绣春刀II：修罗战场

你们都太小瞧张震这个演员了。

拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》，他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《聂隐娘》拍完，他学会了近身剑术……咦，听说最近他要演杀人犯了看《绣春刀2》对我来说简直是一种折磨，因为我一看见张震就硬了，一看见杨幂又萎了，一看见张震就硬了，一看见杨幂又萎了……我就在不断地勃起和阳痿的过程中结束了观影。

故事要从1619年的一场战争说起，陆文昭（张译 饰）在沈炼（张震 饰）的帮助下侥幸逃生。

啊！

是张震啊！

我毫不犹豫地冲上去饥渴地舔着屏幕。

然后我就被保安带走了。

我坐在电影院门口等到电影结束，听观众转述了之后的剧情：后来，张译在魏忠贤（金士杰 饰）钓鱼的时候跳入水中，上演了一场湿身诱惑，通过色诱换取仕途，一步步成为了千户侯。

而这时，曾经救了自己一命的张震作为百户侯，反倒成了他的下属。

原因很简单，张震根本不在乎一官半职，要是他和张译一样通过出卖色相来上位，以他的颜值早就当皇帝了。

这个年代自媒体盛行，有一个叫北斋的网红搞了一个公众号，表面上是画画的，实际上在暗讽时政。

北斋是张震最喜欢的网红，他想和对方见面，不料却见到了杨幂。

本片的剧本、摄影、卡司、制作等等全是一流的，杨幂的出现就显得太违和了，这感觉就像《敢死队》打着打着突然出来一个吴亦凡。

看来导演是为了提高难度，特意请来了杨幂，避免影片过于完美，给同期上映的其它电影留点活路。

一个群众演员看见张震和杨幂在一起立马吓得摔了一跤，很明显是被杨幂吓到的，张震却以为对方是害怕自己，简直是狐假虎威。

事后张震问杨幂：“你（在电影里的角色）叫什么？

住在哪里？

”杨幂：“我不能说啊，我说出来就剧透了！

”后来，张译派凌云恺删掉北斋的公众号，同时把北斋这个人也删掉。

张震当然要保护自己喜欢的网红，不料他们来到北斋的住所却见到了杨幂，原来杨幂就是北斋！

惊不惊喜，意不意外？

得知这个消息，张震差点把隔夜饭吐出来。

之前她对自己的身份绝口不提也并不奇怪了，毕竟要是咪蒙走在街上敢说自己就是咪蒙，绝对要被乱棍打死。

这时，凌云恺开始对杨幂上下其手，真是不挑食的好孩子。

话说凌云恺还和我一个姓，400年前说不定是一家人，简直是给我们凌家丢脸。

杨幂也随即发出了声嘶力竭的娇喘：“等一下，我老公呢？

”张震展示了他怜香惜玉的高尚品格，制止了凌云恺的行为：“你知道她是谁吗？

堂堂休斯顿影后你也敢动？

凌云恺：“休斯顿影后是什么鬼？

”张震：“连休斯顿影后是什么都不知道就特么给我闭嘴！

”凌云恺在微信写下了张震暗通逆党的罪行，眼看就要发送出去。

张震发现对方用的是最新推出的iPhone8，愉快的和他打成一片，然后就把他打死了。

剧情这样发展不禁会让人产生以下疑问：凌云恺会为了杨幂而将锦衣卫的声誉置之不顾？

张震会为了杨幂堵上自己的命运？

两个有颜值有地位的百户候会为了杨幂打起来？

张震是（百户）候，可观众不是猴啊，编剧你就这么忍心把我们当猴耍吗？

事后裴纶（雷佳音 饰）来查案，发现大家都随身携带手机，唯独凌云恺的手机不见了，这事相当蹊跷，多半是被张震卖给黄牛党了。

张震机智的说这款手机具有最新的隐形功能，现在已经隐形了。

晚上，张震收到网友请求面基的私信，然后就去跟网友钻了小树林。

接下来两女一男和张震大战了三百回合，爽得张震飘飘欲仙。

带头的丁师父表示，如果张震还想玩4P，就防火烧了朝廷的报社。

没想到网媒竟然以这种方式对抗纸媒，真是丧心病狂。

张震来到报社欲施不轨，不料郑章班大放厥词，说锦衣卫都是厂公养的狗。

这么说的话，张震（在电影里的角色）应该算单身狗。

伤害单身狗的行为让张震倍感不适（此处是导演埋的一处伏笔，为后文说张震是动物保护协会的编外成员做铺垫），对郑章班展开了报复。

郑章班使用类似于血滴子的武器还击，最后还是被打成了智障。

（不是淘宝上卖的那种血滴子）张震放火烧了报社，回家发现雷佳音和杨幂已经等候多时，杨幂还谎称她是自己的妻子。

眼看有美人计可以中，张震连忙要求杨幂下面给他吃。

不料杨幂此时正在下面给雷佳音吃，雷佳音吃的声音还很大，看样子是吃得很爽。

张震当然不乐意了，把杨幂捆在船上玩SM，还把她扔进水里玩湿身，最后还亲自跳进水里和她洗鸳鸯浴。

随后雷佳音去找张译通风报信，却被张译后入。

张震、杨幂救了雷佳音又遭到张译的追杀。

大战一触即发，猫都被打死了，张震还没被打死。

张震作为动物保护协会的编外成员，把猫安顿好之后才和雷佳音、杨幂逃亡，真该入选感动明朝十大人物。

大决战终于来临，张震不想和杨幂在一起，于是叫杨幂先走一步，结果杨幂表示：“我特么买了电影票，电影还没看完你就叫我离场？

没看到彩蛋我特么是不会走的！

”既然杨幂不走，张震只好通过计谋套出了她的名字叫“妙玄”，以后谈恋爱一定要先看对方的身份证，叫“妙玄”的一律不能要。

打斗途中雷佳音后入了张译报了仇，张译最终被乱脚踩死，以毫无尊严的方式结束了生命。

在命（编）运（剧）的安排下，张震当然是取得了胜利。

观众也是在这时才得知那只猫还没死，我们可以猜测是那只猫保佑张震幸免于难，看来爱猫的人会有好报。

