看到剧照,觉得片子拍的很文艺,唯美。
可是,历史画面绝不是这样的。
虽然没有亲历过那段历史,但是在现实中看到车祸现场,就觉得已经很悲惨了。
更何况,这段历史比车祸残酷几万倍。
有个矛盾,我们想让孩子了解这段历史,想让他们看那到收养院里的孩子是如何坚强、爱国,从而培养孩子的爱国主义精神。
这是好事。
但是,孩子本是一张白纸,天真无邪,为何要面对这样残酷的现实?
会不会留下心理阴影?
所以,我觉得这是一部适合大人看的电影。
电影《云上日出》12月11日全国上映了,有时间的朋友们带上孩子,让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运,让战争远离孩子,关注最后的幸存者。
高山流水饰演的慧娟姐姐,没能再长大,在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去,只有更加深入了解这段细菌战历史,才知道和平的宝贵。
不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子,孩子们有权长大看世界!
熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释,给常德细菌战刻记下传递的载体电影。
一起支持他们吧。
高山流水与郭紫铭接受采访
高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影
《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流
中央民族大学观看《云上日出》现场
《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖
高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名
演员高山流水与编剧杜璐茜
演员高山流水与爸爸高松
高山流水与谢芳老师
这部影片学校放了,真的很不错,值得一看,引起我们的深思。
影片中的某些情景真的让人不自流泪。
看完之后,剧中家俊,豆丁的脸一直萦绕在脑海中,慧娟更是令人记忆深刻。
还有胡教官,为了孩子献出了自己的生命,医生,无奈的表情。
“多一个孩子被领养,多一个孩子,就有家。
” “那我也就不走了,你等姐姐来找你,我也等我爸爸来找我。
” 一直陪伴在你身边!
记得在所长小时候,学校里组织看电影《黑太阳731》,当然,目的就是为了牢记历史,勿忘国耻。
但在当时那个年代,所长同龄人所接触的这种爱国主义教育是比较粗暴的,影片非常真实的反应了那段731细菌战的残酷历史,画面也比较限制级,对一个小学生来说要想让他完全理解和接受,是有些难度的。
由于的确有一些少儿不宜的限制级镜头,该片在香港上映时被定位为三级片,盖了帽了,该片也成了所长人生当中第一次看到的三级片。
所谓细菌战,相信了解这段历史的人都知道,就是用活人做实验,来研究杀人武器。
这种无色无味,不痛不痒,杀人于无形,并切传播性极强能导致全人类都毁灭的战争手段说它是丧尽天良的兽行都是轻的,现代战争是不可能用这种违背人性的手法了,但我们却真真正正遭受过这样的重创。
不想忘,也不能忘。
同样是讲细菌战这段历史的电影,这部《云上日出》的角度切入的就比较剑走偏锋,它将这样一种非人的暴行采用了儿童的视角去展现。
这种冷静客观的呈现战争中一群孤儿院孩子们的生存状态更容易揭开战争所带来的伤害的本质,也更容易激起观众的同理心。
而且,小孩子眼中的希望,才是我们走出阴影,把握未来的真实力量。
本片的故事是有真实原型的,小男主就是原全国人大常委会委员、全国政协常委夏家骏自己出版的一本自传,叫《在崖缝中生长》。
书中以抗日英烈夏次叔的遗孤——夏家骏姐弟三人儿时的苦难生活经历为主线,反思战争给人类尤其是给少年儿童心灵留下的巨大创伤以及烈士遗孤不同寻常的成长经历。
而电影则单纯的把故事背景放在了一所儿童教养院,展现了这里的孩子在战乱环境下,互相陪伴、成长与救赎的故事。
虽然电影直指战争给人所带来的伤害,但影片的整个故事却饱含着人文关怀。
与许多战争类型的电影不同,《云上日出》没有通常情况下那些血腥硬核的战争场景,也没有撕心裂肺的生死离别,我们观众所看到的画面是恬淡的,隐忍的,蕴含着巨大的爱的力量,还有星星点点希望的火花。
影片的画面考究,小演员的表演也很真实。
在中国国际青年电影展上,该片还获得了组委会特别推荐奖,同时这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。
这部电影更多的是带给了观众一种希望,就像片中男孩儿跟小伙伴们并不是时间很长的友谊,战争可以击碎一切我们看得到摸得着的东西,但它永远击碎不了我们内心情感的连接和对未来的坚韧信念。
虽然片中的演员都是少年儿童,故事也是他们之间的故事,但正是他们所展现出的那种在特殊环境下的成长状态引发了我们这些成年观众深深思考,也打动了我们的内心。
人生苦短,但是一定会迎来日出。
日出的光芒足以让我们忘却苦难,忘却疼痛,笑着去面对接下来的人生。
电影以小孩的视角记录战后的时光,以平实的叙述激励着人们去直面苦难,直面人生。
一部好电影,让我们记住电影中所呈现的那一段岁月,不要忘却细菌战那惨痛的经历,不要让起再度重现。
让我们缅怀那些逝去的生命,过往的岁月,了解他们,别让他们被历史掩埋。
以儿童片的形式反应战争,独特的视角非常震撼。
时间流逝幸存受害者越来越少,记忆或许能被遗忘但电影却能过永远记录下来,感谢电影让我们更清楚的了解历史我们要铭记历史砥砺前行。
