亡命驾驶

同名小说改编。

以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰，一举摘下戛纳最佳导演桂冠。

其实，本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。

一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽，这即使搁20年前也算烂俗了。

但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控，硬是拍出了令人耳目一新的效果。

或许，各种类型的杂糅是本片成功的关键：男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头，有着深深的艺术片烙印；拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开，又有着黑色电影的味道；不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭，你能看到西部片的影子；而爆头戳眼、血浆乱喷，则是导演擅长的暴力美学cult片。

Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄，时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命，很有希望成为Cage的接班人啊（尤其是那张长脸）。

有趣的是，据说本片导演也是他推荐给制片的，看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。

车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。

而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。

她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。

爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。

洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。

为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。

夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。

一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。

比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。

所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。

电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。

正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。

可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。

惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。

附：本片OST评述及下载http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

看到那么多高分评价，这一分给得我好心虚。

首先，这不是商业片，节奏拖沓，没高潮。

其次，剧情莫名其妙。

爱上邻居孩子的妈妈，所以去帮助邻居孩子的爸爸。

然后把人家帮死了。

黑社会老大看着多了不起，却总是亲历亲为，最后就那么挂了。

其实我完全可能会错过这部影片-- 1.Ryan Gosling 我在一周之前根本就没听说过（结果一周以后我就阴差阳错地看了他三部片子）2.导演N.W.Refn也未闻其名，甚至连本届嘎纳最佳导演的头衔我也是观后找来评论读了才得知 3.“赛车”类的影片我素来不喜欢，尤其是美国的赛车影片，拜《极品飞车》这类游戏和《速度与激情》以及《Top Gear》美国版这类“佳作”所赐。

所以我要感谢推荐我《Crazy, Stupid, Love》的老友，即便他在提到《Drive》时，我仍然误以为这只是一部追求刺激的“速度”片--当然这也不能怪我，就在我今晚把《亡命驾驶》这个名字抛给另一个愿意自费看《建党伟业》，平日视好莱坞为电影真理的朋友时，他在QQ上回了我三个字：“斯坦僧？

” （是的，这是个笑话）总之我最终还是没有错过这部在形式和表现手法上胜出的影片。

看完之后我的综合感观很简单，两个字：特别。

最先吸引我的，除了开场那些“罕见”粉红色的花体字幕外，无疑便是配乐里那些80年代迪斯科曲风的配乐了。

很久没有听到这么“高调”地烘托气氛的配乐（其实倒不如说是选曲）了：那几首歌似乎总在最合适的时候响起，而且在音量上和画面直接呈分庭抗礼之势，歌词看似简单却分外应景：开场Gosling进入房间唱的是there's sth in you that's hard to explain，Irene老公回家时又变成了cast me under a spell...，Gosling打倒终极Boss后Irene走到他门前时又变成了145 people all rescued from a sinking ship...,再到了片尾放起了开场的I am a human being and you a real hero... 片中的这些颇有怀旧感的舞曲配合特写镜头每每响起时都给人惊喜，如果拿掉这些曲子，纵然Refn的场面调度再好，那几个精彩的镜头顿时也就失去了魅力了。

甚至可以说除了Mulligan的甜美之外，我今晚重看本片其实更多是冲音乐来的。

不知道导演Refn在选曲上是不是亲历亲为，不过他在画面和场面调度的不凡处理上，的确把本片与惯常的好莱坞类型片区分开了，即便《Drive》这个名字看似那么地平淡。

第一遍看下来印象最深的就是影片的节奏的张弛，或许是受小说原著的叙事影响（没读过），Gosling在影片大部分时间总是显得不紧不慢：慢慢地修车，慢慢地逛超市，慢慢地走向女主角Irene（Mulligan)坏掉的车前...；接着其他的角色也都跟着不紧不慢：特写里Irene慢慢地凝视，继而Gosling慢慢地回视，两人慢慢地相视一笑....再配合上几个长镜头，于是整部影片（就连车窗外LA夜晚的街灯）似乎就在这种从容的节奏下走了起来。

但是在影片中的那几个暴力场面里，主人公和他的朋友们又个个摇身变为了“手起刀落”的秒杀王，Irene丈夫在当铺外被击毙的画面只有远，中两个镜头一共不超过5秒；Gosling（这次终于走得稍微快点了）走进小Boss舞厅更衣室里用钉锤敲残其手掌似乎是一眨眼的事。

大Boss冷兵器手刃他人的两个场面无论从动作上，还是镜头交代上，都分外地利落干净。

或许稍微拖沓一点的，就是Gosling和Mulligan在电梯里遇到歹人时，一个交代镜头，一组对视镜头之后，下一个灯光和音乐忽然过渡到高光时刻，两人浪漫拥吻是十数秒，接着灯光回复，音乐淡去，再到下一个镜头，Gosling与歹人同时出手，抢先一手将其脑袋撞向电梯墙壁，然后撂倒后，对其头部狂踩（镜头中只见Gosling上半身动作，除了最后半秒抬脚的画面中隐约可见不成形的人脸...) 。

