词典

語言是民族的精神，文字是民族的生命。

看到韓國，不免想起台灣。

在日本殖民時期，早期統治者為了便於統治，除了要求派駐台灣的日本官員學習台灣本土語言（包括台語、客語、原住民語等），也同時對台灣人推行「國語教育」，此時的「國語」指的是日語。

但就在1937年， 台灣總督府一改過往四十多年的雙語政策，強力推行日語教育，廢止報紙、雜誌的漢文版，在各地設立「國語講習所」、「國語練習會」、「國語保育園」、「國語愛用會」，取消漢文課，要求老人也要學日語，同時又設立「皇民練成所」，公布「國語家庭認定規程」、「國語模範部落建設競進會要項」、「關於官公署國語使用要項」，展開正式的皇民化運動。

這段歷史曾聽阿嬤說過，不過，由於出生鄉下地方，倒是沒有受到太大的限制，但幾句日文還是記得的。

語言可以滲透生活的方方面面，最可怕的就是思想的轉變，你會開始以為自己就是日本人，這也正是殖民者想要的效果。

也因為這段過去，到了二戰結束後，國民政府在台大力推行「說國語運動」，此時的「國語」是普通話，具體的舉措包括 「國語廣播教學」 、 推行《國語小報》（今國語日報），也著力加強學校、機關及公共場所須使用國語。

初期也並未限制人民說本土語言，但到了1951年，教育廳明令各級學校應以國語教學，嚴禁方言，教師和學生之間談話都必須用國語，聘請教員時，國語程度太差者，不予聘用。

此後又陸續出台更嚴格的措施，1973年， 教育部為「為普遍推行國語及注音識字運動」公布《國語推行辦法》，依照辦法第2條：「各級教育行政機關，得聘請專家及熱心人士，組成國語推行指導委員會，負責研究、設計、及指導事項。

」，所有教育單位需設立「國語推行委員會」。

在「國語推行委員會」推行國語期間，台灣各主要道路及在原住民部落較顯眼之處，皆會以大型標題「人人說國語」或「愛國說國語」及「請說國語」等看板宣傳，且在學校必須講國語，電影院禁播方言、外語電影。

作家侯文詠的小說《請說國語》生動描述了那段推行「說國語運動」的歲月：小學校長想出點子，硬紙板上寫著：「請說國語。

」一條尼龍繩綁的狗牌用來懲罰那些用方言交談的人；狗牌共有6面，每個年級各發一面，戴狗牌的人兼任糾察當「鬼」，在他發現另一個說方言的人時，就可以把狗牌交出去了。

這段提到的，是校園中對於說方言的學生，會祭以「掛狗牌」的方式侮辱。

媽媽也曾跟我分享，小時在學校說台語是要被罰錢的。

但在社會上，人民為了表達抗議及不滿情緒，也會以普遍敵視不會講方言者為回應。

這就造成了社會中的敵對仇視（譬如大家可能常聽到台灣有本省外省的衝突，現在偶爾還是會被政治人物拿來炒作）。

直到解嚴後，國語運動才廢除，改行推廣本土語言，但是國語取代母語的趨勢已無法停止，許多年輕人已不太會聽或說方言。

不過，還有政府及許多有志之士仍在努力，除了推行方言學習，在台灣也有客語認證、閩南語認證等措施。

學校也開闢課程，讓學生從小學習本土語言。

重視語言、重視文化，該是人的自覺。

想要從根本摧毀一個民族，打擊語言、湮滅文化是必要手段。

但是，這些可都是寶啊，在現代，保護都來不及了，想著打擊是怎麼樣地殘酷呢。

說完台灣，還是回到本片吧。

電影的題材沉重，雖然加入了諸多情節軟化了一些，但結局不免是以犧牲換成就。

就題材而言，該拍，不過還是有明顯的缺憾，節奏稍顯拖沓，許多情節甚至安排得太刻意，可以刪減，譬如警察長明知聽證會有鬼卻查不到，在手下匯報時，命令他們密切探查朝鮮語學會留有的後手，結果教堂外都沒人盤查，只去監視代表，這實在智商太低，不如不要安排這幕。

還有些演員的表演較為生硬，偶爾會讓人出戲。

幾個試圖意象化的元素，如童謠、蒲公英等，倒是不用多次點明。

唉，不知道中文辭典的編撰出版背後又有哪些故事，希望可以有更多的挖掘，或是以那段歷史為主軸的再現。

很好看的历史影片，同是抗日题材，却别有新意。

再现了1942年，朝鲜日据时代的“韩国词典事件”的真实历史事件，不仅编写词典的过程细致具体，引入入胜，更重要的是艺术地塑造了两个生动的性格迥异之人物。

历史题材的艺术作品要想成功，叙述史实重要，关键更在于人物形象的塑造，真实、丰满、光彩，方可让观众接受和记住。

片尾字幕说：世界现存2000多种语言中，只有20多种有自己的专用词典，韩语是一个。

真是个勇敢的有文化坚持的少数民族！

网上说《新华词典》的电影题材也立项了，不知会拍成什么样子？

一直很尊敬这些在逆境中做正确的事情的学者，如果没有文字和历史的记载，那还有什么是真实的呢，一切都可以被人篡改。

甚至就算他们足够坚持，历史也会被改写，如果上层坚持的话。

他们会想尽一切搞坏异己分子的名声，这些正常人在拷打下承认自己的罪行，他们会记录下来错的历史，最后把正常人抹去，或者遗臭万年，没有人知道事情的真相。

让我联想到崔杼杀掉齐庄王后，在当时的史官太史伯的笔下，记录的是：“崔杼弑其君”，崔杼让他改之为齐庄王病死，于是崔杼杀了他后，让他的弟弟太史仲、太史叔和太史季写，但是他们和哥哥坚持一样的选择，即为后世留下真正的历史，最后也相继被崔杼杀了。

