有意思的是,影片的导演是王朔,主演是冯小刚,而不是相反。
但这丝毫不影响两人的出色发挥。
冯导的冷幽默可圈可点,表现完全不输给葛优;王朔对镜头语言及故事节奏良好的控制,让人感叹他没有转行去做导演真是太可惜了。
记得多年前就听说王朔把自己的这部小说改编成了电影,但不知道为什么后来就没了消息,寻寻觅觅很多年,直到某天无意在网上下载到。
应该是VCD转刻的,画质不佳,没有字幕,京片子讲快了有时听不清楚。
有意思的是,影片的导演是王朔,主演是冯小刚,而不是相反。
但这丝毫不影响两人的出色发挥。
冯导的冷幽默可圈可点,表现完全不输给葛优;王朔对镜头语言及故事节奏良好的控制,让人感叹他没有转行去做导演真是太可惜了。
只是想不通这样一部有趣的电影竟然不能公映,不知道电影局又哪根筋搭牢了。
用两个字来形容影片,就是“反讽”。
这也是王朔多年来一直在做的事情。
他费尽心机,嘻笑怒骂,目的只为了颠覆一切庄严崇高、冠冕堂皇、道貌岸然的人生哲学。
为此,这位侥幸没有受过正统教育“污染”的作家不惜放低身段,以“痞子”自居,然后借市井小混混的嘴,用街巷俚语,油腔滑调地调侃世事。
套用他一篇小说的名字,叫“一点儿正经没有”。
深究起来,王朔也算用心良苦。
因为长久以来,中国人活得实在太认真、太辛苦。
一 在中国,每一个人从开始读书识字的那天起,有一些观念就会跟随文字深刻入心。
例如国家、民族、家庭、气节、手足、兄弟、义气、爱情、父母……它们不仅仅是一些笔划,一些符号,当我们写下这些字,即代表认可了它们所蕴含的深厚的文化含意。
比如“国家”,任何粗通文墨的人都可以脱口讲出一堆这个词的引申义:为国捐躯、爱国主义、苦难、统一、分裂、主权、领土、卖国贼、汉奸……这个词如此庄严和神圣,它的内涵在国旗一次次地升降中不断被强化,在国歌一次次地奏响中,赤子们热泪盈眶。
再比如爱情。
其实谈情说爱本来没有模式可循,但千百年来它持续被歌颂、吟诵,以致于拥有了一种强烈的暗示力量。
例如人们普遍认为爱情是纯洁的,不应该掺杂功利心,一切因利益而结合的婚姻如政治婚姻或者金钱婚姻等等,都等同于交易,被视为可耻行为。
所谓爱一个人,就要爱他(她)的灵魂(人品),仿佛这样才够纯粹。
再有钱的男人,也不愿意女人为了钱才嫁给他,念念不忘要问一句:你是爱我的人,还是爱我的钱?
父亲,也是这样一个被神圣化了的词语。
二 大部分的男人这一生都会成为父亲,但不一定是个“好父亲”。
可是,好父亲有标准吗?
影片主角马林生是个不得志的男人,中年丧妻,15岁的儿子不服管教,在单位里当个工会主席,整天写一些诸如悼词、检讨之类的无聊文字。
看上去,生活与事业都前途暗淡。
不过,好在他要求不高,非常自得其乐。
想想自己年纪还不大,算来应该还有机会再婚,他忍不住想再寻找一次爱情;因为太不出众,也因此没有野心,反而在年终评比时拣了便宜,一张“先进工作者”的奖状足够让他得意好几天;由于身份卑微,写的领导讲话没有机会亲自上台朗读,马林生就在家里自我陶醉,在哀乐中自己把自己感动得不行;替儿子写的检讨,也是得意之作,偏偏小子不理解老子的心思,不懂欣赏,拒绝交去学校。
一怒之下,他拿出父亲的权威,一个巴掌甩过去将儿子打翻在地。
“我可当不了你爸,我没这能力,我不干了!