加上最后Gosling和Big Boss 对决的一幕，以及事后他坐在车里的那一幕，Refn对本片每个场景节奏的收放显得自如沉敛，影片前后部分的节奏变化，许多场面之间的节奏反差十分耐人寻味。

布光，也是Refn让本片有别于其他影片的地方，影片有相当的比例都是夜景，在第一遍观看时，在开场的5分钟里，画面中对正面跟拍Gosling驾驶时车内车外灯光表现就于众不同：偏冷调而干净，后面一些室内场景，车库杀人，海滩杀人等片段中的布光手法各异，营造的氛围又各不相同，温馨，晦暗，肃杀，却都很好地服务于影片情节。

此外还有他人在豆瓣第一篇评论里提到的低平光的应用，无论是室内还是室外，影片几乎大部分画面都的确遵循了这条原则，于是一部有着强烈个人烙印的斯堪迪纳维亚导演执导的洛城犯罪类型片就应运而生鸟还有什么没有说到的？

当然就是演员了。

Mulligan很甜，但绝对不是花瓶，就和我喜欢的另一位Naomi Watts一样，漂亮，但还是颇会演戏地，尤其在这部中，近特写颇多的影片中，Mulligan的演技是有说服力的。

Gosling我在最近一周先后顺序分别看了他出演的《Ideas of March》,《Crazy, Stupid, Love》和本片《Drive》，我一直很喜欢的Clive Owen很多时候需要影片来成就他(Children of Men, International VS Duplicity)，但是Gosling在这三部题材风格各异的影片中，分别呈现了迥然不同的表演，不禁让人叹服。

而且在其他影评中我读到Refn很喜欢表现人物内心活动，于是这部影片自然也给予了Gosling和Mulligan足够的表演空间。

末了切个题，前面扯到所谓的形式，来自Refn这位新秀欧洲导演的拿捏。

今晚第二遍看完之后，想到这部片子帮Refn拿到了嘎纳最佳导演奖，忽然觉得嘎纳那帮评委有点小贱，就像本片Big Boss说他以前拍过电影:"some action, sexy....once critic called it european, I think they're shit"，嘎纳这个奖给Refn于是显得分外地反讽：来，看看我们这边的新秀过来教你们怎么拍这些老掉牙的类型片吧！

（然后再把最佳影片颁给美国人Terrence Malick的Tree of Life)这么弄美国人会高兴么？

至少我知道美国有影评人不高兴，比如在《New Yorker》上面写影评专栏的那位Anthony Lane。

（真的是碰巧）我最近在读先前下载的9月份的某期，前晚看到这期影评是讲Drive, 于是先放下，昨天去买了碟看了之后，再拿来一读，顿时有点诧异："'Drive' marks the first occasion on which Refn has shot a film in America, and, like countless outsiders before him, he casts an eye that is at once entranced and stunned. By his own admission, though, he doesn't have a license, and it shows. The man behind "Drive" can't drive."这是Lane千字影评的结语，而他在文中的论述跑偏不说，实在有些太过先入为主，以至于我这个业余影迷都不禁怀疑他的电影知识有没有豆瓣上某些人多。

或许更多是有些逆反心理吧，这篇影评出炉时，Refn获奖已有4个来月了，Lane看到欧洲人把赞誉Auteur的奖项给了一个拍出美国类型片(LA, CAR CHASE, CRIME, REVENGE, FEMME，甚至还有Chinese Restaurant.....等等元素一应俱全)的欧洲导演，还让他在片中奚落了一把自己作为Critic的本职，这口气想必是很难吞下的了，于是乎结语中frist, countless, outsiders, own admission,license(doesn't have....)这些话读来也难免酸味十足了。

今天陪朋友第二次去看Drive。

越发觉得女主真是傻死了，遇到这样的男人不就应该嫁了么？

当有一天，一个会开车会赚钱能躲子弹能杀人还能和小孩子相处愉快的帅气男人对你说，跟我走我会照顾你，这种时候难道不是应该立刻拉上他的手和他一起走么？？？？

电梯里亲吻的那一幕虽然极度老梗并且踩爆头的地方感觉头骨变成了一堆泥轻易就能被踩扁稍显夸张之外其实还是很能让人动容的。

真真是use a kiss to say how I love you, and use beating to say Goodbye.（这句我瞎写的，英文老师大概要哭了。

