烈日灼心

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。

马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。

【看点一：演技】可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。

他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。

他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。

影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。

但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。

这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。

【看点二：台词】影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。

一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。

比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。

相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。

但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。

为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？

在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。

但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。

【看点三：审查】媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。

拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？

可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？

有这个必要吗？

对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。

即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。

但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。

当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

=====6月电影节时一刷，8月公映后二刷，前后错误有更正==================大量剧透，小说和电影一起透，慎入================推荐白水大大做的OST（http://site.douban.com/baishui/）====（片尾曲《三个星星爸爸》原曲为白水专辑《雨来》中的《曾厝垵》）【关于人设】最大的变化是陈比觉小说：是个神经正常的天文爱好者，主要是他在船上带尾巴，闲暇时还跟尾巴讲很多星座的故事。

小说中有个笑点就是杨自道见义勇为受刀伤感染住院，同时伊谷春对他们仨的怀疑越来越深，他跟另两人说“别tm急着送死，我还等着观看十一月两百年来最壮观的流星雨呢！

”最后死刑时，每人出现了不同的幻觉，他的幻觉就是飞翔在狮子座的流星雨中。

电影：是个装傻的傻子。

不知编剧设置为装傻有啥深意，因为1）他平时面对的就是尾巴和另两个兄弟，装傻有啥必要？

2）如果杨自道和辛小丰真当他傻还让他独自一人在偏远的船上带小孩，那他俩心也真够大的。

-主创talk-凤凰娱乐：其实电影里的最后一段，您用了一个主观镜头，当时为什么会有这样的一个想法呢？

最后那一场戏，就是跳海。

曹保平：明白，就是因为那个是你藏在里面的一个东西，就是因为从一开始这个角色，其实是没傻，但是他的智商太高了，所以他就用装傻来把自己（伪装起来）。

其实早早的就为自己将来的逃逸铺了一条路，当然不到那个时候，他也没必要，而且想法和实施之间永远都不一样，有距离。

而不是说我们要想到但观众不知道，因为我们给观众的就等于是插进的树枝，导致他其实傻掉了，就像一个半傻一样。

而最后其实不是那么回事，所以我觉得这也是剧情可能需要，是一个技术化的处理。

---其次是吕颂贤演的台湾人小说：是辛小丰突发奇想去gay吧认识的，硬要跟辛小丰交换电话，辛把他存在手机里叫“树林里”。

（出于人民警察的保密意识）到死他也不知道辛是警察，辛跟他接触（并且上床）一方面是自己对自己性向的怀疑，另一方面也是为了从他那拿钱（当然不是辛开口要，是台湾人主动给），而不是为了故意做给伊谷春看。

这事他一直背着伊谷春和其他两兄弟（毕竟搅基卖身不光荣），倒是某个机缘巧合下伊拿到辛的手机，看到“树林里”给辛发的种种肉麻的短信，这才发现辛真是同性恋，进而彻底怀疑起自己以前的推测。

电影：电影的改编还是很有意思，“一个人跳楼自杀，自杀者的同性恋人去现场看了看也跟着自杀”这在小说里是确实发生了的案子，只不过电影里台湾人变成了那个“跟着自杀的人”，这样就让台湾人通过案子认识了辛小丰，然后当着伊谷春的面追求辛，还安排了伊把他俩“捉奸在床”（老段震惊脸好好笑），比较快地让伊“推翻”了对三兄弟的怀疑，也淡化了辛小丰“卖身救女”的实质。

【关于基础梗】三兄弟的凶案真相小说：灭门案就是三兄弟干的，但那是十三年前，三兄弟还是中学生（杨自道是职高生），因为这事本来很有希望的陈比觉和辛小丰大学也落榜了，三人干着最底层的工作（辛当协警以前是保安），只求泯然众人矣。

不过小说也没明写当时的杀人动机，只是“一不小心铸成大错”，类似激情杀人。

电影：灭门案是七年前，那么以兄弟几人30多的样貌（总不能骗观众说他们是20几岁的青年吧），案件发生时他们也起码20出头了。

似乎电影觉得三兄弟“不应该是那么坏的人”，所以安排除了辛小丰是真把人强X至死，其余的受害人都是“第四人”动手杀的，他们仨只是从犯。

电影这样改是给三兄弟“洗白”？

如果是为了过审而让“看起来是好人的杀人犯不是真的杀人犯”，那么被执行死刑岂不是冤案误判？

其实《太阳黑子》最大的主题是关于人犯罪后的赎罪，三兄弟之所以拼命逼自己赎罪（杨和辛做好事及抓坏人都非常拼命不计后果），是因为之前的罪孽实在深重。

如果这个“罪孽”到头来其实没那么重，那赎罪的力度似乎也没那么强了。

-主创talk-凤凰娱乐：就是这三个人，它原著中应该是真正犯了这个罪行，但是这里其实有一个反转在那，这个是怎么考虑的？

曹保平：这个是两方面的考虑，因为我觉得电影是一个大众传播媒介，你是要站在受众的角度，然后有一些问题要考虑，（比如）它的接受尺度和这个范围。

就像我们公众电视台，你是不可以像电影院里放电影的尺度一样，是因为你这个传播媒介面对的受众，决定于你的这个电影的界限在哪。

我是觉得如果要是这个惨案就是他们做的，然后那么惨的一个案子的话，我觉得这个恕罪无论如何观众是接受不了的。

他（观众）对人物没有爱的，他不会爱这几个人，我觉得观众会非常讨厌和反感。

（所以）我觉得这个作为一个剧情片和类型片，然后又是规模比较大的商业制作，我觉得它会有问题，就是观众很难接受。

当然人性有各种复杂性——我们都承认，我们都尊重，我们都觉得各种可能都有——但是作为个人的道德价值来判断，我其实觉得有很多人——包括我自己——其实也会有接受不了的，就是这个罪是恕不了的。

所以就像我们这个片子，核心表达的意思一样，就是恕罪有时候是不可能的，这是你的片子的主旨，也和我的价值观一样，我是觉得从这个角度考虑。

在一开始要改（电影）的时候，我就对这个影片做了一个很清晰的判断，就是我觉得它不可以那个样子。

凤凰娱乐：但是一般的这种国产片，可能在作为警察的这个形象到最后是应该不能断错案的，这部电影其实最后有一点他们抓错人了那种感觉，这个有没有出现问题？

曹保平：我觉得好像不会吧，因为其实这个也谈不上是（错案），当然我们生活中可以说有很多这样的（情况），但是我觉得在我的故事形态里，这个不是重点，因为这样的事情很多。

---尾巴的身份小说：尾巴本是陈比觉姐姐收养的弃婴，也是真·五岁。

姐姐姐夫意外去世后，他们仨接着收养，具体是谁的亲生孩子没提，只提到尾巴的生日跟灭门案是同一天，所以他们第一次知道尾巴生日时就惊了，辛小丰震撼最大，当她是被他害死的那女孩转世来的。

所以兄弟仨抚养尾巴也是“赎罪”的一部分（作为对可能是受害女孩投胎转世的灵魂的补偿）。

电影：八点档地增加了尾巴直接是受害女孩私生子的设定（也许是因为尾巴和受害女孩都有心脏病而开出的脑洞），好让“赎罪”的因由更直接一点（抚养受害人的小孩），同时又以“尾巴慢慢长大，以后肯定无法面对养父们是杀害亲生母亲的凶手这个事实”这一点，蹩脚地去圆为什么他们被抓起来被冤判了死刑也不申述也并未供出“第四人”。