这是一位史官从很远的地方跑来，如果太史季被杀了，他就继续把真实的历史写下去。

这些故事让人感动，他们的坚持让世界有了那么一点真实，谁也不想要1984中的世界，但是面对上层建筑，他们为了活下去选择不相信自己的眼睛，而去相信集体的头脑。

但我相信，总会有这些“最后的正常人”，就算被他们折磨到快死去，也绝不让出来自己民族气节的最后阵地。

但面对如此宏大的命题，我认为这部电影有过多的煽情部分，从个体的视角出发，总会带上情感的因素，唯一一点我不喜欢的地方就是这些，勿喷，仅作为自己记录。

感触好深的一部电影，当国内不断产出《长津湖》《狙击手》这种大制作，大场景，大战争为主旋律红色电影时，隔壁国家居然用小成本以一个特殊的角度拍了这部爱国题材的电影。

语言作为一个国家历史的直观呈现，侵略者要求将这个历史抹去，引起一众爱国人士的语言保卫战，没有浓枪重炮，通过一堆方言的刻画，让观众自然代入了民族精神，虽然结尾有点仓促，但是不妨碍它的成功，至少是国内见不到的主旋律类型，感叹隔壁还是一个没有几百年历史的国家。

很少有电影能够在一本书的来龙去脉上讲述的富有张力，这不仅是因为书籍大多属于个人的苦斋冥思，更在于书籍的动人之处往往是其本身。

所以，拍摄一部书籍的诞生故事，大多会显得画蛇添足、难触内里。

然而韩国电影《词典》，却能让这种佶屈聱牙的改编方式催人泪下。

这当然是由于《词典》一片所讲述的对象——《朝鲜语大词典》——所积蕴的真实历史。

影片讲述了在1942年的朝鲜，由于日本的文化奴役，导致本国文化面临毁灭的险境。

为了挽救民族语言于水火，几个文化教育界人士连同一帮市井小混混，发起了修订《朝鲜语大词典》的行动。

某种程度上来看，本片完全是一部韩国主旋律爱国题材电影。

然而，“爱国题材”并没有使其僵化木讷，反而让影片有种浩然之感的文气和活泼。

浩然，来自于韩国电影人对于本国文化的尊重和惜爱；文气，来自于影片所讲述的题材和质感；活泼，则是韩国商业片天然的市井气和放纵感。

可这种观感并不是由片中的文人教授们合成的，相反，恰恰是由柳海真饰演的市井无赖所锚定的。

他从一个无利不起早的文盲小人，到最终只为成全民族文化的无双国士，柳海真的演技和影片的细节让这种转变显得妥帖可信。

尽管《词典》如同《我不是药神》最后的长街痛哭那样，有些过度煽情。

但柳海真饰演的金畔守在“小我”中不断抽离，这种抽离甚至带有残忍的血丝。

也正因如此，我们才能够感受到“由小变大”，这种崇高加持的阵痛和无畏。

以至于当影片另一位主角柳廷焕用扒手伎俩骗过日本军方时，我们才恍然想起电影才开始的金畔守。

同样的掉包手段，前者是极致自私的贪利，而后者却是难以名状的无私。

《词典》的妙处，正在于它能够将民族大义的无远弗届，缩略到词典的方寸之间，其中有朝鲜民族的文化，更有朝鲜国士的鲜血。

1上个周末，清明假期，于家中小院聚众烧烤。

聚众，意味着齐齐整整，少长咸集。

于是，在烧烤趴体开始之前，还得有独属于学龄孩子的假期作业环节。

而帮助我展开此篇文章的，正是孩子所翻查的那本工具书——《新华字典》。

2作为小学语文的必搭单品，《新华字典》绝对是我们这一代人的共同记忆。

因此，当看到这样的一部电影片名时，自然也就毫不犹豫地选择了观看起来。

《词典》。

印象中，韩国这种采用人海战术的电影海报大致都有一个共通的特点，那就是：海报笑得越灿烂，影片就让你哭得越潸然。

这部影片同样如此。

3影片讲述了二战时期，日本殖民统治时代的朝鲜土地上，一帮朝鲜知识分子为帮助本民族抵抗日本的文化入侵而秘密搜集朝鲜方言词汇，以编著出史上第一部朝鲜语词典的故事。

已故的漫威之父斯坦·李老爷子曾经说过一句话，大意差不多是这样：超级英雄的成功与否不在于其能力的大小，而是在于能否引起观众的共鸣。

