独行侠

上周末去看了这部电影，全片浓郁的魔幻现实主义色彩让我深深着迷：荒凉的大漠、铁路、冒着浓烟的蒸汽机车、牛仔、插着羽毛印第安人、梳着辫子的华工……共同构成了一个光怪陆离又无比真实的世界（虽然这个世界是那么脆弱，很快就会被势不可当的工业文明彻底吞噬）。

此外，恢宏的配乐，壮美的场景（骑士们纵马驰骋在西部的原野上真的帅爆了），演员们，充满让人忍俊不禁的笑料（电影院此起彼伏的欢笑声可以证明），也有很多让人感动之处（比如印第安人慨然赴死那一幕）。

是作为一部商业片，绝对是上乘之作，不知道为什么那么多人黑。

也许很多东西真的是各花入各眼，但怀疑那些对商业片口味过于刁钻古怪的人，平时是不是过得太舒服了——毕竟我辈俗人平日里为五斗米已经足够辛苦了，看大片就是想轻松一下再找点感动，窃以为这部片子都很好的做到了。

很多人说这部电影很拖沓，其实导演是想表达一个意思，包括他要把整个故事以印第安人Tonto的回忆表达出来。

独行侠其实就是印第安人Tonto内心的一个影子，他在做了错误的交易之后离开了印第安部落，融入到白人的城市里面去。

在白人的城市里，他接受了法制的观念，在他的潜意识形成了两种思想：一种是印第安人的神明（就如Tonto说的食人魔猎手，白马）；第二是现代的法制观念。

这两种观念体现在银幕上就是John和Tonto。

为什么这么说，从导演留下的一些蛛丝马迹：1、为什么John和他喜欢的人、以及他哥哥一直说出生在这里，这里是印第安人的老家，他们就是印第安人，只不过原来的部落没了又没有加入别的部落。

John去了旧金山、他哥哥及爱人留在那里。

2、Tonto小时候带了2个白人到矿区，如果只有他一个人知道，酋长怎么会知道。

是因为他哥哥告诉了酋长，并给了酋长承诺，知道他们实现承诺才能回到部落。

John想法制及白人与印第安人共处都是为了实现承诺。

3、电影的最后Tonto穿上了西部牛仔的衣服，而John一直都只是在Tonto的回忆里出现，说明John根本就是Tonto，所有的两人的分歧都是Tonto自己思想的斗争。

4、John的哥哥为什么戴着印第安人的标记，如果他是白人。

4、导演要以给牛仔小孩讲故事的形式就是为了说明他拍的是独行侠，一个有着双重思想的印第安人！

神片还是烂片，看怎么理解这部电影。

导演想拍的就是这个味。

之前没有对这部电影有任何信息的获知，在小伙伴的邀请下一起去电影院看了这部电影。

彼时正在享受西马对资本主义无情的批判的我，此时正是觉得用西马理论去解读这部电影真是太Fit了，就像量身定制的一样。

此片在我看来，许多意象和情节都有所隐喻，我的解读也不一定正确。

恳请指正。

在说这些隐喻之前，我看这部电影有几个最大的问题：1.Depp明明是白种人，即使他的脸上涂了颜料（在落入水中冲到河滩上依然没有掉色），也无法掩盖他是白种人的事实，并且影片给Depp侧脸特写的时候，明显的看到他的高鼻梁。

为什么找一个白种人来演属于蒙古利亚人种的印第安人？

2.白马长的很好看，它的出现和种种神迹代表了什么？

为什么它总是和Lone Ranger的白帽子出现在一起？

为什么白马喜欢Lone Ranger而不喜欢乌鸦男？

3.乌鸦男为什么一直戴着乌鸦？

Bad trade和后来与Lone ranger的new trade为什么都是怀表？

难道真的是去年买了个表？

（恶意卖萌）4.在博物馆的老人是乌鸦男吗？

为什么最后他穿着西装，步履蹒跚地渐行渐远？

类似的问题很多。

我想从两个比喻开始。

首先是怀表。

怀表的来源是乌鸦男小时候救了两个白人，这两个百人康复了之后发现了Silver（说到白马的时候还会说到silver，后来白马就被Lone ranger起名为silver，乌鸦男说是good name。

