光明的未来

一开始都会留意雄二和守的衣服。

所有会令人不适的颜色都搅在一起，奇形怪状的碎布夸张拼接，还有那些隐匿在意外之处的奇异破洞，无处不在。

偶尔他们一转身，不禁会让人目瞪口呆。

导演应该是别有用心的，不知真实用心在哪儿，势必与雄二和守同周遭环境的格格不入多少有直接联系。

间接联系是它在探讨人的破坏本性，水母也好，中学生也好，无不是雄二和守的类比。

就算那些着装看似正常的中学生，人人胸前都有一个切格瓦拉。

好在后来终于被阳光照耀出微笑的雄二瞬息间换上干净的纯蓝色针织衫，还剪去了乱发，从视觉上先还原了一个清爽的雄二，这是为叙事上的留白做的减法。

我们无需知道他如何回归社会，怎样回归，我们只是了解这个状态转变的存在就足矣。

本片的画质选择也加重了风格的冷峻与凌厉，像时时有凛冽的寒风沙沙作响。

些许镜头会出现老电视的雪花点，些许镜头用了窥视般的监视镜效果，这跟导演用在服装上的苦心相当。

不是要制造衣衫褴褛的效果，而是追求与周遭的格格不入。

一如不像样的破洞是雄二混混沌沌的迷茫。

我喜欢这种思考人的破坏性本能的方式。

不是繁琐的对话繁琐的事件繁琐的状态，而是在轻微视听处理后不留痕迹的类比和反比。

本以为会一晃而过的中学生们成了本片我最爱的部分。

不知有没认出那时还未成变色龙的松山研一，嫩的掐出水来。

但把让从椅子上拖开的身形还是有未来的他那种伸展自如的姿态。

最后结束的长镜头非常引人入胜，我推崇这个经典的收尾手法，用的好一定是事半功倍。

鱼贯而入的松散中学生们跟徐徐列队而出的水母间那奇妙的联想空间可以说让我喜不自禁。

何况第二组中学生的戏里他们也会头顶发光。

其他亮点能嗖一下映入脑海的还有电风扇片上映出的守的暧昧的身影。

藤原龙的画外音说，你也可以一直留下。

很多时候我只能拍手叫绝，要阐释个人的读解就破坏了导演苦心营造的诗意，请心动的观众就此会心一笑罢聊。

还有一部关于这部片子的纪录片，藤井谦二郎拍的。

看看也许会更加读懂黑泽清试图讲述的未来吧。

到底是暧昧还是光明。

电影《光明的未来》是很早以前看过的了，但会时常想起这个叫雄二的男人。

第一次见他，是在一家昏暗迷离的游戏厅。

是第一眼就忘不了的美少年类型，有股震慑人心的凛冽。

没有表情，没有说话，只是不停地摆弄着游戏机的按钮，像是忘记了时间。

我不喜欢游戏，但我想所有的迷恋都是如出一辙的。

像我喜欢的美食和喜欢的光影，迷恋的事物会插上翅膀带着我们逃离时空的烦扰。

游戏一定也是这样。

对于他而言。

他在一家小型印刷厂做小工。

这是一个等级森严的社会，政客耀武扬威上司指手画脚，草根底层的他们流最多的汗拿最少的钱。

他倒没有怨言。

准确的说，他不知道为什么要有怨言。

这个世界不是从来只有强者和剩下的人么。

我们大多数人不都只能成为后者么，这算是宿命吧。

他一贯木讷少言也不懂人情交往，生活单调乏味的可怕。

他生活最大的依靠，是最好的朋友有田守。

那人男人也在印刷厂做小工，却对世界充满了愤怒。

