小森林

韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊？

绝大多数角色都很吵。

把放着爆米花的竹筐直接放到土上，番茄丢到地上也不管，饭团掉在地上也不管，我没有感受到对食物的尊重。

有一个镜头女主半夜打开手机，照亮了唇彩。

天呐，逃到农村也要被大妈们逼问么？

相比之下我还是更愿意去日本做农民。

感情戏篇幅太多了会让人觉得做作，丧失了「认真生活」的细腻感跟高级，这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具？

看日本版就不会产生这样的疑问。

诚然，日版是出尘气，韩版多了很多烟火气，但我仍然觉得值得一看。

相比于日版注重“风物”，韩版更注重“人情”，并且留白更少。

我倒觉得主要瑕疵在于有的地方不必像素级翻拍，还有就是菜品本身要结合韩国时令气候。

当然由于韩版时长有限，不可能表现出日版4小时的余韵的。

这也可以理解～

并且韩版对于人情的勾画有点可爱～女配男配都算亮点。

金泰梨在导演的镜头下清新脱俗简直不输桥本爱，根本无力抵挡啊！

归去来兮，请息交以绝游。

相比于传统文人的田园梦想，小森林有着更深的意义，爱情、亲情、倔强都化为了四季口中食。

这也是两个版本共同的特点了，年轻人与乡土的关系，是我们不得不面临的问题。

（建议顺便看看《哪儿哪儿神去村》和“乡村振兴战略”）

btw，虽然角色很好但还是建议忽略狗焕的违和镜头！

毕竟我一看到他就以为是正峰弟弟！

最后，如果本剧引入国内的话请千万别拍成李子柒那样的小清新意淫剧……那样真的很傻逼……（参考深夜食堂悲剧）——（图片全部来自本人截图拼接，拒绝转载）

觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。

看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。

韩版的话，还好，没有特别大的感觉？

不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。

美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。

这种小清新的电影还是蛮喜欢的，画面很美，看完挺想和几个小伙伴一起去乡下玩几天的。

🌳可能几年前还会去和父母较劲，直到经过一些人和事之后才发现他们的教育是这样深入人心。

我很庆幸我有很爱我的父母。

🌳以前一直在纠结的问题，到后面居然出乎意料地找到了答案。

以前一直想做但没有做的事情，在未来的某一刻你也一定会去做。

🌳我震惊于父母给我的担心和爱。

我和父母说，很多事情都不需要去担心和忧虑，那是几年后的事情。

照顾好自己的身体，就是对我最大的支持。

🌳我一直在相信着相信我的你。

谁能解开心里的结，我想只有深处于心结内的人才可以。

去治愈，去怀旧，悲伤的时候用力哭，开心的时候用力笑。

今天襄阳大降温，从早上七点，雨开始出现，越下越大，到晚上也没有要停的意思。

对比昨天的温度，我一天没出门。

最近休息可以不去采买了，因为冷可以安心在家无所事事。

简单的做吃食。

这种生活背景特别适合小森林的故事，因为小窝对我来说就是我的小森林啊，可以放松，和自己待着，做简单的美食。

晓敏过年送的菠菜太好吃了，简单放蒜放盐，清甜柔嫩。

昨天熬的参鸡汤，特别适合寒冷的温度。

从冰箱里拿出前天下班去超市买的豆芽，配上香肠薄片简单的一个小炒。

相比日剧的小森林，，我喜欢女主活泼有生气的声音，喜欢她上串下跳的形象，相比日剧更有活力，她内心一直在冲突，嘴上总是说马上就回首尔，回来只是想逃离，但却越来越理解了土地的魅力。

我喜欢这种慢慢探索寻找答案的故事，应和我目前的状态。

我也希望在混沌和失败中逃离，重新寻找自己的人生意义，重新发自内心的微笑。

真的好累，紧锁的眉头，无意识抿着嘴，没有什么可以开心的，每天被各种事情缠绕，我也想去乡下，住一段时间，也许我心里的这些不安也会被乡间的风吹走，心会被阳光和山峦填满。

最后一个镜头，半开的拉门，意味着妈妈回来了，这对我来说，也是渴望体验的。

哈哈哈，真的被女主做的饭吸引到，好想去尝试，女主和朋友相处的很愉快，虽然很久没见，但依然是记忆里的样子，妈妈好温柔，很治愈，全程想截图。

电影穿插这女主小时和妈妈生活的回忆，在一次次的经历中，女主最终将那封扔掉的信捡回，这一次，她明白了母亲，当时自己以为的借口真的是妈妈一直以来的说不出口，妈妈对女儿尽到了责任，最终也勇敢的去追寻自我，人物性格鲜明，情节简单，但很温暖。

剧情比日版合理紧凑，摄影也更讲究，整体更像一部电影，但是也因此没有了日版的留白美和想象空间，显得略微平庸。

日版和原作气质更接近，其实原作和日版电影都是有一些压抑的，并不是像表面看起来那样的小清新。

我刚好很早以前，大概2000年吧，关注过这个作者，记得他当时很年轻就获得了一个什么新人奖，但是作品销量却非常的不好，最后只能带着一只捡的猫离开东京跑到乡下过了好几年隐居生活，一边种地、做饭，一边画一些比较随意的漫画，「小森林」应该就是那段时间画的。