）于是白人贪念一起，给乌鸦男一个怀表，乌鸦男十分心仪怀表，就把银矿发源地告诉了白人。

但最后两个白人杀光了乌鸦男的族人。

在电影里这就是乌鸦男一直在头顶上戴着乌鸦的原因，但在影片的最后，这只乌鸦复活了。

且先不论乌鸦代表了什么，怀表实际上就是一个十分强有力的隐喻。

我们知道西方文明，准确的说工业文明带来了现代化的进程，其中对时间观念的贩卖是一个非常巨大的文化输出。

路易斯 芒福德总结“钟表是一种动力机械，其产品是分和秒。

”也就是说，制作了钟表之后，钟表把时间从人类的活动中分离了出来，人们相信时间是可以准确地划分和度量的。

时间的概念不是上帝制造的，而是所谓的人类先进文明的创造。

芒福德在《技艺与文明》里描绘了从十四世纪开始，钟表是怎么样促使人们是变成遵守时间、节约时间和被拘役于时间的人。

在此过程中，我们漠视了大自然四季交替、日出日落的自然规律，而相信在分分秒秒组成的世界，大自然的规律已经被蔑视了（这也是乌鸦男所言的“自然法”。

）而托夫勒在《第三次浪潮》里面说的更清楚，更直接，也更有西马的特色。

（在这里说明，托夫勒之前也是马克思主义者，但是之后发生了转向，可以说成为一名新马克思主义者，即反对马克思的一些思想。

）他在描述工业化进程，即第二次浪潮的时候，认为时间的划分，使我们认为有一个“标准”的时间，使我们的生活变得“同步化”。

这样，现代化的一个显著标志就是现代人强调时间观念，要守时。

比如我们现在见面约会，要早到五分钟，不能迟到，否则便是不守规矩的表现。

这实际上是现代化社会分工，劳动标准化的直接结果。

而在传统社会中，人们是很少有准确的时间观念的。

却不说印第安人，我相信在农村呆过的孩子们都记得，老农民计算时间大多数根据农历或月历，二十四节气来安排劳作，并且也并没有十分精细，而是一个比较模糊的概念。

总之，托夫勒总结，工业化把时间中的人变成了同步化、标准化、线性化，而时间这个概念本身也要进行改变来适应现代化这个庞然大物本身。

因此回到电影里面，两个白人把怀表给乌鸦男的时候，就意味着西方的工业化文明已经悄无声息地侵占传统社会，甚至是原始部落的印第安人。

在全球范围内，现代化的浪潮已经席卷了全部的国家和民族，而不管这些民族自身文明的特殊性。

这也是西马知识分子控诉资本主义这个大熔炉的地方。

特里伊格尔顿在为马克思进行辩护的时候，就谴责资本主义的诞生就是一场原始积累和大屠杀的血腥史。

伊格尔顿和托夫勒等睿智的西马分子早就清晰地看到一点，马克思晚年所谓的社会形态的发展可以跨越式地发展是有代价的，这个代价就是对其他文明的剥夺和对全球劳动力的剥削以及资本的积累和转移。

其实马克思在早年一直对这个论断十分谨慎，直到列宁强有力地推行了这个想法，建立了苏维埃政权，尽管这个政权在后期显示出其弊端，但在一定程度上列宁是实现了马克思晚年的这个论断。

再看看电影中与怀表一直有联系的就是，铁路。

怀表代表的是时间，而铁路毫无疑问代表了空间。

这两个事物贯穿了电影的始终，电影的一开始就出现了美国人建造铁路的热情，以及美国政府对建造铁路的鼓励和自豪（一直在现在，美国仍是世界上人均拥有铁路最多的国家）。

而建立这些铁路的人是华人的猪仔、黑人等美国之外的廉价劳动力，建立这些铁路的代价是赶走了原属于这片土地的印第安人以及无情的屠杀。

整个电影的矛盾冲突也立足了白人的扩张与原住民印第安人之间的土地、文明的基本对立之上。

而乌鸦男以及Lone ranger在电影里最后破坏的正是铁路，乌鸦男在复仇之时，也将幼时所获得的怀表（其实已经坏了）扔还给了食人魔，这表示对资本主义所推行的时空观的对立以及抵抗。

但这种抵抗也是有代价，并且式微的，好比电影里的火车每次都是失去了控制，一直开向前，没有刹车，即使前方的铁路没有修建好，即使前方的铁路被炸毁，但是人在火车上无法控制火车本身，要么跳车，要么跟着火车上的一堆堆白银一起落入河水中。

毫无疑问，现代化的进程一旦开启了就无法停止，即使人们不知道它开往何处，但只能任由它开下去。

因此，乌鸦男老了，他在博物馆只是一个被观赏的物体，他被人视作蜡像，底下标注“The Noble Savage”（高尚的野蛮人，这句话本身就是一种绝妙的讽刺），只能在最后踽踽独行，步履蹒跚，穿上了代表西方文明的西装，而内里却是印第安人的服饰和彩绘，走向荒漠，走向文明未染指的蛮荒。

