乘船而去

学到《别赋》的时候，年纪尚小，也未曾经历过离散，没有体会过“黯然销魂者，唯别而已矣”，后来很快就从文学的大梦里醒来，体会到别离最苦。

昨天我在电影院里看了《乘船而去》。

《乘船而去》是青年导演杨小雨拍给外婆的一部细腻的家庭影片，但它也严肃地探讨了作为一个人如何面对生命的消逝。

电影的前半段，刘丹饰演的女儿，和所有在大城市打拼的中年女人一样，上紧发条，努力向上，为了世俗意义上更好的生活疲于奔命，因为和外国丈夫生活理念不同，还时常争吵。

葛兆美 饰演的母亲，七十多岁独自一人守着家乡的祖屋，唯一的盼头就是在外漂泊的子女回来吃上一口热饭。

电影从母亲突然患上癌症后开始转折，母亲的患病让在外漂泊的姐弟俩重新回到了母亲身边，陪母亲走过了最后的日子。

吱吱哥骤然患病的那一年中秋节，他让我额外给了医院陪护的护工一些钱，说是过节让人晚上去吃点好吃的。

这是记忆里那一天他清醒的时候唯一和我说的话。

我跑到医院楼下一个空旷的地方抬头看着月亮，坐在那里发了很久的呆，想着“花好月圆，四时吉祥”这样的中秋祝福语真是美好呀。

这个时候吱吱哥已经只能靠营养液维持了，他也尝试过坐起来，但失败了，大部分时间都在极低的血氧下昏睡。

想起1998年那个夏天，吱吱哥有很多天在九江大堤上抗洪，只是等他回来以后，年少的我才知道那个夏天水灾有多么严重，他和战友差一点被洪水冲走，那是第一次知道可能会失去他。

但这一次不同，这一次是我眼睁睁的看着一个生命从健康到消逝的漫长折磨，而无能为力，然后开始为自己的无能无力而狂怒。

努力回想了一下，在最后的日子里他并没有和我说上什么特别的话，也没有互相表达过什么。

只记得有一天，他指着医院桌子上的漱口水问我，“这个味道好不好闻？

”我：“温和的，不刺激，要不要用一下？

”他沮丧地说：“我又走不动，离我千山万水。

”赶忙接话：“我给你拿，你躺着就可以。

”他又说：“唉，人都躺废了。

”我：“没关系，我陪着你。

”初中语文课本里选了一篇勃兰兑斯的《人生》，现在还印象深刻，老师们提炼的中心思想通常是热爱生命，努力攀登人生的高塔。

再读到这篇文，注意到里面还有一句“如果他达到注定的某一级，预先他并不知道是哪一级，阶梯就从他的脚下消失，好像它是陷阱的盖板，而他也就消失了。

只是他并不知道那是第二十级或是第六十三级，或是另外的哪一级；他所确实知道的是，阶梯中的某一级一定会从他的脚下消失”，这是在说人生的无常，及时行乐，生命是有长短的。

及时行乐虽然是我和吱吱哥最后一年相处的主基调，但也因为他总在是否放弃治疗这个关键问题上反复横跳，而让我时刻要压抑住沮丧。

看这部电影的时候，有一段对话是，念清说，她现在想回家。

念真说，那是逃避，你也在逃避。

念清又说，你冷静一下，咱们把这个事放下行不行。

念真说，放下和放弃有什么区别。

当念真对着念清喊出“我还有很多事情可以做的，我怎么可以放弃呀 ”的时候，我想这不就是我对吱吱哥说的话嘛。

在吱吱哥努力和病魔斗争了一年之后，可能他自己已经感觉到了死亡的气息，变的特别的焦躁和抗拒去医院，原话是“我看见医院就害怕”。

劝他再试一下，劝不动。

完全不听劝，还很委屈。

觉得自己吃了那么多苦，那些药都没有用。

最后说“我已经表现的够好了，你们都不要逼我。

”好的，那就不逼了。

知道生命有长短，和接受至亲真的不在了，确实是两回事，我用了很长的时间去接受它。

以前看张洁在《世界上最疼我的那个人去了》里写“一个人在五十四岁的时候成为孤儿，要比在四岁的时候成为孤儿苦多了”，并不理解，还觉得矫情，后来才明白人的出生和死亡一样，都是既不可拒绝，也无法挽留的，因为产生了更长时间的爱的羁绊，才会愈发的痛苦。