事实上，不仅仅是超级英雄类电影，几乎所有拥有明显普世意义主题的电影类型都是如此。

因此，尽管《词典》是一部再明显不过的民族主旋律电影，并且剧情套路也分分钟都能被猜透，却还是让看过它的观众们不由自主地感慨万千。

而这，就要看你的主旋律究竟是怎么拍的了。

4首先要提到的，就是我们那些广受诟病的献礼片——正是这些影片，让我们开始对“主旋律”这个词儿有了条件反射般的质疑。

其实要说的话，我们也拍出过不少好的主旋律电影作品，但就好像国漫的命运一样，这类作品不知怎么地忽然就一蹶不振了。

在我看来，毛病其实很明显：缺乏戏剧冲突。

作为一部剧情长片，戏剧冲突是推动影片故事发展的重要核心之一。

没有戏剧冲突的电影，即便拥有再多的偶像明星作为卡司，也会让观众们觉得索然无味。

而戏剧冲突的来源，则是人物。

5相比于《复联》而言，我为什么会更偏爱单行版的漫威超英呢？

原因很简单，就是因为人物。

影片中人物角色们的性格缺陷造成了彼此之间的矛盾冲突，而如何去解决这些矛盾冲突，则让故事有了继续发展下去的必要。

于是，在解决矛盾冲突的过程中，人物思想开始逐渐发生转变，角色逐渐成长，形象也逐渐立体了起来。

正是这一与人物一同成长的过程，让观众感受到了共鸣。

在《词典》当中，亦是如此。

面相和性格都酷似二龙湖浩哥的金判秀是个有着一儿一女，却什么也不会的市井混混。

可以说，除了还算得上是比较讲义气之外，金判秀几乎一无是处——甚至连字也不识一个。

而这两点，也为其后来的命运——或者说影片的故事发展——埋下了伏笔。

正是由于为人义气，金判秀获得了狱中好友曹老师（他曾在狱中救过曹老师一命）的推荐，成功进入朝鲜语学会所在的租书屋打杂，也因此得以负担上儿子所在中学的学费。

同时，也由于他的大字不识，毫无文化修养，使得他和学会中这帮知识分子们之间的这种文化差距制造出的笑料令人捧腹，也使得他和与学会代表柳正焕之间产生的种种误会成功推动剧情。

6最终，与柳正焕代表成功化解彼此间误会的金判秀不仅在各位老师的指导下学会了朝鲜语，更是喊来了自己在狱中认识的各地文盲帮助学会进行朝鲜语方言词汇的搜集。

比起一个人走十步，十个人迈出的一步更大。

没想到吧，小学数学里学的单位生产力应用题，竟然是一道哲学题。

而我也终于第一次直观体会到了漩涡鸣人学习螺旋手里剑时，所运用到的影分身之术的作弊经验积累能力。

不仅如此，在进行制定标准朝鲜普通话的听证会上，金判秀更是帮助柳正焕代表向在座的来自全国各地的所有语文老师们区分了“屁股”与“尻”所表达的具体位置的不同。

这一知识分子们一本正经讨论“羞耻部位”的桥段设计，不仅表达了单纯的语言文化本无雅俗之分的正确观念，也让我们明白相比于繁琐复杂的文本定义，有时候通俗的直观表达才更容易使人理解你想要表达的东西。

而金判秀的这些行为，与那些空有一身学识却毫无文人傲骨，并且还轻易就屈服于侵略者的所谓的“老师”们之间的对比，则让我们不由得感叹“天下兴亡，匹夫有责”这句话的意义所在。

7关于文化入侵是一件多么可怕的事，我们在《最后一课》中早已学到过。

同时不仅在朝鲜半岛，在抗战时期被日本占领的中国东北同样也存在着日本试图通过文化改造和思想改造而达到征服目的的文化入侵行为。

这些，都是伤痛。

为什么这么说呢？

因为，语言绝不仅仅只是单纯的交流工具。

正如影片中柳正焕代表告诉金判秀的小女儿顺熙胡饼为什么叫“胡饼”所展现的那样，文字和词汇当中本身就蕴含着历史与文化。

而这些所体现出来的，都是生活在这片土地上的人们对其所在民族的认同感。

我们尚且不去谈论一个民族其所在文化属性的优劣好坏——毕竟首先无论如何，具有社会性依赖的人类在生物本能上是必定会需要获得某种归属感的——但总之，由于语言本身在其历史长河当中所沉淀积累下的一切意义，对于一个民族而言，其母语存在的意义绝对是毋庸置疑的，也是不容侵犯的。

