本来是抱着对国产青春片千篇一律没有新意的想法去看的,却在看的过程中慢慢被片中的情节吸引,好像自己也回到了那个电视机是家里最值钱的东西,有辆摩托车就牛掰的像全世界都在自己脚下一样的时代。
那个时代其实很多地方都像戴城一样,当地的人大多在一个单位上班,吃着大锅饭,每天上班女人们凑在一起可以把城南到城北城西到城东别人家的事情都八卦个遍,男人们聚在一起话题总是离不开女人,哪家的女孩身材姣好,哪个女人放荡风骚。
好像有了这些谈资大家的日子过得就不那么无聊了。
而生活在这种环境下的少年们的命运就像是被写好的一样,被父母安排进他们的单位,然后重复着他们从年轻到老的日子,虽然有人不安于现状像逃出这种生活,但一代又一代很多人也没能逃出去,过着这种不会多富裕却也安稳没压力的日子。
而路小路就是这些少年中的一个,是比其他人折腾的都厉害的那一个。
用自作聪明的小把戏吸引心仪的女孩注意,想要表现自己却一次又一次笨拙的搞砸,不受管制放荡不羁,有的时候甚至就是活脱脱的一个小痞子,但往往这样的男生在女生当中才能吃得开,因为他们从来不端着面子在女孩子们的眼里总是没脸没皮的。
他们有点小聪明,但在那个女孩子普遍都比男孩子成熟的年纪,所有的小聪明也都能被女孩一眼看穿,尤其是像白蓝这种聪明的姑娘,但她们却总是看穿不说穿。
路小路借车去接她摔得满身泥泞,想要英雄救美却被半路杀出的官二代抢尽了风头,看到王明给她送梨子冲到她家门口去耍了一顿贫嘴得意的把梨子拿走,跟王明在浴池比赛差点出人命,这些过来人看了都觉得幼稚至极的举动,在那个时候却都是建立起自己自尊心的一砖一瓦,就像路小路自己说的只能从这种微漠的胜利当中证明自己。
虽然白蓝也喜欢路小路,可是两个人的心智毕竟不在一个层面上,而这种爱情最终也都会以无疾而终结尾,成为日后想起来胸口的那一刻朱砂痣。
片中每个人物都代表了那个时代的一个群体,包括牛魔王,长脚,倒鸡,王明,路小路的父亲,都是那个时代的缩影。
整场电影看完后让人惊喜,李梦的表演则是惊喜中的惊喜。
本片开头的龙标还是 2015 年的,能拿到龙标也就不存在什么因为审核不让上的问题,看完本片以后发现拖了一年多其实很好解释,那就是水平确实不行,就是个不伦不类的青春性喜剧。
说不伦不类,是因为本片预告片所传达给我的感觉是:这是部厂区情节下的人物小传。
八九十年代的背景更是让人想到了很多电影,《阳光灿烂的日子》去年上映的《黑处有什么》甚至其他提到那个时期的各类青春片,但是比起这些片子来,本片对于时代感的表现几乎是零。
说几乎,是因为本片场景和部分人物服装还是够还原的——也只能是部分服装,女主角白蓝的很多套衣服都一点也没有时代感。
剩下的,包括人物的表演,情节的设置,都是清一色的现代穿越味儿,尤其是为了凑笑点硬搞出来的一些东西,比如路小路后来分到的自来水厂里的两位员工,完全就是个 0 分级别的国产烂喜剧找来的配角,完全不懂设置这些东西的意义在哪。
当然不止是这些,本片整个故事几乎任何地方都是这种感觉,你很难去想通本片到底想讲什么,整个故事都是碎片化的片段,除了路小路和白蓝这条感情线之外,就没有别的故事线了,甚至连路小路个人的成长都没有,他开头什么样结尾就还是什么样,从头到尾体现的就是他爱捣乱但不是真坏这一点。
而且每个碎片片段之间的衔接也很混乱,剪辑太弱就先不提了,片段间的联系也都很微弱,微弱到就真的是各种散落的情节,最典型的就是路小路大闹新厂长上任仪式那段,白蓝看不过转头离去,结果下一次情感戏两人又躺床上刚发生完关系,所以到底为什么安排这个波折呢?
这么看来这就不是波折了,用线是穿不起来的,路小路和白蓝的感情戏也是一样的,感情真正初步建立是路小路答应白蓝去考夜校,这个时候白蓝激动地吻了他,这个能理解,两人有隐含的情愫,路小路愿意为了未来奋斗,是好事。
可结果路小路却完全没继续学习,观众正疑惑着这就没了的时候,又轻描淡写地一说路小路考过了?
这他妈在情感描写里是大忌啊,没有我为你而努力的情感积累,你让观众怎么服这段感情?
白蓝看到路小路全是做坏事,然后爱上他了?
告诉你你信吗?
看感情线就是看几个转折点,开始,结束,中间的危机点,本片感情线里的危机也是非常低级,从头到尾一共三次,官二代,科长,去上海学习,结果这三个危机全都是自己解决的,官二代自己放弃了,没兴趣了,科长人家可能压根就没这想法,去上海学习回来直接主动把路小路睡了,没讲人物变化的原因——我要是没看过近几年的国产青春片的话可能真的也想不到更烂的感情波折了。
不看感情不看故事,那就看看路小路的成长吧,你能说说路小路有什么成长吗?
