飞驰人生2

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。

今年本来不想趟贺岁档的浑水，但是奈何脚崴了，家里也有人生病，看电影成为所剩无几的娱乐方式，考虑到父母的观影习惯，国产《百元之恋》拍得好太丧，拍不好我又不想看；emo这边据说有敏感桥段；宁浩这边口碑一般，有人说晦涩。

思来想去选择赌一把韩寒。

从结果来说，算是赌对了。

前半段，别别扭扭的笑点，父母都能跟着乐，中间剧情“蹲”的地方，二老也都睡觉休息了一下，结尾高潮飙车，也都准点醒来。

看罢都大呼可以，纷纷发表讲话，什么拼搏精神，团结一致，赛车真紧张，太危险。

于我，或许是电影本身太没有带入感了，整个人始终游离在电影乃至影院之外，倒是获得了一种全新的视角。

首先，已经很多人说过了，这片子特别韩寒。

或者准确的说，这片子特别像经历了一系列公关危机之后的韩寒。

张弛面对的非议，后期的种种窘境，多多少少都能让人想到导演本身。

对于不了解这人的大多数观众来说，不耽误观影，就像没看过第一部的我妈，也会在第二部里看个乐呵。

此外，就是一些唏嘘了。

张弛找到铅封的时候，有句话很刺耳：“事情不是过去了，而是我接受了。

”经历过非议，想活，只能接受。

但是张弛直到最后，还是想争口气，说明他从心底里没接受。

这或许代表韩寒的一个态度。

但是从电影诸多糊弄人的地方来看，至少在导演层面，他似乎没有张弛的心气那么高。

剧情上，最大的两个问题，一个是钱，一个是人。

钱钱没交代明白，400万本身就不够，之后还只剩了200万，最后变卖家当，凑了50万，大家凑凑，不到20万。

对撞多撞了一台车，就算刘昊然手艺再好，骨架有裂痕肯定要重新弄吧，外壳也是重新弄的，成本必然更多。

然后就不了了之了。

一个是人，虽然中途表现过张弛的手在恢复，但是开赛前两周还翻车了，从泣不成声的角度来看，是非常基础的失误。

而从最后的比赛结果来看，更像是用嘴硬来哄小孩。

车的状态上，别人跑进1小时，是因为混动，他的车技术还是停在几年前，好配件也都给了第一台，肯定不如当年那台，人也不行。

前期磨合加练手差的比较多，中途被耽搁了12秒，就算冰雹和之后过热都没影响，但是对于分秒必争的赛车，怎么就最后还比上次还快。

要说撞掉了散热车体更轻，那还多了个活人呢。

本来有些期待中年危机的戏份，甚至电影自己也吐槽，人到中年，名声臭了，钱没赚着，手艺丢了。

本来是个内省的过程，但是又是囫囵吞枣一般，归结为一句话，知道你为啥这么惨吗？

因为有坏人。

当年铅封找不到，是因为郑凯为代表的官方敷衍塞责；当年并肩战斗的同伴变坏了，变着花的使坏。

于是走心的桥段都被俏皮话带过去了，更多是斗坏人。

不过翻过头来想，何必这么较真呢？

就像我一样，贺岁档票房高涨是因为大量吸纳了非核心观众进了电影院，和口味刁钻的，阅片成瘾患者相比，看着短视频的普罗大众，最需要在电影院看的是简单的奇观，那种不费脑，但是叹为观止的影音效果。

而就算是豆瓣er们要走进电影院，也的确需要一定勇气，毕竟看一些家长里短的内爆作品，一个人在电脑前，在客厅中的体验，不必和一帮陌生人挤在电影院里看差。

更何况贺岁档就是要乐呵，于是明白了为什么去年《深海》那么割裂，因为前半段被迫要傻乐呵。

明白了为什么每年贺岁档网上都会集中充斥的滔天水军，因为都是钱。

就像《咒》的拥趸们，再狡辩着不过是看个乐呵，没必要较真，也不会想着在贺岁档上一部诅咒所有买票来看这个电影的观众一样，甭管吉祥话多没道理，但是过年了，说句“万事如意”，总比念叨着“人生之不如意，十有八九”来的动听。

这就是贺岁档。

想了一圈，感觉多了一万个理由去理解韩寒，何况电影的起承转合充满了他特有的小机灵。

但是，唯独作为一个作家，令人遗憾，因为面对这个世界的荒诞，他真的接受了。

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。

就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。

如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。

但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。

谐音梗也好，文字游戏也罢。

都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？

不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！

这件事不是过去了！

是我接受了”。

这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！

”-《飞驰人生2》张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》二〇二四年二月十日 • 武汉

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。

像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。

《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！

本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

第一集的結尾設計，讓它注定是一部欠觀眾續集的電影，5年後韓寒帶著續集回來了，上個月補完第一集覺得是優缺點非常明顯的賽車電影，續集看到了韓寒的成長與進化，首集的缺點幾乎全不見了，韓寒把他不擅長描寫的女性角色、幼稚的喜劇元素全拿掉，改成調性更為成熟、男性氣息更為濃厚的賽車電影。

有沈騰在喜劇元素還是有，但是相比首集大大減少了不少，調性相比首集變的更成熟，主角張馳身上流露出的屌絲味比首集更加渾然天成，繼上集末路狂花的結尾後續集的人設更慘、更落魄，沒有首集想再重返榮耀的傲氣，只剩想不留遺憾、志在參加不在得獎的再拼一次。