三刷后抓到一个bug：电影中伊谷春去到天界山，发现房东窃听处有一大堆画外音和特写镜头，其中桌上记录窃听对话的本上“投胎转世？

”几个字一闪而过——“投胎转世”是小说里的梗，是陈比觉某次跟杨自道打电话“他（辛小丰）怎么不理性？

他已经把尾巴看成那个姑娘投胎转世，你看不出吗？！

”被房东听到而记录在本子上分析，按照电影的设定，既然尾巴就是受害女的女儿，“投胎转世”这个词就不应该出现在他们对话中。

——侧面可看出编导对于基础梗的设定也是在创作过程中几经变动的吧？

…【一些漏掉的点】去拿小金鱼小说：是辛小丰买了送给尾巴的，尾巴第一次心脏病发作住院后想看小金鱼，辛就去替她拿，为此找伊谷春请假，伊不准，但后来看到辛非要去，就开车送他。

在小金鱼之前就发生了杨自道+辛小丰+伊谷春兄妹在医院碰上的一幕，那之后伊谷春就知道了尾巴的存在，所以辛以拿小金鱼请假，伊大概就知道是为了尾巴。

电影：出现在电影开始没多久的时候，在这之前尾巴从未出场，也没提及生病住院的事，突然就在辛与伊的对话中来了句“去拿小金鱼”非常突兀，虽然后面车上两人对话交待了尾巴以及生病，但时间线的调换也会让没看过小说的观众产生困扰。

二刷公映版后更正：电影在“去拿小金鱼”之前尾巴已出场（镜头非常短），在鱼排上跟辛小丰打电话“老陈在给金鱼消毒呢”，甚至金鱼都出了场：被陈比觉从嘴中吐到鱼缸里（这是哪门子的消毒？

）。

好吧导演至少是给过“上文”了。

为什么那么快就被抓起来小说：虽然故事中一直是伊谷春在怀疑兄弟仨且在有一搭没一搭地收集证据并且最后非常肯定了三人是真凶，但其实最后告发他们仨的人是变态房东。

而房东告发他们是因为陈比觉把房东的狗踢了两脚导致狗生病死了，房东一气之下（加上之前靠着窃听和入室收集的素材推断得出）就写信告发了，根本没给伊谷春劝他们自首的机会。

电影：高楼追凶结束后伊谷春的师傅马上就带人来抓辛小丰，所以理论上也应该是房东告发的，但电影并未直接说明，只有一个房东骑车带狗去看病与伊谷春插肩而过的镜头，以及紧接着伊谷春发现窃听装置以表明房东已知道他们是凶手。

光是这样，没看过小说的人谁知道“小狗生病”与“房东告发”的联系啊！

小说中变态房东卓生发是个内心戏很丰富的变态人物，他的窃听、推断，以及他与三兄弟的生活矛盾都是一步步展开的，特别有意思。

电影因为篇幅的关系只点明了他是个变态，具体怎么变态略去了。

二刷公映版后更正：1）电影中房东的宠物只有鸡没有狗，是我记错啦；2）根据辛小丰被铐起来后伊谷春跟他的对话“我必须这么做”“你恨我吗？

”可知是伊谷春在从辛小丰住处去往双子大厦的路上打电话通知师傅来抓人的（话说立马办好逮捕令从西陇赶到厦门这效率真够高的），跟变态房东没关系。

那么问题来了：伊在吊着的时候劝辛小丰放手，并劝他“你们三个去自首吧”，那时他难道认为，辛放开他转身去就能抓到歹徒，抓完后还有空闲时间赶在他师傅来厦门前优雅地去自个首？

又有资料说“去自首吧”是后来配的音，老段的口型原本说的是“放手吧，我去过天界山了”——难道他言下之意是“我死了，就没人知道你们的秘密了”？？

难道他认为他最好的下属是可能为了守住自己秘密而置自己上司于死地的人？？？

（再说他自己已经告发了啊，他死不死这个秘密都会马上曝光）俺的智商已不足以圆掉伊谷春这句“去自首吧”了……伊谷夏的智商小说：伊谷夏一开始出场是个咋咋呼呼的姑娘，她与杨自道算不上标准的一见钟情（并没有亲眼目睹杨见义勇为），而是吵吵闹闹中两人逐渐加深了解。

伊谷夏的语言风格有点意思，不是纯粹的“脑残”，作为富家女也有普通女孩的烦恼，被父母逼着相亲，被痛经折磨得死去活来，她跟她哥的对话也有很多笑点。

快结尾时伊谷夏表现了身为警察妹妹的智商，她其实也早就猜出了三兄弟是灭门案的逃犯，对杨表明她愿意跟他们一起逃走（同时也伤心杨不信任她这个警察的妹妹），也做了很多手脚来侧面迷惑伊谷春（虽然后来还是被她哥识破了）。

个人比较喜欢这段BG，因为伊谷夏的智商情商是慢慢体现出来的，她跟杨自道的感情也还算令人信服，最后的表白也很感人。

电影：可能因为戏份不太多，为加快节奏直接让她目击杨自道见义勇为的过程而爱上杨，省去了一个富家女跟一个穷司机本会有的一切三观磨合。

最后伊谷夏帮三兄弟迷惑她哥的手脚，仅保留了“她在她哥面前哭哭啼啼说三兄弟都是gay”这一点，可能一般观众还看不出来她这是故意做出来的（因为前面她在杨面前脱衣服那一段，的确像是在纠结杨是不是gay）。

二刷公映版后更正：电影还是很细致，用几个快切镜头表现伊谷夏在脱衣被拒并被杨自道告知“回去问你哥吧”后回家翻了伊谷春的案件综卷，自己猜出了灭门案真相。

而正因为她的翻箱倒柜不小心漏了个便签在地上，反而促使她哥识破她“哭哭啼啼他们是gay”是在做手脚，进而推翻辛小丰是gay的结论，重拾对三兄弟的怀疑，然后直接去辛小丰家调查。

电影虽然把“伊谷夏做手脚”给简化了（原著中的手脚可花心思了），但“怀疑——撤销怀疑——再度怀疑”的逻辑链条还算符合原著。

另外还有个小问题也跟了过来：按说案件综卷不能被外调的警察随便带出当地警局吧？

电影中伊谷春时常在翻动他那袋宿安水库灭门案的档案袋，一开始我脑补：可能是他自己私人收藏的资料吧。

结果后来发现里面还有指纹图片、现场照片…这些东东伊谷春不在西陇任职了还能随身携带？

不光带到厦门，还带回家放卧室……为了圆“伊谷夏自己发现灭门案真相”这一点这个档案袋出场也够勤劳的。

【电影的观后感】作为一个犯罪悬疑故事，不管是小说还是电影，首要任务是要把故事编圆，其余才是探讨人性善恶、法制人情、社会心理等blabla。

前面说的关于基础梗的变动，导致电影的剧情有硬伤，故事不圆了。

小说改编电影容易出现这种毛病，本来处理得好也可以避免的，然而剧本的一些处理上，比如开头，小说中三兄弟的生活是徐徐展开式的，关于他们是逃犯的身份，也是从三兄弟日常对话和事件中提及以及伊谷春对灭门案的心理活动两方面来慢慢点明的。