吱吱哥的离开让我知道了不要随意将沉重的话题抛给他人，亲人也不行，朋友也不行，但我仍然会感激那些善意又温柔的只言片语，坚信爱是不会随着生命的消逝而消失的，它会永远的藏在心里温暖着你。

之前会在电影里看到一些情节，比如讲一个故去的人又回到家后的发生的事，我以前不相信，或者说只是在动画电影里相信，比如看《Coco》。

后来我相信了，相信了类似《镰仓物语》里的奇幻故事不仅仅是人类的想象。

那些原本听起来不可思议的事情，也许是真的有原型。

有一天，我梦见吱吱哥回家了，去了我的卧室，我一点都不害怕，已经在梦中就欣喜若狂了，也清醒的认识到了这一点，要不是第二天早上需要上班，简直希望不要醒来。

如果我会拍电影，我就把这些拍出来，因为电影就是让人有梦可做啊。

吱吱哥是我的父亲，他的名字里有一个“之”字，小时候，我叫不清楚，总是叫他“吱吱”。

他会说，你写了那么多人，为什么都不写写我呢？

其实我十八岁时第一天就在杂志上写了一篇吱吱哥，高高兴兴给了许多朋友看，但是从来没有给吱吱哥看。

吱吱哥走后特意翻出杂志又看了一遍，庆幸他没有看到，因为用了一半的篇幅描述了我们的吵架。

文字和电影一样，对我来说无非是情感的表达，抒发完了就像吐出一口气。

那就借着昨天看的这部讨论生命与死亡的电影纪念一下吱吱哥，希望以后能做一个自恰，柔软又勇敢的人。

首先抓人眼球的就是片中秀丽的江南水乡，取景地是浙江湖州，有时间一定探访一下！

然后回到电影中，虽然家庭片的套路依旧，老人生病，儿女的意见分歧，老人的放弃治疗回归故里等等，最后当老人意识模糊的时候，她的所思所想才是本片的核心！

身世凄惨的老人曾经是童养媳，逃离厄运的她最终找到了自己的归宿，丈夫离世，大儿子早逝，女儿和小儿子在外地生活，自己成为了留守老人，再加上疾病降临，在生命的最后时刻，她依旧挂念着所有的家庭成员，唉，泪目！

生不带来死不带去，徒留的只有牵挂！

真好。

没有刻意煽情，甚至可以说是非常克制地讲述了一个江南水乡的故事。

平静的口吻讲述了外婆的离去，子女的陪伴，漂泊和归乡。

所以才说，长大了，才懂得了乡愁的滋味。

外婆真好啊。

她是那样一个平凡的老太太，就跟自己的外婆一样。

守在老家的一亩三分地里，难离故土。

对子女，全心全意，偶有略带宠溺的责备，但任他们高飞。

她喜欢儿子让她离开医院去过自由的生活，但她也喜欢女儿的孝敬，嘚瑟地给儿子看女儿送的金表。

没有苛责这个没出息，那个不听话。

外婆有的只有笑嘻嘻地发自内心对小辈的慈爱。

可她原本是有着那样可怕的往事的。

现在说来淡淡，但可以想见当年的苦痛。

好在她还是有了自己的家。

她珍惜自己的家，也如愿在家中离去，子女皆在。

可能看片的我们都想起了自己的外婆。

我经常会想起已故的外婆，有时想起跟她有关的小事，有时想起如果她还在，能看到我结婚生子该多么的高兴。

可我看完电影后，第一次真正涌现出“思念”的纯粹情绪。

我想念她了。

可回忆下来，却不觉得自己有用力对她好过，很亲昵地表达过情感，我好遗憾。

结尾处，外婆登上了高高的台阶。

我想在我外婆走的时候，应该也是这样笑着回望我们，祝福我们一切都好。

陈小雨的《乘船而去》，用一场生死告别的过程，来演绎人生河流上命运之舟的宿命感。

一场告别仪式来引出主角，以这个主角的告别式来画上人生渡口的休止符。

沉落的船是一个个告别的命运，河底船的骸骨，是去者归宿般的祭祀。

一个家庭面对生离死别的状态，几个人想要抓住生之稻草的奋力与无助，在江南的水乡化成传统意味的散文诗，念叨的是前世今生或是不堪回首，或是铭记不忘的追溯，其实是世间凡人在面对人际生死的无常感叹。