”马林生收拾行装搬去后妻的家,临走丢下这句话给儿子。
他彻底投降了。
住女人的房子又怎么样,婚都结了,还在乎什么面子。
他也曾经努力过,想维护所谓男人的尊严,拒绝那个原本就不喜欢的女人。
可惜现实太强大,女人讲一句:“我才不在乎你爱不爱我,我只要你跟我一起老老实实过日子就行了。
”他那一点弱弱的坚持立刻土崩瓦解,乖乖当了新郎倌。
儿子呢,打也打了,骂也骂了,抽屉的锁也撬了,还是没有用。
他不够强壮,儿子被打了也不能替他出头,理所当然得不到应有的崇拜和尊敬,更不要说成为榜样。
他太无能,太令人失望,是街坊邻居的笑柄,小孩都不愿意跟他下棋,除了偶尔在儿子面前可以充充老大,吼上几句,就连精神病人都能把他玩弄于股掌。
可是再过几年,儿子一定比自己还强壮有力,到时哪里还有他的容身之地?
因此老马放弃了。
“父亲”两个字太沉重,他担当不起。
三 如果给“父亲”一词下个定义,你会怎么写?
父亲,不仅仅是一个孕育你的男人,他应该是强大的,值得尊敬的,是女人和孩子的保护伞与依靠,他应该有宽厚的肩膀和有力的胳膊,可以把在危难时把家人挡在身后。
他应该是父母和家族的骄傲,是妻女恋慕的对象,是儿子敬仰的榜样。
但是冷静思考一下,这样的标准,有几个男人可以做到?
如果做不到,就不配当父亲吗?
就不是个够格的男人吗?
上面的那些标准又谁定出来的呢?
本来,“父亲”也只是个称谓而已,奈何世人对这个词赋予太多的社会责任,叫人不堪重负。
那些关于父亲的定义让马林生害怕。
他是男人,也是父亲,可是他想逃。
其实,算起来老马还是幸运的。
至少他懂得自嘲。
自嘲,是一种了不起的能力,不是人人都可以拥有。
想当年,《芙蓉镇》里面姜文演秦书田,新婚大喜的日子里,有人送来一幅对联,上书:“两个狗男女,一对黑夫妇。
”是可忍孰不可忍,谁能咽下这样的奇耻大辱?
秦书田可以。
他毕恭毕敬把对联贴在家门口,每个边角都亲手抹得服服帖帖。
马林生没有这本事,但装起熊包来也不含糊。
听说儿子被打,他撸起袖子操起煤饼,在众人的簇拥下凶神恶煞般走出胡同,结果却把煤饼往地下一扔,对儿子说:“咱算了吧……”当众丢人。
正是靠了自嘲这一招,马林生才可以坚持到现在,否则,估计早就羞愧而死了。
四 写这篇小说的时候王朔的女儿还小,但相信他已经开始思考“我该如何做父亲”这个命题。
他煞费苦心,塑造了一个倒霉蛋、孬种兼可怜虫的形象,区别与以往高大全式的父亲。
马林生这个男人尽管窝囊、软弱,但却很真实,他是平凡小人,是你我身边千千万万个普通男人的缩影。
人人都想与众不同,想要出人头地,却不知道杰出人士光鲜外表的背后,是多么得辛苦,活得有多累。
天天端着架子做人,在舞台上或许可以,在日常生活里就显得矫情。
只可惜王朔对“父亲”这个崇高字眼的肆意嘲弄没有坚持到底,在影片的结尾他还是忍不住让主人公高尚起来。
当一帮小混混前来寻仇,马林生憋了很久,硬生生从牙缝里迸出几个字:“我是他爸爸!
”替儿子扛下了这桩恩怨。
做英雄的代价是沉重的,老马被打得躺进了医院。
儿子来看他,感动得落下泪来,父子冰释前嫌,大家在子孝父贤的亲情感召下言归于好,重回大家庭的温暖怀抱。
唉,王朔毕竟还是不够彻底啊。
我清楚地认识到,我这样做不是偶然的,是自己一贯不注意思想改造,忽视了自身的精神文明建设,不能自觉抵制资产阶级思想的侵袭,个人主义恶性膨胀所导致的必然结果。
后果是严重的,不但破坏了正常的教学秩序,也伤害了辛勤培育我们的刘老师和广大的教职员工、家长、领导以及全社会对我们寄予殷切期望的工人、农民、知识分子和解放军们的感情。
教训是深刻的,也是沉痛的,发人深省的,我要对自己大喝一声:“马车同学,你危险了!