无所不在锋芒毕露的愤怒。

他养了一只水母，一种触角有毒的海洋生物。

后来的后来，因为一些细小却被放大的过错，有田守入狱了。

入狱是社会最权威的惩罚，也带走了他对世界残留的一点希望。

他自杀了。

从此，他要一个人面对暗潮汹涌的生活，再也没有人为他指点迷津。

有田守的父亲是位孤独的老者，每天修理着冷冰冰的电器。

他不懂儿子，儿子不懂他，父子之间在生前陌生得不像话，直到儿子离开人世。

他开始和有田守的父亲一起生活，算是代替着有田守的儿子身份。

他并不聪明，但算能干。

什么搬电器之类的重活，他都可以一个人揽下。

生活平淡也算充实。

他开始接过有田守的嘱托，养起了这只水母。

水温是否合适，盐度还要不要调节，是不是要换下水了，水母成为了他生活的重心。

其实，他们何尝不是水母呢？

像水母适应淡水一样，他们需要适应这个纷纷扰扰的世界，却始终留着本能的触角。

直到有一天，水母意外逃离，到了一条大河流。

他从来都是一个执拗如牛的青年，意气用事永不回头。

他开始每天去河流照顾起水母。

父亲开始也不理解，觉得他是个疯孩子。

直到他看见水母伸展着触角，水底斑斓得妙不可言。

雄二就这样养起了水母，一天又一天。

水母适应了河流的生活，在这里繁殖生息。

景象壮观得引起了东京新闻的高度关注。

他飞奔着跑到河边，看着眼前川流不息的水母，一群连着一群，像一道彩虹。

他知道，他的水母们要回归大海了。

他们要回家了。

而，他的大海呢。

我总是觉得，他走得太慢。

他的孤独和脱节令我慌张。

他也许会追不上他的车。

世界那么大，却容不下一个小小的他。

反抗过，适应过，而光明的未来暧昧不清。

这就是他，雄二。

你我，是不是也跟他一样？

「在我睡着的时候总会做很多梦这些梦总是和未来有关梦里的未来总是很光明一个充满希望与和平的未来所以我喜欢睡觉直到最近......」JOE飾演的雄二帶著暴力傾向精神、自制力極度不佳另一方面卻又單純的讓人覺得可愛演進心坎裡的深度角色JOE演的絕佳.和片中有田父子檔的互動也很深刻兩人是如此的照顧著雄二帶領著雄二找尋自我人生都是如此的吧!這樣煩惱著，追尋自我的出口尤其是這個尷尬的年紀懷抱著遠大的夢想和不沾染塵事的白自尋煩惱的想著什麼是人生.未來又在哪裡渺小又自私的自己從哪裡來?又會從哪裡走?將來又是如何?會變成厭惡的大人那樣嗎?能夠還保有18歲的自己嗎?一大堆的問號逼著我們走著往人生最後的盡頭走著無奈內心的澎湃不是普通的強烈一股不知名的情緒在胸口裡撞來撞去帶著淡淡無奈的眼淚逼上了眼角但也僅止於此片中的色調情緒是黑色負面的配樂卻是完全相反的愉快輕調整部片都繞著紅水母開頭雄二目不轉睛盯著的紅水母接近結尾一群一群由向大海的發光紅水母导演通过这样的红色水母想要表达什么呢？

即使没有什么明确的目标年轻人也应该不断地向前进在这种永不停止的姿态中就有光明的未来在整部影片的宁静中结尾的凌乱打破了画面的平和对于主人公而言也终于找到了一个解脱的出路很可能走向的是与社会的对抗那是一个未明的希望吗？