陈小雨的这个故事讲得轻盈，反而这种轻盈更加刻画里面的生死更加深刻。

人在弥留之时的清醒与混沌，像是两个界限之间拉扯灵魂的抗争。

欲走还留欲语还休。

三代人的几个家庭，在现实困境中对于彼此的隐瞒是善意的谎言。

回不去的生活与结不了的婚，在母亲最后的牵挂里最终都是走向现实的本质。

这是人生之船无处安放的漂浪感，轻盈的过去最终覆水无痕。

船的意向贯穿电影始终，好像坐在船上悠然的看着人世的一处风景。

船是避风港，也是归去来的人生码头。

乘着船微笑着而来，坐着船持花而去，人生一如最后轻舟而过的万重风景，一眼沧桑去看那些留在人间的烦恼。

很江南的一部电影，导演融入了很多细腻的深情，带着惆怅的愁绪，用这则关于人生告别的故事，治愈成长必须面对的疼痛。

太久没有看过一部如此自然、纯粹的影片了。

落叶归根的观念，血浓于水的亲情，这些深深镌刻在每一个中国人心中的文化情感，总是会在不经意间令人泪流满面。

作为在城市中长大的一代，只是偶尔在回老家的时间里瞥一眼隐藏在繁华与喧嚣背后诗意自然的落寞。

那不是被时代洪流淹没的遗址，而是一切的源头。

其实在观影前我我有想过片子煽情、或者过于残酷、现实而导致观感压抑沉重，最终我如坐针毡，不停看表，直到结束时长舒一口气。

不是说影片本身有什么问题，而是看完一部影片需要花费如此多的情绪和经历，实在是有些累人，以至于我现在会或许纠结看不看一部电影。

但是，在几乎刚刚开始时我就打消了这个念头。

毫无戏剧痕迹的对话，争吵时自然流露的情绪怨言，还有克制冷静、毫不藻饰做作的镜头与配乐，这所有的一切真的都落在了我的审美喜好上。

我没有过分的情绪沉浸，只是在一旁静静地欣赏着这部描摹生活的影像诗，观察、理解着江南的一家人中再平凡不过的变故。

直至最后的最后，奶奶手挽花篮，一身清丽，在交错的树影与光晕中走向远方，音乐才短暂地尽力释放，情感终于浓密地袭来。

那一幕，除了美，任何的词语都是堆砌或污秽。

不只是镜头语言，影片中的角色都仿佛生活中随处可见的真实的人。

无论哪个年龄段，在他们身上似乎总有那么一两个瞬间可以体会到来自生活深处的痛苦与无奈。

现在想来真的很佩服导演对生活极其敏锐的洞察力和记录动力。

想起去年夏天b站上偶然刷到了陈小雨导演讲述有关这部影片创作中和走上电影节的幕后故事。

哪怕具体的内容现在记得不是很清楚，我抑制不住的泪水依旧无法忘却。

同样有着导演梦的我，看着他们在现实的沙土中播种理想的种子，成为了万千中发芽的那个。

虽然数百棵幼苗中都未必有一颗成熟结果，但这似乎已经足够了。

我以为，这又将是止步于电影节的青年导演理想，直到上个月在待映影片中找到它。

能达到这一步，这，也太难了吧。

先说一下缺点：1.不少镜头的构图过于教科书，像大学生摄影作业，有点太工整2.对白写得太硬太文艺，又用的普通话，还有很多配音，削弱了一些生活性3.尽管导演明白“不要让角色成为导演的传声筒”，但不少台词还是很“旁白”4.影片后半段有点拖沓，梦境化的处理落于窠臼，感觉不够高明尽管缺点明显，但优点仍然十分突出，首先应该赞美导演非常真诚，这种真诚体现在他不使用特殊的技法来掩盖自己的瑕疵，也不使用虚假的叙事掩盖生活的“真实”。