）而且男主笑起来又羞涩又温柔，整日开车台词也没几句却懂得浪漫懂得温柔杀起人来还不手软简直是居家旅行杀人越货之必备啊！！！

所以说如果第一次去看还能关注一下哦哦这里导演处理的真棒啊这里色彩和音乐真是美啊之类的琐碎事儿那么这第二次根本完完全全是冲着男主去的！

和和美美慢悠悠的过着小日子大概才是他想要的吧，最后被捅了一刀重新踏上旅程的样子真的寂寞的不得了啊。

所以说女主果然是笨蛋啊！

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影

让我印象比较深刻的，算尼古拉斯对光的使用。

夜里与白天不同的职业，注定了光能表现这个心思沉稳的男子的生活。

此外，和喜欢的邻居在一起时，大多是温柔的暖光。

像是黄昏夕阳夕下的落日余晖，又像朝阳将要升起时的片刻曙光。

无论是新生的希望也好，还是即将退却的幸福也罢，终究都是短暂的光芒。

那场清新大家的电梯戏。

原本通亮的电梯里瞬间暗下，一束光源逐渐照射在女孩身上，而后扩散开，gosling靠近，温柔地俯身轻吻。

那是他内心在乎的爱恋，最温暖的倚靠。

尼古拉斯借由这束光，即转移了观众在这场戏的关注点（电梯内有三个人，gosling发现另外一人身上带着枪支）；二来是对女孩的简明喻示——像一束光亮，投射在男主角昏暗平淡的生活里；再者则是用光表示了gosling对女孩的喜爱。

还有在黑夜里的那些红色霓虹光。

gosling行驶驾车于路上，他的速度总像他的行为作风般，不快不慢，连映照在脸上的灯光也是有条不紊。

而那些途径他脸上的红色光亮，让人觉得有种孤胆男儿宿命般的意味，也映衬出了那些刀光剑影与浴血奋战的生命。

导演用drive为名，却不大打驱使驾车的牌，反倒只是在关键几场戏，简单映射了几下主角的功夫，这种安排很讨喜。

从《这个杀手不太冷》到韩国的《大叔》，都是被强烈渲染的宿命人物形象。

（但我不怎么喜欢《大叔》）。

这种生活中平凡的小人物，却拥有超越常人的技能，外加让人捉摸不透的神情，总教观众生出几分怜悯。

外加这次gosling演得也赞，静的时候有点木呐又很柔情，动的时候克制稳重与爆发力并存，感谢导演让屏幕上又多了一个令人感慨的角儿。

片头开始与结尾用的都是电影里不常见到的字体，而且还是紫粉色的！

且片头和结尾都出现过一首歌，旋律演唱等也是早些年代的风格，歌词还能听到“real hero”之类的反复。

导演这种调调恐怕是在借drive回忆强化过去某个年代与印记吧，又或是观众又被他幽默了一把。

不管怎样，这是一部张弛有度的片，导演各元素玩转娴熟，调度得当，动作起来不过分暴露，血腥起来点到为止，文艺起来也温文尔雅，还有点小心思的幽默与开刷。

相当不错的看头。

推荐

大概看到标题，大家就知道这个片讲什么了，也就是把大叔换成了帅哥，把娜塔莉波曼换成了带娃美妈，情节貌似没啥区别，而且反派之类还不如听莫扎特的警察那么帅。

至于这个故事的合理性，我觉得完全不合理，这个美妈没有任何的优点是值得瑞恩高司令能看上的。

要说他是为了娃，显然也不对。

而且很多大胆的抢劫偷车等大白天的行为难道CCTV是常闭状态吗？

浪费我生命的1个半小时，我真的好久好久没看过这么烂的片子了，我好想吐🤮剧情没有，飙车没有，血腥。。。

我爱上了人妻，爱她爱的不得了，所以我要为她杀了所有人。

我莫名打劫了我朋友的朋友，所以我朋友的朋友把所有人都杀了，我就把他们都杀了什么玩意啊，一点逻辑性都没有，不说话求你给点内容啊！？？

那些豆瓣打四、五星的的，说光影处理的好的。。。

What fu?看电影就看这？

莫名其妙的喜欢的不得了，莫名其妙的杀起来。。

别看千万别看

　《亡命驾驶》 　　"A real humanbeing and a real hero" 　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影 　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一 　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。

片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。

　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。

　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。

这对一个车神来说再妥贴不过。

他从没有名字，也从不为自己而活。

　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。

” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。

慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。

因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。

　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。

可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。

阳光都会为这一刻咏叹。

近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。

沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。

他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。

到底他还是成为了属于我的电影 。

　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。

连走神儿都拿捏得恰到好处。

他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。

我还有什么可说的呢？

他真是帅爆了。

谨以此记之，向他，向Driver致敬。