續集的角色勵志曲線基本上是把首集的公式再演一遍，只不過這次人設更慘、調性更成熟，此次還融合了《汽車總動員3》老鳥帶菜鳥的傳承命題，讓身體已力不從心的沈騰帶著小鮮肉范丞丞組一個最落魄的車隊，讓待磨的玉有舞台可以發揮，也讓老鳥可以克服自身恐懼最後一次站上賽道重返5年前的巔峰。

雖然調性相比首集更加成熟，但是第二幕過長算是這部片最大的敗筆，第二幕落魄的篇幅明顯可以再更精簡些，不過進入第三幕又再次回到了首集高燃的賽車場面狀態，韓寒拍他最擅長的東西得心應手，車手在拉力賽上奔馳的心理狀態描寫也非常細膩。

拉力賽一直都是自己與自己的對決，這一次是與5年前的自己對決，重返自己身體素質再已難以駕馭的賽道，雖然有點力不從心，雖然有點抓不到以前的感覺，但是就是想再拼一次，想證明5年前的自己沒有犯規、沒有失誤。

韓寒最後用了賽車遊戲裡的殘影設計與自己對決，讓沈騰看到了5年前飛馳的自己，重返賽道、克服恐懼、與過往的自己合而為一一起奔向賽道終點，與《熱辣滾燙》的今昔交錯自我鼓舞達成了呼應，那一瞬間確實被感動到了。

也許好感度只比首集高一點點，但至少這次真切感受到韓寒在整體敘事調性上的成長，捨棄了那些幼稚、不擅長的喜劇橋段，改以成熟的調性描寫中年賽車手跌落到比谷底還谷底的深淵再次爬起來的過程，在技術傳承與過往自我和解上有著非常成熟的主題展現，這點值得肯定。

機會只會有那麼一兩次，所以一旦看到了就只能緊緊抓住，沈騰即便不搞笑也是能好好演戲的，有幾幕真的被他的中年落魄詮釋共情到了，就華語電影而言本片成功做到超越首集這個任務，同時也做到續集拍攝有其必要性的價值展現。

★★★☆

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

赛车+电影+金句（文学），韩寒把自己的三大专长实现了最好的融合，在自己的舒适区里打了一场异常漂亮的翻身仗，韩导绝对是个要脸的人，《四海》滑铁卢后，马上拿出一部超越自我的作品证明自己的导演才华，这是近几年让我笑的最肆无忌惮的一部电影，把韩式幽默表达得很高级，惊喜不断！

电影的成功也得益于沈腾突破性的表演，喜剧部分很自然，笑点密集，包袱不断，更难得的是文戏部分现在都具备极强的共情能力，尤其那段找到铅封后的崩溃式输出，确实好演员，没有被过度的综艺节目磨掉表演的弧光！

另外，这部续作在赛车场面上也做了碾压式的升级，场面难度系数和观赏性都有了很大的提升，比赛过程拍得跌宕起伏，肾上腺素狂飙，相当硬核！

一直绷着绷着告诉自己别哭，当片尾曲一出来眼泪还是挣脱了我的控制。

是张雨生吗声音好像，被这首好久好久没听的老歌把情绪搅乱了。

歌词很鸡汤：“昂首阔步不留一丝遗憾”，而我当下的生活，真的非常需要这样的鼓励。

张弛因为五年前那场比赛一直背着骂名，他也在努力试着翻身试着过得好一点，但人生似乎被困住了，不管往哪个方向迈出步子都是墙壁。

历劫一样终于车队成型，最终碰撞测试还是失败，大家吃散伙饭时自嘲着都是什么水平，宇强说我是摩羯水平，这句台词其实挺搞笑，但是等他仰头大笑完身体再摇回来，所有人的眼睛都红了。

每一次自嘲的力度虽然都不至于把伤疤揭开，却是又一次把那疼感唤醒，告诉自己伤口一直都在，并没有痊愈。

碰撞测试对方车队有作弊嫌疑，申诉时张弛找到那个当年丢失的铅封，那一刻我知道，他再也没有中途退出的理由了，他要让那件事不仅仅是过去，还要重新续写另一个故事。

比赛之前辛地四子，厉小海老爹，他们就像堆在角落里的废物垃圾，要清理掉时还被嗤之以鼻再踩上一脚。

张弛翻车后爆哭，这种无奈之下的崩溃有多少人经历过，虽然沈腾处理的夸张，用嗷嗷的哭抵消了部分悲凉，但心酸始终都在。

人到中年，已经被人生按在地上摩擦了半生，是彻底认命从此长跪不起，还是直面恐惧激发出自己再认真活一次的勇气，韩寒替他们也替自己选择了后者。

一个落魄车手，连续两次在同一赛道创造奇迹，这一次还是受伤后身体机能没有完全恢复的情况下。

好热血啊，成年后被磨出无限钝感力的大人们，如果偶尔还能被热血感召时时沸腾，也说明小时候的自己还没完全消失吧。

电影就是造梦工厂，它会放大快乐放大悲伤放大幸福放大痛苦，它会打碎现实的滤镜，也会构筑最虚幻的梦。

赛道上，当现在的张弛和五年前的自己人车合体时，我感觉自己的脑袋也在嗡嗡作响，要爆炸了。

电影，是极致的浪漫，而韩寒就是一个纯粹的浪漫主义者，他一直没摆脱“文艺”两个字。

林臻东说“也许当年只有我知道你开得多快”，现在，所有人都知道了。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。