也正因为如此，前段时间为了从众（那些不好好学习的众）而修改某些汉语文字发音的消息一出便受到大片的反对一事，自然就是理所应当的了。

8最后，影片中还有一个地方是最令我有所感慨的。

有天晚上，刚学会看懂一些朝鲜文字的金判秀待在租书屋没有回家，他随手拿起一本《好运的一天》（玄镇健 著）读了整整一夜。

第二天早上柳正焕代表看到他的时候，发现他竟然已经因为书中的剧情而哭得一把鼻涕一把泪了。

原本略带喜剧效果的桥段，在令人忍俊不禁的同时，也让我想起了影片《海蒂与爷爷》中的一处片段：

克拉拉的祖母泽塞曼为海蒂讲了一小段童话故事，然而却在故事进行到一半的时候把书本合了起来。

这时，海蒂央求她继续把故事讲下去。

而泽塞曼的回答，则是如此地睿智：想要知道后面的故事吗？

等你学会这些文字以后就行了。

于是，一开始厌学的小海蒂便主动学习起了那些令她头疼的文字。

是啊，对一个民族而言，其所拥有的文化作品本身的魅力，才是让人学习其语言的最大动力。

完。

“有人的地方就有语言，有语言汇聚的地方，就有思想。

“有人的地方就有语言，有语言汇聚的地方，就有思想。

”这是韩片《词典》中的一句台词。

这部豆瓣评分7.4的韩国主旋律电影《词典》，讲述的是朝鲜日据时期，1942年，日本通过扼杀朝鲜语来奴化朝鲜人民，民间组织朝鲜语协会为保护本国语言和文字不被国民遗忘、民族精神不被抛弃，发动民众一起完成周时经编撰朝鲜语词典的遂愿。

影片更是通过两个不同背景、不同阶级、不同思想的朝鲜语守护人将民族精神表达的动人心魄。

故事发生的历史背景：可能有些人会问：韩国的影片，为什么是拯救朝鲜语，和朝鲜有什么关系？

对于历史题材的影片，了解些历史又有助于观影的。

朝韩分裂是1945年，日本投降后，在美苏各自支持下，1948年朝鲜半岛以北纬38度线为界，分为韩国和朝鲜。

而影片发生的背景是朝鲜日据时期，即1910年8月29日至1945年8月15日，朝鲜沦为日本殖民地，接受日本统治时期。

1910年大韩帝国（李氏朝鲜）与日本签订《日韩合并条约》，朝鲜半岛正式并入日本帝国成为日本领土。

为奴化朝鲜人民，实现军事统治，1938年日本政府改正朝鲜教育令，停止朝鲜语教学，学生学习日语。

1940年2月，开始实施创氏改名政策，这也就是影片中日本人斥责刘廷焕的父亲还未改名。

1940年夏，停刊日报。

1942年，逮捕朝鲜语学会主要成员，这一年便发生了拘留33人，被拷问致死2人的词典学会案件。

影片便以该时期和事件为故事背景。

一家人，一个民族未来的缩影影片中金畔守的家庭是朝鲜日剧时期的一个缩影，金畔守起初对待日本对朝鲜的军事化管理习以为常，毫无国难忧患意识；儿子德陈潜意识认同日语，并忘却朝鲜语，这是日本对殖民地教育改正的成果，而德陈也代表着一批和他有相同观念的下一代，这是军事化管理的产物；金畔守是善良的，有义气，也爱着他的家庭，然而起初无所事事，游手好闲，儿女担心他一不小心犯错坐牢，这也侧面反映了他对一个国家的失望。

一个民族忘掉自己的语言，忘掉自己的文化，这是多么可悲的一件事。

金畔守和刘廷焕来自不同的阶级，不同的背景，不同的思想形态，然而在国破家亡时，金畔守思想觉醒了，为了民族，为了国家，他奉献了自己。

这是所有人，他们无论出身、无论阶级、无论教育程度，但凡在敌人面前，都会一致捍卫本民族的爱国精神。

韩国的类型化电影，及拍摄手法相当成熟，《词典》作为历史题材的主旋律影片，没有狗血的催泪剧情、没有炮火连天的场景，将民族的对抗缩影至一本字典，并通过一本字典，表达出了强烈的爱国精神，这是一件令世人敬畏并将被永世铭记的事。

历史的传承和多样性，才是民族精神的基石R君说“生命中最重要的，不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。

What really matters in life is not what you encounted, but what you remember and how you remember it.”（加西亚.马尔克斯 《百年孤独》）

如果问大家杜牧的《过华清宫三首》中的这个著名句子“一骑红尘妃子笑”里面的这个“骑”到底应该读 ji，还是qi ？

答案是......从1985年12月27日的国家语委发布的《普通话异读词审音表》开始，就已经官方改为qi了.......（？？？

那R君为什么一直记得标准读音就应该是 ji？？？

平行宇宙了么？？？

）好吧，无论如何，其实这个“骑”最初就应该读成 ji，正是汉语多音字的体现。

那么，再问大家，贺知章的《回乡偶书》里著名的“乡音无改鬓毛衰”里的这个“衰”，应该读 shuai，还是 cui？

如果你查最新的标准审音表，甚至百度，都会告诉你，现在 shuai才是标准读音........（至少过去很长一段时间，确实是延自古韵的cui才是标准读音，这个没有平行宇宙了.......）至于为什么要改，据说是“因为读错的人太多”.......（这也能成为原因？？？