他一直都还是那个设定,就捣蛋,年轻气盛和人吵架,最后挖出来一个正义感,没了。
这也不怪他,片中根本也没给他设置什么让他成长的转折点,路小路这个角色所做的事就是按他爹送礼的安排去厂区各个部门发生点笑话,故事推进全靠“我爸托人XXX”。
而影片开始抛出来的性萌动这条线更是彻底丢掉了,开始“我第一次看到的乳房”但是后面就完全不关心乳房了,大妈们的是怎么样,阿骚的是怎么样,白蓝的是怎么样,完全没有提,这其实是一个少男性成长很容易有共鸣的点,坦白说我自己就也很喜欢胸部,这点完全可以好好利用的,因为青春期少男对女性的认识很多就是从胸部开始的。
之后第二次提到就已经是在电工班和小李去换灯泡时看到的大奶罩了,这就完全处理成了一个笑点(说到这插句题外话,本片对“肥胖女性”这个又 low 又低俗又不好笑的梗消费了好几次,编剧是不是真的不会想更好一点的笑点了?
)再之后呢?
再之后路小路就已经成了调戏小姑娘们的老司机了!
卧槽!
我服了!
不服不行了!
和白蓝发生关系可以熟练说出“让我在上面吧”了!
他的性启蒙是怎么样的你倒是讲啊!
他转变这么大你提都不带提是不是太过分了一点?
故事线故事没有,感情线感情分裂,成长线没有成长,性启蒙线完全靠突变,所以这片子到底是想说什么?
影片最后摆出来了拆掉大烟囱的录像,然后路小路的话里大概是这个时代压迫他们的感情?
可是影片里到底哪里表现出这点了呢?
路小路一直重复在这个戴城就必须进厂,可其实他自己考了夜校也没认真上,人家白蓝想要追求更好的发展轻轻松松就去上海了,你路小路要去追也没什么经济困难和路线困难,瞬间到达上海医科大学师范学院(说起来这到底是啥玩意啊…)还进入了人家礼堂来企图对观众打破第四面墙。
你感叹的时代压迫不会是感叹那个时候没微信不好交流吧?
本片唯一值得夸夸的可能就是作为一部新人导演的作品完成度还可以,尽管可以挑出各种各样乱七八糟的问题,比如剪辑比如调色比如散乱的故事,中间也有大段的人物解说PPT,但是在每个单独的碎片片段里都还是做得不错,对于一些不好笑的笑点也能看出来是在认真设置,但是可能也就这样子了吧。
最后吐槽一下本片的海报,就是一开篇放在最前面那个,满满的热血高校味道,可是结果和全片一丁点关系都没有!
看过原著,但是忘得差不多了,一直犹豫看电影前要不要重温一下,最后还是没有。
今天兴冲冲的跑去电影院,还是包场的节奏,黄金时间大厅四五个人,蛮凄凉的。
电影除了工厂和路小路爹的形象,和我想象的感觉都出入很大。
没什么年代感,又不够小清新。
人不好看,董子健真的太丑了,而且不是丑就是演技派好吗?
整容般的演技不是谁都有的。
莫名觉得如果换成彭于晏演会好很多。
女主的小腿粗的跟我有一拼,让人莫名欣慰。
胸罩好像硬塞大了几个cup,好了知道你是在故弄风情了。
配角不出彩,演的痕迹生硬。
话说如果全用方言会不会好点,方言夹着京片子让人听着很难受。
剧情很松散,该有冲突的地方那么平淡就过去了。
最后礼堂银幕上出现回忆简直败笔。
配乐不行,没有感觉,姐姐都糟蹋成那样了。
总之什么都差一点,不得劲,很失望。
少年里的故事是一颗青苹果,咬下去全是酸甜感,不过它是餐前甜点,吃不了太久,咽下去之后什么也没有了。
我们遇到的铁哥们,一起骂过的老师,还有干过的蠢事一件一件像电影放映一样,最后留下的也只有字幕显示来过而已。
电影终了,人群散去,还是要离场。
戴城的故事像大部分人的故事,要去往山湖四海,却囿于昼夜、厨房与爱。
小时候总会想要成为旷世之作,长大之后慢慢屈服于现实,明白比起外面的糖衣炮弹化为灰烬,铺好的路更为舒适稳当,和众人看起来一样,能避免了被嘲笑痴人做梦的茫然,到老也不过是牛魔王,倒也是一身轻闲自由,运气好一点还能成为小毕。
惨一点就不过是长脚,读了很久的书,挣扎了很久,发现自己还是不得不成为倒三班的一样,不过是父亲执意要送去的倒闭职大,到了最终其实什么都没有变过。
你辜负的青春明明白白变成那些灰烬,燃烧过之后在空气里面弥漫。
生活在这样工厂式的城市里,路小路无奈又必然地要成为一个迅速成长的大人,白蓝让他读夜校,他说,父母还得花钱。
被誉为初升太阳的少年,过早地像在这个懵懂成长又不能迅猛长大的状态里,他选择和旁人无异,成为一个起码看起来有点大人样的人。
直到白蓝出现,青春的香甜慢慢隐现,小小的青苹果也有了嚼头。
关于喜欢,小王子说的是当你喜欢一个人,就会想很多,会容易办蠢事,说梦话。
白蓝说,走了很多路,还是忘不了。
而对于路小路,他所有青春的香甜都是白蓝。
我觉得喜欢就是一个瞬间,不断地绵延,汇集成汪洋大海,来到你身边。
而路小路的瞬间是看着逆行的白蓝的样子,穿过了隧道,人群压制着,而白蓝穿过他们,来到路小路面前,终于走过这个隧道,白亮的光透出来,一抬头就看得见蓝天。
我总是在想,白蓝这么不一样的女孩子怎么会看上这样的路小路呢?