以上说的怀表和铁路，下面说说我对白马和帽子的理解。

白马的出现在John与他的哥哥一起找卡文迪什的时候就出现了，白人说，这是印第安人心目中的灵魂使者，拥有了它就能去另一个世界。

说到底，白马就是一种spirit，而乌鸦男告诉John也就是后来的Lone ranger，John是灵魂的行者。

说白了，就是lone ranger代表了这种精神。

这种精神是什么？

从片中给出的信息来看，John是一个知识分子，在成为游侠之前，原则是不适用武器杀人，而交给法律来处理。

他代表了知识分子的良知，以及公正。

游侠在出发之前带上了白帽子，这顶帽子一直伴随着他，甚至在他被卡文迪什打中了之后，这顶帽子掉落了，他的哥哥也被挖心了。

后来又被白马捡回来，由乌鸦男带回给了John。

电影的最后，甚至白马跳到了树上，白马把白帽子带在了头上。

在荒漠和灰头土脸的西部白人中间，这匹白马和这顶雪白的帽子是如此的显眼和格格不入。

是John这个独行侠将正义和公平，法律和启蒙带给了这些蛮横、贪婪的人。

并且John一直坚持着这个信念，但是坚守这个信念的代价是自己必须带上面具，带上了面具意味着他不再是一个拥有具体姓名的活生生的人，而是一个符号，一个可以传播的符号，这个符号在博物馆由老年的乌鸦男传递给了吃花生的小男孩，传递完了之后，乌鸦男就穿上了西装远去了。

所以白马在影片的种种神迹就不难理解了，实际上只是公平与正义的信仰使得原本愣头青的John做出了许多勇敢并且不可思议的行为，最终成为了独行侠，白马是勇气，是精神，白帽子是一中象征，一种符号。