电影让我们看到了战争对儿童的伤害之深面对家人老师朋友的一个个离去影片小家骏的哭无声和如今家骏老人的笑带泪很触动人心。
故事讲述了1941年常德细菌战中一个孤儿教养院里发生的故事,从孩子的视角描述了这场战争。
孩子的天真浪漫和战争的残酷形成了鲜明对比,一群本应该朝气蓬勃的孩子,因为战争流离失所。
但孩子的世界永远是单纯美好的,他们甚至不知道鼠疫是什么,他们眼里只有他们朝夕相处的朋友们,甚至为了朋友可以放弃与大部队撤离的机会,这也是本部影片最动人的地方。
简单的故事,简洁的场景,却营造出了一个压抑悲伤的氛围,看完电影感觉心情并不简单。
电影的画面拍摄得特别美,夕阳下的湖边,下雨的秋千上,教堂的木质楼梯,都给人宁静美好的感觉,但可能是由于故事背景的缘故,即使色调干净明亮,但光与影的效果总是给人压抑的感觉,直到最后日出的镜头,才让人豁然开朗起来,也呼应了片名《云上日出》。
画面中没有战争场景,却让人感到战争就在身边,画面中没有出现敌人,却让人感觉敌人就在眼前,压得人如鲠在喉,泪不自禁。
生活如同苦难,但是一定会迎来日出。
人活在世上,就如同被困在水里的鱼,如果能飞上天该多好啊。
以家俊这样一个小孩子的视角,记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。
平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人,面对成长中的挑战要百折不挠,“细菌战这段历史永远不应该忘记,我们要通过电影让更多人了解它、记住它,缅怀逝去的生命,呼唤和平。
”[1]
今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。
应该要多鼓励这类题材。
许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。
但场景和表演过于克制而显得平淡。
演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞,偶尔甚至让人出戏。
应该是导演要求的问题。
全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏,过多的细节呈现显得刻意,在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。
儿童的干净与纯真是很好的,但一切拍得过于cliche。
选题这么特别,看完觉得还是有些浪费。
反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。
毕竟是如此残酷的大历史背景下,故事虽然切入口很小很别致,但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑,不然就成了普通的幼儿园小品。
这个片子看过有半年了,最后能上映也是非常不容易,片子拍的很唯美,但节奏也有些慢,整体有些文艺,开头的战争场面让人以为这是个刻画战争,像地震中伟大的母爱一样,一阵炮声之后,9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下,母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来,但是自己再也没有出来,瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德,只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。
家骏获救了,在教养院生活了下来,后面生活节奏一下平静了起来,教养院成了这个残酷战争年代的一片净土,家骏不愁吃穿,每天就是想想父母,等着他爸爸来接来,但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼,就是校园霸凌,但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。
好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁,一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。
日子虽然平淡但一下唯美幸福起来,小朋友们一起野外玩耍,坐坐秋千,淋淋雨,收收庄稼,甚至还有篝火晚会,到处都是南方乡野景色唯美的画面。
家骏慢慢溶入了这个大家庭,还跟小霸王握手言和了!
但是好景不长,真正的苦难来了,常德细菌战,这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难,日本人当年做下的最大罪行,尤其是昨日还很天真烂漫的少年,现在却开始一个个的离去,甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟,大家都慌神了,成长的痛苦来的太快太强烈,幼小的心灵无法理解也无法承受,小朋友们还发起了一次不小的暴动,只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。
片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重,最后全片最萌的小豆丁也病倒了,当小豆丁问出“家骏哥,我是不是不能长大了?