”
有一天我把QQ签名改成:我是你爸爸。
小漠说,嘿,你怎么占人便宜啊。
背景音乐一直是爱的奉献,听着我一直在乐。
后来他和朋友们在客厅爆发出笑声,而他一个人坐在屋里喝着小酒的时候,音乐响起的时候我差点就哭了。
他是你爸爸,不管他有没有本事,会不会打架,时而斥得你时而关怀你,有时候想显示自己的权威,又有时候想和你认真的做个哥们儿,吃面条的时候会出声,不会讲话,有点小敏感,有时候会有点失去理智而大嚷大叫,可是就像一直放着的爱的奉献,他一直都是因为爱你。
他说:我这是为你好!
他说:你怎么都不知道我根本不需要你为我好。
而后他去喝酒,却会醉醺醺的说:我的儿子,very good。
十年前我过十岁生日,我第一次请朋友们来家里,他们给我买了蛋糕,老妈做了香菇油菜。
我们在这边吃饭嘻嘻哈哈,而他们俩在另一个屋独自吃饭,我们把蛋糕抹在对方的脸上玩的不亦乐乎,而他们吃也没吃一口。
他是我爸爸,常常自恋自己有播音员的声音,长的不高,吃面条和西瓜的时候会发出声音,头发很年轻的时候就开始早白,有时候会大嚷大叫,有点小文青,会呵斥我,有时候有点大男子主义,不爱喝牛奶,无论说了几百次还是爱用香皂洗澡,一点都不注重生活质量。
可是,他会写东西,有好听的声音,极有毅力,即使在特殊时期不能上学派往工厂一干八年,也自己奋斗着看书学英语考到了研究生,他有能力会抓住机会,口才好。
最重要的是,他爱我。
他爱我,小学的时候帮我写作文,初中的时候教我英语,高中的时候教我背历史,他一步步的努力,为我创造一个又一个条件。
他曾经只是个小职员,小编辑。
他有梦想很难实现,他为了结婚有房子养孩子不能去喜欢的报社和电视台工作,他为了生存不能继续读博,他是个小人物但并不可怜。
他们说马是个小人物,他卑微,他懦弱,他空虚而守旧,他的父权可悲又可笑。
而他在我眼中是个大人物,他理性,他给予我足够的空间和权利,他有权威而从不滥施,他从不滥施暴力或摇尾乞怜,然而他是我的哥们儿。
马车是个早熟的叛逆少年,也许每个人十几岁的时候都会突然发现我们的父母很讨厌,他们的行为我们很看不惯,甚至有点看不起。
卑微懦弱但却又极力想维护自己父亲权威的爸爸和叛逆早熟性格倔强的儿子。
但这一切都像背景音乐一样,他爱你。
我没什么能力,也没什么值得他们自豪与骄傲。
暑假某一日我去到他的办公室,他的学生看着我说:你就是陈老师的女儿吧,你爸老是说到你。
有那么一瞬间我觉得,你为我自豪的。
原著叫《我是你爸爸》,标题就透着一股嘲弄父权的劲儿;电影叫《爸爸》,去掉“我是”两字,变得温和了,如果不了解王朔会误以为是温情家庭伦理片。
电影大致分三个段落:父亲教子、父亲结婚与父亲发疯。
分明对应了父对子高高在上、父对子朋友以待、拒绝做父亲三种位置变幻。
马林生痛苦地寻求自己在父子关系的位置,表面是为了父子之间的温情,实则是为了活着的尊严。
一个中年男子最丧失人格的时候是什么时候?
是连自己的儿子都看不起自己的时候。
马林生在一次次努力建立父权/父亲形象,又一次次崩塌,最终退出了“父亲”的这个角色,又在“弑父”行为中成为了父亲。
影片第一次失去身份是马林生被邻居摁在床上的时候。
一个父亲打不了/管不了自己的儿子,还要当着儿子的面受旁人管制。
男性气质荡然无存,只剩下令人恶心的呜咽声。
第二次失去身份是马林生要帮儿子马车出头。
在激越的鼓点下,当了缩头乌龟。
一副为人撑腰、做儿子保护伞的伟岸父亲形象变成了虚张声势的闹剧,尽显猥琐。
马林生对马车有没有影响?