虽然“灭门案谁是凶手”并不是整个故事藏着掖着的“悬疑点”（悬疑的他们如何一点点暴露在伊谷春眼前），但像电影这样开头以说书的口吻直接就把“凶手是谁”给抖出来，貌似也不太妥。

而且这是个发生在南方城市的故事，北方口音的说书搭配起来很别扭。

再比如结尾，小说在死刑后就很快结束了（只是多了一段伊谷夏猜出告发人是变态房东跑去当面骂他也是自私自利的人），但本就篇幅有限的电影，却在死刑后硬生生多了段“杀人犯不是真的杀人犯”（直接凶手是第四人）的剧情反转，还多了段“傻子不是真傻子”的自白，这样绕个弯是何苦哇？

观感上也显拖沓。

电影中强化了伊谷春兄妹与杨自道、辛小丰两兄弟的对手戏，淡化了三兄弟抚养尾巴的戏份，其实也比较可惜，因为三个大男人与尾巴的相处体现了“那是男人内心最美好的真情”（伊谷夏语），另外他们常常为了尾巴的医药费焦头烂额，现实的难题又引发对陈年旧事的互相指责，指责没卵用后三人只好互相沉默着抽烟——这都是小说中非常有画面感的场景，电影也都看不到了。

-主创talk-【关于说书旁白】凤凰娱乐：电影里面也有一个就是跟小说不同的一个地方，就是用了这种说书人这么一个旁白，为什么要这样去处理呢？

曹保平：我觉得它可能会更有趣味，也会更独特吧，就像你说昆汀（即著名导演昆汀-塔伦蒂诺）当时拍《落水狗》甚至最后大红的《低俗小说》，他为什么不把故事好好顺着讲，他要倒着讲呢？

其实道理一样，我觉得有时候不同的叙述的方法代表着你的态度和创造者本身的审美趣好，这其实是一个黑色犯罪的、很激烈的一个故事，然后评书又是最大众化、最世俗化，是中国人最容易接受的一种讲述故事的方法。

另外呢，这个片子本身其实想要变得很黑色，我觉得那个评书，包括我们选用了那样的一种声音，包括评书里面有大量的俚语，很下里巴人的那个语感和方法，我都觉得它可能会很好玩，会有一种反讽。

其实我们后来评书（部分）原来应该更多一些的，中间和结尾部分其实都有，后来我是给它拿掉了，因为这个片长的问题，可能会（显得）有点臃肿，有点多。

本来在原来的形态里，这个评书从那个开板开始其实是站在一个最一本正经的立场上去谴责这三个坏人，但是经历了这个故事的完成过程之后，到了结尾的时候，这个评书人最后再提到这三个人的时候，态度发生了变化，他不会说那三个恶棍，他会变成说那三个人。

就是原来最早的版本设想是评书是作为一个不出现的人物，只是一个声音的叙述，就是一个讲述者最后在故事经历的这个过程中，发生了心态的改变，当然现在是因为一些原因就把这一层放弃掉了。

【关于杨自道与伊谷夏戏份的弱化】凤凰娱乐：因为他们（辛小丰和伊谷春）两个的戏份比较的突出，会不会导致郭涛跟王珞丹的那条线就是稍微弱一点？

曹保平：对，因为这个是不搭着的，他们俩这边这条线是猫鼠游戏，就是最紧张的那条线。

然后那边那条线其实是一条情感线，和这边的肯定会关联在一起，但是没有那么强烈的关联，那完全是王珞丹和郭涛之间的那一种状态。

那状态是我觉得可能也与片长有关系，是因为我们这个题量太大了，最后就没有把他那些拿下去。

拿下去的时候这边这条线是主体趋势的一个线，就你不好动。

就你要动了，可能在一个需求环节上他都就不太能讲的明白了。

然后那边就被迫拿掉了一些，可能也是因为这个，才会影响到他们现在这个样子吧。

--电影改编也还是有惊喜的地方，比如很重要的“伊谷春第一次怀疑起辛小丰”的戏，小说中是有一条伊谷春收养在警局的狗叫哈修（电影去掉了），辛小丰经常没事就遛狗玩，某次伊谷春跟辛小丰一起遛狗，辛在跟狗上药时伊无意中第一次对辛聊起灭门案，辛在听伊讲的时候中很震惊，上药棉签都掉了一根，但从头到尾他并未抬头看伊的脸，也没多问问题。

伊事后觉得辛并未表现出普通人听到这种大案时应有的好奇和追问，就此开始注意上了辛。

电影里伊第一次对辛讲灭门案是在拿小金鱼的路上，开车的辛小丰因为震惊（心虚）而闪了方向盘，紧接着车后出现一条小狗，以表示辛开车失误好像是为了避开狗。

小说的场景比较平淡，伊注意起辛主要是伊自己的心理活动（他善于从平淡的表象下发掘一闪而过的异常瞬间），电影的改编一方面加强了戏剧效果，让观众也不得不注意到辛的异常表现，另一方面也呼应了小说中这个场景“跟狗有关”。

-主创talk-段奕宏：你能想到我们第二天六点半要出发拍摄，第一天晚上，我，他，小丰，我们仨聊到三点。

就是在汽车里我开始洞察小丰的那场戏，因为心里没底，到底要怎么呈现。

我们就开始设想一个车里的空间，搬了沙发坐在那比画，已经魔怔了，特别像三个变态。

--基本来说，电影对小说的完成度还是比较高，保留了不少精华片段，赶脚得出编导还是尊重原著故事的逻辑和智商的。

曹导特有的凌厉剪辑风格让节奏保持得比较好，另外选景不错，南方城市那种湿漉漉的色调质感处理得很好，日光透过百叶窗缕缕照在人们若有所思的脸上，光线并不强烈，灼心的是对法律的坚守和对道德的敬畏。

【关于伊丰的“JQ”】好吧终于讲到重点……（¯﹃¯）小说中伊谷春的心理描写比较丰富，因为那条狗的关系，他跟辛小丰很快亲近起来，另外辛小丰工作很卖力，抓罪犯不遗余力，伊很欣赏他的头脑和胆识，但他对辛的欣赏总是与他对真相的推测、对辛的刨问纠缠在一起。

最精彩（我个人也最喜欢）的一处心理活动就是“取到指纹”后——『辛小丰的指纹，就躺在伊谷春的抽屉里。

是一个磨损比较严重的指纹，识别起来确实有点困难。

宿安水库凶杀现场留下的唯一指纹，就是左手指纹。

伊谷春独自比对琢磨了很久，清晰度是比较糟。

但是，越模糊就越有意味——这个人，为什么要反复磨损这个指纹呢？

要走进这个迷宫并找到出口吗？

伊谷春感觉自己站在万丈悬崖边。

他站得太外边了。

看到辛小丰骁勇玩命地工作，回望辛小丰完全不计报酬和后果的无声付出，伊谷春简直担心，悬崖边，随便来一阵风，就会把自己吹下法律的深渊。

在办公室没有其他人的时候，伊谷春几次拿出指纹纸，独自看着它，推想着。

有时他看着自己的电话，这里面，也连接着更精准、更冷酷的猎人的枪口。

师傅看到这个模糊的指纹，他会想追踪比对吗？

会，肯定会。

一定会。

他太了解师傅了。

职业精神的极端境界，和赌徒是没有两样的，他的眼睛里只有一个目的，看不见任何路边风景。

伊谷春仔细看着，又小心收藏回去。

他想，辛小丰的指纹，也许还要再弄一次，但也许，他的抽屉，就是这几个指纹永远的归宿。

』-二刷公映版后发现：电影中对此的表现是：伊警长随时携带了灭门案卷宗，取到指纹后直接就与案件指纹图片比对了！

不过貌似采集的指纹太模糊，一开始没比对出结果，本来把辛小丰指纹先放回让抽屉，想了想，又从抽屉拿出来塞包里，好像要再研究研究的样子（并没让抽屉成为“这几个指纹永远的归宿”）。