）

好吧，今天当然不是来探讨我们有多少文字被改了读音的。

但是，如果我们看过韩国的这部《词典》，对比着别人对于保存民族文化和地方文化的态度和精神，却真的应该感到一丝丝汗颜.......也许正是因为我们不曾面对着别人要把我们的国家进行彻底的文化消灭这样的局面，因而不会体会到那些在历史长河中经年累月所积累下来的各种不同的文化，其实才真正代表着中华民族的发展历程、多样性和精神。

实际上，这部《词典》不仅仅是一部文化影片，更是一部韩国主旋律影片。

是以第二次世界大战，日本占领韩国期间，试图彻底将韩国日本化，不让韩国人使用韩语，甚至阻止韩国爱国文化人士编纂纪录韩语及其方言的《词典》的真实历史事件为背景的抗日作品。

因此，故事不仅歌颂了为了保存国家和文化，努力抗争的各界义士；也算是在第一次能把枯燥的《词典》编纂过程写成如此惊心动魄的谍战般的历程，实在是精彩至极。

看完这部作品，你真会需要好好思考下：在我们的文化中，到底什么才是真正宝贵，值得恒久去保护的东西？

.......尊重多元，才能尊重和发展文化

没有人会否认，承载一个文明的文化最重要载体，就是语言和文字。

所以，直到今天，对于历史的研究，几乎都基于流传下来的古籍、传说、纪事，甚至对于考古而言，相对于发现古迹和文物，古籍文字、壁画、刻字往往其实更具价值。

而方言，则更不可否认，其实往往真正承载了一个地方的特色，文化和灵魂。

虽然在很多的时候，方言给人以一种封闭，落后和排外的感觉。

但是本质上，方言的存在和演化，正是一个地域文明演化至今的传承载体。

方言往往和地域的生活特色、环境、人文偏好、传统习俗都紧密相关，甚至还会反映出很多当时的时代特色。

比如典型上海话中的“小开”，就是指民国初年上海滩上生活优裕，但往往不务正业，只知道娱乐的花花公子。

因此，方言，本身就是一种文化遗产，是值得尊重，保留甚至传承的精神财富之一。

但是令人非常百思不得其解的，却是某些地方管理对于方言的文化的深恶痛绝。

比如，R君所在的大都市上海，就非常不提倡在学校和社会生活中大量使用沪语，以致于新生代能讲一口流利上海话的人已经越来越少了.......所以，对比之下，当你看到这部《词典》中，一群没有任何报酬，并在占领军的铁蹄下还苦苦努力，甚至冒着生命危险，要把各地的韩语方言都统计成册，以此来保存自己的民族精神文化遗产时，真的百味杂陈.......对于日本占领韩国的这段历史，R君在《凤梧洞战斗》的影评中写过，就不再赘述了。

（《凤梧洞战斗》的影评：《凤梧洞战斗》：在我们国土上，别人的抗日）

实际上，自1910年8月的《日韩合并条约》开始，日本就开始对韩国准备进行彻底的吞并。

到1942年发生“朝鲜语学会事件”时（也是这部电影的真实历史背景故事），日本统治韩国已经30多年了。

在这段时间，从允许韩国人民使用韩语，到日语作为官方语言，到开始打压韩语，甚至禁止学校教授韩语，必须使用日本语。

显然，作为占领者，非常清楚的知道，只要民族语言能够存续，日本就不可能做到全面彻底的占领韩国。

（实际上，在日本占领我国东三省后，也曾经推行过强制日语使用和教育的做法）自己的语言，自己的文化，自己的历史，自己的价值观，这都是如血脉一般自然联结在一起的整体。

所以，当1942年女高中生朴英玉在火车上因为使用韩语而被抓后，牵连到以存续和推广韩语的“朝鲜语学会”的学者丁镇泰及其他30多位学者，以“渲染民族主义，煽动朝鲜独立运动的民族主义团体“为由抓捕入狱，就是历史上真实发生的“朝鲜语学会”事件。

也说明了语言其实对一个民族文化是多么的重要.......

看到电影中，全国各地的学者们冒着生命危险挤在剧场中，为了一份韩语大词典热情洋溢的贡献着每一份方言的读音和解释，你突然会感到，这样的精神才是真正民族一家的精神和力量。

实际上，就连宇宙文明，都可能充满了无穷的变化和可能。

即使大一统的标准本身是为了更高效的沟通和交流，可是掐灭应有的多样性和多元文化，究竟是真正的进步，还是出自一些个人私欲的偏好？

而至于因为“很多人读错”就非要把古语改成现代读音，就又是显得多么的无知和浅薄呢.......所以，很多人感叹于印度电影和韩国电影多么“敢拍”，又有那么多题材，那么多不同角度，充满想象力的优秀作品层出不穷，却没有想到，也许限制我们更优秀的，正是我们自己太过功利和狭隘。

只有尊重和正视自己的局限，才能更好的尊重多元和差异，也才能发展更好的文化。

这才是我们应当学习的文化精神

你很难想象，这部2019年，豆瓣评分7.7分的作品，到今天在豆瓣上不过只有不过1.2万人的“看过”.......即使R君自己，也不过最近才补看到了这部优秀的作品。

因为，《词典》，无论从电影名字本身，还是题材，都似乎让人感觉不像是个精彩的电影.......就连R君自己，也一直觉得这可能又是一部比较沉闷的讲述编纂词典的社会题材电影......