根据这个规律，一大半的豆瓣网友都有好报。

故事的最后，明熹宗朱由校驾崩，杨幂的老相好朱由检登基，他下令让魏忠贤去凤阳守陵。

魏忠贤选择了上吊自杀，朱由检将其首级悬于河间老家。

金士杰之前在《逆时营救》被杨幂坑了，在《绣春刀2》又被杨幂摆了一道，估计从今往后他见到杨幂都要绕道走。

张震历经千难万险还是活了下来， 眼看命（编）运（剧）要安排他和杨幂在一起了，他的内心戏：“我不要和杨幂在一起，我宁愿去坐牢”。

张震如愿以偿进了监狱，然而皇上一想到杨幂没了张震就会来找自己，就把张震给放了。

从此，张震和杨幂过上了幸福的生活，这是一个悲伤的故事。

彩蛋：上一集出现过的周一围由于时间仓促就简单说几句，本片以武侠为外壳包裹的其实是朝廷的尔虞我诈和勾心斗角。

没有人是绝对的好人，也没有人是绝对的坏人，他们可以为了自己或者心爱的人作出伤害别人的事，因此也出现了好人（陆文昭）的黑化，坏人（殷澄）的洗白，这点类似于《加勒比海盗》。

剧情方面环环相扣，每一幕既是结尾也是开头，没有哪一秒种是多余的，每个片段都埋了伏笔，每个片段都有悬念。

下一个片段解决了上一个悬念，又会产生新的悬念。

导演和编剧巧妙的把故事编“圆”了，让每个人的动机都有理有据，让每段戏份都有始有终，这点类似于《低俗小说》《心迷宫》。

就动作戏而言本片并不算出彩，和李连杰的黄飞鸿系列，以及甄子丹的《黄飞鸿之铁马骝》相比起来还有一定差距，但《绣春刀2》的剧本可以说是武侠片的上乘之作，而且BGM也很好。

我在二刷之后更是深有体会，由于最近比较忙就不帮助大家梳理本片剧情、分析人物的心理活动了，推荐大家去看第二遍，自然而然就明白剧本有多好了。

想必很多看过《绣春刀1》的人，对2014年的暑期档还会有点印象。

那年夏天热闹的是《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》。

《绣春刀》上映前几乎闻所未闻，宣传是零。

上映后，口碑一路上扬，以黑马之势逆袭，最终拿下9300万元票房。

有点像今年暑期档的《冈仁波齐》。

我想 《绣春刀》之所以会成为黑马，是因为这部武侠片的质感。

很多喜欢《绣春刀》的人，会被这部电影的纯粹打动。

这是一部“初心”电影，导演路阳用“心血”拍了一部他心目中的武侠片。

三个主角，王千源饰演的卢剑星，张震饰演的沈炼和李东学饰演的靳一川，包括周一围演的丁修，都各有个性，让人眼睛一亮。

加上硬桥硬马的武打动作，绣春刀等冷兵器，飞鱼服等服装造型，都告诉大家这是一部不落俗套的武侠片。

那么《绣春刀2》呢？

我觉得这是一部被资本绑架的片子，已没有第一集的初心。

有人说，看完《绣春刀2》感觉被骗了，就是那种第一集叫好后，第二集就来骗钱的那种。

我倒不觉得导演和主创是为了赚大钱，但被资本绑架是现在很普遍的现象。

这事儿，我最早在宁浩身上看见过。

《疯狂的石头》成功后，宁浩就被各路资本看上，之后除了《无人区》,宁浩再也没拍出好作品。

不过在资本运作上，宁浩和徐峥都很成功。

路阳的《绣春刀2》是宁浩的“坏猴子影业”72变项目中一个，宁浩的公司是这部片子的主要出品方，宁浩还是监制。

《绣春刀2》现在完完全全是一部商业片，与第一集的“独立性”相去甚远，且是一部平庸的商业片。

N年后，或许还有人记得《绣春刀》，但不会有人记得《绣春刀2》。

电影从一开始就显露出“套路”，莫名的修罗战场，一场特效加持的打斗。

随后就是张震开始他锦衣卫的日常，在一次抓捕中，无奈逼死自己的手下。

最俗套的是电影的配乐，就是那种随便哪部大片里拉来的，配合情节演进的音乐。

《绣春刀2》唯一延续前作的风格是片中的冷兵器。

除了绣春刀外，还有长刀、宝剑、轻弩、铁棍、火链球，以及狼牙铁棒。

丁白缨师徒三人围攻沈炼时，就运用了宝剑、狼牙棒等，冷兵器之间碰撞的铿锵之声和四溅的火花，终于让人找回了一点《绣春刀》的感觉。

沈炼火烧锦衣卫案牍，与太监郑掌班的打斗，是片中最精彩的动作戏。

郑掌班手持火链球，沈炼挥动绣春刀，刀与火缠绕在一起，着实精彩。

张震此次在《绣春刀2》中戏份大增，依旧很帅，不过电影却越看越无聊。

在阉党横行的明末乱世天启七年，张震是北镇抚司锦衣卫，已是一个百夫长。

在一次扫除乱党任务中，为救杨幂饰的画师北斋，同僚凌云铠被逼自杀。

此后，张震一方面要摆脱来自张译饰饰演的陆文昭、雷佳音饰演的裴纶的质疑与调查，一方面又在辛芷蕾饰演的丁白缨要挟下，放火烧了锦衣卫的案牍房。

裹挟在乱世，沈炼越陷越深。

而在这一切的背后，巨大阴谋正暗中布局……可惜电影并没有上述的剧情梗概精彩，所谓“明朝版谍影重重”更是夸大。

主要的原因是，找不到张震“一步一步深陷其中”的动机。

随波逐流是为了生存？

还是为了救心爱的女人？

抑或政治野心……这些在电影里都模棱两可，十分暧昧。

于是张震的所作所为就变得“被动”可笑，观众看到他被牵着鼻子走，却丝毫不同情张震是被逼无奈，才一次次走到绝境。

与观众很重要的共鸣缺失了。

对于片中的“皇帝宝船沉船”事件，欲加害皇帝的凶手是谁，有重要破案线索的“宝船建造纪”又在哪里，是谁想颠覆皇位……这些锦衣卫及各方势力都无比关注的焦点，对观众来说却是无关紧要，甚至觉得这样的宫斗很无聊。