-小说中伊一直给辛施加很大的精神压力，甚至到后来专门挑跟辛独处时跟辛反复讲灭门案，就为了观察辛的反应。

面对这种心理攻势，辛小丰只能以沉默来勉强招架。

『辛小丰感到伊谷春就像一个来自天空的阴影，鹰隼一样地张翼，越来越暗地笼罩在他的身边，他感到自己走不出这个阴影了。

』电影中因为没有了哈修这个“两人感情的纽带”，倒是比较正面地描写了伊对辛的好，比如工作中救辛的命，猜测辛与大款交往可能是因为缺钱，主动给辛银行卡，即使在“当时就震惊了”地撞见辛的好事后，也故作平静地安慰辛“你的取向是你的私事，我不会过问，你不要有负担”（在当今天朝，主要角色在电影中能说出这种话挺有正面意义）。

电影中的伊警长似乎温和了很多，没有那么多暗地里给辛施加精神压力的心理折磨。

而辛对伊也表现出后辈对前辈、下属对上级的依赖和信任，称呼他为“头儿”（小说里都没出现过辛小丰对伊谷春的日常称呼）。

小说中的辛小丰心是无底洞，更像个凹孤独忧郁造型的文艺青年（“你那个眼神……让我感到，世界都消失了，只剩下孤独和忧伤。

”（台湾人语）），电影中的辛小丰更傻更楞一点，底层青年的“俗气”更多一点。

总结两人的感觉，小说中伊丰更多心理较量，更虐心，电影中伊丰更多互动，辛小丰甚至还能小小的扳回一局（比如在伊眼皮子底下拌gay）。

-主创talk-曹保平：我觉得在这个戏里，他们俩这个做的非常好，而且我觉得他们俩也互相爱上对方了，就是他们在那个人物上都会很惺惺相惜，而且我觉得他们俩自己也会，在拍的那种状态和关系都很好，又彼此珍惜和彼此欣赏，那个劲儿挺好的。

邓超：老段根本就没有塑造好，他没有掩饰住他生活中对我的爱。

……他生活中很爱我，然后他在戏里也都这么爱我，他就不对，他塑造的不好，你不觉得吗？

我生活中很爱他，在戏里你看不出来，对吧？

我塑造的很好。

段奕宏：我想说的是，无论是男男也好，女女也好，老与少也好，很多瞬间是不确定的，我愿意去捕捉那些不确定性的东西，你能说明白你自己许多时间里的感觉，只是一个朋友关系？

未必。

电影的魅力，这部电影的力道就在于，我跟他（邓超）之间的关系，有些时候不只是协警和民警之间的工作关系，我是他的上级，也不只是一个同志关系，还有朋友、兄弟情，你看到的所谓的男男、基友关系，我觉得有点搞笑。

戏中辛小丰之所以发生同志关系就是要迷惑我。

拍摄时，导演曾叫我来看看他怎么操练这场戏的，我说不要，我就要第一眼看懂的感觉。

我要那种不确定性。

==================LZ逼逼个没完的分割线=================【改编出彩的段落】三刷后，俺已经是秉持“凡事要看到光明的一面”，对bug视而不见了～(￣▽￣～) 　 除了百看不厌的老段的眼神，前半部分几个改编的段落回味了下还是挺出彩的。

　　 比如“雨夜初见”，小说根本没提两人的初见的场景，电影中倒是浓墨重彩，除了几个特写镜头表现辛小丰“气质与众不同”“手指掐灭烟头”“神色惶恐”，伊谷春方面，又是雨靴特写，又是黑暗中射来的两道目光，又是拿腔拿调的港片做派，又是意味深长的“回头聊”，这个初见足以让双方都留下难以磨灭的印象（腐女观众表示很受用）（除了老段自身的表演功力，剧本也真的是把伊谷春提到了很重要的位置）。

　　 比如“看一眼就拔枪”，小说中只是辛小丰在一次谈话中略略提及，而且是伊谷春自己开的车，电影里正面拍了这一幕，改成了辛小丰开车，这样在表达“伊谷春眼睛很毒”的主题之外，还顺带表达了“辛小丰跟伊谷春在工作上有天然的默契”（看到伊眼神不对就马上踩油门别车）。

　　 比如“去拿小金鱼”，小说中的伊谷春其实还更“体贴”一点，往返的路上都是他在开车，让疲倦的辛小丰睡觉休息。

去程睡觉无话，回程也就抱怨了下一根筋拿金鱼，也从绿笋聊到了水库灭门案，但辛小丰表现蛋腚，并没有惊慌失措。

总体而言“拿小金鱼”是两人关系中一个有趣的插曲（主要是表现伊谷春“内心泛起的一点温润”）。

电影中的“去拿小金鱼”扩容了好多。

因承接“污水救援”伊谷春水中开枪自己的脚被擦伤，所以他让呵欠不已的辛小丰开车，自己在副驾上一会侧躺一会看窗，眼神像毒蛇一样不断地向辛小丰吐着信子（但扭来扭曲又莫名傲娇）。

而车内两人的聊天也承载了电影开片以来最大的信息量：去程有绿笋—水库灭门案—现场证据—案情推断—案子跑偏—等待天谴，返程有养女儿—有兄弟—女儿是弃婴—兄弟三人共同抚养。

聊天中还有心虚闪方向盘引发怀疑的小高潮。

总之电影从污水救援——去拿小金鱼——杨自道见义勇为负刀伤——辛小丰送医院——尾巴又出事这一大段看下来，节奏明快，一气呵成，高潮迭起，五星品质。

　　 比如“伊谷春说法+包庇下属4500”，小说里比较偏辛小丰视角，在“伊谷春说法”之前辛小丰有一段跟杨自道的很长很压抑的谈话，杨自道问了好几次你这4500拿来的？

辛小丰说“你不要管了”，又略带“愤世嫉俗”地说道“人和人差别真是很大。

昨天那一大摊，那些家伙看上去大多数像白痴一样，那种弱智的眼神，看了就想踹，真让人瞧不起，可是，他们所带的钱，我想比我一辈子挣的都要多”。

没过多久他就被伊谷春叫去聊，伊谷春对他“说法”，说完法后又扯到了宿安灭门案走了弯路他师傅因为一直没破案心情苦闷曾抱着他大哭但干我们这一行冥冥之中会一直等待“天谴”什么的（电影里把这段话揉到了“小金鱼”段落），然后辛小丰就再也绷不住了，承认自己拿了4500——小说看到这一段，给人的感觉就是：伊谷春真是会补刀啊（即使小说中他也包庇了辛小丰），而且一刀还不够，一插就是好几刀。

但电影中，这一幕说法的台词比小说里“润色”了一些，伊谷春说完法，辛小丰就承认了，然后伊谷春就马上表示“我会包庇你”——电影看到这一段，给人的感觉就是：伊sir刚刚还说法律是信仰，立马就包庇下属，这也太不把自我打脸当回事了吧？

