印度有嘻哈

life is a struggleborn in the streetfamily is brokenfull of feari don't know what to do i don't know what to dosomething in my heartdesire to say outand i got supportfrom my slumdog homieand her praying for megod give me the gifti choose to fightfight against the destiny

2019印度音乐片《印度有嘻哈》，豆瓣评分7.4。

印度电影的题材非常丰富，取材非常广泛，本片是看过的第一部嘻哈说唱题材的音乐电影，是我第一次听到用印度语唱的嘻哈歌曲，也是我第一次通过电影来了解嘻哈说唱音乐。

这是一部反映印度当代青年新思维、新思潮、新价值观的电影，片中涉及到了穆斯林青年人在追寻自我梦想的过程中所作出的取舍。

当代印度电影在探索价值观方面做出了很多努力，尤其是在种姓制度和宗教信仰上拍出了很多优秀的电影，这是当代印度电影人对印度历史问题的深入思索。

本片中的男主女主随父辈而成为穆斯林，女主是中产阶级，男主在贫民窟，他们在追寻梦想、追求爱情的过程中与宗教的清规戒律发生了巨大冲突，与社会阶级发生了巨大冲突，但影片告诉人们，只要有梦想，就勇敢向前冲，让自己变成自己希望变成的自己。

当然，作为励志电影，这样的剧情是必然的，但在现实中谈何容易。

我记得哲学中有句话“人，首先是社会人，才是自然人”，意思是人不是可以为自己而活着的。

本片从故事架构上并无多大新意，菜鸟变英雄、乌鸦变凤凰的老套励志故事，但凡音乐电影、体育电影，基本上都是固定的剧情套路——怀揣梦想，遭遇坎坷，坚持不懈，夺得冠军。

这样的励志电影虽然故事千篇一律，但却总能激发人们拼搏奋进的信心金额奋力前行的动力。

既然是音乐片，音乐的比重自然较大，本片中融入了多首曲风各异的嘻哈歌曲，非常好听，尤其以片尾主题曲最为激情澎湃，走出了嘻哈音乐愤世嫉俗的歌词风格，歌词内容催人奋进，曲风朗朗上口。

影片是印度电影标配的两个半小时片长，由于情节并不复杂，片长过长（太短印度观众不买账），导致影片的前一个半小时有些拖沓，节奏不够紧凑，直到最后的半小时影片才进入佳境。

本片犹如嘻哈音乐的入门教材，男主从门外汉到菜鸟到选秀冠军，在一步一步接触嘻哈音乐的过程中，电影向观众普及了一些嘻哈音乐的元素，对于我这样并不了解嘻哈、也没怎么正式听过嘻哈音乐的观众来说，本片的剧情起到了一个嘻哈扫盲的作用。

本片作为体现新时代印度青年人价值观的电影，没有印度电影常见的“一言不合就歌舞”的豪华MTV式歌舞，没有自带吹风机的耍酷摆造型，没有夸张造作的慢镜头慢动作，这样的改变是近些年印度电影的重要改变。

值得一提的是，本片中男女爱情戏的热吻，是我看过的所有印度电影中热吻戏份最大的。

熟悉印度电影的观众都知道，接吻并非印度电影的禁忌画面，但是却极少极少出现，别说热吻，就连嘴唇碰嘴唇的接吻在印度电影中都极少出现，而本片则多次出现热吻戏，有那么几个瞬间我甚至以为我看到的不是印度电影。