”这句话时心里无比心酸。
对比之下,我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀?
”,他会认真的告诉你“长牙”,因为牙长全了他才能吃更多好吃的。
好吃的,好玩的,这才是天真烂漫的小朋友应该思考的,而不是能不能长大。
教养院就要没吃的了,而外面又炮火连天,瘟疫蔓延,幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。
坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候,单独踏上了自己的生存新征程。
全片节奏缓慢而又色彩唯美,充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。
小演员演技稍显稚嫩而又单纯,但对孩子了解那段历史充满了教育意义。
影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺,而主体主人公的年龄又偏向儿童观众,但儿童少年看这个片子又太显沉重,或许无法get到对战争、对生命的理解。
所以这个片子很难找到自己的精准受众,注定小众而票房不高,或许宣发方应该多去拉一些中学的包场,小学就算了。
剧情冗长拖沓,虽然是不同角度的战争片,但是没把重点表现出来。在秋千上拿荷叶挡雨的片段太可爱了。最打动我的反而是电影结束后夏家骏老人的自述,活在战争年代实在是太不容易了。
说以孩子的视角看世界,可你连看都没看。
4分
君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头
慢镜头太多,台词很少,一群孩子是要他们用意念交流吗?九十年代末的电影画面翻新的感觉。演员的表演有点造作了,情绪爆发点也很奇怪。配乐太满,而且有时候过于夸张。细节处理也一般,我也想要一件怎么弄都不会脏的白衬衫……总之没有感觉到导演的诚意,这一点很遗憾。
公司审片时看的,但是我太困了在黑暗中睡得像条鱼一样
这部电影想揭露历史真相的观念是好的,但是我会更倾向于看纪录片
烂片,根本拍不出真实历史情节,全程尬演
导演想致敬毕赣还是咋的???节奏太慢了还整长镜头。。。。闹呢。。。
大影节开幕式看的,个人认为这部影片的拍得挺好的,美中不足是太过于依赖人物的表演,叙事方面比较弱,情节冲突撑不起这个大的框架。 1.从画面构图,外景的选择、色彩、光的运用都符合了真实事件中主人公的童年的那些美好记忆;对飞机盘旋在孤儿院上的声音、空旷房子里的脚步声、从家俊的画面切出到水中金鱼时的声音等等都用得很妙。 2.影片最开始的铺垫部分渲染过少,撑不起战乱时期这个大背景,我差点以为第一个场景是大地震,如果没有飞机和轰炸声的话。 3.服装显得略微不搭,毕竟是战争年代为背景的电影啊。 5.孤儿院的老师们在为食物紧缺犯难,而那场分发食物的戏,除了豆丁的对白,其他孩子们貌似都没表现出对食物的渴望或珍惜,挺平淡的。不过也理解了,毕竟孩子不好拍。
慢,长镜头太多,节奏太慢;隐,感情太淡,欲望动机太隐;断,矛盾断裂,冲突太柔和。两个小男孩长的很帅
烂怂,导演是骗子。
啊这。。太清新了
现在真的是个玩意儿都能当导演了。两星给小荣。
说起常德,很多朋友可能想到桃花源,酱板鸭,刘聋子...却很少有人知道,77年前,这座位于湖南北部的城市曾遭遇惨无人道的细菌战。7643名百姓无辜丧生,数万同胞染病,冰冷数字背后是“路上寻尸骨,湖中哭亲人”般触目惊心。如今,细菌战受害幸存者仅剩18位老人,却依然没有等来一句道歉,而日本政府只是在等待他们死去。我们可以不为仇恨,但历史不应该被遗忘。
一星给那些可爱的孩子。其他两星给题材和美景。剧情节奏迟缓,没有推动性。台词有点尬。如果以孩子视角看战争,没有明确表现出来。不过导演还是有自己想法的,比如影片中多次出现的鱼就有其寓意所在。
战争苦难中顽强长大的孩子,用一生抚慰孤独伤痕。怀恋清晨金色的童年,太阳落下后的灰暗凄冷痛其一生。
中规中矩,个人感觉刚开始的镜头稍微有点尬,后面好多了。
很尴尬 景拍太美以后完全忽略了剧本逻辑 台词生硬角色单薄
画面能看出不少用心设计的细节,可惜叙事只是个空壳,唯一留下点印象的是小豆丁问“我是不是不能长大了”,男主点亮蜡烛制造阴影的情节。