或许吧我知道同样的没有选择的余地但是我必须默默地行走不再等待向前没有嫣璨没有流丽只是行走向前，再向前！

白日太刺眼，只适合睡觉。

而在夜晚睁着一双亮眼，百无聊赖。

父母入睡后独自窝在客厅里将往日所买的一箱碟片反复挑拣，却找不到应景的。

朋友说，你不是喜欢浅野忠信么，这里有张碟拿去吧。

于是喜滋滋地拿回家，熬到夜深人静打开来。

这片子真的适合在一片黑暗中观看。

最初是喜欢配色与影调，说不出好词，就是没理由地喜欢，觉得美。

到后来，就觉得像，很像。

23岁的雄二和27岁的守，是餐巾厂的工人。

很没劲的职业，技术含量不高，每天被厂长使来唤去。

中午排长队买饭盒时雄二对卖饭阿姨抗议，“鸡块太小了！

”他那副执拗的表情有点可笑，不过蛮可爱的。

雄二的业余爱好是游戏机保龄球和音乐。

他说总会在自己的梦里看到光明的未来，所以也喜欢睡觉。

可没见他多开心地笑过，总是一个人专心又忧郁地玩，瞅着像个落单的孩子。

守就稳重多了，人情世故多少懂些。

守养了只漂亮的红水母，有毒的很娇贵的东西。

雄二经常去守家玩，盯着玻璃箱里的水母发呆。

守和雄二从临时工转正加薪，对于父辈来说是值得庆幸的事。

但社会变了，时代不同了，年轻人的心乱了，想安分也找不到那份平静。

守把水母托付给雄二，然后杀了厂长夫妻俩。

出人意料，想想又很吻合。

因压抑而变得分裂，放在日本人身上似乎就不那么奇怪了。

为什么要杀掉厂长夫妻他也没交代，总之是有自认为充分的理由，别人不懂，就像别人不懂我为什么非要去日本看个纪念馆一样。

雄二惊魂未定地来探监，守还像从前那样镇定自若。

浅野那双分得很开的眼，即使凝住眸也飘忽不定，似乎很专注，又似乎心不在焉。

他有种与尘世疏离的气质。

他的驯顺像是敷衍，而神经质却时不时露出马脚。

他教雄二逐渐地减少水的盐量，让水母适应淡水。

雄二一一照做，细心照顾水母。

雄二还牢记着守教给他的“等待”和“前进”的暗号。

他隔着铁栏对守说，我等你，十年二十年都行，等你出来了我们干什么都行。

守做了他不敢做的事，守不在他一个人面对世界会害怕。

我也会害怕，自己一个人。

“彼”死了七年，那个做过很多我不敢做的事的人。

我还记着“彼”说过的话，盘算着有朝一日去日本看“彼”。

我一直在“等待”，等自己有钱了就去日本，等上十年二十年都行。

我认为自己是“彼”的孩子，就像我爷爷认为自己是上帝的孩子一样无可厚非。

耶酥死了两千年，人们不是还在追逐他么？

我只要追上 “彼”，跟着“彼”“前进”就没错。

但是守没让雄二“等待”，他很冷酷地赶走了雄二。

雄二没了依傍，彷徨无措，烦躁不安，失手打碎玻璃箱，水母流进木地板的缝隙里。

守在牢里吊死了。

他用铁丝把自己的手固定成“前进”的姿势。

同多年前“彼”向歌迷发出前行的号召后吊死家中如出一辙。

雄二跟着守的父亲回家。

他们每天开着小货车到垃圾堆捡废家电，然后运回店里修好再卖。

一天半夜，雄二掀开家里的木地板，发现屋子底下汪着一坑水，守的红水母在里面优美地游着。

它在黑暗中发出亮光，照亮了他迷茫的眼。

雄二欣喜若狂。

几天后，水母从他家溜走了。

他认为它一定还活着，便每天精心饲养盐水虾，再倒进附近的河水中喂水母。

和守的父亲在废弃工厂里躲雨时，他又看到了水母，美丽的红水母。

日复一日地拾荒，雄二并没有看到光明的未来，连在梦中都看不到了。

他梦到自己在沙漠或森林中行走，实则是行走在东京的钢筋水泥群中。

风猛烈地刮着，他艰难地前进，周围一个人也没有，一个人也没有。

梦醒之后，雄二发现他的盐水虾全死了。

梦想破碎，他绝望至极，不知道自己一个人该向哪里走，不知道自己该怎样在这样的世界中生存下去。

他歇斯底里地砸着守父亲的钱箱，“给我钱！

我需要钱！

”“给我钱！

求求你给我钱！

让我去日本看看‘彼’！

”当我突然得知“彼”的纪念馆即将关闭时，也曾不顾一切向父亲乞求。

守的父亲大声训斥着雄二。

“有些事可以做有些事不能做。

如果你认为自己可以为所欲为就大错特错了！

你有什么权利怀着这种企图来要求这个世界？

就因为它肮脏，龌龊，你就可以拒绝么？

有没有想过，我也同样经受着这一切？

水母是很美，但是它们能改变现实吗？

它们能给你想要的东西吗？

逃避？

你能逃到哪里？

你只有两条死路，一条在梦里，一条在监狱里！

”拉门刷地开了，日的白光闯进幽暗的工作室。

雄二冲出工作室，冲进一片刺眼的光明中。

天下的父亲果然都喜欢跟孩子说相同的话。

雄二回家一睡不起。

妹妹硬是拉他到妹夫的公司里做清洁工。

他活得犹如行尸走肉。

一天夜里在路边遇到一伙无事可干的青年，就领他们去妹夫的公司偷钱。

黑暗中，他们抱着钞票乐颠了，就像小男孩集体干坏事开心不已。

突然灯火通明，刺眼的白光划破他们的美梦。

警车到了楼下。

他们全蒙了，回过神才慌不择路地逃。

落网了，除了雄二。

雄二逃回工作室。

“对不起。

”他扑进守父亲的怀里哭得像个犯错误的孩子。

老人也哭了，“我原谅你。

”东京的河道泛滥起巨毒水母，引起居民恐慌。

雄二和守的父亲却被水母群游的景象深深感动。

他们沿着河堤一路追逐。

“它们要逃离东京，奔向大海呢！

”雄二说。

生活在海中的水母，被迫适应淡水，在肮脏的沟河中繁衍生息，但它们向往的仍是大海。