思来想去了很久。
有着理想抱负的白蓝屈身于戴城,像极了你我,种种原因在一座毫无前途的县城里,每天做着相同又无趣的事情,前途和未来倒是一清二楚。
而路小路不过是芸芸众生最为平淡无奇的样子,无所谓来往,只要开心就好,反正人活一世,来去不过这么几种。
我想不通,我以为白蓝喜欢的人应该是至少也该是一个成熟稳重,又能听懂她心里话的人,而路小路最终也会娶一个和师傅女儿一样的人而已。
毕竟戴城那么小,里面的故事来来回回,我想也唱不出什么曲折婉转。
但其实路小路不是,他有着和大多数人不一样的天真,而白蓝其实也没有那么不一样,她有的不过是在戴城里不一样的欲望。
他还是一张白纸,懵懂无知,把喜欢视作无聊生活里的全部,没来得及蜕化的少年稚气。
白蓝缺失的少年岁月,在路小路身上重新被珍视和重组。
白蓝的故事里的人来来匆匆,只留下她一人在生活里挣扎,她长大得不能再装傻,只能找到路小路,完成她缺失的部分。
有句话说,你喜欢的人往往反射出你的渴望。
这大概也是白蓝对待路小路永远更像是大姐姐带领着小弟弟走江湖一样的原因。
她爱他,但路小路不懂她怎么爱,只觉得字字都是委屈,青春浮荡,干脆梗在喉里,成了白蓝那张意味不明的明信片,在每个瞬间如浪拍打着折磨自己。
电影里有些王朔的影子,好像那一代人的青春里,总是包裹着明晃晃的欲望和动荡不安的反抗,虚无缥缈,像个容易被戳破的气球一样。
青春的故事我们来来回回讲了很多遍,到底是舍不得故事里面的自己,勇敢无畏,面对故事的时候的天真稚气。
白蓝看到路小路的时候就是这样,她笑,递给路小路夜校申请单的时候,有些生气这个小孩居然真的愿意沉溺于这座小城的烟火气,原著里最后路小路是这样说的,他说:“我这辈子只要她们开心,什么都可以去干,无所谓的。
”我不知道白蓝听到这句话的时候是怎么样的心情,这让我想起小王子的故事,在遇到白蓝之前的路小路辗转反侧看了好多次日落,忽然出来了一只娇滴滴的玫瑰,他睁着眼睛小心翼翼的样子。
总之,这么大张旗鼓的路小路忽然有了胆怯的样子,而白蓝也有些动容地亲了他,眼里都是情。
后来,她的上海也还是去得一帆风顺,而路小路的青春在平凡意外里收敛了张牙舞爪,只剩下拆开的空调,和躺在床上的小撅嘴的事实,他的香甜终于过去,留下他一个人在戴城里循环。
最终,他还是一场空地去了上海,原著里他已然有了新女友,这些故事是他讲给新女友的,就如同影片最后投射的电影,时间果然会忘了一切。
不知道为什么,这些年的我们好像沧桑地特别快,明明还是少年模样,就调笑说已经老了老了,我们的未来何尝又不是戴城一样的模样,昏昏欲睡的尽头是路小路爸爸送出去的那只奄奄一息的甲鱼,或是坠落的李奶奶的标记,不过是些乏味又重复的场景,没有新意的故事里,青春一直发酵出糜烂的味道。
不知道我们能不能遇到白蓝,又或是活成了长脚和李光南,而在这些看似不同的人生里,我们的尽头不过都是一样,还不如好好活一场,至少别后悔,让时间吞噬我们。
电影上映的第二天,冬日里一个温暖明媚的午后,我骑着老爸的破旧的自行车穿过了半个小城,最后还是迟到了八分钟,电影整体一般,不过还是很开心很满足。
17岁那年,我高三,端午节的假期,我丢掉一场打花了的难看的比赛,翻到了《青春派》这部电影。
从这部电影开始我就开始注意这个大额头的不算英俊的男孩,之后也看了他的成名作《山河故人》。
2016年的冬天第一次在电影院看到了少年巴比伦的海报和预告片,当我发现有小董的时候,我就决定要看这部电影了。
喜欢董子健演的痛苦而伤感的高中生,因为从他的表演里我总是能看到自己的影子,一个时而自我感觉良好,时而又一无是处的年轻人。
少年巴比伦的导演相国强是一个对摄影调色很有研究的年轻导演。
在他的镜头里,灰暗焦黄的工厂也变得柔美而梦幻。
很多镜头截下来是可以直接用来当壁纸的。
电影中故事发生的环境和原著内容贴合的很紧密,从白蓝居住的知识分子集中的楼房到蒸汽弥漫的工厂都和我当时阅读原著的感觉十分吻合。
或许是因为有删减的原因,电影的节奏显得过快,很多细节都没有交待到。
使得人物的形象不够充实和立体,其实导演所选择的演员外形和气质都和原著小说很贴近;长脚的裤子总是提到腰部以上一大截的位置,一颦一笑都生动鲜活,查了一下这个演员叫做李洋,百度上搜不到个人资料,豆瓣上也没有个人词条,虽然形象不太好但是演的还是很不错的。
