一个说，你怎么可以混得这么差。

还有一个说，我们都是成不了大事的人，尤其是你。

我记得很清楚。

因为这些话令人无言以对。

电影里，深流在很多时候缄默不语，还带着谜之微笑。

可能正如“深流”这个笔名，他的自尊心，令他无法回答这样那样的问题，也拒绝解释。

智者无言，静水深流。

世间你我，无非一条条未知终点的河。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。

只是幻想归幻想，现实归现实。

像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。

但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。

有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。

那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。

在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。

如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。

比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。

然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。

远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。

近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。

然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。

当一个人年龄越增长，就会越相信命运。

命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。

命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

本来是没有想到会有以漫画家为题材出版的电影，刚看到时眼睛一亮，看完所想的却不是对这一部电影的感触有多深，想到的却是中国漫画业和日本漫画业相比较的差距，且不说画风如何先论情节而言，国产漫画没有一个突出的重点往往是为了画而画，缺乏像海贼王或者火影这种让人热血澎湃的情节戏码，再说画风，漫画走向商业化是必然阶段，同样，日本也一样，也有很多垃圾漫画，但是总会有大量的优秀品出现，然而中国的商业化或者说伤业化的漫画，真的很让人伤不起，会画个火柴人就敢说自己是主笔。

我会画俩火柴人，是不是牛逼坏了？

郭德纲说的有道理，现在的说相声的都是半路转行的，画漫画的也是如此，会画的不用说了无可厚非，不会画的画着玩，完成自己的漫画梦也未尝不可，就总是有哪些着半吊子的以为自己是大师的，说自己各种吊各种牛逼的大有人在，试问有这种人，国产漫画何时能够兴起？

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作者：水上书（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/583186159/22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。

“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。

我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。

”影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。

2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。

他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。

如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。

但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。

导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。

他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。

电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。

父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。

每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。

以树为家，长椅为榻。

阿媛问：你为什么总在这里呀？

他说很久以前我家就住这儿了。

当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。

宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。

选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。

这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。

阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。

他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！

一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。

于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。

当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。

街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。

他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。

那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。

这，就是阿深式的，沉默的告别礼。

阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。

两人同时来到陌生城市。

阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。

阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。

在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。

成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。

不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。

同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。

我们是阿深，我们也是阿文。

我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。

大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。

可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。

又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。

人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。

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