可以说，独行侠这个人物的代表了最后的希望，知识分子的良知，公平和正义的坚守着。

而除了独行侠之外的白人，不同程度地都被铁路、白银、黄金怀表所吸引而变得贪婪，正如乌鸦男一直说的，自然的平衡被打破了。

这里，兔子被烤熟的肉吸引过来，而烤熟的肉正是兔子肉，兔子为了争夺一块烤熟的兔子肉互相厮杀，吃完了拍拍屁股各自离去。

这是对那些在西部扩宽的白人多生动的描述。

主持铁路的人通过杠杆交易获得了大部分的股权，成为铁路集团的主席，有人反对立即拔出来左轮手枪杀了他，其他人迫于压力选他为新的主席。

等这个主席伴着他的白银坠入河中之后，军乐团的人还鼻青脸肿，还在吹响嘹亮的乐曲，又有一位新的主席上任了，为新的资本代言人欢呼鼓舞。

所以影片的最后，那只吃肉的兔子又出现了，并且吃掉了蝎子，这只蝎子毫无疑问就是卡文迪什。

白人们在扩张土地的过程中，对金钱和资本的贪婪越来越大，本来是文明的绅士，在这里却变成了吃人的兔子。

那个掌管军队的队长，原本认为自己杀死印第安人是正义的行为，并且发誓要印第安人十倍的偿还，这个队长以为印第安人违反了契约。

但修铁路的主席告诉他，杀印第安人是他们设计好的，队长你的手上也沾满了鲜血，你现在和我一样了。

所以队长犹豫了一下就把抢对准了John，和铁路主席同流合污了。

人性的坠落和贪婪的繁殖就是如此的迅速和直接。

以至于队长带领着他的部下残酷地用连发枪支屠杀了整个印第安部落的人，也毫不留情，他也亲手杀了部落的手中。

在无限繁殖的资本的欲望和现代化的进程面前，原始部落的文明显得如此的不堪一击。

再说说乌鸦。

乌鸦男小时候就养了这只乌鸦，但在被白人屠杀掉部落人的时候，乌鸦也死了。

而后来在银矿的时候，那些白人是十分惧怕乌鸦的。

这至少说明，印第安人代表的原始文明或者传统文明是对自然十分亲近，甚至能够融洽相处的。

而现代人却对自然十分害怕，和畏惧，他们希望自己用武力征服它。

所以乌鸦男小时候就立志要杀了这些食人魔，并且脸上用乌鸦的黑涂抹了四道黑色条纹。

这只乌鸦一直戴着乌鸦男的头上，即使被John的子弹误打中之后，乌鸦的头低了下去，乌鸦男不经意间就把乌鸦的头又扶正，并抬了上去。

乌鸦男用他的智慧带领游侠，使得John从检察官变成了一名戴着面具的正义使者。

如果说John象征着正义的话，那么乌鸦男就代表了人性。

乌鸦男两次想杀掉卡文迪什都被John所阻止，人性是原始的、自然地，有着本能的复仇欲望，它也是智慧的，高尚的，同时又是弱小的，孤独的。

最后说一说妥协。

这是个很无奈的话题，但却现实。

两个理想主义者，乌鸦男和独行侠都有着自己的坚持，独立尝试去对抗现代化的列车，试图让它停下来或者矫正方向，但是无奈现实太复杂，又太强有力。

因此两个人只能在不同程度上的妥协，进行合作。

影片的最后，两个人一起抢劫银行，一起炸掉铁轨的桥，从这段开始电影的节奏变得很快，配乐是西班牙斗牛曲，所有的观影者都在这段影片的高潮中感受到了高潮。

看起来很美，实际上这些破坏也阻止不了铁路的继续建设，现代化的列车也会一直开下去。

两个人其实都没有了部落。

独行侠选择抛弃了他心爱的姑娘，骑着马远离了人群，把收到表彰的金表送给了乌鸦男。

乌鸦男欣然接受了这块金表，他知道自己已经无路可退，只能接受一个new trade，因为这个trade让他看到了希望，尽管还在资本主义的时空观之内。

John也做出了妥协，他从不开枪杀人，到后面在火车上和队长决斗，一拳放倒了卡文迪什说，我在法学院真的练过拳击。

他带上了面具，对自己理想也只能一定程度上的背离，在这种兔子吃蝎子的环境下，依靠理性、对话是解决不了问题的，搬出约翰 洛克的《政府论》也只是纸上谈兵。

暴力解决暴力不是最好的办法，但无疑却是最有效的方法之一。

John还给自己的白马，取得名字是silver，就是白银，因为他发现根源就是白银，就是资本，而要消除这个问题，也只能通过这个方法（这其实就有点西马的味道在里面了），因而原本代表spirit的白马，就不可避免落入俗套的变成了silver。

两个都是s开头的单词，竟是然此的对仗。

这就是两个理想主义者，对彼此，对现实的妥协。

最后回答文章开头提出的第一个问题，但这个问题我只是猜测。

有人说这部电影有点像少年奇幻漂流。

我昨晚看完了电影就对Depp演印第安人，老乌鸦男穿上西装这个梗很是疑问。

后来我猜测的答案是，John和乌鸦男是一个人。

无论这个人的主体是谁，必然代表了两种文明的碰撞和融合，就像我上文所说的，一种妥协。

白马既然是虚构，只是一种精神，为什么两个人不能是同一个人的两个人格呢？

或者说的简单点，是一个人的成长史，两种价值观的磨合呢？

让Depp这个白人去演印第安人就是一个很好的掩饰了。

何况在博物馆里，老乌鸦男一直没有说，独行侠到底是谁，其实独行侠是他，乌鸦男也是他。

他完成了独行侠的人格传递，小男孩带上了面具，就像当年John也意识到永远不要脱掉面具一样。

乌鸦男喂了多少年的乌鸦终于复活了，复活是因为他把这个故事告诉了小男孩，代表未来的小男孩，传承他精神的小男孩。

乌鸦飞出了博物馆，栖息在美国现代化的城市里，在月光下停留在树枝上，俯瞰着这个大地。

小男孩象征性地带上了面具，其实到底知不知道这个故事背后的悲凉，长大后是不是也像那个最后背叛自己良心的队长一样这个就不得而知了，我们知道的仅仅是一种希望，一种期待。

所以独行侠真的在踽踽独行，白马是假的，john是假的，只有老年乌鸦男，缓缓消失在荒漠中。。。。

ps：文章的题目引用了福柯与乔姆斯基对话录的题目，实际上两者并无多大关联。

这么多年过去了，好莱坞终于找到了一个带上眼罩就真的认不出来了的路人甲英雄。

　　民间英雄不一定要有超能力但是一定要有一张面具（条件艰苦点眼罩也凑合），来营造“第二身份”的神秘氛围，而这份伪装必然会导致英雄与公权力机构的对立，甚至是与普通群众的对立。

贯穿其中的逻辑其实并不指向英雄本身，而是他那份伪装所象征的“未知”和“不可控”。

随着人类改造自然的能力越来越强大，那种近乎无所不能的控制力一次又一次骚动着人类扮演上帝的野心，所以人类最恐惧的不过是发现自己做不成全知全能的神。

而戴着面具的英雄对于社会秩序的维护者来说就是一个不知道定时还是不定时的炸弹，充满着威胁，片中英雄的设定本身就是秩序维护者之一，这也是为什么前半段的主题是他对自我身份的认知和挣扎，甚至做出“文明社会容不下戴面具的人”这样的判定。

　　文明，在很多表现人与自然之间不可调和之矛盾的片子当中一直充当着反派，文明对自然的掠夺招致野蛮对社会的报复，虽然为自然代言的势力也不一定就是十全十美的伟光正，毕竟这是个流行把英雄拉下神坛的年代，但是象征文明社会进程的势力一定是利欲熏心惨无人道无德无信的妖魔，很多人在这里看到了对社会发展的反思，我却只看到打着反思名义不负责任的情感消费。