长腿这个人物代表了最悲惨的青工,出身农村的没有路小路一样的工人老爹,他只能勤勤恳恳任劳任怨地去工作,长腿长手的他是管工班唯一一个工作的人,因为他敲水管的天赋实在太好了,在他刻苦复习的时候,整个管工班都在和他作对,甚至把他复习的书给烧掉。
烧书这场戏氛围和力度还是不够,过于轻松了。
长脚的书被烧烂了,那他所憧憬的光明未来也就被撕得粉碎了。
李光没有足够地表现出来那种敢怒不敢言的无奈痛苦的情感,即使他的脸实在是很入戏。
有时候,知识也不能改变命运,因为命运是由大时代决定的。
小李这个人物或许代表了70年代大多数的年轻工人,有进取心但又有些懒惰,他不像路小路那样颓废玩世不恭,也不像长脚那样寄希望于刻苦学习去改变大时代决定的命运,他有着自己的爱人,他们的工作也都还不错,小李是电工科的技术工人,小撅嘴儿是科室坐班儿女青年,前方的生活看似平稳而幸福,整部电影里小李的状态一直都是满足且安逸的。
受限于篇幅,小李这个角色的戏份不多,但是有一场戏导演处理的还是不够好。
影片的末尾,小李的爱人小撅嘴儿被坏人陷害,掉到了下水道里,胸部以下高位截瘫,依据小说中的任务性格,这时候的小李应该是无力且悲痛欲绝的,自己曾经所热爱的生活突然变成了一团随时可能被吹散的泡沫。
面对厂领导的不作为,气急败坏的路小路想要动手,却被小撅嘴儿的妈妈拉住,说到“你们呀,还是太年轻。
”哎呀好喜欢李梦扮演的白蓝,厚厚的鲜红的嘴唇,妖娆丰满的身姿。
和干瘪的撑不起来西装的路小路相比,这样的一个女人不像是一个可以厮守终身的伴侣,倒像是一个不可缺少的大姐姐,事实上影片最后的插曲就是张楚的《姐姐》。
白蓝是一个冷冷的但又对路小路暖暖的女生。
母亲和妹妹在唐山大地震中丧生,父亲又因为对母亲的思念而日益憔悴没几年也离开了她。
白蓝从小就认识到了生活的苦痛,所以她有着超出同龄人的平静。
从小说里白蓝和路小路第一次发生关系何以推测,白蓝之前是有过一段伤痛的感情经历的。
李梦完全符合了我对白蓝的想象,长长的头发,厚厚的红嘴唇但又不算是特别漂亮,哎呀好像我初三时候每天放学一起走的那个女生……白蓝和路小路的故事一开始就能猜到结局,两个人的心理状态家庭背景,都天差地别,这就注定了白蓝只能是小路生命里的一个过客,只是他们都会带着彼此的影子继续生活下去。
爱情从来没有套路没有因果,感情开始的火花或许只是你逆着人流的擦肩而过。
他们还是相爱的,路小路会听从白蓝的建议去参加夜校学习,白蓝也会在离开了很久以后给小路写信说“穿过了几十里,还是给我的小路。
”在一起的时候有多么甜蜜,分开的时候就会有多么痛苦。
失恋的时候就好像丢了魂儿,就算是一天只吃一顿饭,也会难以下咽。
只是希望我们能尽快回到刚开始的时候,你不会为我伤心流泪,我也不会为你默默无语,彼此不用建立束缚的关系,能够获得的只有愉悦和快乐。
二十岁之后的路小路会成怎样,白蓝又会怎样,我的二十岁又会怎样……
在电影院观看了电影《少年巴比伦》。
原著的书名叫《少年巴比伦》,电影的片名依然叫《少年巴比伦》。
原著与电影同名的情况很多,然而,这部电影似乎没有必要一定要和原著同名吧?
我觉得叫《工厂回忆录》也是一个不错的选择,为什么非得与原著同名呢?
中国的国产片一年没几部能看的,能看的当中,看完了之后还想写点儿什么的,更是少之又少。
这部也不例外,看完了,也就看完了,并不想为此写点儿什么。
为什么又写了呢?
因为我是原著作者路内的脑残粉。
看这部电影的原因,对于我而言,不是演员,不是导演,就是因为它是改编自路内的第一本长篇小说。
路内的小说没有任何问题,看过很久了,情节早就忘得一干二净了。
看这部电影的另外一个原因,就是想通过电影再次回味一下小说的大概内容。
电影院里面只有五个人,包括我在内。
原定的导演映后交流也被莫名其妙取消了。
得回取消了,要不然导演看到电影院里面寥寥数人该作何感想。
我看的版本给出了三种字幕,国语、日语和韩语,由于是在韩国看的,韩语字幕当然必不可少,不过,国语字幕和日语字幕为啥要插一杠子呢?
电影里面的人物,全篇说着普通话,国语字幕完全属于画蛇添足。
国语字幕倒也罢了,日语字幕为啥他妈的要出现呢?
突然唤醒我遥远的记忆,仿佛回到了小日本到处侵略其它国家的年代。
这部电影,我看到了龙标,预感大事不妙。
果不其然,电影才刚刚开始,一段假得离谱、看到后马上出戏的五毛钱特效横空出世了,真是惊为天人、让人大开眼界。
一部小成本电影,为什么要使用特效呢?