女主阿莉雅·布哈特演得很可爱，为了捍卫爱情而略显刁蛮任性，最喜欢她包裹穆斯林头巾，下身穿着塑身牛仔裤，背着书包，造型混搭，萌萌哒非常可爱。

本片的原名是《街头男孩》，取自男主的艺名，但中文译名《印度有嘻哈》翻译得不好，明显是要傍国内综艺节目《中国有嘻哈》的大牌。

讲道理印度话听不太习惯，没有中文的押韵感，也不像欧美那么嗨，可能还是有点语言代购，但是总体音乐还是挺带感的。

另外，讲道理中途男主明明就是出轨了嘛……什么友情亲亲嘴……不过女二还挺好看的，越看越耐看那种，没想到是印度人？

看着像欧美的。

男主这种真是凤凰男，有关系的都是高种姓富家女，主角光环啊，现实也是这样吗？

1、对普通人来说，成功很简单，按照自己最舒服的方式，过完这一生激情犯罪，这绝对是激情犯罪2、养育如果是为了最终服务自己，那还不如不要生3、顶层少数人制定的道德准则束缚了大多数人，要下面阶层的人一代代重复同样的命运4、之前听过一个故事：宣扬无性论的权贵们，在统治境内贯彻无性论，大多数人努力遵守，活得很辛苦，而那些少数的权贵却在寝宫内荒淫无度5、我很感激我的母亲赐予我的那颗自由的种子6、掠夺才是人的本质，那些国家建国后不都把自己当初的掠夺合法化了么，如果有“合法”的途径，why not7、文化枷锁太沉重了，每个人都很累，枷锁也是有破绽的：投其所好8、攻击性的释放，酣畅淋漓9、想起了《长江七号》里的一幕，星爷对孩子反复那句话：“你要好好读书，将来做个对社会有用的人”，那是他仅仅知道的，可以教给孩子的，这部电影里的父亲也是：“我教你的都是我学到的东西”，不同的国家，同样的底层，都反映了一个了一个阶层固化的问题，少数上层人营造了一种所谓的思想观念，让人们停止去思考，固化每个阶级，fucking ideology10、一将功成万骨枯啊，最终幸存者的光芒太耀眼了11、立一个Flag，去现场感受一场演唱会

电影中的街头男孩，生活在印度贫民窟，在大学的最后一年，发现了自己对学校的嘻哈很感兴趣，自己试着写词，一次嘻哈聚会，被逼上pk嘻哈，发现了自己的嘻哈天赋，从此一发不可收拾。

迫于现实的无情，他的父亲身体不好，他不得不帮助他父亲工作养家糊口，又要上学。

他的父亲教导他，一定要努力学习，梦想和现实都要相近和符合现实，告诉他自己是仆人的儿子，就不要异想天开，这让我明白，印度的家庭的大男主义，宗教信仰，贫困思维，很影响一个孩子的天赋发展。

街头男孩的朋友，处在生活的边境，迫于生存，不得不偷抢贩毒。

男主看到他的朋友利用小孩贩毒，特别愤怒地指责朋友，结果被打了一顿。

在街头男孩困难的时候，他的朋友带他一起偷车挣钱，让他生活没有那么困境。

朋友被抓的那天，朋友没有选择供他出来，而是告诉他，你有大好前途，你的未来很多选择，还有不要让我的孩子饿了，照顾好她们。

这让我明白了人性的复杂，迫于无奈，让自己走入歧途。

却留一大温暖给朋友和孩子。

这部电影不错，诠释了亲情.友情.爱情。

印度贫民窟的现实，贫富差距，宗教信仰，思维禁锢。

梦想和现实该如何抉择！

看得热血沸腾，很励志的电影。

对每个角色都有种似曾相识的感觉，印度味儿很浓很典型，这个归功于选角和造型。

感觉印度演员的演技非常高，自然接地气，真是秒杀国内大部分小鲜肉。

所表现的问题在印度乃至全世界都是老生常谈的了，很容易让人产生共鸣。

音乐更是锦上添花，不愧是歌舞民族。

唯一的遗憾就是不懂印地语，不然看着更过瘾。

尤其是说唱部分的翻译，感觉翻译的已经很好了，但是如果会语言的话肯定更好。

看完印度有嘻哈乱想，原来我也可以是个说唱没有主题自由创作，纯属乱编瞎讲。

我说中国目前没有嘻哈，很多人不懂汉字韵律，写出的东西就像个屁。

听过大概几首，后悔自己为什么要听这个，浪费时间污染耳朵。

王小波你没有读过，现代汉字你不懂创作，不懂请教让我教你，反正你也不会好过。

只能学亦凡这个面又细又长，这个碗又大又宽，也就只能这样。

实在写不出好词，我攻击你可谓无敌，中国典故不知，网上流行语大多认识写出来的不过文字乱炖，丝毫没有任何意思。

也不知道你要表达什么秘密，嘻哈表达情绪。

你却表现一脸无知。

该学学圣人孔子，说话骂人不带脏字，朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。

论骂街祖宗我认德纲，如今却也关闭微博评论，成为上等人一字千金，轻易不再表达自己曹德旺说自己下等人讲话任性，说话直来直去没有遮掩，其实他真话不全说，假话全不说他精得很的勒，不信你看看美国工厂，真实记录获得大奖。

看完纪录片我几天没睡，搞得失眠胡思乱想，原来我也可以是个说唱。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。