因此，尽管故事简单，但作品只展现真实的生活，就足以打动人心。

关于“家”有两个落点，一个是离开一个是留下。

去年金曲奖最佳单曲《最好的时光》里有一句非常打动我的歌词：“每天离开了家，再回去时有沒有新的挣扎？

一万个问题里什么是最简单的回答”——“家”这个概念很多时候就意味着牵绊、挣扎、纠葛、问题重重。

影片中似乎有意无意地设置了许多对照组：远嫁的外婆与老家的娘舅、离异的本地前夫和现任的外国丈夫、剧组的哥哥与上海的妹妹、北漂的弟弟与时常回老家的姐姐、沪漂的姐姐与最终留在祖宅的弟弟……在这种工整的对照之中，导演很容易地就建构出了生活进退两难的矛盾，人似乎做什么都是不对的，怎么选也选不出正确答案。

然而，能够试图包容这些痛苦、挣扎、纠葛的，最终还是可以称之为“家”的东西。

“家”同时也是女性的困境。

因此，外婆羡慕娘舅“是城里人”、外孙女羡慕外孙的“流浪”。

不得不说导演构建的这种不公恰巧正是一种现实——女性必须做得足够好、足够坚强，又要看起来优雅（如同外公写给外婆的那封信：“你要一边种地一边带两个孩子，实属不易”），才能得到一种自我认可，但最终仍然得到一句“她是嫁出去的”，因而“需要男人来做决定”的讽刺回答。

而男人只需要“不在场”——外公可以逃离繁重的生活带着大哥治病、弟弟可以逃离家乡肆意北漂、外孙可以带着“梦想”来“不孝”。

没有人会谴责男人。

试想，如果逐梦演艺圈不参加外婆葬礼、老大不小不结婚仍在激情北漂的都是女儿，会得到怎样的社会评价，这个答案不言而喻。

然而，影片最让人动容的地方也是通过“不在场”来完成的。

几十年前的书信通过不在场构建了历史、现实里的电话通过不在场构建了梦境。

梦想、希望和失去、历史交相辉映，在影片里具象为“船”——它带来了人，也带走了人。

再说一下影片的细节，卷了边的二维码贴纸、外孙参加创造营的照片（查了一下发现演员是真的参加了创造营）、给被子上洒花露水……这些真实的细节让这部电影变得很有血有肉。

最后，真的很希望能有更多人去影院支持这部电影！！

希望有才华、在这个时代仍然坚持简单真诚地进行表达、关注女性的导演，可以得到更多机会、更大的舞台。

看了一下本市的排片，排片数没有场均观众数惨……

回不去的儿时 可以乘船而去的故乡 都市的生活让我们远离生命开始的地方 柔和的风 淳朴的乡民 还有那些许遗憾的过往记忆念真为了证明自己在上海这个不属于她的城市苦苦支撑，离内心的自己越来越远念清的梦永远停留在儿时想做木匠的时刻全片的长镜头客观的记录着审视着这个应该从喧嚣归于内心平静的时代寻找着那艘带着外婆，也带着我们和故乡连接和时光做朋友的船 当外婆离开尘世 穿过桥洞 乘坐着时光之船漫游水乡的时候再也忍不住泪水