在以悲壮为终点的嘉年华当中他们玩命地无厘头，这种试图“摆正”历史的精神胜利，某种程度上来说其实跟国内没完没了的抗日神剧是一样一样的。

　　总的来说，这仍然是一部奔马枪战烈酒牛仔基情萌宠应有尽有且高潮迭起的四星商业片。

虽然美国人卖起腐来永远差点味道，但在这个西部片没落的年代里，这次真的就差一包万宝路了。

其实，本片没有那么深刻的主题。

想谈论这个这个话题，只是看到印第安人在枪林弹雨中无奈地倒下之后，想发一发感慨罢了。

人与自然，西进运动与印第安人，这其实反映的是人类社会随着工业革命的推进，自然与社会之间的矛盾。

当美国发展到一定水平，面对广袤的国土，却没有良好的交通，铁轨和火车就在大时代的号召下，应运而生了。

当然这也是人的征服欲望在作祟。

在电影中德普扮演的印第安人部落因为银矿而遭到没顶之灾，为了让白人偿还血债，他们宁愿用瘦弱的身躯与弓箭和枪炮对抗。

这其实反映了自然与人类社会发展的冲突。

落后的古老文明在现代会面前不得不让步；但是古老文明为了维护自己的尊严，又给人类重重地一击。

整个社会的发展规律有点类似与中国的阴阳太极图。

假如一半是自然，另一半是现代化，或者说是人类前进中的文明的话。

他们必须处于一种阴阳互补的状态。

当一半的力量，超过另一半的时候；另一半自然要被缩减。

但是一旦一半吞噬掉整个部分，那么世界便非非黑即白了。

原来的世界便被打破了，或者说是消逝了。

两者必须维护在一个良好的限度之内。

只有这样，人与自然才能和谐相处。

当然，我很难忘却在影片的彩蛋的那一幕：德普扮演的印第安人，已到了步履蹒跚的年龄，一个人抛弃的传统服饰，身着西装，在广袤的荒野上，迈着年迈的身躯，孤独地前行。

这是不是一种文明的尴尬呢？

阴差阳错的缘故我看了两遍《独行侠》，电影中出现一些历史年代或者事件的时候，脑海里会不由自主与真实历史相对应，第二遍的时候这种感觉更加强烈。

其实导演好像一直试图把他对于美国西部开发那一段历史的一些观点，和他内心的小不忿安插在电影中，像一个一个的小彩蛋。

终于话唠如我还是忍不住还是想写出来。

1.影片开始的年代 1869年这个在屏幕上显示出的年代极其显眼。

1869年，恰恰是美国历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东西海岸繁华，可是中间地区之前一直没有铁路通车，其间的人民种族极其彪悍，所以每次往返需要坐船绕南边好几个月。

中间广大地区成为真空实在太浪费，所以美国狠狠心决定修这条铁路。

抛开修铁路时候需要炸掉的那些山不说，这条铁路开始修建的时候美国还处于南北战争中，可见期间的艰难。

而这个史实和影片的时空是完全重合的。

2.男主John科莫傻逼在开头的火车上读的那本《政府论》男主面对一群老太太扬起自己手里的书说，“这本才是我的圣经。

”，其实我这个年龄又参加过高考的人，对这本书肯定不陌生。

书的作者洛克是英国人，是近代启蒙运动在英国发起的时候的代表人物之一，也是最早提出分权理论的人之一，其后他的思想被孟德斯鸠发展为大家相对熟悉的“三权分立”学说，立法司法行政权三权分立相互制衡，也就是美国1787年宪法的蓝本。

当然，在书中描述的所谓“Natrual Law”的概念，并不是自然界相互厮杀，而是“人人生而平等”的守则。

又因为男主John深信分权学说，所以虽然他犯人，但绝不充当执行者。

这本书看似多余，但是和男主在影片前半段的固执是息息相关的。

当然啦，洛克的理念现在高考已经不考啦。

以后知道的人恐怕会越来越少吧咳咳。

3.那一群唱着歌清教徒老太太先大概解释一下清教徒。

中世纪时候的西欧被称为黑暗年代，基督教一度势力大到我们今天很难想象的地步。

亨利八世因为罗马教皇不批准他离婚再娶好生儿子的请求，一怒之下在英国发动了宗教改革，而这之后清减了宗教仪式，凭自己内心信仰上帝，这群人就叫清教徒。

而英国实行宗教改革以后到了斯图亚特王朝有一拨不堪忍受宗教迫害的人先逃到荷兰，再坐五月花号逃到北美大陆，建立了美利坚合众国。

所以直到今天，在美国人的主流信仰体系中，清教徒当然有相当的比例。

但实话说这拨清教徒实在很作，基于自由的理想来到美国的是他们，接受印第安人帮助的是他们，独立战争的是他们，把黑人当奴隶剥印第安人头皮的也是他们。

导演肯定对此多少有些嗤之以鼻，那群老太太一边唱着歌穿过熙熙攘攘的晚间PARTY游园会，高唱着上帝拯救众人，那边老先生高喊着“异教徒”就冲进了红丝的房间，多么矫情啊。