有的,在砸了自家玻璃之后,马车“臣服”了一次,当众念了检讨书。
至此,马林生和马车完成了第一次较量,父权的建立失败了。
于是马林生转向另外一种策略(也就是影片的第二个段落“父亲结婚”):嘴上说是与儿子做朋友,实际上是讨好儿子,跟儿子撒娇。
马林生与儿子一同喝酒、抽烟、看报;马林生拿了奖状后,第一时间是找到马车炫耀;马车过生日,马林生忙前忙后,最后一个人吃饭……由最初的看上去和谐,转向了父子异位——当父亲的马林生成了一个需要被儿子马车照顾的“儿子”。
在关系错位中,马林生迎来了第二次崩溃——婚姻。
一个有理想的单纯老百姓,遇到什么事情会感到悲哀?
无爱的婚姻。
在这个段落里,马林生是娶了虎妞的骆驼祥子的当代演绎。
与祥子不同的是:祥子是模糊的苦痛,马林生是清醒的苦痛。
马林生清醒的知道自己不爱这个女人,而这个女人也冷静异常地告诉他:不需要他爱,连装都不用装,嘴上说说就行。
有人的生活是恋爱后的一地鸡毛,有人的生活是直接成了鸡毛掸子。
马林生的痛苦之处还不在日常生活的琐碎,在于他的婚姻不是因为爱情、幸福、过日子,而是因为儿子马车要把自己赶出这个家。
精神得不到满足、物质得不到满足,最终连自己乞求的地位都成了奢望。
一个父亲遇到了人生至暗时刻——遭到儿子的放逐。
因此,马林生的婚礼像是葬礼,画面一片黑白,难得配乐没有出现《爱的奉献》,新配乐却更加悲哀。
第二段落结束时,马林生在这个家已经没有了。
而真正促成他“消失”自我的认识是“父亲疯了”这场戏。
原本做好事送疯邻居进精神病院的马林生反倒是自己身陷“囹圄”。
让他认识到自己不是做父亲的失败,是做人的失败,不是在家没有地位,是在人间没有地位。
至此,他选择了退出马家,既是对父亲身份的放弃,也是对人间尊严的放弃。
我们终于看清:一个试图教育儿子、凌驾儿子之上的父亲,实际是一个以儿子为自己信仰的男人。
信仰崩塌的后的马林生信了气功,一个颇类似邪教的组织,却让他有了翩翩起舞的位置。
(私以为这一段堪比《小丑》)倘若电影在这里结束,确实是中国早期商业《小丑》,呈现了某一类人的精神面貌,可影片还要继续往下走,为的是探析这类人之所以成为这样的原因。
“失去”父亲的马车很快丢掉了那套“马车同学,你危险了”的束缚,卷入混子斗争之中。
当报复来到马林生家中,马车才是真正徘徊在危险边缘了。
在威胁中,马林生一贯的忍辱负重终于找到一次发挥的精神,谁能想到挨打也能成为一种保护?
在挨打后,卑琐的马林生反而建立了父亲形象,实现了与马车的和解。
为什么马林生拼了命的讨好马车?
为什么身为父亲的马林生特怕马车看不起?
结尾说明了一切。
故事发生在现代,是改革开放的故事,可人物的精神状态不是现代的。
马林生一张口地道老北京,他的父亲为什么是做火车回来?
去旅游了?
家庭环境不像。
马林生是外地打工进京?
口音不像。
只有一个解释:96年的故事发生在二十年前。
唯有经历过十年动荡的人,才会如此小心的活着,才会稍一犯错便认真深刻的作出检讨,才会急赤白脸说出:“我是为你好!
”“检讨就得这么写!
”一个人猥琐、平庸、浅薄的气质,背后是一个时代的塑造。
我想这才是本片意识形态最危险的地方之一。
它借用一个父亲身份上的尴尬,指责了一个不敢提的时代。
影片的人物形象都很有意思。
马车挨揍之后,马林生带他去医院,里面躺着各式各样流血的年轻人,有人说是影射“89”,我认为依然是对十年的反映。
带搬砖的马车、打台球的胖子、黑社会猫子是不同身份的一类人。
要么是大院子弟,要么是胡同流氓。
一批人父亲不着家,自己做了父亲;一批人父亲扣帽子流放,自己做了父亲;一批人在打倒一切中,自己做了父亲,形成了北京城无业青年四处流窜、互找靠山的局面。
是什么让年轻人“危险了”?