男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。

对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。

就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。

影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。

同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。

《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。

说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。

也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。

如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。

怎么理解“正经”呢？

它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。

《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。

经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。

《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？

因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。

随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。

第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。

第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。

所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。

与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？

导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。

虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。

在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。

《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。

电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

秋意已深，天气渐冷。

另一边的大洋彼岸，眼看距2020年2月9日奥斯卡颁奖礼还剩不到四个月的时间，好莱坞各大公司纷纷打起宣传战。

《小丑》奥斯卡公关海报与此同时，各国选送角逐奥斯卡“最佳国际电影”（原最佳外语片，名字变了性质没变）的名单也已全部确定。

国内方面，《哪吒之魔童降世》打败《流浪地球》《地久天长》，代表内地参赛。

中国香港选送的电影是《扫毒2：天地对决》，中国台湾选送的是《谁先爱上他的》。

日本和中国内地一样，选择了高票房高口碑的《天气之子》参赛，这是自1998年宫崎骏《幽灵公主》后，日本再次选派动画电影出征奥斯卡。

韩国不出所料，选送的是在今年戛纳国际电影节上捧得金棕榈大奖的《寄生虫》，它也是本次的夺奖大热门。

印度方面，选送的是一部音乐题材电影，也是今天小栗子想要安利给大家的：《印度有嘻哈》

153分钟，2个半小时的时长，很多人都会被它吓到，进而打起退堂鼓。

但相信我：这部电影真的一点都不无聊！！！！

借用豆瓣网友的话说：主角有魅力，剧情不拖泥带水。

还有重点是，印度嘻哈太好听了！！

影片在各平台评价也不错：目前豆瓣7.5，

IMDb 8.2，烂番茄新鲜度95%。

它也曾在第69届柏林国际电影节，进入特别展映单元。

正如它的英文片名《Gully Boy》（《沟壑男孩》）所言，这是个出生在社会底层的青年勇于追逐自己的嘻哈梦，同时收获真爱的故事。

影片同时致敬了来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine，该组合凭借一首献给孟买的赞歌“MereGully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