牛长犄角,竟整洋式。
没钱就别整特效,效果却适得其反。
这段特效的作用,除了让剧情片变成科幻片之外,一无是处。
用特效做出来的拙劣火焰简直让电影倒退了二十年。
二零一六年,我们依然可以在电影院里面看到这样的特效,真的不知道是时代在进步还是技术在倒退。
电影的成败在于细节,这部电影无时无刻都在忽视细节。
在澡堂里面泡澡需要穿着短裤吗?
怎么不直接穿着棉袄洗澡?
根据我的回忆,在澡堂里面泡澡都是一丝不挂呀。
作为一个新导演,拍电影还这么不认真。
好的电影,鸡蛋里面挑骨头;这部电影,只能骨头里面挑鸡蛋。
骨头太多,挑起来,三天三夜也挑不完。
譬如,这部电影的节奏,东一榔头西一棒槌的,很散;譬如,这部电影的剪辑,动不动就穿插一段黑白画面,很矬;譬如,这部电影的插曲,能不能别糟蹋张楚、黑豹乐队的经典歌曲?
有人问,鸡蛋呢?
不能都是骨头吧?
鸡蛋,当然有,大概就是男主角路小路的扮演者董子健和女主角白蓝的扮演者李梦的表演了吧,还能加点分。
另外,董子健的画外音有几段读得不错,能够让人联想起夏雨在电影《阳光灿烂的日子》里面的独白。
贰零壹陆/壹壹/贰伍
我生活的城市只有工厂,抬头就是烟霾,在这里我无处可去,只能当工人。
我也无人可爱,唯有爱自己。
那年我二十岁,是我的青春最香甜、最腐烂的时候。
我总是喜欢谈理想,尤其是和年轻的姑娘,那时我的理想是:每天早上泡好自己的茶,再帮科长泡好茶,然后,摊开一张《戴城日报》,坐在办公桌前等着吃午饭。
或者当个营业员,最烂在马路牙子上卖香烟。
读中学时数学成绩很差,解析几何做不出来,看见象限上的曲线只觉得像女人的乳房和屁股。
我把这个想法告诉了同学,同学嘴贱又告诉了数学老师。
老师教训我说,我的人生观有问题,只有悲观的人才会把曲线看成人体素描。
那年夏天,化工厂发生爆炸,李晓燕奶奶受不了儿媳的侮辱跳楼自杀。
妈说,李晓燕奶奶死得很冤。
我想其实我更冤,我生平第一次见到的乳房竟然是这样的。
九二年夏天,多亏了老爸的那条甲鱼我进入了糖精厂,做了一名钳工。
遇见了我的师傅牛魔王(小说:老牛逼),带我去水泵房参观了一场“胸衣展览会”。
看着他们彼此的逗弄,我想我也会像他们一样,进入无耻的中年,嘴上过过干瘾,死猪不怕开水烫的样子。
虽然很没劲,但至少不会显得特别悲惨。
师傅有个修车摊,自从有了我这么个徒弟,他的车摊就提前营业了。
在我二十岁这年,我浑浑噩噩度过着没有理想的青春。
我对此,竟然一点儿也不悲观,只是觉得时间无比的漫长。
我又一次遇见了大爆炸那天逆行的姑娘,我撒下钉子扎烂了的她的自行车胎,借着修车的名义我终于能和她长久地聊聊了。
之后,我总是胡思乱想,想起那个白裙子姑娘,我很想找到她。
姑娘在我二十岁的时候是一个结,难以消散,永远散发着刺鼻的味道。
九二年秋天,我在甲醛车间卸水泵昏了过去。
我似乎做了一个梦,梦见我躺着,不久来了一个女的,前凸后耸,来到我的手边,我伸手去摸她,摸的很专心。
这个女的就是我一直在寻找的白裙子姑娘,她叫白蓝。
我第一次遇见她的时候在犯傻,第二次则是彻底昏迷。
我知道这种形象不可能让她爱上我,但却足以让我爱上她。
她满足了我少年时代对白衣姑娘彻心彻肺的迷恋。
我就这么迷失地爱上了她。
对姑娘心生向往的不止我,还有毕副局长的儿子,宣传科的干事,这是我曾梦寐以求的工作,让我很嫉妒。
副局长的儿子注定不会像我一样长久的留在化工厂,很快他就被调走了。
我的第二个情敌,也是最大的情敌保卫科的班长王明,身份的势均力敌让我知道他最具威胁力。
所以我想尽办法在白蓝面前表现自己,哪怕一丝一毫。
终于,在和王明的斗争中我赢取了胜利,比谁更耐热,我赢了,依靠年龄的优势。
二十岁的我只能用这种无聊的方式赢取人生的微末荣誉。
白蓝说她希望我二十七岁的时候,不要这么玩命,她可能看不见我那时候的样子,但是也不想我现在这样。
我不明白她说这句话是什么意思。
白蓝曾经说我和工厂里别的青工不一样,我问她哪里不一样,她答不上来,只是觉得我以后能去做点别的。
我告诉她我和别人有什么不一样,我的数学老师说我是一个悲观的人,我以为这个世界上这种人比比皆是,后来发现不是这样。
悲观的人很少很少,有些人本来应该悲观的,可是他们打麻将唱卡拉OK,非常快乐。
我身边全都是这样的人,我不知道自己应该用什么方式看这个世界,悲伤的,还是乐观的。
我小时候认为,一件事要么是快乐的,要么是悲伤的,它们之间不具备共通性。
可是我终于发现,悲伤和快乐可以在同一件事情上呈现。
九四年夏天(小说:九三年秋),闹了一次地震,我跑到白蓝家楼下,在人群中寻找白蓝,发现她正爬在自家阳台上看热闹。
那一晚,白蓝向我讲述了她的经历,每一次地震她都会想起妈妈和姐姐,我说,她以后也会想起我的。
白蓝考上了上海医学院,而我成了糖精厂倒三班的傻逼。
她觉得我和工厂里的其他青工不一样,我也觉得她不一样,她不属于这里,也不属于我。
那一天她坐火车离开了,而我却没能送她。
九四年仿佛我的世界末日,我所心爱的事物都化为尘土,而我孤零零地站在尘土之上,好像一个傻逼。
我活了二十岁,仍然有人长久地爱着我,也有人短暂的爱过我,这些我都不会忘记。
路内老师的《少年巴比伦》,以路小路和白蓝的恋情为主线,整体展示了70后的工厂时代,那是一代人的青春。
改编的同名电影找来了董子健和李梦,为了把这个故事多方位演绎,谷臻故事工场和路内老师今年将携手把它改编成网剧。
今天老衲先从以下三个桥段,对比看下电影和原作小说。
戏梗一:相遇
半个月之后,有个女的骑着自行车经过,她看见我蹲在路边,呆头呆脑地张望着半空中虚幻的景象,仿佛嗑了药丸一样。
她好像并不介意我是个傻子,跳下车子问我:“车摊是你的?