由青年导演陈小雨执导，由葛兆美、刘丹、吴洲凯主演的《乘船而去》在本月入围上海国际电影节金爵奖“亚洲新人”单元，并最终斩获最佳编剧奖。

本片剧情简介：独自生活在农村的老太太周瑾突然被确诊脑瘤，在外地工作的子女不得不回乡照顾。

大女儿苏念真在上海经营留学培训机构，正在经历第二次离婚，她坚持要给母亲最好的治疗；小儿子苏念清是个四处漂泊的导游，他支持母亲放下，接受无常。

在死亡面前，周瑾寻找着精神的归宿。

苏念真和苏念清在不断发现母亲秘密的同时，正失去与故乡最后的连接。

拥有丰富的影视学习和制作经验的陈小雨导演，学生时代曾在阿联酋与加拿大生活和求学，并拍摄有多部独立纪录片。

此后他回到故乡德清，以一个温和而稳重的家庭故事，聚焦故土、独居老人、代际沟通等多重话题，本期导筒专访带来陈小雨导演《乘船而去》的幕后创作分享。

导演简介：

陈小雨，导演、编剧、剪辑，毕业于多伦多电影学院电影制作系。

2011年开始从事电影创作，纪录电影《走起！

》《傍海村民》《浪》。

曾入围青葱计划十强、金鸡电影创投大会、云之南纪录影像展青年单元、凤凰纪录片大奖、CIFF中国独立影像展年度十佳纪录片。

导筒专访《乘船而去》导演陈小雨导筒：最初是如何喜爱电影和接触到电影制作的？

陈小雨：大概是小学的时候，学校组织去看定格动画《小鸡快跑》，第一次体验到了电影院观影的沉浸感。

后来到小学高年级的时候，班主任还在班里面给我们陆续放过《辛德勒名单》《天堂电影院》《美丽人生》，受到了很深的震撼。

跟电视不同的是，这些电影在短时间内让人认识到了一个完全不同的世界，并且具有极强的情感浓度。

但那时候依然认为拍电影是太遥不可及的事了，所以当时还是专注在写小说，用最低成本的方式去表达故事。

到初中的时候还一直在写连载的网文。

十四岁的时候妈妈给我买了一台佳能无敌兔，是当时单反的机皇了。

觉得有了相机就是有了一切，就跟一些校外的朋友一起拍微电影，自学剪辑，虽然拍的东西现在看又幼稚又粗糙，但是过程特别有乐趣。

十七岁的时候，带着那台无敌兔，跟伙伴们一起，翻山越岭去拍纪录片。

导筒：早期你有很多拍摄纪录片和类型短片的经验，这些对你如今的电影制作有怎样的影响？

陈小雨：纪录片对我的影响很深远，让我一直很痴迷现实的语境和语感。

对于人物真实度的要求也难免会高。

同时造成我后面写剧本的一个有争议的特点，就是多人物。

因为我之前拍的纪录片没有一部是单一主人公叙事的，全部是群像。

因为我会被不同的人和不同的视角所吸引，这些视角组合在一起，才构成了我对一个主题的认识。

拍摄《乘船而去》也是这样，你很难说谁是第一主角，因为我是以家庭为单位去考虑的。

每个家庭成员的视角和情感组合在一起，相互碰撞又和解，才构成了家庭。

有些观众会觉得这很不电影，视角散乱，但有些观众又觉得这样挺好，能在不同角色中，找到共鸣点。

至于，我之前拍的短片，都很不好，最大的收获是认识到了自己的不足，开始去学习跟优秀的人合作。

导筒：《乘船而去》最初的故事灵感来源是怎样的？

陈小雨：大概是我眼睁睁地看着故乡在变化，很舍不得，所以迫切地想留下一些影像吧。

想留下的影像包括老房子、木船、河流，老人们说话的样子，生活的状态。

我父母很忙，从小是外婆带大的，对世界最初的理解都来自于她。

我也从小就爱跟老人交流，因为他们很豁达，不严厉，只要看见你就开心了，对你没有任何的期望。

同时他们也有很多的故事。

长大后，自己也有一些阅历，能跟她们聊得就更深入一些，知道他们对死亡这个话题探讨得多么频繁。

就想把我自己对精神世界的一些幻想和对故乡的情感，以及一些对于社会现状的观察，都放在一部电影里。

同样也是，会被说想讲的太多，但我认为都是在讲人的归宿，只不过通过了不同的人物和不同的层面去讲这件事。

导筒：为什么本片没有选择大部分用方言对白，你对角色对话的创作有怎样的心得？

陈小雨：方言问题是被提得最多的。

这个就是取舍问题了。

在有限的预算下，新人导演每时每刻都需要权衡利弊。

专业演员哪怕付出很大努力，方言也不会说得像，还会限制表演的自由度，脑子里光是想着怎么发音记忆，都不是人物动机了，这戏还能演好吗？