这其中确实有真实历史影子，明天启七年，八月二十二日，天启皇帝驾崩，信王朱由检登基，改元崇祯。

但这段历史，明朝末年黑暗官场的权力斗争，对观众来说过于遥远。

除了对这段历史特别有兴趣，或者特别喜欢看宫斗的，都不会觉得这个终极谜底的设定是有吸引力的。

作为一个现代普通人，我实在找不出让我花钱，并花那么长时间，看张震几乎是面无表情地被人牵着鼻子走，被迫应招，一路与人打来打去，竟然是为了皇帝的一条破船，然后结局是哥哥死了弟弟做皇帝……这样一个故事有什么意义。

我看不到比《绣春刀》高明更多的武打，也看不到人性的光辉和抗争，我看到的只是人为了生存听从上级的命令，最后还要为皇权牺牲……这样电影没啥意思。

就连张震，他也在片尾说自己是在做无聊的事情。

或许导演是想用张震对杨幂的爱，来解释张震的动机，不过似乎又觉得用爱情来撑起所有事件的动机，太单薄，于是这条感情线也是犹犹豫豫，不甚明朗。

《绣春刀2》有意打造成“特工”片，但电影并没有营造像《谍影重重》那样一层更进一层的悬念，也没有紧张感，把大BOSS定位为那个为夺取皇权的人，看到一半就知道了。

《绣春刀2》或许有政治隐喻的企图，无奈最后我们看到的是无聊而松散的宫斗。

此外，《绣春刀2》在剧情上，有很多情节是经不起推敲的。

里面有好几个人是死都死不掉的。

比如裴纶被杀后，又“死而复生”。

郑掌班看似被沈炼“打死”，但最后又有一口气。

电影高潮在是在最后桥头戏，不过这场大战里掉链子的情节实在是太多。

为什么要让杨幂一个人过桥，为什么不是三个人一起先过桥，然后再把桥毁掉？

张译和辛芷蕾突然冲到桥头，加入最后大战，也比较突兀。

就是终极大战的动作设计，也没什么新意。

只看到张震和雷佳音拿着刀，对一群群赶来的锦衣卫或者阉党的人一通砍杀，他们浴血奋战的唯一的目的，是让杨幂赶紧过桥，却不料两人都打得只剩最后一口气，杨幂竟然回来了……看到这里，除了如坐针毡，每一分钟都嫌长，还有什么呢？

杭州城外，有一女子，号北斋先生，性情冷淡，却擅书画。

城中有听闻先生名者，慕访之，求画。

拒而归，问之，何也？

答：此生只画一人。

若 一蓑烟雨，任 平生，那么是风雨或天晴都没有什么区别。

有一类人，他们不会是揭竿而起的少数者，也不会成为为虎作伥的大多数，他们在黑白之间的过渡地带，谨守着自己认为的道义和底线。

但这并非是淡漠无情，这世道需要这样的人，才能在星火也熄灭的时候不至于抹灭希望。

沈炼就是这样的人。

年轻的沈炼，并不想要去拯救世界，即使在最坏的世道上生存。

沈炼一直在被动的等待，接受这世道给他编写的命运。

既然注定要披着伪装隐忍地过完这风雨一生，那么天晴与否对他来说并无太大的区别。

他见识过这世上最黑暗的地狱，也经历过这世上最残酷的人性，但他心里还保有一丝晦暗不明的魂火。

等待着一个契机，重新点亮。

而北斋正是这个契机。

沈炼和北斋的情感线，应该是近几年来影视剧中最惊艳、动人的一段。

点到为止，却又余情缭绕。

沈炼无心反这个世道，却对北斋的书画情有独钟。

而北斋的画正是讽喻时政、激励人心的最佳代表。

北斋在电影中，作为一个信仰式的符号，在沈炼的心里早就共情已久。

沈炼因为对北斋的好奇，被带入了混乱的朝局，不得已要换个活法。

北斋作为线索式的人物，牵引着沈炼一步步解开疑惑走到风暴的中心。

沈炼不是没有选择，他一直都有选择的权利，不管是在锦衣卫所坚守自己的底线，还是在明公和陆文昭面前选择坚持自己的世道，但他仍然要走这条路，将北斋送出这修罗战场。

与一般影片中的受惠者不同，北斋虽然为明公所救，但她以书画讽喻，却从不是为了明公，而是为这个世道。

北斋不管在电影中还是在沈炼的心中，都被标记为一个信仰式的符号而存在，她的符号意义，代表着善与美、正与光。

北斋以笔锋为剑，想在这肮脏的世道上划开一个口子。

她是影片中唯一保持着自我式信仰的人。

“我相信自己，我相信，这个世道不会一直这样下去”。

所以，北斋的周全，就是道义的周全。

导演用惨烈的战役来描绘这世道的残酷，沈炼裴纶陆文昭丁师傅打得越惨烈，挣扎的越艰难，才能反称出北斋所代表的那种正道之念有多么可贵和明亮。

观影之后，也交流过一些看法。

有些人并不喜欢这份“强加的”感情线，但我以为，北斋的出现和北斋的情感正是刻画沈炼性格的一部分。

北斋的出现，是为塑造沈炼性格而服务的。

沈炼独身于世道，有自己坚持的底线和内心的渴望。

殷橙之死是他的世道也是他的选择，但北斋则代表他内心渴望的一部分。

收藏北斋的讽喻时政的书画便是渴望的一种隐形寄托，直到最终选择守护北斋，也是为了守护他自己内心最后一片柔软的领域。

重情重义，亦刚亦柔。

杀人的沈炼，和撸猫的沈炼，都是沈炼。

追回殷橙的沈炼和超度殷橙的沈炼，都是沈炼。

除此之外，我有一点讶异，张震和杨幂竟然能把沈炼和北斋之间的这种淡淡情愫丝丝缭绕的感觉演绎地这么恰到好处。

一个克制而又坚决，一个慢半拍但毫不畏惧。

有两场戏，我觉得实在不能错过。

第一场，两人据长街而立，从锦衣卫出现的那一刻开始，沈炼眼里的急切早已化为妥协的纵容，当把内监造船录丢向北斋的时候，他已经决定好了孤身面对以后的路。

雨夜长街对望，沈炼心中的情虽丝毫未发却不言而喻，北斋眼里的讶异褪去，依稀能看见一丝动容。

第二场，破屋两厢对望。

有一种隐秘而又微妙的情愫，缓慢而坚定地在两人之间流动。

只可惜那一声马鸣，打破了这份可能即将回应的感情。

（两人独处时，配上《浓情淡如你》的乐器版，神交的柏拉图式情感竟然能把人撩到这份上也是第一次见。

）当你领略过一个女子笔锋如刀的快意讽谏，再看见她一双受惊之时的剪水秋瞳，真，楚楚可怜。

沈炼不拔刀，观众也想拔刀了。

看到那一幕的时候，让我想到两句诗，“宿昔不梳头，丝发披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜。