这和男主的人生颇有相似之处。

没看电影前，你一定会以为它是个狗血的、励志 + 热血、屌丝逆袭的故事。

导演会大量着墨于主人公如何如何惨、如何努力拼搏，并在最后获得成功的历程。

《印度有嘻哈》并没有这样，它最让人心动的点在于，其真正触碰到了说唱内在的灵魂。

什么是说唱真正的灵魂？

我觉得是rapper的态度：ta敢在权利金钱面前说NO，敢直言不讳表达自己的爱恨，敢为正义呐喊声援，敢对背叛不义的事情怒骂。

坚持自我，活得真实。

这是我喜欢说唱的原因，也是我喜欢这部电影的原因。

和大多数逆袭故事中的主人公一样，男主马拉德原生家庭不是很好。

他自小生活在贫民区。

十平方米不到的三重空间里住着爸爸妈妈、他和弟弟，以及奶奶五口人。

给富人家开车的父亲，是这个家庭的主要经济来源。

除此之外，让来自发达国家的游客参观他们贫民窟的家，也偶尔能补贴家庭。

生活本就不易，没想到父亲还在外养起了小情人儿，之后更正大光明地迎娶回家。

母亲被迫无奈，住在了厨房。

不仅得照料着一家子人，还得伺候自己的“小姐妹”。

被抛弃的母亲、年轻的继母、关系僵化的父子，一家几口就这样挤在这间破旧的房子里麻木地生活着。

没过多久，父亲因为腿部受伤，将开车的工作交给了马拉德。

为此，他不仅要疲于应付大学生涯最后一年的学业，还要兼职供养这个让人绝望的家庭。

这份工作没什么不好，可以赚钱、可以每天西装革履、可以见识那些富人的生活方式。

可也是这份工作，让他意识到他和那些富人巨大的阶级鸿沟。

有次富人和女儿就要不要上哈佛产生激烈讨论。

打扮入时的女儿表示这是自己的人生，她不想上学只想工作，“我大学毕业，这个学历就够了”。

富人父亲满脸不同意，他拍了拍马拉德的肩膀，问他是什么学历。

“我今年大四，然后就毕业了先生。

”和富人的女儿学历相似，这让他产生些许自信。

没想到这件令他全家颇为骄傲的事情，却在富人眼中一文不值。

“你听见了吗，如今谁都是大学生，你想和他在同一水平上吗？

” 这句话彻底把马拉德打入深渊。

好在生活压抑，他还可以找女友倾诉纾解。

和平常在大荧幕见到的淳朴、隐忍的印度女性形象不同，马拉德的女友萨菲娜性格非常彪悍。

只要有女生胆敢觊觎马拉德，二话不说她就上门警告。

打架、威胁，这些都是经常的事。

马拉德爱着她的热情热火，有时却也喘不过气。

这为两人之后的情感破裂埋下了一个定时炸弹。

尽管他们信仰相同，都是穆斯林，也是从小青梅竹马地一起长大。

但萨菲娜医生家庭的出身，以及宗教教条，注定了这段感情的坎坷。

每次见面，两人都和地下党接头似的。

也好在，他的生活还有说唱。

压抑绝望的生活带给他源源不尽的灵感。

每次对亲人、对自己、对这个社会失望时，他总会将手中的笔化作刀剑枪支，嘶吼咆哮着，发泄着心中的不满。

在认识MC夏尔、学会如何说唱后，他更是找到了表达自我的途径。

只是这种爱好在碰撞上现实后，注定难两全。

年轻的继母成为马拉德的粉丝，称赞了几句他的歌好听，就被自己的丈夫马拉德的父亲认为，这是在勾引继母。

恼羞成怒的他同时认为，自己辛辛苦苦地赚钱供他上学，他却整天不务正业学些乱七八糟的东西。

视马拉德为累赘的他，这次一股脑地将她们母子三人赶出了家.....

雪上加霜的是，他出轨音乐制作人的事情也被女友知道了。

气急之下，马拉德口不择言地说出了分手。

这下无论是爱情、亲情、还是自己喜欢的说唱，都被覆上一层巨大的阴影。

为了养家糊口，他开始和朋友合作走上了盗车变卖的犯罪道路.....别担心， 马拉德并没有就此堕落，故事的走向还是非常积极向上的。

具体的内容我就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以自己找来影片看。

回到开始在正文里说的，影片拍出了嘻哈真正的灵魂。

事实上，这些东西带来的负担，不仅成了马拉德一再自卑的原因，也成为他的说唱能引起广泛共鸣的关键。

比如，压抑的父权家庭。

“我出钱养你的”，“我在你身上花了多少钱你知道吗”等等类似打压式的话，马拉德每天都要从父亲的嘴里听上无数遍。

与其说望子成龙，不如说他更把马拉德当作自己的附庸，当作自己结婚生子后一项可长期投资的理财产品。

马拉德的人生他早已提前安排好。

上大学又怎么样？

仆人的儿子还是仆人的儿子。

儿子的学业有时甚至没有一份富人家庭的司机工作来的重要。

比如失衡的男女地位。

这个事情在父亲续娶，母亲不仅没有任何发言权，还要帮那个年轻的女人干活时就可以看出来。

但我想说的是后续。

之后的故事中，马拉德的父亲和母亲就他喜好的嘻哈，产生了剧烈的冲突。

祖母在亲眼看到儿子对儿媳家暴后，不仅没有出声制止，反而责骂儿媳教子无方。

“难怪你的丈夫要带新妻子回来。

”“你就是这么教育他的吗？

”

离开这个她操持了二三十年的家时，她几乎是净身出户，没有自己一毛钱的财产。

就连那个看上去很正义、很温暖的舅舅一家，也劝和不劝分。

“这是婚姻的一部分”、“等个几天，一切都会好起来的。

”“你想离开丈夫，还想要我帮你？

”