但是，其实事实偏偏相反。

没有人想到，这竟然是一部主旋律电影，是一群手无寸铁的文人，用自己的执着来抗争占领者的文化消灭的暴政；更没有想到的是，电影竟然还拍的如此精彩，充满趣味，让一部完全可以“说教”的电影，能如此充满生气和活力，还能这样完美的融合着文盲平民和学者这2个完全不同的阶层，让他们共同为了高尚的民族大义紧紧团结和奋斗在一起.......这真的太出色，也很“韩国”........完美体现了韩国电影中，人文与爱国主义精神的无缝融合。

从为了糊口的小偷金判秀，到受过高等教育，家境出色，但就为了要保存韩国文化，不惜对抗家庭和占领者的柳正焕，以及最终受骗上当，为了挽救狱中妻子而出卖了整个项目的朴奉斗.......无一不是有血有肉，充满个性的个体。

尤其是金判秀这个人物，从最初目不识丁的社会混子，到不甘示弱的学习文字，领会到语言和文化的魅力，更从一个从来不考虑未来的社会底层变为想为了子孙后代和整个韩国民族作一点事情的民族英雄般人物，整个历程相当的感人，且逻辑安排的毫不违和......这实在是电影，尤其是主旋律电影，特别出色的地方这就是韩国电影里最常见的特色：一群不完美的，甚至充满缺点和不足的人，却往往可以凝结在一起，相信着一些几乎不存在的机会，做成了令人倾佩的事情。

反而是身为名校的校长，柳正焕的父亲，韩国文化的权威人士，早就对韩国复兴失去了信心，认为经过这么多年殖民，是不会再有希望了。

所以，教育程度，财富背景，甚至地位高低，都从来不是决定一个人真实品质的要素。

口若悬河之徒，往往金玉其外，败絮其中，甚至不如更底层的人充满江湖义气和社会大义。

谁说一个国家和民族的优秀文化和精神，只有所谓的“精英”才能决定和传承？

实际上，正是因为许多普通人的努力和坚持，才会形成一个民族真正的核心力量。

韩国电影中的这些角色，往往让我们感觉到，他们就像我们身边的人物一样，充满了人性和环境的真实感。

这实在是非常值得中国电影学习的一个重要地方。

而将编纂“词典”这样的题材，又能如此精妙的作出一场精彩、感人又惊心动魄的爱国主义故事，更是令人值得起立鼓掌的创新。

所以，谁说主旋律电影就应该样式化，谁又会觉得“讲方言”是狭隘，而不是爱国呢？

这便是《词典》的魅力，也是我们应有的对民族文化的态度和纪念.......不知道，我们还能有多久，能期盼到我们自己如《兹山鱼谱》、《词典》这样真正具有文化深度的影片........R君，2022年11月19日，于上海。

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谢谢啰！

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本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

最近一条“修订汉字读音”的热搜炸锅了！

事情源于几句古诗词…远上寒山石径斜（xia），被改成了（xie）一骑（ji）红尘妃子笑，被改成了（qi）乡音无改鬓毛衰（cui），被改成了（shuai）

某些语言专家提案，建议将古诗词这些多音、通假、韵脚字全部改成这些字原有的单一读音…真要是敢这么读！

乳酸君我的语文老师估计得罚我抄百十遍…

如此“暴力修改”的古诗读音也太尬了吧…一刀切的修改不仅没有尊重古人的创作，更让传统汉语和古典诗词的文化魅力大打折扣！

尽管举着汉语标准化的大旗，但网友依旧实力吐槽：“这是让文化给文盲让步…”