”北斋给人的感觉就是，何处不可怜。

影片中的北斋绝不柔弱，但她却奇异的拥有一种姿态，教人轻易看透的柔软。

而这种柔软，正是沈炼大人的坚韧之下，倾心相护的领域。

我以前从来没有在杨幂身上想到过这种感觉，也从来觉得，她不会和这样的词句相关。

北斋的刻画其实并不多，她的出现其实也是为了丰富沈炼性格而服务的。

但从北斋与沈炼的初遇开始，你很难从北斋身上那种充满着故事感却又清淡如一卷白纸的感觉移开。

但就是两个看起来克制、清淡的人物，却爆发出了如此浓烈的情感。

沈炼为北斋赴死，浓情如斯，但却始终表现的克制和清淡。

即使在断桥二次诀别，沈炼也在大叫着“滚”。

北斋因沈炼得生，情始萌发，但却浓烈到用一生回忆去绘你平安。

重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你的名字，妙玄，沈炼。

（就如之前看到的一个短评，吊桥上的分别，北斋大声告诉沈炼她的名字，让人一下子想到《你的名字》，但意外的合适）这一蓑烟雨，为你。

这一生回忆，给你。

北斋问沈炼，“如果这次逃出去了，你想去哪儿”“杭州”=====正文完======建议看过电影的人，再去听一次主题曲《浓情淡如你》，对沈北二人情感的高度概括，他们的情感随政治局势的紧张而渐渐高涨，随着朝局的翻覆而浓情转淡，这份淡淡的余情并非是因为分别而留下的遗憾——北斋远离了庙堂，却将一生的思念留给了沈炼，沈炼转身踏入了朝局，从此为北斋披上了这一生风雨。

另注：沈炼和北斋的感情线在影片中其实并不多，但却是点到为止却余味无穷，实在是太让人心动，所以花了大部分的笔墨去描述，写给同好者共赏之。

有人不喜欢感情线可以理解，但这实在是一部很好的作品，喜欢感情线或不喜欢感情线的人都能够在电影中找到自己想要的东西。

到目前为止的今年最佳国产电影。

雷佳音的裴纶，是电影中最像明朝人的明朝人。

这个角色的前半部是你读明史之时，能够立刻在眼前浮现的人物形象，血肉丰满，市井生动。

遗憾这里没有对他进行诸多叙述，等上映二刷再细看。

这部电影的一众角色，无论主角配角都有让人动容的共情能力，导演棒呆了。

这戏最让我惋惜的是陈舒路阳他们，为了给沈炼所有行动的一个因由，生安硬造了杨幂饰演的北斋这样的角色。

堂堂的大明信王朱由检，忍辱负重，足智多谋，必要时候狠到极致的崇祯皇帝，居然会派一个手无缚鸡之力，脑无安国之思的女人去约被害人，平白无故的给自己留下个破绽。

也不吐槽一个信王要对个瘦马如此青眼有佳，决战的时候明明三人到对面砍断了吊桥再去买新马根本不用等死这种bug 了。

这片我看了两遍，第一遍我还能用没关系，我位置不好，所以可能没看清楚来安慰自己，看了第二遍，心里实在是失望的不得了。

川井的配乐，梁婷婷的服装，包括摄影乃至杨幂的表演都没毛病，唯有故事经不起推敲，让我这种唯故事论的观众视为原罪。

我抱着去看八分电影的心态，盼了三年的电影，居然是这样的落差。

但是我看完《悟空传》以后觉得《绣春刀2》还是近期唯一能看的电影……

沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。

连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么……北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。

陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。

自信的来源，无非是以为自己是不一样的。

天地不仁，你凭什么觉得自己是不一样的刍狗？

沈炼独特在，他看得通透，北斋心里有父母，陆文昭心里有变革，信王心里有皇位，裴纶心里有殷澄，沈炼心里，只有活着，没什么执念和妄想。

虽然也并没什么用。

沈炼这个主角是疏离的，有些哀戚，有些茫茫然 ，还有点也许是因为经历生死生出来的灰心，他不信自己能拥有爱情，也不信能掌握自己命运，一切都是极远的东西，所以也生不出什么强烈的爱憎。

他的恋情，始终是苦恋，有点自虐的倾向。

是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望，是抗争的意思。

然而他的抗争，始终像是放弃。

从本心里，他从不相信自己能赢。

他被命运一步步推向不可知的所在，是这个剧本最残忍也最精彩的设定。

本片里没有反派，也没有无辜者。

最后的大战，于他，于他们，是彻底放弃后的放手一搏。

输了却好像是赢了，因为每个人的执念都破灭了，所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。

沈炼还能活下来，是因为他本没执念，当然，也因为还有《绣春刀1》。

有时候，我挺怀念90年代的武侠片，那里有随心所欲、有心想事成，有命自由我不由天的盲目乐观。

再说点题外话。

《绣春刀2》的剧本写得极扎实，单是张震救杨幂，至少就有五步心理推进，合理可信。

1.好奇北斋是谁。

但没想救他。

2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。

3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯施暴。

但还是不反对杀了北斋。

4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。

5.凌云凯搬出魏忠贤，吓得一时手软，放脱了凌云凯，凌云凯暴起，情急之下来不及细想，这才错手杀了。

从未见过如此合情合理的“英雄救美”。

情节塑造人物，至此，沈炼这个主角，立起来了。

“沈炼最大的魅力，在于他是一个普通人，他有很多的弱点，他跟我们很像，他不是强者，但是在关键的时候，他会做出非常勇敢非常自我的选择。

”