关爱下属的心意也太明显了吧？

书中这一段的重点落在“辛小丰在伊谷春施压下承认私拿赌资”，电影中这一段重点落在“伊谷春包庇辛小丰（并且以很温和很人性的方式）”，立意变了一大截。

——当然，老段表演的魅力功不可没。

【再论结尾，再论主题】关于结尾的第四人“反转”，从电影本身来看，加一个真相大白的反转倒也是跟电影强情节高密度信息的整体风格相符，也是一般观众喜闻乐见的（不过鉴于犯罪悬疑类型片的套路以及《李米的猜想》这种曹保平传统，“反转”本身也变成不那么意料之外的俗套之一了，就像歌手开演唱会总是会有encore的，没有encore反倒是异类）但是先从小说一路看过来的观众，第一次看电影故事，就会对结尾产生强烈的不适感。

（我发现很多先看过小说的网友感受都比较类似，对电影第一印象评价都不高）刨开所谓的“原著党对影视剧改编所必然有的失望”（话说原著小说也不是什么传世名作，很多人（包括我）也是因为先关注电影才看的小说，面对电影其实心中并没有一般文学名著粉的那种“改编壁垒”），我觉得还是小说和电影表达主题的倾向、手法上的区别造成的。

小说中借警察、的哥等“接地气”的人物的活动写到了很多社会世俗人情，基本上是画了个人性的“善恶正太分布坐标图”：三兄弟比较极端，既出现在箭头“善”方向很上端（长年累月带着宗教般虔诚苦行僧似的在“行善”），又出现在箭头“恶”方向的很下端（犯过的“恶行”严重触犯法律底线，也为社会道德所不容）。

——这种善恶大跨度的逃犯故事一般人看来太过奇情（狗血），但可能正是因为小说作者法制晚报记者的出身，见识过大千世界的无奇不有、真实人性的参差多态，才会拧出这种非典型人物来创作。

伊家兄妹是落在箭头“善”方向比较上面的，哥哥伊谷春偏“理性”象限，代表对法律、秩序、社会公义的信仰以及身体力行；妹妹伊谷夏偏“感性”象限，代表人情中纯真善良、重情重义那一面。

但伊家兄妹的“善”建立在衣食无忧且家教良好的基础上，让他们可以不计得失地投入事业或者爱情。

——不过这种前提在现实中并不具有普遍性，且这种“不经世事的天真”出现在故事中一定会面临挫折，搞不好还会“黑化”。

房东卓生发是落在“善恶”坐标中比较中间偏下的位置，他并不大奸大恶（窃听应该也违法，但还算没有犯罪），但极其自私自利，小恶不断，代表芸芸众生中那些“平庸的恶”。

小说中还有各种路人甲，带着各种善意或恶意出现在猪脚们的生活中，大体而言，小善小恶居多，代表社会人性整体呈正太分布的样子。

画好“善恶分布”坐标图后可发现，图中有“极端的善”、“正常的善”、“平庸的恶”、“极端的恶”等好几种状况，黑白灰各有千秋，也互有牵制。

而人性最复杂有趣（也最真实）的是，虽然每个角色一出场就有各自的坐标，但随着故事发展，每人的位置会有或多或少的游移。

这种“善恶的游移”体现在观念上，更体现在行为上。

三兄弟——大部分时候，他们的道德标准都超出常人，但杨自道也会咪乘客的钱（虽然情有可原），辛小丰也会私拿赌资（虽然情有可原）+疑似性交易（虽然有感情成分/非主动），陈比觉也会跟老板娘偷情（虽然半推半就）。

伊家兄妹——从伊谷春与辛小丰的关系来说，虽然他对辛小丰有长者的关怀、强者的保护，但他对辛的心理折磨也是有些冷酷无情的（如果不是辛小丰本身带有guilty的自毁倾向，应该没几个人能受得了伊谷春的心理攻势）；伊谷夏这边也是“被爱情冲昏头脑”，知道真相后一边做伪证干扰视听，一边哭着喊着要跟杀人犯私奔。

（兄妹在理性/感性的象限上也是双向游移，伊谷春也会感性地“饶过”辛小丰，伊谷夏也会理性地帮助解决尾巴的难题）房东卓生发——他私德方面再不堪，也会对尾巴和伊谷夏有起码的友善，也会同情路边走投无路的大妈，看杨自道有性命之忧也稍微帮了点忙。

跟小说中完善丰富的“人性善恶坐标图”相比，电影的坐标图就显得比较失衡且单薄：三兄弟——原本“罪无可恕”的恶行变得不那么“极端”，仍然触犯法律底线，但罪不至死；另一方面，在电影的设定上，他们的善仍然很高标准，甚至极端到“明明不用死但为了小女孩的未来而一心赴死”（顺便让天朝的死刑审核制度躺枪）（——这里并不是说三兄弟非得罪孽深重才有“资格”去高强度赎罪，而是原本三兄弟身上那种强烈的善恶对比给冲淡了，艺术效果上有点失衡，逻辑上也不太圆）；另外限于篇幅关系三兄弟中仅表现了辛小丰的“游移”（私拿赌资+假扮基佬洗脱嫌疑），杨自道扁平了很多，陈比觉更是约等于无。

伊家兄妹——伊谷春没了那些阴暗的心理折磨，成了正直正气内心温润的好警长（而且貌似头脑“简单”了点，一目睹搅基就放弃怀疑，一听到对话就马上报警）；伊谷夏的做伪证和私奔也显得不那么处心积虑。

房东（电影中没有名字）——完全符号化地乱入，存在意义仅是为了伊谷春开金手指。

整体而言，电影中表现“善”有所删减（除了伊谷春因为演员的表演显得超出原著的“温和又人性”），展现“恶”更是比较单一且蜻蜓点水（可能为了平衡恶的“缺失”，“极端之恶”由第四人大包大揽，然而这第四人前面没有一点铺垫，观众对他并无感性上的理解），主力聚焦到一个充满奇情与巧合的故事，而少了一些批判人性的思想深度。

说回到那个电影“本来不该死但一心求死”的结尾，曹保平某访谈说是为了表达“逃无可逃，罪孽不可救赎；垂死挣扎，不如自行了断”的主题，用大白话说，电影里的赎罪最后变成一个人伦上的困局：三人一心只想对尾巴好，但越是对尾巴好，尾巴越是依赖他们的话，未来得知真相也就越痛苦。

所以只有死（并且早一点死），才是解脱，才是最大的救赎（给尾巴一个没有负担的未来）。

——以此呼应片名“The Dead End”。

但小说中，通过辛小丰的那个画正字的记事本细节，在“死亡是终结”的主题上有更进一步的表达：死亡是罪恶灵魂的终极解脱，所以鞋掉下来并不可怕。

但在死亡的解脱与活着的煎熬之间，他选择煎熬。

只要一天鞋不掉，就会像西西弗一样，负担巨石跋涉在永无止境的救赎之路上。

——个人更认可这种震撼人心的杯具力量。

其实说实话，看完本片，我的内心是纠结的，一直有两个小人在打架。

A：哇塞，看得好爽！

段奕宏帅得飞起！

邓超演技也是棒棒哒！

简直是2015年悬疑犯罪片的翘楚之作！

不信？

你看：影片一开始，是一段说书人的自述。

惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。

随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。

曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。

段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。

这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。

其实一直到紧张刺激又略有点搞笑（后面讲）的天台对决戏，电影都是情节紧凑，引人入胜的，但是天台戏后，又有了不一样了，好了，轮到B上场了。

B：天台戏，我觉得可以算是全片的整个故事和情绪的最高点了。

伊谷春对辛小丰的怀疑基本已经有了定论，辛小丰和杨自道的那第二只鞋子也即将掉下来，却因为一场突如其来的追击打断，追击过程中危险重重，伊谷春差点掉下高楼，是辛小丰死命拉住最后获救，期间伊谷春劝辛小丰去自首。