家暴，他们视而不见。

妹夫续娶、自家侄子受欺负，他们视而不见。

就因为那个男人是她的丈夫，活该她就该承受这一切。

而即使是反抗，这一看来十分值得赞扬的行为，她也不是为了自己，而是为了儿子。

贫困的家庭是这样，富裕的家庭也是这样。

马拉德的女友——萨菲娜出身富裕，即使她说自己丢了个iPad，父亲也是说买就买。

但就是这样一个高知、有钱的家庭，对女儿的教育理念却极其保守。

她说自己想像别的女孩一样，看电影、听演唱会、涂唇膏，却迎来母亲的一顿暴打。

她边打边骂：你这些想法是从哪里来的？

去死吧！

这样家庭出身的她连逛街自由都没有，更别说和男生接触、谈恋爱了。

这些都是禁忌。

她和马拉德的恋情曝光后，母亲直接勒令她停止了自己的学业，只有找个男人结婚，才能恢复她的自由......影片同样抨击的还有巨大的贫富差距。

正如他在歌词中所说：这里有两个世界，一黑一白。

右边有摩天大厦，左边有饿哭的孩子。

我们肚子空空，你们装满了黄金。

你独自住在宫殿里，而我们却为空间而战。

我们之间有鸿沟，我们如此无助。

他身边不到十岁的小孩子被扔到街头，只能靠给人分包毒品讨口饭吃，以后不是偷窃贩毒，就是做一个仆人，永远生活在底层。

屈辱地过一生，又或者坐牢。

是他们早就注定好的命运。

但这凭什么是他们的人生？！！

谁又能来决定，他们的人生应该什么样？

是富豪是穷人，谁又有资格来告诉我我是谁？

如果梦想跟生活匹配，那还叫什么梦想。

如果我们不为自己发声，谁又会真正在意我们的生存？

《印度有嘻哈》在方面表现得既压抑，又够燃。

再搭配足够好听的说唱，真的观感非常棒。

推荐❤️

在道路上 人们沉默地低头闭眼人活一世他们不知晓、不思考也从来不问这条路会将他们带去何方或者根本没有方向路上出现了一个十字路口一条从来没人走过的道路一条只有疯子才会走的道路其他人永远走别人走过的道路低头闭眼被思想困扰如果我们走那条鲜有人走过的道路 会怎样？

无人知道这条道路将通向何方穷小子靠自己的努力，实现了自己的梦想。

用追梦来表达印度的贫民窟的现状，中间穿插马拉德的爱情三角恋，马拉德最后醒悟回到初恋身边。

马拉德为忍受父亲暴力行为，最后终于爆发，带着母亲离家出走，但是因为缺少收入来源，又不得不和自己的偷车贼朋友合伙干起了偷窃，解决母亲和弟弟的生活问题。

当朋友被抓，为了不影响马拉德参加决赛，朋友忍受警察殴打折磨，一个人认罪受罚。

家庭，社会现实，爱情，友情，宗教，都有涉及，张弛有度。

生活在孟买贫民窟中的青年马拉德，一家挤在十来平米狭小的房间。

房间狭小，住的人多，所以经常被导游做为特例，给导游带来的欧美旅游人士参观。

让那些欧美人士满足好奇心，感受印度贫民窟特色，不虚此行。

当然青年马拉德的奶奶会狠狠的敲砸导游一笔钱，不然这个老太婆是绝对不答应导游带人进房间的。

父母关系很差，经常对母亲家暴，青年马拉德每次都想挺身而出，但是面对这种家长制的社又无能为力。

家里的一切开销只能依靠父亲为富人做司机的微博收入维持，而这一笔收入大部门还要用来支付男主青年的大学学费，母亲不能工作，要照顾家庭，一切服从丈夫，所以马拉德只能忍，母亲也只能忍，忍受父亲的一切暴行。

父亲因为信奉伊斯兰教，教义允许一夫多妻制，居然带来了一个女的进门。

母亲的地位更加底下，完全沦落为家里的仆人。

最后电影为了表现男主马拉德的崎岖坎坷，还是让男主爆发了，带着母亲离家。

当穷人对这个世界产生怨恨的时候，总想对这个世界说点什么。

胆大妄为的去偷去抢发泄自己对富人的不满，胆小的满腔怨恨在心的，就编一些段子嘲讽这个世界，用说唱来表达。

慢慢的就形成了嘻哈文化，所以嘻哈文化特别容易在贫民窟里面散播开来。

“谁能告诉我，为什么世界有分隔？

为什么世界有差距？

是谁在操纵？

是谁在写故事？

右边有摩天大厦，左边有饿苦的孩子。

有钱的人把我们当奴隶使唤？

有人的家跟一台车一样小，有人的家却像宫殿般金碧辉煌。

我们肚子空空 你们却装满了黄金”....马拉德也深受嘻哈文化感染，励志成为一个嘻哈说唱歌手。

当他表现出来自己的行为的时候，被父亲发现，狠狠的打了他几个耳光。

父亲告诫他这是不务正业，认为他无视自己的辛苦，供他上大学的钱都白费了。

父亲忠告他“仆人的儿子永远是仆人，我们天生就是要为富人打工，不要做那些不切实际的梦。

”这个社会就是这样，富人为穷人编织一个梦，让穷人好好为富人服务，赢得富人的认可，获取财富，提升地位。

慢慢的穷人思维就被固化，努力学习，增长知识，为富人打工，得富人欢心，这是一条常人都会走的路。

马拉德也是被父亲这样安排的，他有大学学历，但是也被别人嘲笑，被富人嘲笑这个社会像他这种人都是大学毕业，来教育自己的女儿要读更多读书，提升自己的地位优势。

马拉德有自己的梦想，人生只有一次，难道只能用来在富人面前奴颜卑屈，获取他们欢心。

他要靠自己的努力，走一条贫民窟中的人从来没有走过的路，成为一个说唱歌手。

当我们穷的一无所有的时候，至少还有梦，因为我们也只有梦了！

马拉德参加选秀比赛，历经艰险，最后杀出重围，获取成功，成为了贫民窟中的励志代表。