一个字、一个音怎么就激起了如此巨大的民意波澜？

韩国最新的一部电影道出了原因 ——词 典말모이

电影[词典]在今年1月份上映后登顶韩国票房冠军，影片讲述了朝鲜半岛第一部朝鲜标准语词典从编撰到问世的艰难历程…1942年，朝鲜半岛仍处于日本殖民统治之中。

和日据时期的中国东三省那样，日本殖民者在朝鲜半岛推行奴化教育，所有学校必须用日语教学…就连人们说话、写字都禁止使用朝鲜语言！

占领土地、杀光人口、炸毁城市都无法消灭一个民族。

但毁掉语言、文化、历史便能斩草除根…一个字、一个音。

渺小之处却关系到了朝鲜半岛本民族的存亡。

就在民族语言即将被毁灭时…有一群人不顾性命的，努力编写着第一部朝鲜语词典。

山海破碎之时，唯有精神仍坚韧的活着！

故事的主角金判秀，一个不识字的草根儿。

为了供儿女读书生活而在街头偷抢拐骗，某次行窃时偷走了装着朝鲜语词典草稿的皮包…

这个皮包的主人叫，柳正焕出身书香世家的他是朝鲜语协会代表，在日军的高压统治下他依旧和语言专家们编撰着朝鲜语词典…

金判秀来到朝鲜语协会打杂赚钱。

他随地吐痰、说话粗俗、衣衫不整，浓浓的市井味儿…

因此在柳正焕的眼中，金判秀是只顾蝇头小利、不为国家生死的愚民典型，不可救药的那群人…那眼光 —— 就像是鲁迅看待国人劣根性！

而在金判秀看来，柳正焕他们的研究也没什么意义。

他不明白为什么要把各种方言收集起来，又为什么非要从中选一个所有人都认可的发音…（其实就是在指定朝鲜语的“普通话”）

尽管彼此都不理解对方的世界…但是金判秀和语言协会，却意外成为了最佳搭档！

1942年时，朝鲜半岛还没有标准语出现。

朝鲜各地的方言互不相同，也就是说同一个事物在不同的地方就会有不同的读音、拼写、释义…而金判秀混迹街头、住过牢房和各地的人打过交道。

他的读音就像是“样本”被专家纪录，他甚至还召集五湖四海的“狐朋狗友”帮助专家收集方言…

而柳正焕也渐渐对他改观，甚至教他认字读书！

就在柳正焕主持召开朝鲜标准语大会，制定朝鲜标准语词典的关键时刻，日军也展开暗杀。

柳正焕和金判秀…两个原本毫无交集的人，决定以生命保护词典！

而这本尚未成形的朝鲜语词典…也串联起知识分子、平头百姓以及一个民族的命运。

看到这里。

或许你也能猜到[词典]的套路了：常常被我们称为“隔壁电影”的韩国电影，非常善于把宏大严肃主题与微小生动视角做结合…大时代的大事件，往往从小人物的小人生讲起！

通过人物前后的心理变化，表达影片的主题…通常还会在影片高潮部分安排密集的煽情戏，所以也才会制造出“开始笑、最后哭”的观影体验。

[辩护人]、[国际市场]、[出租车司机]等韩国电影都是如此手法，就连国产片[我不是药神]也借鉴了这样的风格。

所以电影[词典]也没能逃脱如此套路…影片中的大时代，是上世纪日本殖民者在朝鲜半岛的高压殖民统治废止了朝鲜的语言和文字。

剧情中的大事件，是朝鲜的语言学家不畏迫害，坚持编撰第一部朝鲜标准语词典的事迹。

当年参与朝鲜语听证会的学者合影而在真实的历史上…1942年朝鲜京城因此有33人被拘，2人被拷打而死！

但因为表现“语言主题”的特殊性，[词典]也与往常的爱国主义电影那样的壮怀激励、义愤填膺不同。

它更加内秀和细腻！

语言、文字也比炮弹、鲜血显得温柔而隽永…因为语言更靠近人的精神世界。

影片中金判秀一把年纪才开始认字读书，闹出不少笑话，但当他看懂街头的招牌、路边的广告时…世界对他来说耳目一新。

那种喜悦 ——就像他重新活了一遍！

更动人的是他读了一篇名为《好运的一天》的小说。

作为一个没受过教育的草包，他肯定不懂欣赏文学价值，但却更容易被小说本身的真挚情感所打动…而这部小说，比喻了金判秀的人生。

《好运的一天》是韩国作家玄镇健的现实主义小说。

主人公是个黄包车夫，为了挣钱在大雨天依旧出去工作，然而他却十分幸运的赚了不少钱…但是当他带着食物回家时，却发现生病的妻子已经死了，而好运的一天也被最后的厄运所颠覆。

渺小的幸运终究敌不过大时代的不幸！

影片虽然没有交代金判秀的妻子，但这个情节隐约透露了他和《好运的一天》里的车夫有着相似的人生。

那一刻，他哭得不能自已。

抛开那些为“词典”付出的大悲大喜，影片中这段从肉身的被压迫到精神的觉醒最为动人。

有人的地方就有语言。

有了语言就能汇聚思想，而思想才能让人独立自由…体验过情感、精神、意义才不虚此生！

小人物金判秀何尝不象征一个积贫积弱的国家，而他的觉醒也是这个民族不灭的希望…最终，他也成为了[词典]的无名英雄！

这就是语言和文字的精神魅力，也片中那些奋力保护民族语言不被摧毁的前人们的精神追求…同样，也正是我们反对修正古诗词发音的原因！

我们拥有更悠久、更丰富的语言文化！

在过去那个同样纷乱的年代里，我们的先辈为了中华民族的语言、文化、历史的传承也付出几代人的生命：在去年的[国家宝藏]节目中，文物石鼓大放异彩。

石鼓文记述了秦始皇统一前的历史，具有历史研究价值，也是中国最早的石刻诗文，被称为篆书之祖。

自明清以来，一字抵万金，创下了中国文物的奇迹！

而石鼓背后是梁金生一家三代人守护石鼓的人生，他的爷爷在日军侵华时参与故宫文物南迁行动。

“这一路的文物南迁，历时十六年，辗转上万里”“途径大半个中国”“经历了轰炸、流寇、车祸、火灾”“上百万件文物无一丢失”而梁金生的叔叔与哥哥随着他的爷爷奶奶，在1949年共同护送文物到台湾，这一别就是一生。

“就以为和以前的这种转移是一样的”“没想到后来一家人就再也见不到面了，没有通信了”