”我被她打回了神,说:“是啊。
”“擦车子多少钱?
”“小擦两块,大擦五块。
”所谓的小擦,就是把车子表面的油污和浮尘擦掉,这比较容易;所谓大擦,则是把车轮卸下来,把钢珠掏出来,一个个都擦得像镜子一样锃亮,往车轴里涂上黄油,再把机油灌进车链子,把所有的螺丝螺帽都拧紧,把刹车校准到最合适的位置。
小擦好比是澡堂子里搓背,大擦就是按摩院里的马杀鸡。
我会搞小擦,但没搞过大擦,和我修水泵一样,拆得下来,装不上去。
她说:“大擦吧。
”她穿着一件白色的连衣裙(不耐脏,所以要擦车),目光炯炯地,居高临下扫射着我。
在此之前,我还没有被女人的眼神这么痛快地扫射过,当然,我高中时候的校长除外,但她是个老太婆,不但扫射过我,家长会上还扫射过我爸爸,我们两个都怕她怕得要死,假如她是个二十多岁的姑娘,穿白裙子还有一双杏核眼,不管是点射还是扫射,我都情愿被她射死。
趁我找扳手的工夫,白裙子姑娘问我:“糖精厂的?
”“你怎么知道?
”“废话,你穿着工作服呢。
”▲ 老衲有话说:小说中白蓝和小路第一次相遇就是在这个修车摊,然而起初小路并没有注意到她,白蓝则过来问:“车摊是你的吗?
”于是那段关于两个人的青春往事,从此漫延开来。
而电影中被忽略的是小路,并且,电影需要唯美的画面感,所以在白蓝出场时响起了音乐,那个女孩骑车经过如沐浴春风,惊醒了路小路。
而这样的处理,也让观众们不由自主回想起了自己心中的那个她。
戏梗二:送别
我曾经对她说,我会去火车站送她,不管她去哪里。
她觉得这样很好,很像电影里的场景。
后来她真的坐上火车去北方了,我却没能送她,那天我在车间里造糖精,把反应釜里的硫酸和水放错了顺序,应该是先放水后放硫酸,我心烦意乱搞错了,结果那个反应釜发出轰轰的声音,好像烧开了一锅水,带着硫酸味的蒸汽全都冒了出来。
工人们一声发喊,悉数逃光,有个女工在逃跑的时候从楼梯上滚了下去,摔掉了两个门牙,扬言要让她老公来砍了我。
后来她老公冲过来揪我领子,他是甲醛车间的工段长,老婆遭了难,当然第一时间出现在现场。
我任由他揪着,看着他把拳头举起来,但最后他竟没有打我。
他私下里说:“这小子的眼神就像个杀人犯。
”他们把我送到安全科,写检查,写事故报告,一直搞到夜里才放我走。
我想到她拎着旅行袋独自上火车的样子,我觉得这一幕也很像电影,我自己也说不清到底哪一幕电影更令我难过。
我就这么错过了送白蓝的机会。
▲ 老衲有话说:小说中因为反应釜冒蒸汽引来工人逃跑,之后受伤工人找小路算账耽误了去送白蓝,他也没有再追去火车站。
而电影中则是因为小噘嘴被翁大龅牙欺负,小路帮小噘嘴出头而耽误了送别白蓝。
最后为了增加离别的伤感和画面,小路追到火车站台,而那列火车已经走了,带走了自己心爱的女孩,小路望着空无一人的站台,终于意识到自己失去了这段青春。
所以电影在这段的修改直接让离别的悲伤满溢,用一个人的火车站调动观众的情绪,比起没有离别的离别,一个人的离别才更难忘。
戏梗三:追寻
那一年,我抽空去上海找白蓝,我手里只有一个地址而已。
我坐上火车,沿着沪宁线往东,到上海的时候已经是中午。
我坐上公共汽车,到医学院去找白蓝。
宿舍的人告诉我,白蓝上个星期就走了,去哪里不知道。
我失去了目标,也不知道该去哪里,只能一个人在医学院里逛,看看这个地方,感受一下她的理想。
我走了很久,每一条道路仿佛都很熟悉,地上的落叶也很熟悉,我想起她说过的,每一片枯叶都只能踩出一声咔嚓,这是夏天的风声所留下的遗响。
我想你是一个多么诗意的人,可惜诗意对人们来说近乎是一种缺陷。
我好像已经有几辈子没见到她了。
后来我走进了一条黑暗的走廊,一个人都没有,两旁放着很多瓶子,瓶子里全是人体器官标本。
再往前走,有很多怪胎标本,都是被扭曲得不忍睹目的胎儿。
一切都是那么地怪异,好像是有人在召唤我往前走。
一直走到一扇门前,门锁着,我通过小窗向里面张望,看见几具尸体摆放在那里,用布盖着,如此安静地,我好像是走到了人世尽头。
猛然之间,我毛骨悚然,返身狂奔而去,那寂静之中的笑声告诉我,所谓奇异的旅程在此已经画上句号。
▲ 老衲有话说:小说中小路去医院找白蓝被告知她已经离开了,然后他看向黑暗的走廊,明白了两人的旅程在这里已经画上句号了。
电影中整段镜头萦绕着张楚的《姐姐》这首歌曲,这首歌是90年代的流行歌曲,正紧扣了电影中那个年代,一股浓厚的回忆扑面而来。
而小路和白蓝是姐弟恋,导演也通过这首歌来展示路小路此时的心情,怀念白蓝,告别青春。
电影中为了把小路和白蓝过往画面展现出来,则增加了小路去电影院的境头,他们两人的恋爱在荧幕上播放,小路坐在台下看完整个青春。
最后他和白蓝牵着手看着工厂的烟囱倒下,预示着工厂时代结束,一代人的青春结束,这就是小说中那个句号。
这是我们谷臻故事工场戏梗栏目的第4期推文,我们用原著小说和电影镜头对比,来帮助大家解读好故事。
这片子老牛逼了。
随便拿出三分钟出来都是个预告片,一个预告片接着预告片。
随便一个一分钟都能无缝转到快手。
但合起来压成一个文件就是导演不地道了。
怎么能这样呢?
明明是一小本故事会,就是要上厕所打发时间看,叭扔你腿上一个两斤的半年合订本,它不压腿吗?
它翻着不累吗?
那粉嫩的调色,不查不知道,一查吓一跳,导演还有调色师的Title,绝对经典,粉到和白蓝报夜大那场,董的嘴唇都偏成了死亡芭比粉。