【哦，我觉得有点搞笑的是那个通缉犯就那么掉下楼去了，好吧，此片中这种小反派不值一提，只是觉得领盒饭的姿态有点草率，好吧， 这个不重要。

】本来故事一直发展到这里，观众简直看得一口气差点喘不上来，前面的不管是否堆砌巧合，都是很扣人心弦的。

但是自此之后，从第四个人开始讲述自己的事情的时候，电影就有点急转直下的感觉了。

原本以为天网恢恢疏而不漏，闹了半天辛小丰他们仨并没有那么重的罪？

人也不是辛小丰neng死的，是她自己心脏病发？？

也有的说是辛小丰neng死的，也许得再看一遍才能搞清楚，如果是辛小丰neng死的，那杨自道也罪不至死，活下来抚养小女孩不行？

这样真的不是蠢死的吗？？？

到底是什么让辛小丰和杨自道哪怕知道了自己罪不至死还非得自己寻死的啊？

完全想不通啊。

就不说伊谷夏那根莫名其妙的感情线了【杨自道见义勇为的对象正好是伊谷夏--伊谷春的妹妹，伊谷夏对杨就这么一见钟情情根深种不能自拔也是呵呵哒了】，几乎没啥存在感的陈比觉竟然是装疯的而实际智商160最后也自己跳海了这又是为毛啊？？？

看的时候挺惊险刺激的，电影结束了再回味就总觉得有哪里怪怪的。

以为本片讲的是坏蛋必须死没想到讲的是死的不一定是坏蛋，那前面所谓的赎罪岂不是可怜又可笑，是为了加深人物的悲剧性吗？

有时候真的不太能理解这种想法，是为了表达人性的复杂，坏人也有好的一面吗？

也许直接拷问人性，直面人性的黑暗晦涩会更加让人深思，那样在看得鸡皮疙瘩泛起之后，也许会出一身冷汗。

前半段主题立意很高，善与恶、法律与人性、理性与感性，各种不同的冲突看得人直呼过瘾，奈何虎头蛇尾，结尾相比前面太过失败，这样裹夹不清反而模糊了影片更深层次的意义，让人无语凝噎。

【难道是为了过审？

】哦，对了，还有搞的同性之爱的噱头，其实也就是个噱头而已，在逻辑上并没有那么的严谨，当然了，段奕宏发现的时候那小眼神还是挺到位的哈哈哈虽然内心A、B两小人在打架，但是总的来说，在现如今烂片横行的年代，烈日灼心算是很难得的好片了，有曲折离奇的故事，有发人深省的台词，有超出期待的演绎，也难怪一部影片出了三位影帝。

最后附上喜欢的一句台词：每个人心里，都有那么点小黑暗它有你想象不到的好，还有你想象不到的恶。

一直没看这部片子，看完觉得，最后强行洗白三个父亲这个角色真的意义不大首先：开始的时候，细节逃跑的时候，一个人掉到水里，证明当时有第四个人在场的，导演并没有突出这一点，直接就跳过了第二：陈比觉殴打要回去的辛小丰时，说到：我们三个人都被你毁了，（在场加上小丰也就三个，陈比觉不会自动带入小丰）第三：这起案子主要因为辛小丰强奸，导致事件发生（看到有人说，小丰只是看到女人裸体想捂住女人的嘴导致其心脏病死亡）但我觉得不成立，警察肯定是经过调查才会证明女人被强奸心脏病死亡，一家五口中，第一个死亡的人第四：最后的死亡，和推论想给尾巴一个美好的未来，这个可以成立。

但觉得洗白这说没有什么意义，就算他们这七年来做过无数好事，但是磨灭不了，小丰就是促成这案子的罪魁祸首，导致这起激情杀人案

这是一部全程看着还挺有意思 看完细想这啥玩意儿啊的电影 演员走心 （抱歉 没说你 专业毁片之演啥都面瘫出戏王珞丹）导演编剧脑子都丢哪儿去了 1.我最烦电影整半天故事都说不圆溜.此片可谓范本 导演你不能什么事都拿巧合堆出来啊 适当的巧合能增加故事性 这全程巧合几个意思啊 2.说不圆溜也就算了 导演你装嘛X啊 导演你告诉我开头说书真不是你觉着“哟 这样玩好玩”才加上去的吗 最后你这玩反转是学谁啊 全程没啥戏份的高虎（是因为吸毒所以把戏砍了吗）装什么傻子啊 动机是什么 你要玩反转好歹来点戏份啊 3.第四人的出现我不知道是想给观众一点惊讶呢还是导演想往自己脸上抹泥巴 合着到头来除了邓超另外两人都没啥罪啊 那这么多年你赎个X啊这么拼 好你可以解释为对尾巴的爱或者是间接的愧疚 那也请多来点感情戏好吗 小姑娘全程露过几次脸 戏份全在两警察上了 片尾唱首歌就是感情深厚抛舍不下了吗 我读书少你也不能这么糊弄观众啊4.变态房东是什么梗？

无动机的出现又“巧合”地最后和主线连一块，每次出现都让我觉得不能再去细想导演的逻辑了 我已经跟不上了 同理的还有台湾gay.........想吐槽的点太多了最后说下 所谓微博上的影评人说话都是放屁 电影节得奖那会儿吹的玄乎上映前又各种暴风骤雨般说这牛x那牛x的 所造成的后果就是让没赶上提前点映的我迫不及待在第一天就买票入场然后全程憋着吐槽的欲望总之，这是一个外表金灿灿而核儿已经烂出老多洞的苹果 看着老诱人 你啃了几口惊呼卧槽华语第一的悬疑片横空出世啦 触及到核心时你扪心自问好多次我看的这啥玩意儿啊 .有几场戏单独来看真还不错 邓和段在车上扯到老案子 还有两人最后在监狱抽烟 郭勇斗劫匪自己疗伤但很多剧情你真不能去去问为什么 告诉我豆瓣这均分8分是怎么出来的 如果把全片做成预告片我能给10分 但连一块抱歉那就真两颗星没得多了 演员演得再好也不能把一个个动机丧失的角色演活 更别提去撑起这千疮百孔的逻辑了

之前在网上看到一些这部电影的照片之类的，看片中角色的造型，以为是很早以前的影片，就没有过多的关注，直到那天看到男主角邓超因为这部影片提名金像奖最佳男主角，才想着去看一看，于是乎就下载了来看一看，虽然我没有在电影院看这部电影，但是想说的是在电影院看了这不电影的，绝对是值票价的。

影片的主题说起来是有些压抑的，但是你看的时候但是情节的推进却能吸引着人一直看下去。

原本按照影片一开头的场景，三个人残忍的杀了一家五口，然后他们逃逸，案子始终没有告破，成为悬案，想来本片的要讲的大概是天网恢恢疏而不漏之类或者不是不报，时候未到之类的！