素人演员又很难达到我们的表演要求。

那最后只能用普通话了，但是在普通话的遣词造句上面，我们也尽量保留了方言的文学韵味。

对白写作方面，因为我这些年一直生活在村子里，是完完全全在地的，所以我很有把握他们会怎么说。

我需要考虑的只是人物每场戏的动机究竟是什么。

导筒：本片的摄影方面你做了怎样的设计？

陈小雨：我觉得摄影很难跟美术分开去说。

开拍前，我和摄影指导、美术指导就密切沟通去构建画面。

所有场景我们都用360全景相机拍了下来，室内场景都进行了3D建模。

所以我们在开拍前就可以测试出我们想要的机位和置景，抢出了很多试错的时间。

思路上还是中景全景居多，只有寥寥几处有特写。

原因也很简单，因为我们想要突出场景，另外在全景镜头中，可以同时看到几个演员的表演。

导筒：医院里的姐弟对于妈妈治疗方案的争执很精彩，一镜到底的手持拍摄，这场戏拍摄难度是不是比较大，有没有什么幕后故事？

陈小雨：那个场景其实我们是不太满意的，但是没有找到更好的方案。

而且我们知道这是最重要的一场冲突戏，要给演员足够的自由度。

拍摄前我们做的是固定机位的分镜方案，但是我跟摄影指导都愁眉苦脸。

如果按照我们固定机位的方式，一个是场景撑不起那样的构图长时间停留，另一个把演员的发挥限制死了。

我就问一川（摄影指导）：“如果整部片子，我给你一场戏的机会，用手持拍，你会选哪场？

”一川说：“就现在吧。

”然后我们就手持拍了，台词也只是提供了框架，每条都是刘丹老师和吴洲凯老师的即兴表演，每条都不同，我们去配合他们。

最后几条放在一起剪辑出了现在的效果。

有些专业影迷会觉得，这里的手持跟整体的固定机位风格很违和，但还是那个取舍问题。

我们放弃了一定的摄影风格的连续性，但是得到了更好的表演。

导筒：本片在剪辑方面有怎样的考量，作为一部聚焦大家庭不同成员走向的影片，会有参考类似作品的结构吗？

陈小雨：这部片子的结构上还真没找到合适的参考，这也导致了最初几版按照剧本的剪辑非常散乱。

我们是在不断地求教各位前辈高人的过程中，不断优化剪辑，重新调整了叙事结构。

最初，几条线的交叉转场更加频繁，现在归置起来了，先做一个人物，再做下一个，而不是切来切去。

古涛、马莉、黄骥、胡树真几位导演分别给出了很多有效建议，帮助我们把视角的转换做得更加自然。

我们也删除了十几场最终显得冗余的戏。

阿涛首尾的旁白，也是收到易思成老师的启发，在剪辑阶段写作的。

导筒：做群演的弟弟这个角色是如何构思出来的，因为他和家乡的联系因为追梦这件事而比较浅 虽然和故事一起在推进，他是代表了一部分你观察到的群体吗？

（这里问题有个错误，阿涛是阿真跟前夫老宋的儿子，不是弟弟，是苏灿同母异父的哥哥）陈小雨：阿涛是一个游离在家庭外的角色，但是心里依然对家是有挂念的。

我的老家德清是孟郊故里，他的《游子吟》“慈母手中线游子身上衣，临行密密缝意恐迟迟归”可以说影响了整个德清的文化。

游子跟家之间始终有一根线牵着。

当局者迷，有时游子的视角反而更加清醒。

因为我们这部片子讲归宿，不仅是原生家庭，更是你长大后去找到的那个属于自己的家。

片中外婆本是童养媳，脱离了原生家庭，组建了自己的家。

阿涛的母亲阿真再婚了，他也找不到自己在家庭中的位置，所以外婆也鼓励阿涛去寻找自己的家。

他们之间，有着某种命运的连接，有些观众感受到了，我就已经很满足。

导筒：老太太在老家中发病找钱的镜头角度和调度非常特别，是拍摄前期就想好的还是现场发挥的？

陈小雨：正如之前提过的，我们整个老屋都做了3D建模，所以这些机位早就在电脑里做好了，在现场是一比一还原的。

那是一场很痛心的戏，离得太近于心不忍，只能远远地拍。

在一个全景镜头里，子女为了妈妈楼上楼下地跑着，可以更好地感受这个空间和这份情感。

导筒：整个片子都给人感觉在轻轻诉说离别，那您觉得老太太的告别给这个家庭的成员和故乡的联系是带来了何种变化呢？

陈小雨：老太太的告别给所有人带去了直面生活的勇气。

母亲走了，避难所消失了，没有地方可以再逃避。