但愿是我的屏幕显色不准。
我当初看这片子就是从B站上的剪辑吸引过去的,觉得挺有意思。
看了全片我发现我错了,我看的不是电影剪辑,原来是成片片段。
我现在就去举报那个Up主,居然发原片,不说明是剪辑。
刺激~
每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。
有些初恋被写成了小说,有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。
《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片,不同于以往我们刻板印象中的那些:关于大学的、高中的青春故事,这部青春和学校几乎毫无关系,甚至带着一些的农业重金属的味道,所以会显得和观念里的青春电影如此不同。
因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言,过于陌生了。
于是,这种陌生带来了奇妙的反应,那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。
这是一种特别的感受,就像恋人之间的挑逗一样,引诱着你的欲望。
以前的青春片,你对剧情太过熟悉,所以,你丧失了新鲜感,好像那些故事都在你意料之中。
而这一部青春电影,变了一下味道,不再是你熟悉的青春记忆。
这样一种奇特的转变,对你而言,不得不说是另一种吸引。
就像人们心中洋溢的征服欲望一样,这部电影对你而言的,似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。
《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代,路小路是一个刚刚毕业,走入工厂的学徒。
他在戴城糖精厂上班。
在路内的小说中,戴城是苏州的一个小县城,离上海很近,戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。
路小路是一个吊儿郎当,不学无术的少年,他漫无目的地生活着,没什么理想,也不知道规划。
他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人,钳工班的,电工班的,他做各种各样的工作,拧螺丝,修水管,换灯泡。
他就像是寺庙里的小和尚,当一天和尚撞一天钟,上班打卡,下班回家。
这生活,谈不上舒服,也没什么羁绊,倒落得一个自己身心愉快。
人生就像是一条预设好轨迹的航船,但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候,风吹会改变方向,有时候,一些事情,也会改变航向,有时候,因为遇到一些人也会改变方向。
对于,路小路而言,那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝,白色的白,蓝色的蓝。
路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了,想想你的初恋的第一眼吧,大体感觉总是差不了,感觉对方身上有光,举手投足间都像一首诗。
于是,从那以后的时光里,你所有的奢望就是能让时间慢下来,和姑娘多呆一会儿。
和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反,白蓝是一个入世颇深,对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。
“世事洞明皆学问,人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。
但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样,克制的看待着她生活的世界,在一定程度上,和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样,她或许无法逃离,但她选择不和这种虚伪的生活为伍。
这也是一种自我人生的胜利。
《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝,两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。
所以白蓝让路小路去读夜校的时候,本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。
所以,一个姑娘才会为了你的将来考虑,奉劝你走上一条正确的人生道路。
所以,在路小路考试成功的晚上,他才会喝的酩酊大醉,然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝,甚至连打扰了白蓝也不知道。
可是,路小路这样做,只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。
说白了,这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发,所做的决定也只是希望对方能更好而已。