作为猫党的导演路阳虽然依然是《绣春刀》系列，但在第二部《修罗战场》中，在延续以往整体风格和世界观的同时，构建了全新的故事，还加入了悬疑色彩。

无论是故事还是镜头逻辑，路阳导演都处理得井然有序。

片尾有一行滚动字幕，出现了路阳的名字，然后在下面标注“预算花光了，没办法只能自己做了。

”我提到片头的特效太假，与后面也没法衔接，路阳笑，说因为实在是没钱实拍，也没法把特效做到让观众看不到的程度。

但他又很自信的说，可我保证小的特效处理，你一定看不出来。

本科就读工科学校学数据库管理，他把拍电影也一样做得条理分明，在写了五版剧本后，又花了半年时间筹备，分镜脚本精确到每天拍的镜头。

在影片定档和上映后，我们分别与路阳导演约了两次采访。

路阳说：“我希望《绣春刀2》能够稍稍超出大家的预期。

”也希望这篇长文能够让你对《绣春刀》有更深的理解。

拍摄续集是在第一部的剧本创作阶段就想好的还是票房成功之后的重新考虑？

路阳：最开始是在跟大家聊天的时候，觉得人物很多，且每个人物都有丰富的前史，能讲的故事很多。

就想说也许别的人物也可以形成新的电影。

我跟监制宁浩也聊了一下这件事情。

但是他提出了不同的想法。

他说也许你在做的时候除了保留原始的价值观和架构之外，应该去构建新的故事。

所以这次的沈炼更像是平行世界中的另一个叫沈炼的锦衣卫。

但故事的真实历史背景是延续的，这部是在第一部之前的历史时间发生。

如果再拍第三部的话，还是做沈炼这一个人物吗？

路阳：是，我还是想做沈炼。

我觉得好像沈炼这个人，还有很多我没有想破的地方，我还想要去讲他的故事。

沈炼他会遇到更多有趣的人，会有让他难以想象的人生。

我也很期待他以后还有什么样的故事。

在这部看的时候，我觉得抛出了很多点，比如辛芷蕾的角色，她是戚家军的后人。

还有她的师兄弟，好像每一条线都可以延展出来很多。

所以这些现在设置得都很丰富配角也就不会再出现了？

路阳：不一定，看缘分，也许丁修会再出现，也许丁白缨会再出现，都还不知道。

两部的女主角，虽然是完全独立的故事，但一个是妙彤一个是妙玄，最后又都到了苏杭。

她们两个到底是什么样的关系呢？

路阳：妙彤和妙玄的关系，彤是红色，玄是黑色，所以这两个人物一定是有关联的。

也要留到之后再去解答。

在看第一部的时候，发现有很多很好的长镜头设计，我印象最深的是杀许大人那段，沈炼先破门，然后破窗，跳出去再翻墙，是很炫的镜头。

第二部的时候，有做这样的设计吗？

路阳：没有，是因为我觉得在1的时候有那样一个长镜头，是最舒服的方法。

在2里面，如果说是强行的要去用这种手法的话，其实会让技巧显得存在感太强。

我们整个在做2的时候，无论是前期还是后期都有统一的思路尽量的削弱所有技巧的存在感，无论是摄影的还是声音的，还是剪辑上面的，都想让观众沉浸其中，而不是突然感觉到这用了一个什么方法。

因为剧情线已经够复杂了？

路阳：是这样的。

但是在两部的场景设置中有一些非常相似，比如1也在院子里面围攻他们兄弟三个。

这次也是围攻的沈炼。

是刻意做这样的呼应吗？

还是导演比较偏爱这样的戏？

路阳：也许是偏爱吧，总归这一定是一个对沈炼来说危机四伏的世界，这段故事对他来说，真的是九死一生的故事吧，所以一定会有这样的危险。

片名是《绣春刀》，但是这部好像对绣春刀说明性的交待很少。

路阳：其实对我来说，无论是兵器，还是这里面的武功都是人物的一部分，是人物的延伸。

它不应该是被独立提炼出来的一个概念，就好像说绣春刀其实就是说的拿绣春刀的人一样，重要的是人。

这次看到有很多那种其他兵器的出现，比如说琅琊棒、流星锤，是刻意要增加兵器的种类吗？

路阳：对，总会希望有一些新鲜的东西，能够让观众惊讶一下，我们自己也会觉得很好玩，总想做一些有难度的有趣的新东西。

写剧本的时候，想到了流星锤，写好之后就去跟武指商量，武指觉得很难拍，因为电影里面没拍过，而且它是软兵器，操作起来非常的困难，让演员连续去耍这个东西基本是不现实的。

而且我不但要写实，还要漫画感，我还要速度感，我还要精确度，我还要力量感。

好在我们的武指非常优秀，最后都做到了。

还有就是绣春刀，在沈炼一开始用的是普通的刀，后来改用绣春刀，其实是有一个威力的对比的。

你怎么去表现出来它？

路阳：我自己是非常喜欢他能够去换一把刀的这个概念的。

一是因为他在第一次面对丁家三人组的时候，他完全没有估计到对手是一个什么样的对手，然后受到了重创，刀也断了。

完全是出于个人喜好，我希望他换一把刀。

这把刀来自于他父亲，也是一个曾经的锦衣卫留下的。

那把刀可能更古朴，但是类似于说，沈炼因为他很孤单，他需要找到一种依靠，也许这把刀会给他一些力量。

之前采访也问过一次，你说沈炼这个人是有一种莫名的正义感，我一直不是很理解，为什么是莫名的正义感？

路阳：就类似于他在面对信王的时候，他明白了信王是要打倒魏忠贤，希望去挽救这个危败的这个王朝，你们的理想很宏大，你们的理想也是正确的，但是你如果说为了你的理想，你要去杀掉一个这样的人，这事我不认同。

包括他在第一次他和凌云铠到北斋家里面，其实他是恐惧的，他知道如果出面阻止的话就会惹祸上身，所以如果那个时候凌云铠如果没有那种歪念的话，就直接把北斋杀掉，可能他不会说什么。