4.葛底斯堡战役我们影片中那位大胡子老哥，据说在战争中丧失了做男人的能力。

而这场葛底斯堡战役其实是美国内战期间，在1863年六七月间所发生的一连串战斗的总称。

这次战役是南北战争最重要的转折点，1863年7月初联邦政府的北军与著名的萝卜特李将军率领的南军在这里打了三天，北军最终击溃南军，赢得胜利，这也是北美大陆历史上规模最大、伤亡最惨重的一场战斗。

在《国土安全》第一季中，苦逼脸男主Broody在准备炸死自己的之前带着全家来过这个地方参观，给他儿子讲解过战争的情况。

当然我们熟知这个地方，很大程度是因为战争结束四个月后，林肯总统来到此地发表了著名的葛底斯堡演说，演说中“that government of the people, by the people, for the people”民有民治民享这个概念被孙中山先生介绍到中国。

那那位大胡子老BOSS，当然也是英雄啦。

5.女主家有个黑人仆人大家注意到不？

我们长的又村脸盘儿又大的女主赢得了全片绝大部分男人的喜欢。

男一喜欢她还拿她的照片做书签。

男一他哥肯定喜欢自己老婆。

反派哥俩也都爱她爱到不行，我看着女主被抢无数次竟然一直守身如玉实在不相信还特别在豆瓣发过帖子来讨论。

大家的结论是男反派一号没能力，男反派二号完全没时间，所以...说远了，其实是影片中女主家被抢之前在田里工作，有个黑人仆人一起的。

南北战争1865年结束，此时全美有没有完全解放黑奴且一说，也可能解放了还是和主人说我也没地儿可去就继续在这儿干活吧，华盛顿家的奴隶不都是这样么。

但无论如何这个人物出现的历史感恰到好处。

6.挖矿的华工鸦片战争后《天津条约》就允许华工出国啦。

其实这个联合铁路最主要的工人就是中国劳工。

你们看那会儿是被捆去美国，现在都是给美国送大把钱把自己弄去美国。

都是泪啊不说了，嘤嘤嘤。

7.和印第安人的恩怨情仇。

艾玛这个题目就大了去了，但是影片不就围绕这个说了很多事情么。

导演还生生花了很长时间描述印第安人和美国军队的那场战争，后来印第安人全军覆灭。

男主小白脸企图和印第安部落酋长沟通，说没必要战争的时候酋长不就说了么"It doesn't matter, we are already ghost."那一刻我眼泪就哗哗流啊。

其实那段打斗在影片中很硬啊加的，但是导演肯定想说，我我我就是要拍出来。

美国1787年宪法颁布的时候印第安人是根本根本根本就没有人权的。

这些点都是美国黑历史啊，杰斐逊大爷您是怎么好意思自己家还有一堆黑奴的时候坦然起草了《独立宣言》说some truths are self-evident that all men are created equal，算了不说这些都是泪啊。

不过今天印第安人也还是不太争气啊想起去Page看羚羊谷的时候印第安人对景点的管理那叫一个混乱啊，不过那个拍我们拍照的印第安大叔还是萌萌哒，咦我说哪儿去了...哇塞以上内容真的是我半小时内哗哗就敲完了耶，我的码字话唠功底又见长了。

不过我依然只是个历史系本科肄业在中学坑蒙拐骗的伪历史老师，所以肯定学术性没啥娱乐性为主啦，能看到这里的对我肯定都是真爱，么么哒。

《独行侠》：画虎不成反类犬！

（分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败！

）文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》今年是好莱坞暑期档大片的“翻船年”，威尔·史密斯父子的《重返地球》、机器人大战怪兽的《环太平洋》、西部动作大片《独行侠》等年度巨制都遭遇票房惨败。

尤其是花费2.5亿美金打造的《独行侠》，各方面的商业算计本应是万无一失的。

直到看完影片才发觉，败因在于导演想法太多！

影片在延续《加勒比海盗》系列“不必当真”的儿戏和冒险之外，还加入了严肃的历史反思、道德抉择、人性追问以及神神叨叨的奇幻元素，在游戏和严肃之间的调性把握明显失调！

两个小时的片长也显得过于冗长，大量不甚有趣的对话戏严重拖慢了影片的节奏，动作大场面也令人失望。

约翰尼·德普“杰克船长式”的脱线喜感并未有更出色的表现，阿米·汉莫也没有发挥出高富帅的魅力，死板迂腐大过趣味性，两位主演彼此间的“化学反应”也严重不足。

《独行侠》在预告片中出现了《加勒比海盗》系列的标志性LOGO，无疑在向观众表明这是一部按照《加勒比海盗》模式打造、意图延续其出众品质和票房辉煌的作品。

对比之下也不难发现，本片各方面元素确实与《加勒比海盗》一一对应。

《独行侠》的制片人杰瑞·布鲁克海默、导演戈尔·沃宾斯基、主演约翰尼·德普就是《加勒比海盗》的“卖座铁三角”。

阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主搭配，也延续了《加勒比海盗》系列里小铁匠和疯船长一庄一谐的风格定位。