“它们还会回来吗？

”守的父亲问。

“会的。

”雄二说。

“要多久？

”“不知道。

”“十年？

二十年？

我等不了那么久就死了。

”老人不顾阻拦跳进河中一把拎起水母，随后中毒倒下。

雄二惊慌地跳进河里将老人拖回岸边。

他紧紧抱着老人倚在河堤边上，无助得快要流下泪来。

怀中的老人，双目紧闭脸色苍白，他很憔悴，比雄二更无助。

我忽然想到父亲对我说的话，“你爸爸我老了，就像棵朽树，不但不能依靠反要你扶持。

”当时好想笑也好想哭，不到五十岁的男人却在我面前说出这种话，我还是未自立的孩子呢我怎么办？

而现在，不想笑他了。

是很累也很怕吧？

要求每个做父亲的都勇敢面对世界大概苛刻了点，是人都有软弱的时候。

守的父亲没有死，雄二大概还在从事着没前途的工作，路边的青年照样百无聊赖着，未来到底是什么样子？

没法评价这片子的好坏，连一点点都说不出来，因为它太像我的生活。

置身其中的人是说不出所以然的。

太习惯躲在黑暗中，黑暗像母亲安全的堡垒。

对于未来身处的“光明”，不知道该怀抱怎样的态度。

这光明好暧昧。

-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."这绝望的台词..好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实一如永远在真空中的未来,只是期待..守自杀了,留下带着前进符号的尸体...年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..水母的红色光斑预示方向和结果.被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..如果能植物性的活着..你可以在这里安生.

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

水母是海里的动物。

两个边缘青年饲养一只有毒的红水母。

每天从鱼缸里舀出一杯咸水，换入一杯淡水，直到鱼缸里的水完全成为淡水。

这样那只水母就成了一只可以在淡水中生活的动物，从而得以进入东京的河道。

这当然是电影的隐喻。

至少可以从两方面理解。

从海水进入淡水，一方面代表着野性青年向世俗世界的认同过程；另一方面，通过适应世俗生活（淡水），得以大规模入侵，以其毒性全面对抗社会。

美丽的毒水母在短时间里泛滥于河道，也可以从两方面理解。

这些水母群可能那只被饲养的水母在淡水里繁殖的，也可能是有更多的野性青年在培育淡水水母。

夜幕下黑黝黝的河道上成片的红水母发着亮光，这个形象与日本传统里的亡灵灯的形象合而为一，借以怀念有田守的亡灵。

而当雄二道出淡水水母奋力归海的秘密时，导演的悲观意图彰显无遗。

不知道看懂了多少，试着解读一下。

1. 浅野忠信为什么杀了老板一家？

老板莫名其妙的到两个年轻人住处，其实根本气场不和，也没有共同的话题，他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。

老板待员工很好，给他们长期合同，给他们奖金，就是让他们帮忙搬个桌椅回家，也给加班工资。

老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处，因为那是他回不去的过去，他说了一句，别看我现在这个样子，年轻的时候长的样子，你们也许想象不到呢。

他成功有别墅，有老婆孩子，有自己的工厂事业，善待员工，可是，他内心非常清楚，他长成了他不喜欢的样子。

所以，这两个24，27岁的年轻人，触动了他的回忆，他们有一个无限可能的未来，可老板没有机会重塑自己的未来了，他的轨道已经铺就，他无法改变了。

而浅野忠信正是不接受老板这个设定，不愿意要这样一个未来，因此，他要亲手杀掉它。

2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想，他自己未能够完成，由他的爸爸和小田切让来完成。

他们几个人都是不能够适应现在社会的存在，正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境，正如这个社会，快速消费，不用尽物品的深藏的价值，这个基本上可以用爸爸的职业来解释，他在回收和修理被人丢弃的家用电器，这些就还很新，只是一点点坏的电器，人们就扔掉，没人要维修了。

几个人几乎都是时代的弃儿，尽管用经济萧条危机，人们购买力下降批判了我们所处的快消社会，但这并没有给这两个未亡人太多希望。

两个未亡人没有选择自杀，爸爸是基于多年的人生经历，而且还有儿子的意愿，他想看一下未来，想看一下奇迹，看到了，心愿了了，他就没有生的渴望和意志了。

小田切让没有去死，是因为他可以从梦中看到未来，他前途未明的时候，他想一次次睡过去，等梦来。

3. 小田切让的努力，有如神助，他们的愿望实现了，尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么，但水母已经可以在海水，淡水中来去自由的时候，小田切让多了一点信念，一点来自水母的鼓励，他可以向水母一样，无论什么环境都可以自在生存，来去自由了。