是教育吗?
是时代。
马家父子与邻居也构成了奇妙的对照。
邻居一看就是那种看不惯四处惹祸的类型,自家闺女却当了班干部,学习不错。
而马林生一直小心翼翼,养出的儿子四处惹祸。
其他如老师、演员,各有特色。
马林生和台球胖子就是我大爷们的真实写照。
有跟自己孩子称兄道弟的不?
别地不知道,北京尽是。
也不是称兄道弟,就是一块喝酒、抽烟、蹦迪啥的。
大爷们在传统礼法和现代开明之间游刃有余,逢年过节的规矩、酒桌、待客、外场种种,门儿清,跟自己孩子身边,说急就急,说不急也挺爱装孙子。
我捉摸半天,北京有避重就轻的幽默。
跟郭德纲相声似的:郭麒麟说我跟同学打赌了,明天非拿刀杀了他!
郭德纲训斥道:说得什么话!
小小年纪!
怎么能赌博呢!
杀人与赌博,不抬杠的讲,哪个事儿大点?
生活中的例子比比皆是。
譬如按照现在功利观点,学习好、学历高是没错的。
但是在大爷们那儿就跟你客气客气,但是轮到自己孩子说要去外地学习,那还不如在家窝着,啃老也比出去强。
有意思之极。
要说有没有在孩子面前没模样的老子?
也有的是,很多事难说,但是做了确实很容易让孩子看不上眼。
今年春节,五六十岁的大爷们还在饭桌上上演了一场一言不合抽大嘴巴的戏码。
你可以说为老不尊、情绪化、没起子(没出息),可这样的狂野与血性,现在少见了,我很失落。
到我们这一代人嘴炮居多。
大爷们在街上看小孩儿们呛呛起来,根本不屑一顾:“吵什么?
拿板砖往死弄,光动嘴有什么意思。
”现在的大爷们已经不是很冲动了,毕竟是当爷爷的人,但是我总是摸不准他们的脾气秉性。
大爷们老了以后总是喜欢讲传统文化,尤其是孝道。
可他们的故事背景总是透露出不一样的底色。
他们的孝道总是在生命危急之时迸发的,比如有一次认识到孝顺重要是被捅到医院去了就想起对不起父母,出来以后一定好好孝顺父母;下一次认识到孝顺重要是让人拿板砖卸了……我就忍不住好奇这些故事背景,是发生在认识孝顺之前还是认识孝顺之后,认识与认识之间怎么又冲动了?
我好奇,但是不敢问。
要问这么狂的人怎么过得现世安稳。
其实是幸存者偏差:一波同样狂的人,出现过“打赢坐牢,打输太平间”后就安稳多了。
更重要的是,北京城一共这么大,打来打去最后都是自己人打自己人,也就无趣了。
(这句话是我想象。
)现在想想《老炮儿》说冯小刚是讲江湖规矩又对公权俯首帖耳,他们是不了解老炮儿。
混子们的目的永远只有一个:那就是弄死你。
什么手段无所谓,重要的是结果嘛。
北京有两个又老又丑的猥琐男(另一个是葛优),出现在观众面前之时,已界不惑,这本身就说明了社会的变迁.没想到王朔还导过演,冲着这个也推荐大家看看马车在教室里那段,让我想起我小学时有次老师要组织大家去旅游,大家众口哼哼,我说了句"我可不是发神经要到那",同学们全都哄笑起来,因为老师宣布想出去玩的那个城市有间神经病院在我们本地俗成神经病代称,老师这时拉不下面子,把我轰出课室,当时那个委屈...现在回想:在当时的语境下其实我是一点恶意都没有,一个教育工作者竟然跟一个小孩过不去实在有点替他脸红,其实有更好的方式可以说开去的,看看人家老美六十年代拍的电影,里面的少年同学那个活泼牛B,不B都要给老师逼到B.中国经历了几代人的方块生活后,也终于渐步开化起来,但看着现在网上一簇簇的愤青,仍然让人怀5会不会又在某一个伟人胯下再火车钻山洞