而梁金生先生本人依旧致力于文物保护，用了7年的时间，将故宫南迁的186万件文物核对完毕。

那是个身体被压迫的时代，但精神的追求却格外清醒！

如今为了图方便、少歧义、容易教学乱改读音，这样懒政做派的弃中国古典文化于不顾…别说什么文化传承了，这简直就是文化阉割！

电影[词典]里最凄凉的一幕就是朝鲜族孩子在殖民教育下从小就只会说日语，而忘记了自己的母语…

在看看我们的教育…如果连母语都说不好，哪还有文化自信？

其实道理再简单不过 ——说了一百遍的文化自信，不是文化自负、文化自毁…而是可贵的文化自知！

（发送词典有汁源）

2013年日本出了部一群人编字典的电影叫《编舟记》，由松田龙平和宫崎葵主演。

平实细腻地讲述了一群字典编辑们用长达15年的时间编著字典的故事，可谓把日本人那种一根筋、严谨又专注的匠人精神展现得淋漓尽致！

这种编字典的故事换到泡菜国立马变成了另外一种口味，成了辛辣酸爽的抗日剧神剧哇！

这部名叫《词典》的电影，由韩国黄金配角刘海真主演，讲述了一群在日伪统治时期坚持编著韩国词典，立志保全韩国文化的志士。

作为一名中国人，居然也看得有些动容，有些蠢蠢欲动。

当然，别误会，作为宇宙美少女的我必然是没有兴趣去编字典的。

不过话回来，《词典》在编剧方面不算有什么过人之处，只能归档在一部完成度高的商业电影内，只是基本做到了寓教于乐。

但，光从完成度高的商业电影这一条来说就已经相当牛掰了，有木有！

可能我比较实在，不要求咱们一来就搞什么旷世巨制。

毕竟我们这么年轻貌美，惊天地泣鬼神的大招还得熬多几条皱纹再说。

对中国电影来说，我更期待整个电影工业体系能够成熟完备起来，批量地形成高完成度且质量过关的工业作品。

韩国的电影水平比咱们高就高在这儿，他们已经形成了一套成熟、有质量保证的电影工业流程，无论是编剧、导演、娱乐造星方方面面都规范有市场成效。

咱们的电影短板就在，时不时会就有一些秀下限的草台班子来诓骗观众、侮辱观众智商啊！

分分钟逼观众诈尸暴走好不好！

这宗罪叫做：对观众没有敬畏之心！

是的，韩国电影是套路的，但是这样的套路是符合观众需求且符合电影工业规律及市场回馈的。

从上世纪的癌症、车祸到前段时间的穿越后现在的大背景小人物，韩国影视对观众的撩拨屡试不爽，次次戳中G点。

《词典》故事发生在日本对韩国半岛实行殖民统治的时期。

跟曾经的台湾一样，日本的殖民统治不光是表面的统治，而是直指语言与文化教育。

除了学校要用日语教学，市面上也不得发售韩国文字的刊物、杂志。

为得就是从根上面摧毁被殖民地人们的意志，世世代代成为日本的顺民。

刘海真在这部戏里面就饰演了在这个大时代背景下的一个市井小屁民，为啥说是小屁民。

他不是普通顺民，也不是良民，而是实实在在的屌丝阶层。

他文盲且丧偶、生活相当潦倒，但又喜欢逞能吹牛皮。

失业回家，还接到儿子因为交不上学费要被学校除名的消息。

即便拍着胸脯为儿子保证，却依旧被儿子不信任。

夜深人静地时只能对着儿子的劝退书，无奈又无用。

与之相对的是尹启相饰演的柳廷焕，他是第一高中校长的儿子，典型的优越优秀的知识分子模样。

他代表着一种正面、规矩的故事人物，爱国有民族责任感。

即便父亲依然迫于形势归顺日本，他依旧坚守着民族气节和理想，发起并坚持编撰汉语词典。

这样正的人物是不有趣的，所以故事构造了金畔守这样不规矩的小人物来碰撞正面的柳廷焕来产出戏味。

剩下的就是在故事主线里怎么设计两个人物的对手戏细节了。

是非常工整、套路又有效果的剧作形式。

里面当然也有故意为之的情节，比如金畔守后来的牺牲，显然是为了做感染做感动的刻意为之。

但，故事细节的亮点还是值得借鉴和肯定的。

比如为了帮助柳廷焕收集韩国方言，金畔守召集了自己一批目不识丁的猪朋狗友列队看字发音，相当有趣。

这一幕若是放在中国，四川话接着广东话再河南话，肯定非常精彩。

这种将商业片套路纯熟地加入主旋律影片当中，起码对观众是有基本的敬畏之心的，毕竟人家是认真在撩观众的。

那些以秀日本鬼子蠢出天际的方式来展现我国伟大民族抗日的英明神勇，你是不是傻。

我们好歹都拍出了四十多亿的科幻巨作，请好好来撩。

只是，不知道某一天《新华字典》又能创造出怎样中国化的精彩故事呢？

题外说一句，历史上心甘情愿做中国附属国的韩国。

请别在今天老是蠢蠢欲动地踩中国好么。

我们与这位大佬肩并肩地不同意！