在他们刚逃出来的时候，因为互相发生冲突，导致其中一个被推倒弄瞎了一只眼睛，似乎报应就在眼前！

然而，影片的发展却大出了我这个俗人的自以为是想法。

三人逃了七年，阿道做了出租车司机，小丰成了协警，陈比觉变得傻傻的！

一切似乎就这么过了，可是毕竟犯过那么大的案子，阿道和小丰做任何事情都是小心翼翼，对很多点都特别敏感！

作为协警，小丰特别拼，做什么都冲在第一线，作为出租车司机，阿道特别热心肠，似乎觉得他们是在赎罪！

直到段奕宏饰演的尹队的出现，让一切都起了微妙的变化，也许真像他自己说的，七年前那起灭门惨案太过惊悚，凶手又一直逍遥法外，他心里始终有根刺儿！

在尹队的面前，两人渐渐露出破绽！

一次查车，发现了阿道的纹身；一次和小丰出去，发现了小丰习惯性的动作，用手磨烟头！

这些都让尹队不由的想到当年水库惨案现场留下来的一些线索！

然而这也只是一闪而过的念头！

也因此两人做事更加谨慎。

小丰搬出协警集体住的宿舍，和阿道找了房子住一起。

阿道因为追赶并找回一个女孩被抢的钱包，结果被歹徒严重划伤，可是他为了掩藏身份，自己去住的地方处理伤口。

那一段真的是看的人心惊胆战的，特别真实的感觉，也是第一次对这个"杀人犯"动了恻隐之心。

小丰回到住处把命悬一线的阿道送去医院，一件事未妥，另一件事又来！

他们三人收养的小女孩病情恶化，必须马上手术。

这时候的小丰几近崩溃。

为了给女儿看病，阿道很快出院，小丰也想尽办法弄钱，甚至不惜偷偷拿了抓赌时赌摊上的钱。

发现了尹队给小丰讲了道理，还拿钱帮他，其实他是很欣赏小丰，觉得他是做警察的好苗子。

后来在一次出警的时候，小丰救了一个台湾人，很有钱。

渐渐地尹队发现小丰和台湾人走的很近。

跟踪发现了小丰既然是同性恋，在谈话中得知小丰他们三个都是一起的。

一开始以为是小丰想隐瞒三个人的事，故意这么说，因为当年的案子有一个说法是凶手可能是同性恋，但是尹队不这么认为，因为凶手奸杀了一个女孩。

为了躲开尹队，阿道和小丰决定把自己的女儿小尾巴送给别人抚养，可是就在两人决定带她走的时候，小丰才说小尾巴的病情很严重，必须马上手术，要不然活不了多久。

两人大吵一架，到最终还是把小尾巴送去医院，准备手术。

故事一步步到了尾声，似乎那件大案也会永远成为悬案，可是就像小丰，阿道，陈比觉自己知道的，这一切早晚有一天会暴露。

一直不知道为什么要给阿道安排一段感情，就是他帮忙找回包的那个女生，也是尹队的妹妹，喜欢上了这位开出租车的大叔。

在她的死缠烂打下，阿道不得已向他说出了自己的身份，让女生看了他的纹身。

女生为了保护他，在明知他不是同性恋的情况下，还告诉他哥哥他们三个是同性恋。

离家出走去找阿道的女生也最终把尹队带到了真相揭开的那一刻。

在他们住的地方，尹队发现了了小丰和阿道被房东窃听到的所有对话内容，当年的一切，也终于藏不住了。

在追捕逃犯的时候小丰拉住了掉下楼去的尹队，在生死关头，尹队让小丰他们三个去自首，就是告诉小丰他已经知道了一切，也许那一刻小丰松手了，就一切都结束了，当然故事也就太扯了。

小丰被抓，临走的时候他这七年来经历的一切似乎都涌上心头，但是他没有说什么，只是一种恳求的语气求尹队照顾儿女小尾巴。

没有任何悬念的，小丰和阿道被处以死刑。

可是人生就是戏剧性，两人死后，真正的杀人凶手出现交代了当年的一切，除了心脏病致死的女人，其他四人都不是他们三个杀的，可是又有什么关系，他们原本就是一心求死的。

直到尹队和他师傅分析为什么阿道，小丰要承认杀人时，过往的一切似乎都得到了解释。

为了给女儿一个不会有任何威胁的未来，他们决定用命来换。

当年为了女儿，他们躲躲藏藏，陈比觉更是装傻，陪在女儿身边照顾。

看完了，才明白小丰那句，终于可以说他们三个是好爸爸了。

可是他们三个是吗？

他们导致女孩的家人被杀，女孩从此失去亲人，即使他们后来用了生命补偿，可是过错终究是过错，对与不对，还清了没有，每个人心里都有不同的判断。

一念天堂，一念地狱，是不是天网恢恢疏而不漏，是不是不是不报，时候未到，烈日灼心，灼的是人心，人性，还是良心，是非对错，好像远远超出了法律可以鉴定的范畴。

在苏州旅游时，和同学去看的电影。

早在上映之前，就听说这部电影非常好看。

满怀期待的看了这部电影。

结果果然没有让我失望，真的是非常好看的一部电影。

去买票的时候已经晚了，只能坐在第一排，仰着脖子看。

虽然挺难受，但是觉得非常值。

电影的氛围，演员的表演，导演对节奏的把握，无一不精彩。

电影的开始是一个案件的发生，让人一开始就知道凶手是谁。

但是故事的正式开始确实七年后的雨夜。

邓超饰演的辛小丰成了一个协警，杨自道成了一个出租车司机，而陈比觉变成了一个傻子。

他们的故事从遇到了伊谷春开始。

这七年里他们三个人一直过着内心煎熬的生活，养着当初被害死的女孩儿的女儿，想要让自己内心过的好一些。

但是上天似乎是公平的天地不仁以万物为刍狗。

任何事情都是公平的。

故事的最后三个人都死了，小女孩儿被伊谷春养着。

似乎一切都归于平静，但是后来才发现原来那一家人不是他们杀的。

说实话，私以为这是一个烂尾，没有必要洗白。

他们就是恶人，但是又是好人。

这样更具有教育意义。

还有一个烂尾就是陈比觉居然跳海自杀，orz，太无语了。

我理解不了他的死因。

其实电影的bug挺多，比如说房东为什么会一直偷听他们的谈话内容。

被杀死的小女孩有一个孩子在七年前的调查居然没有调查出来。

但是这是一部好的作品，我非常喜欢。

再多的bug我也喜欢。

顺便恭喜邓超活动金马影帝提名，希望能获得金马奖。

加油这是一部好作品，值得推荐

电影描述的是底层人物的故事。

一个逃犯因为强奸杀人就不断去做好事来赎罪，但内心始终惶惶不安，知道鞋子终有落下的一天。

他就是辛小丰，清秀、敏感，孤僻，但办案时总不要命地冲在最前的一位协警。

伊谷春，一位眼光毒辣，有丰富办案经验的刑警，从西陇调来做了辛小丰的上司。

不久，他就注意到辛小丰，不久，他最得力的手下也是辛小丰，这位风吹发断如快刀的男子。

电影里，伊谷春是单身。

为什么？

导演没有明说，也许他工作太忙，没时间好好谈场恋爱，但他眼中总对辛小丰透露浓浓的暧昧的情意。

他劝辛小丰去考公务员，毕竟做辅警不是长久之计；不准他辞职，至少一年内不许；为了他要去金元岛这么远的地方取小金鱼，特意开车送他去；在被大水浸没的大厦里抓偷钢筋的小偷时发现他不见了，立刻慌了神，马上下水去救他；发现他贪污了钱给他晓明大义地说法律的底线，但也不上报，用自己的钱补上；为了阻止他和那位台湾土豪继续交往筹钱给小尾巴做手术，这位平时不留钱的主把自己的银行卡交给辛小丰。