片子意境很深，加上几个男神轮番出镜，尤其是加濑亮还出来打了酱油。

还是要学日语，因为无法判断字幕的质量，对看片有影响。

你确定未来是光明的吗？

当生活看不到尽头，甚至连梦里也没有色彩，你的人生是不是应该绝望了呢？

故事的开头非常平凡安静，两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春，冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二，彼此以沉没的方式相互守候在一起。

雄二不知道怎么样控制自己的情绪，他总是慌张得如困兽般寻找着出口，有田则相对冷静得多，他默黙的安抚着雄二的情绪，与他约定了“前进”和“等待”的手势，镜头中的色彩和声音真实无味，看不到一丝光彩和力量。

这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……在老板准备将两个人签为正式员工的时候，一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二，有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒，这样做的原因可能有二方面：一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望，二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了，这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中，雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。

逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机，说实话，老板虽然不讨人喜欢，但罪不至死，但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手，他得保护自己的希望，在他将自己的水母交给雄二之后，有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确，有田的反映太过极端了，入狱后的有田非常平静，并没有对自己所做的事情表现出反省的意思，每次雄二来探视，他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智，给他“前进”的力量和希望。

父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系，也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的，虽然只有短短几分钟，但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。

然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱，十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险，他的初衷是希望雄二可以向前走，去看看外面的世界，结果自己却成了雄二的牵绊，他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀，死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势：“前进”，最后微笑着对镜头说了：再见……与此同时，失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸，水母成功出逃。

有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么？

他是怎么样的一个人，儿子死前的手势成了一个“迷”，却将雄二与老父亲联系在一起，无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂，为了保住与有田之间的约定，开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料，希望出逃的水母能活下去！

饲养海虾成了他生活中唯一的动力，老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮！

然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉，虾苗全死，雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方： “你为什么不看看你眼前的事？

啊？

为什么你不能面对现实？

因为那很肮脏污秽？

那可太过分了！

因为我面对的也是同样的现实！

你没有权力如此蔑视它！

”“如果你逃，只会有二种结果！

不是在你的梦里，就是在监狱中死去！

”这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去，他已经失去了两个儿子，现在他要保护雄二，也是保护着有田的希望。

追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的，但是老人依然坚强的面对着生活，并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指，那是生命的力量！

离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工，无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司，在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂：“我可以留在这儿吗？

”“没别的地方可去了吗？

你确定你想住在这儿？

既然那样，就永远住下吧！

”“原谅我！

”“我原谅你……我原谅你！

你的所有……我都原谅！

”这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………就这样雄二与老人相依为命的生活在一起，直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地，袭击碰触他们的人，并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶，但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”，老人准备将雄二收为养子却没有说出口，如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢？

但是可以知道的是，雄二有可以回去的地方了……故事的结尾是开放式的，成群的水母游向大海，那是有田的灵魂也是他的希望，水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡，老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤，因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向，他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲，大家以为老人看不见，但老人却抚着有田灵魂的肩膀说：“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。

那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上，他们的未来伸向何方？

是不是一片光明？

片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……我们的未来真的是一片光明吗？

这不是一部爱情片。

父亲不了解自己的大儿子有田是怎样的人，还要问小儿子，而改姓的小儿子只想要钱。

那只红色毒水母被驯化成适应淡水，肆虐东京河流。

水母都是单性繁殖，复制单性的孤独。

那些穿着印有切格瓦拉头像的衬衣的日本街头混混们。

雄二想杀死某人，有田无意中（？

）替他做到了。

因为他们都被老板和食堂打饭的欺负，受不了。

下层人民就这样啊。

雄二要等有田出狱的那一天，十年或二十年，但是有田狱中自杀，留下水母宠物给雄二。

雄二把水母放到河中，繁殖，象征有田生命的延续。

有田的父亲收留了雄二，“有朝一日，我们都会消失不见，我们的感觉如同白雪般堆积着。

这是一个小小的革命，你拥抱着我的肩膀，我拥有你，爱着你。

这就是一切。

边缘都溶解（日本歌词都怪怪地），如雪花开放般。

跳过一千个夜晚，我们共同呼吸。

现在这世界是无止境的，未来是暧昧的。

”有一些寓意还不是很懂。

怀疑是某本书的改编。