所有人都得担负起生活的责任，告诉自己，你究竟想要过怎么样的生活。

导筒：本片幕后最难忘的创作时刻是这样的？

陈小雨：最后一颗镜头，老太太的灵魂乘着船微笑远去。

很美，拍得也很惊心动魄。

摇摇晃晃的小木船上只有葛兆美老师和摄影机，大船用一根绳子拉着小船走。

我全程都极度担心焦虑。

拍完之后一川问我要不要保一条，我说我的心脏承受不了再来一条了。

那颗镜头原本副导演建议在一个阴天抢掉，可以让拍摄计划顺利很多，但是我说我妥协了很多，这颗镜头一定要阳光明媚的时候拍。

制片组和导演组为了我的决定，去克服了困难。

有种天时地利人和的感觉。

导筒：浙江地区近年涌现了大量的艺术片作品，来自德清的你，也选择了在故乡创作第一部剧情长片，你是如何看待浙江这批新人新作的出现的？

陈小雨：培养一个导演是花钱的，无论是去电影学院读书还是拍短片作品练手，都至少要花出去几十万。

所以，坦白讲，浙江比较有钱，大家对教育也很重视，所以有很多青年导演都受到了良好的影视制作教育，同时，对故乡又有很深的情感。

这没什么不好意思说的，电影诞生之初就是烧钱的艺术。

只是说，大家的钱也不是大风刮来的，在有限的资金下，我们一定会优先去拍摄跟我们情感连接最深的土地。

导筒：你对人工智能以及电影后期领域也有很多研究，在你看来，研究技术和故事创作之间是如何去平衡和融合的？

陈小雨：技术是创作的后盾。

创作决定了我要怎么样的影像，技术决定了我如何去实现，并且用最短路径。

电影创作的每一个环节，都需要技术的介入，这些环节都是有创作的快乐的。

我们可以在3D软件里找到意想不到的机位，测试多种置景的可能，可以在剪辑的时候重构故事，可以在声音设计时为画面增色，可以用音乐为画面注入灵魂。

我爱技术，没有技术就没有电影。

导筒：未来还有怎样的创作计划？

陈小雨：未来有一辈子也拍不完的故事在写着。

采访：宋鸽

情感的流淌太可怖了，日常的一举一动都能牵引我的泪水瀑涌，都不像电影，更像导演的私人家庭影像，让我想到看完《晒后假日》的感觉。

不把苦难当苦难拍，一切都像水乡优美风景中晃晃悠悠的小船，人生也同如此。

困境是如此真实，几乎触手可及发生在自己的生活，故事里的每个人都那么善良，那是一种被生活折磨过、实在无力反抗的无奈。

两个情节印象特别深：姐姐给妈妈买药时突然听说自己高中玩的好的同学去世了，首先是空白无反应的：记忆里鲜活的人就这么没了?接着羞愧于自己没有联系竟要先辩白几句，有些许悲痛但很快又被尴尬压了下去，急匆匆去扫码支付，然后此事不再提。

她已习惯强压住自己内心的波动，试图将这种生离死别缓视淡然。

第二个是老母亲被爷舅刺激后，晚上发病，道出几十年前大儿子去世的秘辛。

她内心不是我们所看到的开朗老太太，如此多的苦难被吞咽下去只会形成一生背负的瘤。

穷怕了，苦够了，必须手握着现金才能缓解分毫，于是可推知一派祥和下埋藏着过去如何的惨烈。

第一次看这位导演的电影，不得不感慨，真是土生土长的江南水乡人啊，影像将小桥流水人家的韵味拍出来了。

将现实中的事能让人感动很难，但导演做到了。

用一条小船串联起一个家庭的悲欢，讲述了当代每一个家庭都会遇到的事。

母亲的老宅情结，女儿的强势，儿子的安然，其本身都是对生命的尊重和珍惜。

成全母亲用自己的方式走完一生，原来老母亲最怜惜外孙，他和自己同样的命运，没有父母没有家，最后外孙的话和回家的场景拍的既梦幻又真实。

最后老母亲飘飘仙地坐船看望所有亲人也很有韵味，家里的每个人都受到了已故母亲的影响，女儿放下了执念，儿子又拾起梦想，这样来看，母亲并没有死去。

影片中有很多隐藏的信息，一个个冒出来总在为影片增加背景和重量，但徐璐的那条线有些多余或者说交代的并不清晰成了累赘。

女儿得知老同学去世真切感受到人生无常，也隐含了中年人的不易。

同学的去世多少触动了女儿吧，放下治疗并不是放弃生命，而且放过母亲归还尊严。

不过阿真这位演员演的真是很好。

影片看完后上海就在下大雨，半个多小时了仍停留在影院里等雨小，也有了时间记录下以上文字。

唉，看来我也是年纪大了，越来越爱看这种讲家长里短的电影了。