当他看到凌云铠欺负那个女孩，他就已经不可能再理智了，他一定会跳出来。

电影虽然是明朝的事情，但是包括整个氛围都特别的西式，尤其配乐这个方面，为什么会这样考虑呢？

路阳：类似于是顺其自然的选择与电影匹配的手法，音乐也好摄影也好，包括表演。

大家最后确定的方式是不按照古装片来演，反而按照我们现代生活中的状态去演。

不去“起范儿”。

想形成能更让观众接近的语境。

真实的人物是有活力的是富于变化的是跳动的，表演的时候应该让观众察觉不到技巧。

其实配乐方面，我是挺希望音乐能够从音乐上也跳出传统武侠片的配乐方式，我希望它是东方的，但是能够更丰富，打破一些地域性，它里面其实有很多的传统乐器，有西洋乐器，也有电子乐。

因为川井宪次老师本身就是一个非常擅长把电子音乐融入交响乐的一位大师，他的音乐又极富张力爆发力，他写过很多动漫和电影音乐。

再加上确实我在写剧本的时候，是听着他的音乐才写的这个剧本。

你听的是哪张？

路阳：他有一首曲子叫《百禽》。

当时我听到那首曲子，并不知道它的来历。

那个音乐让我觉得非常的自由，非常有力量感，就很像是沈炼的音乐。

后来我就去找川井老师，我说我很喜欢这个音乐，我想要这样的音乐在电影里面出现。

我说我感受到那种像鸟一样的自由，能够看着大地，想要去飞的很高。

他说他当时写那个博览会音乐，写的其实就是一只飞鸟，飞到地球的上空，看到很远。

我很惊讶的是在于，音乐没有任何的说明，但是就能够感受到写音乐的人，为什么要写它，写的是什么。

所以当时我觉得有这样的缘分，无论如何都想请他来为这部电影写音乐。

原声会出版吗？

路阳：我希望能出CD，起码会有下载版吧。

在服化道方面，您更加侧重历史考究还是设计感？

路阳：故事上，我们在历史空间里面找到了可供挖掘和演绎的合理逻辑，造型上也用到了相同的思路。

来源、元素、形式，都有历史上的基础。

但是我们一定要加以变化，就像故事一样，希望都是全新的。

造型、兵器，我们都想做新的构建。

所以说对造型指导很挑战，上一部他拿了奖，如何能够做出更好的，同时又不脱离现实，不让观众觉得很非主流，又需要有艺术上的提升，兼具现代感、漫画感、写实性、可操作性，演员表演的时候还要舒服，能完成打戏。

你觉得沈炼这个人物最大的魅力是哪里呢？

路阳：最大的魅力，他是一个普通人，他有很多的弱点，因为如此，他跟我们很像，他不是强者，但是他在关键的时候，他会做出非常勇敢的非常自我的选择，这是他最大的魅力。

那为什么沈炼一直都是备胎？

路阳：就觉得他应该这样，他一定有很多人生的遗憾，他才会吸引我，我不会写那种十全十美的人，他已经长得很帅了，又特别能打，人又聪明，他如果爱情一帆风顺，生活很美满，他还有什么不满意的呢，那我为什么要写这样一个人。

每次的选角都是非常女性的演员，这是您自己的选择吗？

路阳：对的。

因为杨幂和张震从来没有合作过，我会想象现场能有什么样的化学反应，如果能实现，一定会很有趣。

杨幂本身是一个可能性很大的演员。

她很年轻，但是作为演员已经有很丰富的经验，她是一个成熟的演员，且还有巨大的上升空间，我想她智商应该很高。

你一定会想看她这样聪明的演员，跟张震会有怎样的碰撞。

会担心观众有一种混搭的感觉吗？

路阳：在看电影之前观众一定会预设各种情境，但是我想做到的是，在进入电影院之后，观众在观影过程中，绝对不会有间离感，而是能够沉浸式的去体验这个故事和故事里的角色，他会忘掉之前所有的预设，甚至是演员本身，单纯跟着故事走，把故事看完。

如果他喜欢的话，再去想这个演员是不是适合这个体系，那时候再做判断。

我看到一个说应该相对尖锐的评论吧，就是大家觉得去掉爱情线，这个故事也是完全成立的。

可以它完全做成一个悬疑的，很炫的动作片。

您怎么看？

路阳：好像我不太会去按照别人的想法去拍东西，还是我自己喜欢什么我就拍什么，对我来说如果没有这条线索的话，沈炼的觉醒就无法完成。

因为这个故事不是关于侦探去揭开真相，真相有的时候你揭开了又能如何。

它是关于沈炼个人的觉醒，就是无论如何都会有北斋这个人物的存在，有他们两个人感情的存在。

这次辛芷蕾和雷佳音的角色都非常的出彩，如果以后做续集的话会考虑说根据观众的喜好程度再让这些人物出现吗？

路阳：我会根据自己的喜好程度。

如果我喜欢丁修的话，那么也许会让丁修再出现。

那您现在最喜欢的是哪个配角呢？

路阳：我全都喜欢，每一个人我都喜欢，每一个人我都花了很多的心力，跟我们编剧中的每一位主创，跟我们的每位演员去打磨它，让它更有趣，每一个角色对我来说都是鲜活的人是一个角色。