虽然主角是一名女孩，但原作漫画实际上就是作者自己那段时间的日常生活记录，看过一个采访他说过非常喜欢乡村生活和做饭，以及非常真心的讨厌大都市生活，所以小森林漫画气质有一点像「瓦尔登湖」。

这种气质在日版电影里也有所体现，但是韩版这块就几乎没有，韩版的女主回乡的动机显得很任性，少了些日版女主那种内向敏感的苦闷，看起来稍微有点「作」，作为观众，也就不那么能够被打动。

一言蔽之：区别就是那眉宇间的一点点小敏感。

韩版

日版

原版

第一个想法，吃。

因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇，吃的部分很详细，而韩版的部分，吃的部分不多，重在抒情。

每当出现一道美食时，内心的OS会这样出现：这是什么好吃的　？

怎么不多拍会？

我比较喜欢且能记住的有深意，非常耐人寻味的话，比如甜米露做出来就是甜的味道，而米酒做出来就是大人的味道；还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解，轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。

第二个想法，人情味更足。

这也是区别于日版之后，韩版独特的部分吧，但是这里缺少一点的是，为什么没有载夏家的部分呢，在韩版出现最多的也就是女主的家庭小院，算是比较古朴，而其他的房子早已有了非常现代化的配置，钢筋水泥做成的墙壁，石棉瓦铺成的屋顶，且男主栽夏家更是没有出现过，我觉得会有点可惜，再说男主，因为对狗焕印象实在深刻，实在无法带入，尤其当狗焕那双修长的双手出现，真的没法把他看成是一个精通农活的新手农民，但是狗焕的形象已经很接近了，支持一个，谁让我这么喜欢俊烈欧巴。

擦浪嘿～

食物和记忆的关系由来已久。

两者连接的关键不在于食物的物质性，或记忆的绵延，而是食物之感觉的可塑性。

正如秋风与鲈鱼之味的关系那样，食物之感觉需要氛围、心境和寄寓。

小玛德兰点心放入口中之前，需要饮品作为媒介。

就好像影片里大学生精神世界，须穿过冬日的寒气，才能沉浸在旧宅的往日生活格调中。

乡村生活是与体力劳动息息相关的，农作物的生长依赖天时，因此劳动者在努力之余，也需保持酝酿和等待的姿态。

等待是将变迁的希望寄托给日月的变换，酝酿则更微妙：变化中不期而然的质变——在时间中展开的炼金术。

等待，是制作面包糕点的基本素质；酝酿，则直接描述了酒的生产过程。

片尾处柿饼的制作过程告诉我，只有足够洁净的事物，才能在时间中绽放美味。

在恰当的氛围中，人与食物的关系进一步展开为人与人的关系，又牵引出与长期分离之人的亲近性。

为了思念母亲而酿造的酒，却蔓延为同龄人的友情。

母亲不仅生活在女儿的回忆中 ，也生活在女儿的友情关系里。

通过制作食物，通过有关母亲的记忆，女儿成为了她自己。

三位演员说也神奇，也正是因为这三位演员，我才会看了这部电影，而这三位演员都是分别在不同的电影、电视剧中认识的，金泰梨是是因为《1987》，而秦基周是因为《第二次二十岁》《迷雾》，而柳俊烈是《请回答1988》这三位演员在其他的剧中都有着非常强烈的人物形象。

他们集合到一起能产生一个什么样的化学反应。

而实话说，他们的表演也并没有什么大问题，金泰梨似乎是融入了这个人物，树下啃番茄，种洋葱，逗狗狗，做美食，俨然就是那个在“小森林”中长大的孩子。

从她开篇第一次骑自行车回到乡下，然后故事缓缓展开，并没有因为她的表演而有任何让人出戏的时候。

而女二秦基周，那种农村女孩天然朴实的样子也都有表现，看到评论似乎很多人不满她过于活泼的表演，可那不也正是将角色演活的一种表现。

柳俊烈，“傻傻的”，却有着自己强烈的主见。

可能导演选角的时候也看中的是柳俊烈这个形象吧。

风格起初我并不知道这是翻拍日本的，但是现在去看下原版，但当然这一部独特的风格我也能够给7分，说实话我很少能接受太小清新而没剧情的电影，但是唯独这一部，认认真真地看完直到飘出字幕。

我看完就说了，“美人，美食，美景”，才让这部片子不那么单调，而处处点到为止的剧情，逃离都市，回归田园，最近也有一个综艺《林中小屋》也有类似的主题，在一部电影中听风声，雨声，下雪的声音。

现在繁忙的都市生活是不是已经让很多人忘记了”最原始的初衷“，林中小屋在开始的时候有一幕印象非常深刻，在”实验对象“带来的一大箱行李中只留下最基本的生活需要，其他全部扔掉。

为了生活下去，我们需要的最基本的需求是什么呢？

留有足够生存必须，剩下的就是做自己喜欢的事情。

生活远没有那么复杂，可是想要找到自己真正喜欢的事情却太不容易了。