而“独行侠”的死而复生和“不死之身”，也算是把《加勒比海盗》中的奇幻元素带到了西部。

“独行侠”的心上人瑞贝卡，也跟《加勒比海盗》里小铁匠的心上人伊丽莎白一样美貌与勇气兼备。

片中野蛮残忍的匪帮头子卡文迪什无疑对应的是《加勒比海盗》里一个个邪恶的海盗船长，而隐藏在幕后的终极大BOSS镇长科尔，则对应的是《加勒比海盗》里想要一统七海的贝克特勋爵。

毫无疑问，《独行侠》意图拷贝《加勒比海盗》的成功模式可谓机关算尽，但最终还是这些相同元素在细节上的差异，以及风格与节奏感的失调，导致本片“画虎不成反类犬”，呈现出全线崩溃之势。

首先，阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主组合重心不明、戏份失调。

《加勒比海盗》虽然也是双男主搭配，但约翰尼·德普扮演的海盗船长杰克无疑是真正的男一号。

而《独行侠》中约翰尼·德普扮演的印第安人唐托，虽然脱线式的喜感完全就是杰克船长“灵魂附体”，但他其实已经失去了标题人物的地位。

阿米·汉莫扮演的约翰·柯林斯，才是本片的主人公男一号，影片围绕着他的经历展开。

故事发生在1869年的美国德州小镇，约翰是个信奉法律和非暴力的检察官，当他回到家乡时，本已被捕的匪帮头子卡文迪什意外逃脱，于是约翰和身为骑警的哥哥丹一起出发去将他捉拿归案。

没想到约翰一行人在峡谷遭遇了卡文迪什匪帮的埋伏全军覆没。

约翰被印第安人唐托所救，发现小镇上黑幕重重，于是带上面罩成为“独行侠”，同唐托一起打击罪恶、揭开真相。

虽然本片力捧近几年在好莱坞强势崛起的新星阿米·汉莫上位，但影片对于他饰演的约翰·柯林斯定位过于古板迂腐，在无法无天的西部居然固执地相信法律和非暴力，甚至连枪都不愿意拿，屡次有机会杀掉大恶人卡文迪什都下不去手。

虽然这种非传统西部英雄的定位有一定新意，角色呆萌的样子也能营造一定的喜感，但这种软趴趴的角色形象还是欠缺西部英雄应有的气场，难以撑起整部影片。

而本片既然用了约翰尼·德普这位影坛巨星，即便作为配角也肯定是要在他身上大做文章的。

于是影片专门给约翰尼·德普扮演的印第安人唐托打造了一条背景故事线，对他的心路历程也进行了一定程度的剖析，而且让他成为了约翰·柯林斯的精神导师，引领他一步步面对自我、正视现实，让他完成了从非暴力到以暴制暴来主持正义的转变。

《独行侠》甚至以“老年唐托讲故事”的方式作为影片的开头和结尾，实在看不出除了给德普加戏以及展现一下他的老年妆之外，这种叙事手法究竟有何必要。

这样一来，两位主角在片中的戏份和地位趋于平均，最终导致谁的角色形象和表演都不甚突出，再加上两人之间的对手戏缺乏火花，几乎是各演各的，导致影片丧失了《加勒比海盗》通过角色魅力吸引观众的优势。

其次，《加勒比海盗》轻松的童话基调在本片中也逐渐变味。

创意来源于迪士尼乐园海盗船游戏的《加勒比海盗》，本就具有天马行空、无拘无束的创作自由度，而《独行侠》必须受限于西部片的传统风格和历史背景，于是承袭自《加勒比海盗》的童趣风格与真实残酷的西部片基调就发生了强烈抵触。

一方面观众看到的是独行侠和唐托在疾驰的火车上纵高跃低、飞来飞去的游戏化动作风格，反派的子弹似乎都长了眼睛一般有意避开他们，独行侠和唐托即便从火车上摔下也能毫发无损。

一方面观众的看到是在修建横贯美国大铁路的真实历史背景下，黑心商人的血腥阴谋；看到的是忠勇的骑警们遭遇匪徒埋伏后一个个血沃黄沙，匪帮头目卡文迪什甚至将约翰的哥哥丹开膛摘心；看到的是保卫家园的印第安人在冲锋中尽数倒在美军的机枪之下，献血染红河流。

天马行空的童趣与血腥残酷的真实拧巴成影片十分怪异的风格基调，让人没法像看《加勒比海盗》那样从头到尾愉快开心，尽情享受冒险的乐趣，也没法像看传统西部片那样在铁血英雄和历史反思中寻找刺激和感悟。

再次，影片的动作戏和节奏感也令人大失所望。

《独行侠》2.5亿的巨额投资，观众本来期待看到的是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面，但影片的实际表现让人不禁纳闷这2.5亿都花到哪儿去了，除了开头和结尾两场火车戏场面够大之外，其他动作戏都不值一提。