如果这些都不算爱，当他撞见辛小丰和台湾人在密室肉体纠缠时，影片给的特写里，他的神情是震惊、不甘、屈辱，还有那么一丝醋意。

原著里还有更甜的，他俩还共同养了一条流浪狗；一有好吃的，伊谷春总能想到辛小丰，特意转送一箱很贵的释迦果给他；结尾他知道谁是七年前灭门凶杀案的真正凶手了，在高楼与亡命匪徒搏斗的危急时刻他劝辛小丰去自首并放手，因为他摔死了，也就没人知道辛小丰过往的罪行了。

这还不算爱么？

所以有网友说导演刻意让段奕宏演了一位深柜中的刑警。

原著里辛小丰就是gay，也许是那次意外，他强暴了心脏不好的女孩导致她猝死，以致他心里有了阴影，对女孩的裸体心存畏惧。

虽然他有那些罪恶的过往，但他不算是一个心硬的人，之后他不断努力做好事来赎罪。

当伊谷春出现在面前时，辛小丰知道冥冥中这就是天注定的，收他命的人来了，但他没有害怕，因为比起死，活在深深的自责中、更生不如死，伊谷春可以让他解脱。

所以，某种程度上，他也爱伊谷春。

在被捕时，伊谷春问：恨他么？

他淡然一笑，说：只是很煎熬。

行刑前，伊谷春最后一次去探望他，他吸了伊谷春过嘴过的香烟，说：有些事烂在肚子里更有意义。

影片结尾，伊谷春还是未婚，但他领养了小尾巴。

他把对辛小丰的爱延续到了这位女孩身上，因为他知道这是对天上的辛小丰最好的告慰。

导演，你拍的是一部用犯罪悬疑形式包裹的深柜爱情片。

片中所有的戏剧张力都来自这俩人，他们既是同事，也是猫鼠游戏里的猫鼠，更象有默契的一对“爱人”。

也许，他们间暧昧的、惺惺相惜的感情，比世俗的男女之爱更高级。

电影的开头带着评书是种耳目一新的感受，通俗的谚语，阳光穿过树林清新的画面，但一切都不是如风景中的美好。

身为协警的辛小丰冲在追捕犯人的第一线深受重伤也浑然不知，这样的协警让人敬佩，的哥杨自道帮助路人追捕抢劫者抢回包后退出人群，逃离。

就是这样奋不顾身的两个人实在很难让人联想到与七年之前的灭门案有关，他们如此拼命是为了抵消内心的愧疚吗？

这个问题一直困扰我看电影的整个过程中。

雨夜中杨自道开着的扯被一群劫匪抵刀要挟，遇到了出警的伊谷春，杨自道只说是同乡，被抢走了所有的现金。

世界就是如此之小，伊谷春居然是辛小丰新任的领导，伊谷春的专业和敏锐让辛感到恐惧，他和杨自道匆忙找了一个租住的地方，即使那位房东看起来总是那么的不正常，他们担心忧虑害怕事情被揭发的一天，以鞋子掉落作为东窗事发的代称。

他们的对话被那位神经兮兮的房东记录在本子中，房东给每位住客标注了卷册里面详细记录了租者的话语，也正是因为这本话册让辛所有的猜测都得到了证实。

七年前的灭门案一共有三个人，这在电影开头就已经交代了，另一位在灭门案发生时就疯了，他在鱼排带着他们三个收养的小女孩尾巴。

到最后才会发现原来陈所有的疯和傻都是装的，只是为了保命，有时候智商160和80也没什么差别他选择了自杀。

杨，陈，和辛他们三人都非常爱尾巴，也许是为了弥补当初犯下的错误，但也是因为朝夕相处的结果吧，尾巴喊他们爸爸，任谁相处久了都会动情，依照被杀的那名女孩和尾巴都有心脏病可以推测尾巴就是灭门惨案中女孩的女儿。

电影中辛小丰为了摆脱自己的嫌疑假装是个同性恋每次让那位台湾人在伊谷春的办公室视眼最好的地方等他，他也的确做到了，当伊谷春跟踪来到会所后打开那扇门的瞬间，伊的眼里充满了震惊，他的确打消了对辛的怀疑，如果不是伊的妹妹翻查他的房间而掉乱了那张纸条辛。

在天台上追捕后，辛平静的接受了逮捕这对他是种解脱，电话中他平静地告诉杨自道鞋子掉了。

对于一切罪行都供认不讳。

那场漫长的死刑执行过程，邓超进行了完美的演绎，喘息声，面部表情，手臂上的青筋。

如果定格在死刑执行这一刻结束似乎要比原电影的结尾有更好的效果。

电影最后发生了反转，七年前的灭门案与这三个人并没有关系，唯一关系的是那名女孩的死亡，然后辛杨两人抗下了一切罪名，为的只是让尾巴能够健康地成长，这样的理由其实有些牵强，有种画蛇添足的感觉。

这部电影印象最深的还有一幕辛和伊吃面的场景，伊说你和我一起出生入死，工资却只有五分之一，这句话其实挺心酸的，伊一直想让辛参加考试变成正式警察，伊确实是为惜才公正不啊的领导，这一句话这也反应了现实生活中协警的现状，干一样的活却拿着不成比例的收入。

电影还是不错的，没看到最后心里一直存着很多的疑虑，所以说导演这样安排很好，让我想坚持看完。

首先，开始的时候场面太混乱，没看清邓超他们在这起杀人案中扮演的角色，就看到一个赤裸的女孩死在地上，然后他们三个在不停的逃命，逃出来之后邓超要回去，然后悲剧就这么发生了，小觉在打小丰的过程中不幸瞎了眼睛，然后就是多年后，阿道变成了出租司机，小丰变成了协警，阿觉傻了在河边带孩子。

还有一点看不懂，阿道被人挟持是故意的吗？

为什么呢？

还有小丰的头就能根据小丰抽烟掐烟头就开始怀疑他吗？

也许那只是习惯呢？

电影中还有很多狗血的地方，尤其是高空那一段，两杀手咋不逃，反而在天桥上来回的走。

不过三个爸爸真心不错，尾巴也是幸福的。

小丰在狱中说自己设计的一切混淆警察破案的做法都是为了能有时间看尾巴动手术，而他们不是直接杀人的凶手，只是想给尾巴一个幸福的未来而在被警察逮捕的时候一句话都没有辩解，选择了死亡，阿觉虽然装疯卖傻了这么多年就是因为贪生怕死但最后却选择了自杀，成全尾巴的未来。

嘴里喊着别人是傻子，自己却心甘情愿的也做了那个傻子。

电影的最后给了我很多的感动和遗憾，我以为他们可以不用死，然而并不是，所以即使他们真的不是一个好人，但始终是个好爸爸。