从导演的角度来说，你觉得哪个配角演的是最让你惊喜的？

路阳：我觉得无论是张震、杨幂、张译、雷佳音、金士杰，他们演的都非常的棒。

但是他们就是非常厉害的演员，所以我从来不曾对他们的表演有任何担心。

电影里面辛芷蕾和刘端端两位演员是很新鲜的新演员。

当时选中他们完全是我的个人直觉，我觉得他们特别好，特别适合这两个角色，所以我特别希望他们能够很有光彩的去完成这两个角色，会让观众喜欢。

所以我反而会特别的，也不是说偏爱吧，特别希望说我直觉在意的这两个演员，他们能够有好的表现。

张震之前也演了不少的古装片，在这部有没有特意要求他在表演上面有区别？

路阳：演员其实在不同时期有自己特殊的状态，有两种可能性，一种是你写的角色本身就很贴合这个演员，正好他现在的状态就是你需要的。

另外一种是你写好角色之后，这个演员的状态可能不太一样，但你需要做的其实不是让演员向你靠，而是把角色向演员这时候的特性靠近。

张震属于前一种，正好他这时候的样子就是我想象中的沈炼，所以对我来说能够这样去拍很幸福。

在确定是张震主演之后，剧本也在向他的性格靠拢？

路阳：其实并没有特别靠拢张震，而是沈炼的形象已经跟张震完全贴合。

在写的时候已经按照张震来写。

再次合作觉得张震的表演怎样？

路阳：必须得说经过了上次的合作，这次我们的信任度、默契程度相对来说都更好了。

在一起工作的话信任是很重要的，有了信任才能够敞开了听对方说什么，能够吸收对方的意见。

我想我们彼此都是这样去做的。

所以第一部的时候还是互相磨合的状态。

路阳：第一部的时候一想到要跟张震这样的演员合作，一定会很紧张。

他是这么好的演员，我们对他本人的性格又不了解，一定得需要花时间打开那个通道。

是看了他的哪部戏才确定想要让他来演您的作品？

路阳：不管是《春光乍泄》《爱神》，或者《牯岭街》《卧虎藏龙》，都有属于他自己的独特的东西。

他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

当时觉得不可能请到张震。

只能说自己运气很好。

虽然时隔三年拍摄，我觉得他反而更有少年感。

路阳：对，是因为我们写的是一个更年轻的沈炼，虽然好像从时间逻辑上来说只提前了三个月，但是其实我心里面是一个二十六七岁的沈炼，可能上次类似于是一个三十三四岁的沈炼，这个时候的沈炼，他内心很年轻，他无所顾及，他不考虑后果，他非常的直接，他什么都不怕，他只在意自己在意的人和事情。