而路小路的表现,只能说明,他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路,毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。
生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里,女孩往往比男孩早熟,更早的明白社会规则和生存逻辑,就像恋爱中的路小路和白蓝一样。
那时候的路小路,幼稚单纯,也因此显得可爱,而白蓝则成熟练达,似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。
于是,在电影《少年巴比伦》当中,这两个人物之间既有着亲密的关系,也形成了鲜明的对比。
白蓝知道自己的追求是什么,她勇敢地对自己的追求做出选择;路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。
一定程度上而言,他们都属于生活中的强者。
至少,他们都勇敢地为了自己的生活而生活,与这个社会保持一定的距离,独善其身。
既然是一个初恋故事,那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝,终归是要再见的。
在来不及道别的站台。
说点题外的话,原著小说中,戴城是苏州附近的城市,但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。
查资料显示,其实,这部电影是在青岛拍摄完成。
其次,电影中晚上有一处镜头里,能看到到“WI-FI”字样,算是穿帮吧。
故事还行,但是青春不是这么用力和缺少细节
叙事零散,配角都是功能性的,来来去去无一能够抓住观众,几个男女主角爱情线中间出现的“危机”也虎头蛇尾,转折生硬。制作上也显粗糙,二级调色没画清边缘的遮罩和日夜气氛的潦草,让人出戏。结局想要抓住大时代下小人物的命运不同,但浮于纸表,蜻蜓点水一晃而过,又回到了肤浅的爱情失落。
我是董子健的小粉丝
理想呀,就是那锅炉房里逐一亮起的灯泡。是那饱满的稻穗,也是那崭新的路基,更是泡在温泉里的长脚。现实呢,现实就是一块块被高温蒸煮的抹布,就是一页页被丢进锅炉里焚烧的图书。不,现实在《少年巴比伦》的青春记忆里更为可怕:是腐蚀理想的硫酸,也是人传人的怪病,更是操作不当引发的地震和爆炸。相遇相识,但却令小路琢磨不透的白蓝究竟去了哪里?我想她一定没有淹没在人潮人海中。路内也一定清楚:她就环绕在小路的左右,只是局限于自己的“医术”暂且无法救助眼前这具发昏而发烫的身体。但在反思某一失败决策和某一操蛋设计的同时,她却做对了一件事——给那香甜美好的青春泼泼凉水。白蓝最终留下一个令人费解的谜,几年后的小路或许能为我们揭晓谜底。影片最终落脚于一个时代的结束,温柔的《姐姐》无疑代表了七零年代人那种一厢情愿式的伤感。
#我们和电影有个约会#内部点映。这种小城市大工厂的氛围原本就是我喜欢的(当然要是真住那儿就另说了)有一种不算亲切的怀旧感。细节丰富,尤其是董子健这家伙真的演得很活,看山河的时候就觉得这小孩儿有出息,原来已经是名人了。故事结构太散,不知道是不是提前版的缘故显得零碎而粗糙,看到后面很累
强行蹭一些时代符号适得其反。两位主演水平在线,导演并没有掌握好这个故事的能力。
时间,把我所爱的人、所恨的人、所在乎的人,都渐渐变成了模糊的背影,我们曾经在一起制造的那么多快乐与浪漫,细节虽已经说不出、感觉却永远忘不了,而现在的我们,却各自在这世界上孤独的行走,永不相见。。。
董子健只适合演《西游记》之《真假美猴王》的六耳猕猴,或者邀请马思纯小姐合作《平凡的世界》。
我烦死李梦了
远超预期,本来以为是什么烂片,结果我看的有滋有味,但故事多少沾点戛然而止的烂(断)尾了。
最后那位伤心的阿姨拦住他们冲向领导的步伐,劝说:“别动,你们还年轻,别动。” 那是全片最沉而锥心的一句话。少年他眼尾线条的走向,和在夕阳下空无一物的橘色虹膜 太好看。
感觉是教科书般的有佳句无佳章,片段都拍的不错,就是捏不好,可能是导演的掌控力不足或是没体会好文本。鼓励一下三颗星啦。一个爱上董子健的怪阿姨(怪姐姐?)包场(...)来到周边小镇上的电影院(周围全是一夜情酒店和成人用品商店)看了这片也是仁至义尽了……
服气,感觉一帮生瓜蛋子拍的
很可惜,其实底子有太阳少年的劲儿。不是每一次拍摄都叫电影。
故事是个好故事,导演表述能力不太好
原来是在青岛拍的,电影里的青岛老城,熟悉又亲切。看时一直在想工厂的戏份是在哪选址拍摄的,后来看到一个镜头,“戴城糖精厂”后面四个大字——青岛碱业。
文本太散,剧情浮于表面,导演只是为了展示而展示,没有深入下去,非双休日非黄金时段非热门影院,观影人数有差不多20人左右,看来关注度不错,可惜处女作还是太稚嫩了
这才是国产青春片的正确打开方式。#路小路长得好像吴青峰啊#
中国特色的魔幻现实主义,国企狂想曲
压了两年才上院线,挺可怜的。比原著更能让人笑出来。但是导演完全着错了重点。爱情戏整个跑偏,白蓝被塑造成一个造作的绿茶。工厂记忆果然还是要经历者来导。这属于看得见的稚嫩。董子健未来可以的。