说影片时间,其实电影开始开门见山,即交代了故事发生在96年。
96年这个时间设定呢,在很多场景中也很清晰,像父子二人同去扫墓,通过墓碑的祭日也可以发现,影片设定时间确实是1996。
只不过,片中的一些小细节,却容易使人引向不同的时间点。
一是儿子被小混混打破头,马林生提起蜂窝煤去为儿子“报仇”,后来却临阵认怂;认怂之后怎么办,当然只能去医院给儿子包扎,随后画面切到医院,可能很多人都注意到了,医院里很多孩子都在哀嚎。
可以感觉得到,这个画面出现得很是突然,由于发生在打架之后,所以显得很正常,可同时又发生在认怂之后,不可能引起群殴,却又经不住推敲。
然而导演也特聪明,画面一闪而过,并没有给观众太多时间思考。
没时间思考,空间可就大了,因为这画面实在太容易让人联想起某个事件了。
但导演说是96年,那也没法。
在之后还是可以发现一个彩蛋,即马林生和儿子马车一群朋友混在一起,尴尬地吃饭时,马林生看着电视说的那段话。
“咱们国家领导人都谁到了?
基本都到了 ;重视啊…… 唉?
李宁呢?
李宁怎么没来?
” 这段话呢,个人觉得特别好,一来比较写实的反映出生活失意的人的一些特性,虽然生活不如意,但是反倒特爱说国家大事,同时还习惯将自己放在决策者的高度,这样的话出自马林生这样的人之口,真是太契合了!
二来呢,这段话也交待了一个时间上的细节,即北京亚运会,因为那会基本上没有其他可以堪比亚运会的事件了,那亚运会是什么时候呢,1990年!
而之所以说这段好,除开人物性格和时间彩蛋外,还有第三个,那就是接下来那段了。
这会马林生被儿子放单,丢在一旁喝小酒,然后落寞地跑到空无一人的天安门拍照,这情景交融,真是引人无限遐想。
第一次看这种和我有共鸣的家庭题材电影。
是因为阴三的老师你好,开始关注,很遗憾,我弟豆包都没看下去。
真的是一部印在我记忆里面的一部电影。
我爸曾经和我说过好几句台词。
做朋友,交朋友。
可惜,最后没有做成。
时间很快。
我不想回忆我的父亲和我也不想去感受什么。
感觉事情。
很多。
我应当先前看。
我这辈子也不会有第二个父亲。
但是我真的觉得这事。
和这片一样都已经结束了
与其说这片子是王朔导演的,不如说这片子充满了王朔和冯小刚甚至是叶京的气息,而这气息又都是王朔赋予这些人的。
片子里主要的配乐就是《爱的奉献》,这和叶京在《与青春有关的日子》里主要的配乐是《听妈妈讲那过去的事情》异曲同工。
北京胡同儿里的怂逼爸爸和倔逼儿子都唤起了我小时候的记忆,其实哪个人的爸爸没有怂逼的时候?