片子逻辑和镜头都非常清晰，据说您做了非常完整的分镜。

路阳：其实在做完剧本之后，我们又花了半年的时间去准备。

对我来说，有一个必要的过程，就是做分镜头，我们会把所有镜头全部做出来，如何去拍，镜头怎么运镜，演员如何调度，用什么样的设备去实现它，事先要设计好。

否则到现场的话，我一天拍三四十个镜头，根本没有时间考虑。

而且你也难以保证这种调度和镜头之间的衔接它的趋势性它的合理性，你一定要前期花大量的时间去准备，你才能够反复验证这样的设计是不是合理的。

想知道这个片子是在哪里拍的？

路阳：在山东和浙江的很多地方。

山东拍了一个月左右，然后在浙江拍了将近两个月吧，全部是86天。

拍摄的时候有参考其它武侠片吗？

路阳：一定会参考的。

我们参考了很多完全不同的类型，爱情片、惊悚片、动画片，等等。

我们看到这个东西是我们需要的营养，我们想知道它是怎么形成的，也许我们可以用到，就会当成参考。

《一代宗师》我们也看了很多遍，觉得非常难拍，可能我们想拍都拍不出来。

特别厉害。

片头修罗场的那一段特效，看起来非常的假，与后面的衔接可能也不够好。

路阳：那是因为实拍拍不了，只能用特效。

其实电影里面的特效很多，只是我们希望观众不要看出来，但那个地方特效实在没法做到让你们看不出来。

比如最后的悬崖那段戏，其实是没有悬崖的，吊桥是我们搭的，我们挖了一个20×30，深4米的坑，然后在那个坑上面搭吊桥。

因为我们必须保证演员的安全。

注意到这次的监制是宁浩导演，你们两个人是怎么开始合作的呢？

路阳：我们一起去上过一个电影局的学习班，算是同班同学，聊得特别好。

有天我跟制片提过想找老宁做监制的想法，说完自己也觉得不太靠谱，因为老宁很忙，他有自己的电影要去准备。

但是有天制片就说我帮你约了宁浩导演，一起去聊一下。

没想到他很快就答应了。

也是意外的好运气。

他主要负责哪个部分？

都提过哪些建议呢？

路阳：他最大的意见就是让我重写了剧本。

当时那版剧本已经完全写完，是可以拍摄的。

结果制片人过生日那天，宁浩也来了，拉着我从十二点聊到早上三点，就一个主题：你重写一个吧。

当时我其实挺固执，一直在考虑这个剧本的问题在哪儿。

宁浩说如果你没拍过第一部，这个剧本是可以的。

虽然故事不同，但是它们太像了。

如果相信我的判断，就重写一个，不要重复主题。

请到一个监制，就是说明你相信他会给你提供最客观的判断，我就选择了相信他。

很好奇前面说改了五版剧本，大概是怎样的故事走向？

会把这些再用到下一部里面吗？

路阳：那可不能告诉你。

也不太可能再用了，它就是属于2的一部分，它是试错的过程，它有一些好玩的细节，但是很多东西永远都放在那了。

1《绣春刀2》挺有野心，和一般作品主角的主观能动性很强不同，它塑造了一个被命运推着走的主角，沈炼。

沈炼是一名锦衣卫小头领，武功高强，敏锐坚韧，业务能力不错。

时值阉臣魏忠贤掌权，坊间尽是白色恐怖，所有人都活得胆战心惊、小心翼翼，包括沈炼。

沈炼身上的锦衣卫飞鱼服，百姓见着都要低着头赶紧让道，可在权贵面前，他什么都不是。

沈炼清楚，所以即使看不惯这丧失公道、泯灭良知的世道，他也只想活命，只想独善其身。

沈炼不存任何还清宇天下的大志，他最常说的一句话是：谁也救不了这世道。

可是，命运弄人。

沈炼被卷入了权谋的斗争中，成为别人改变这世道的牺牲品。

2为什么说《绣春刀2》有野心？

因为它想展示一个「社会性」的悲剧，小人物在崩坏的世道中轻若蜉蝣，身不由己，无法预知从哪一刻起小命就已经被别人捏在手里了。

社会性悲剧的关键字在于：逼。

所以创作者要展现「逼」这个逻辑，但这个逻辑并不好展现。

他们要有足够的功力才能把社会环境的复杂、黑暗、绝望刻画到位，让观众感受到，主角沈炼的确是被动的，他的确是被逼着成为一颗棋子，被逼着卷入斗争，最后被逼上绝路。

影片中最能体现这种逻辑的是一开始沈炼救北斋、杀凌云凯的那场戏。

豆瓣的@骑单车的女饼干在她的评论《说说沈炼这个人》中，条分缕析了其中沈炼的心理细节，非常值得回味：1.好奇北斋是谁。

但没想救他。

2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。

3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯。

4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。

5.凌云凯搬出魏忠贤，一时手软，防脱了凌云凯，凌云凯暴起，一时情急，这才错手杀了。

沈炼的英雄救美是打了折扣的，他做得不彻底。

他对北斋有恻隐，但从头到尾他都并不想杀掉凌云凯这个仗势欺人的官僚，只是凌云凯步步紧逼直至想取他性命时，他才迫不得已「错手」杀了凌。

这一场是故事的开端，也是整部戏展现「逼」这个逻辑最亮眼的一场，沈炼的噩运由此开始。

接下来，丁师傅用北斋胁迫沈炼放火烧了档案室，沈炼只能照做。

但被利用完，陆文昭和信王仍不肯放过他们。

位高者为谋大业，视他人性命如草芥，谈什么谈，直接取了性命得了，一了百了。

本来以为能逃至天涯保条小命的沈炼，才终于绝望。

原来，别人根本没有打算放过他们。

噩运一旦开始，小人物就对自己的生活失去了掌控。

杀吧，沈炼拿起了绣春刀，把桥头杀成了修罗场。

3沈炼让我想起了《水浒传》中的林冲。

林冲，也是中产公务员，八十万禁军枪棒教头，人生目标也是安安稳稳过日子。

他的妻子张氏被太尉高俅的义子看上，为护张氏清白，林冲与权贵结怨。

高太尉在白虎堂设计陷害林冲，害得林冲被刺配沧州。

至此，林冲原来安稳的生活已彻底崩溃，但他还不想反抗，他想的还是做个好囚犯，好好改造后再重新回到原来的社会。

给了林冲最后一击的是风雪山神庙。

好友陆谦和高俅义子的心腹富安想放火烧死林冲，由于风雪压垮了原来的住处，林冲躲到山神庙中，才幸免于难，还听得二人放火、高俅陷害的来龙去脉。

林冲这才明白，自己是无路可走的，如果想活命，只能暴起杀之。

同样的，林冲的命运也是社会性的悲剧。

面对突如其来的不幸，一而再地挣扎，最终发现自己无路可走，剩下绝望和愤怒。

4沈炼还让我想起了一个人，林爸爸，就是那位杭州保姆纵火案中痛失家人，和绿城死磕仍未得公道的林爸爸。

沈炼的噩运是喜欢看看讽刺漫画，林冲的噩运是张氏，如果说二者的悲剧尚能勉强找到缘由，林爸爸的噩运真的和走大街上被广告牌砸到无异。

本来一家五口其乐融融，贪财的保姆一把火，不仅把两千万的豪宅烧个精光，还带走了妻子和三个儿女。

顷刻之间，家破人亡。

林爸爸向绿城物业讨问当日火宅救援的真相，对方一直拖着，没有正面回应，你又能奈对方何。

这一开始是微博热门消息，但拖着拖着，关注的人越来越少，林爸爸也失去了讨要公道的最后可能。

蚍蜉撼树谈何易，杜鹃泣血无人知。

毋论其他，公众舆论成为讨公道的唯一途径，本身就是社会性悲剧。

很多人感慨，住着两千万的豪宅，算很中产了吧，然而在庞大的既得利益团体面前，还是和普通老百姓没有不同。

其实，还是有不同的。

沈炼他们尚有能力反抗，而现实中的更大多数小人物，即使明白正在发生什么，也无法或者不敢做出任何切实的反抗。

只能将生活的压力和绝望全部慢慢内化，默默隐忍，成为时代中悄无声息的大多数。

面对噩运，即使我们都想成为沈炼，都想要那把绣春刀，但不是每个人都有能力拥有那个江湖。

好友葵子酱说，沈炼这个人是没有三观的。

是的，沈炼就是个小人物，他的三观就是活命，所以没有什么追求自由，没有什么推翻强权独裁，所冀求的，无非安安稳稳的生活尔，然而也不得。

在一个崩坏的世道，价值观是很昂贵的东西，一个普通人想谈价值观，往往付出的就是生命的代价。

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。

说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。

至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。

买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。

一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。

就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。

这大概是每个人都能看出来的吧。

所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。

这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。

这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。

而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。

修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。

电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。

最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？

以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。

前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。

第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。

而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。

魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。

魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。

划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。

而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。

几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。

真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。

几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。

再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。

同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。

虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。

不仅精彩，而且真实。

除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。

但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。

一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。

第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。

整体条理清晰，人物的动机也非常充足。

而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。

更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。

不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。

大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。

明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。

“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。

而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。

从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。

胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。

胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。

所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。

比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。

这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。

可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。

而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。

同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。

两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。

姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。

当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。

但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。

再多的溢美之词，它都配得上。

p.s.标题当属夸张用法。

事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。

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【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

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2017/09/04 00:53 于郑

《绣春刀2》（甚至包括第一部）的悲剧内核十分明显，尽管最后都有一个看似苦尽甘来的结尾。

第一层面上，沈炼的人设就是悲剧的人设，他是一个靠体制吃饭的小人物，这样的小人物“胸无大志”，既不会为了伟大的事业去死，也不会为了伟大的事业卑贱的活，他的悲在于他是个明白人，智识高，知晓这个体制的恶，他会对没有任何几率喜欢上他的女人动情，这可就麻烦了。

这两个女人知书达理能书会画，必不是凡俗女人，不会对他这个小侍卫动情。

故第二层面上，创作者围绕这个人物设计了两个宏大的故事。

故事看似围绕沈炼而发生，但他却不是主角，“尴尬”的是，他连其他电影的主角常有的“旁观纪录视角”功能都没有。

他是大阴谋边缘的人，却被这个漩涡吸进去，不得不去经历一切。

他会眼睁睁着权力这个巨大的兽，将他周围的一切人吞噬掉。

而他安然无恙，最后落得一个“白茫茫大地真干净”，他会笑笑，继续生活，进入另一轮循环。

这种悲剧思想有够传统。

就像宋江必会降，宝玉必会出家，悟空必会被封佛，祥林嫂必会死，而沈炼必会好好活着。

古往今来，中国式的高境界悲剧，一般不是靠曲折的情节煽人落泪，而是看完后观众倒吸的那一口“凉气”。

这让观众悲到骨子里，对世界丧失信心，然后彻底堪破红尘，从儒家康庄大道走向道、佛的山径溪涧。

如果从这个维度看，最后一场打戏不是这部电影的最大败笔，最大的败笔是：北斋没有死。