你真当了爹,你为儿子复仇时手也会抖。
冯小刚说话的节奏和语速都很迷人,他说话时往外喷溅哈喇子的概率很高。
电影最后的结尾很温情,怂逼也牛逼了一回。
这片子和冯小刚很多的电影一样,充满了各种各样好笑的段子。
但它也有不同,在这部电影里,你可以感受到摄影和一些细节的凸显,这在日后冯小刚的片子里再难见到。
2010年12月12日
这是王朔和冯小刚拍的最好的电影,没有之一,这也是国产电影中少有的讲述父子感情的经典影片,比《老炮》也高出一个段位,就是胶片可能用了过期胶片似的,清晰度非常差。
冯小刚饰演的父亲马林生是一个虚伪懦弱充满形式主义的人,满嘴的假大空和儿子完全不在一个话语体系,导致父子矛盾重重,完全没有一个父亲该有的样子。
这也许就是王朔自己在自己的书里面说的,没有人教他们怎么做父母,他们的父母也不会做父母,世界上最伟大最光荣的职业,完全不经过任何培训就直接上岗,真的非常荒谬。
影片的名字是我是你爸爸,这从某种角度阐述了本片的主题,是扭曲的父子关系的和解和父亲形象的回归。
影片中传统父子关系即传统的大家长制的逐渐瓦解,父子之间互相学习磨合,儿子也不再是父亲的私有财产或者附属品,建立起了自己的私人空间和获得了私人的权利,建立了新型的父子关系,最后像朋友一样平等相处。
这个影片还有另外一个名字,叫冤家父子,从另一个角度上解释了这片子的主题,父子两代人之间就是天生的冤家。
当儿子步入青春期,在体力上可以打得过父亲的时候,在智力上也即将超过父亲的时候,父子关系会出现拐点,儿子就会发现父亲并没有小时候想象的那么伟岸,父亲也是一个普通的人,也有胆小懦弱的时候,也有无能为力的时候。
这是人类社会中代际更替的自然过程,这是无法抗拒的自然规律。
其实从社会本质属性方面来讲这也是两个时代的矛盾,冯小刚饰演的父亲是生在红旗下,长在新中国,他是在集体生活中长大的人,他儿子是改革开放之后的新生代,完全没有集体生活的概念,更加独立自主。
从现在的人的伦理观念来看,马林生父子两个人的角色甚至有些错位,父亲不像是个父亲,有时候还不如他儿子成熟。
其实这也有一些历史的原因,王朔在他的书中写过,他们这一代人刚出生不久,正要长身体的时候,赶上自然灾害,所以身体营养不良;该上学的时候赶上文化大革命,精神文化营养不良,这就是所谓的全面营养不良。
因此他们这一代人不管是在身体上还是在文化素质上,都显得那么营养不良,发育不全。
马林生现实生活中特怂,经常喜欢意淫,发泄自己的情绪。
从现在正常人的眼光来看,马林生的行为举止都有点儿精神病的感觉。
最后,马林生送陆国强去精神病院的时候,精神病的医院医生把马林生当精神病给留下了,点明了马林生这代人被时代所抛弃,与现在的时代已经格格不入到像精神病一样了,马林生最后疯癫到参加气功大师司马南的意念控制大会,完全失去了自我,这个设计简直是绝唱。
学校是成人为孩子建立起来的一个成人世界规则的训练营,本片的学校从教学方式和学校场景的设置上,都塑造的阴森森的就像监狱一样,这也是一种隐喻。
影片最后马林生为儿子的错误负责被猫子胖揍了一通,承担了一个父亲该负有的责任,让父子关系回归正常的人伦,修复了父子之间的感情,最后一场戏也有点精之妙,父子二人去火车站接马林生的父亲,三代人穿着同样的衣服,寓意着父亲形象的回归,父子关系的和解。
本片有一个贯穿始终的主题曲爱的奉献,人与人之间包括父子之间的矛盾其实就是因为爱的表达方式有偏差。
天下哪有不爱自己孩子的父亲,很多父子之间的矛盾,都是打着“为你好”的名义发生的,甚至还有一些家喻户晓的言论,“打是亲,骂是爱”,这都从侧面反映了家庭伦理关系的扭曲,归根结底其实就是不会表达爱。
中国人还需要进化,距离现代化的文明社会还有很大的距离。
王朔原著小说改编,王朔执导,冯小刚主演的电影《我是你爸爸》(2000年公映)。
跟原著相比,改编最大的地方,马林生从离婚变成了死老婆,从跟前妻及丈母娘没好脸色,成了痛失爱妻的可怜人。
马车则是失去了妈妈。
这一改变给了父子俩相依为命的必然性。
学校里,马车属于活跃的孩子,爱出风头,同学里人缘不错。
但因为在课堂上当众指出老师的错误,被教师团队集体视为害群之马,开除的处分分分钟送到。
马林生被叫到学校,点头哈腰地道歉,并煞费苦心地为马车写好了检查,把自己感动得一塌糊涂。
可惜马车不领情,他坚定地认为自己没错,在他看来,父亲既不该越俎代庖跟学校道歉,更不应该写下忍辱负重的检查。
所以,他不但没有照做,还把检查扔了。
结果就是马林生对马车的一顿毒打,初中生马车,最终拜在父亲的铁拳之下,乖乖地接受了父亲的安排,念了检查道了歉。
回到家马车也认清了自己的位置,对马林生从沉默以对到虚言奉承,不再是一个儿子对父亲,倒像是一个奴才对主子。
这个状态也许不是每个孩子都有的,但背后的逻辑每个人都经历过,那就是,快点长大就好了。
马车就是在这种,充分认识到自己弱小的状况下,被小流氓盯上的。
社会的毒打,挑中了被爸爸毒打的马车。
但马林生实在不能说是一个很差劲的爸爸。
且不说,马车没妈之后,马林生对马车又当爹又当妈。
马林生还有着大多数这个时代的家长,难得地自省。
马林生自己就是挨揍长大的,妻子去世之前他跟妻子发誓,绝不动儿子一根毫毛,但显然,所有家长都有被孩子气到忍无可忍的地步,这时候他就采用了他最熟悉的方式。
然后,他就后悔了。
借酒消愁,痛诉己状。
最让马林生痛苦的是,他的铁拳其实也只能加在儿子身上。
跟别人,他根本没那个能力和胆量。
马林生想当一名好爸爸,跟儿子亲密无间,还能通过做父亲享受到尊严。
作为一个类知识分子,马林生经过反思,决定让渡自己做父亲的权利,他要跟马车做朋友。
通过马林生的努力,成长中的少年人马车很快适应了新的关系模式。
马林生跟马车就此迎来了他们的甜蜜时光,马林生因为自己跟儿子的亲近,以及自己不同于别的家长的开明而沾沾自喜。
马车也得到了他最看重的东西,自由。
只不过,生活是流动的,好状态很难维持。
马林生的生活重心,除了乏善可陈的工作,便是近在眼前的儿子。
而成长中的马车,理所当然地拥抱着自己鲜活的生活,娱乐爱好,同龄朋友。
马林生渐渐感到被轻视,中年人的落寞,促使他对儿子的需求,远远大于儿子对他。
电影里,最戏剧性的一幕,是马车跟好朋友铁军,像两位家长一样,安排马林生跟铁军妈妈齐怀远相亲。
居然成功了,马林生迎来了自己的情感第二春。
齐怀远的加入,让马林生的活了起来。
对儿子,马林生带着一种破罐子破摔的勇气,全身心地投入到了跟齐怀远的生活中。
以至于完全忽略了马车仍然是个孩子。
似乎没有爸爸负责的孩子,总是透着特殊的气质, 马车的再次落单,电影开头的那帮流氓变本加厉地霸陵马车。
但马车既不相信父亲能够用帮他解决,马林生也没有注意到马车的异样。
直到,马车被打得开瓢见血,马林生像英雄一样出现,他并没有本事以一敌十,但他可以替儿子挨打。
没别的,就只是:我是你爸爸。
当作者和导演出自同一个大院的时候,作品给人的感觉就特别地道,创作者和原作者心领神会。王朔是个内心温暖的人,尽管手里拿着菜刀。
有地方挺逗的比书好
影像的东西实在很难完整的诠释王朔吧。
馮小剛,好演員。
啊呀我这是爱上你啦!
看不懂
嗯,,,
现在看来没那么好笑。。改编了爱的奉献和出埃及记做配乐,很欢乐哈哈
廉价的感情,恶俗,王胖子把冯裤子给糟蹋过瘾了
I didn't really get it.
全程《爱的奉献》忒催人烦,连变奏都没有。几乎看不见转场。不像电影,像“电视电影”,或者像“电视小品”。
冯小刚的出色演出!他扮演的一个在生活中满口官僚腔的工会主席、丧妻后独自养儿的父亲,处处表现出被逼迫、强加、力不从心的样子。他自己人格尚不健全,内心尚不成熟,在后代的成长中不断地与自己的无能、愚蠢狭路相逢。
很不错的
禁片的原因是因为没有审查直接拿去参展
题材挺好,拍的确实很烂。即使我看了原著还是觉得逻辑混乱
拿无奈来逗乐
画质太差了
非常精彩啊,父子的矛盾用黑色幽默表现得淋漓尽致。浓浓的王朔京味儿,摄影和剪辑虽然混乱但胶片味儿十足,爽的很!
eh
阴三儿