即便是结尾火车追逐打斗的大场面，也是游戏化的趣味大过火爆震撼，让人看得毫无紧张刺激之感。

而《加勒比海盗》轻松紧凑的剧情推进也在本片中丧失殆尽，首先不明白为何非要用“老年唐托讲故事”这种回忆式的剧情结构形式，既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。

而且纵然影片想保持轻松的叙事基调，也在片中大量的对话戏中逐渐消磨成无聊了，让影片两个半小时的片长显得格外漫长。

约翰尼·德普的表演只是延续《加勒比海盗》的脱线喜感，并无新的创意和发挥，也让人严重感觉审美疲劳了，能够逗乐观众的地方不多，尤其是他不断重复的给死鸟喂食的动作，始终都不觉得好笑。

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做为德叔的脑残粉，去看之前先看了一些个评论，都说德普没突破，剧情扯啊之类的。

　　其实都没太在意，去的时候就是为了看德普，而德普本来就是个怪咖，有人愿意这么演有人愿意这么看，老因为人家没突破就批评算个什么逻辑？

能不断出现突破的那不是人，那是几何速度分裂的细菌吧。。。

再说了这种制作就算再差也总能给人看乐了吧。

　　结果可能因为期望值放的比较低，反而觉得赚了＝ ＝　　确实不能说这片子有高水平，有些个特效做的还挺生硬的，但至少他算得上是个合格的娱乐片，你要非说剧情扯，他也确是扯了点。

各种大难不死，各种一石二鸟百发百中，各种有结果没过程的逆转，还有些明显违背自然规律的东西。

但是真的就没人看得出他其实是个换汤不换药的无野心娱乐版少年派么？

　　整个片子本来就是在还原老印第安人讲述的故事。

作为一个没有第三人见证的故事，他讲得再离奇也不为过吧，而且这点片子已经交代的很清楚了啊，不时穿插进去老印第安人的讲述以及听故事的孩子的疑问，都时刻在提醒着剧情的不合理是因为这本身就是个故事。

　　就这导演还怕观众看不懂，又在最后让孩子确认了一遍，“你讲的这些这些，也都是假的咯？

”，老头子回答，“那就看你怎么想了”　　这就是个少年派嘛！

　　好吧，你要合理，合理的解释就是，没有大难不死，没有炸铁路和复仇，也没有白马和蒙面侠客。

就只有一个孩子救了两个白人，然后为了一块表带着白人去发现了银矿，然后被白人恩将仇报挖了银矿屠了原住民，剩一个变成了老头的孩子没吃没喝没土地，只能跟着一个嘉年华的廉价西部展览混口饭吃。

　　但是这个有意思么？

谁愿意看这个苦大仇深的白人屠杀印第安的故事，扯淡了才有意思吧？

人家没怎么宣传，也没标榜自己有什么探讨人性的野心，用了同一个框架来讲故事，却得到了和少年派大相径庭的评价，是不是有点不公平呢。

　　拿教授评论文的标准来给厨子做的菜打分，这不是教授和厨子的问题，反而应该是看客的问题吧？

总之我觉得这片子看得蛮爽的，爽就够了，想探讨人性和逻辑的，这片子太小容不下这么重的探讨。

本来呢 就是国庆回家和一群小伙伴找不到事儿做看电影好了虽然always not a Depp fan，不过感觉影片质量应该算有保证吧，然后就去了结果。。。

这是个啥啊！

首先，男主亮相（正面无套）就瞎我狗眼，这油光满面闹哪样？

一股恋童癖连续杀人魔即视感啊！

随着故事的发展，我越发感觉如果说有圣母的话，这货肯定是耶和华转生了，多么夺目的玛丽苏光芒啊，瞎了我金坷垃狗眼！

当然 个人英雄主义者当然是有huge ego的没得错，但是见过自大的，没见过这么自大的！

比超级英雄都还cocky,你算个吊啊。。。

女主，我们看到她亲上男主的一幕，异口同声：“碧池！

” 闹哪样？

情感完全没有转折，在我们看来就是前夫尸骨未寒，马上就和弟弟也是初恋情人/前情人好上了。。。

啧啧啧 不予评价DEPP叔的表现倒是如很多人所说，及格线以上，没啥大的吐槽点另，请问你是动作片？

场面简直太小气，CG特效太假了吧！

那你可以说你是西部片，反正西部片不看特效，但是请问除了着装和口音，哪里有西部片的感觉？

你以为穿个牛仔装，说着德州口音就是西部片了？

摔！

最后的最后，你个历史现实向的片子玩个儿屁的迷幻色彩啊！

故作玄虚的一个大活人就消失了？！

草草草←我对这片子的感受

这部电影看了好几次都没看完，完全是冲着约翰尼德普而来的，其实感觉没那么好看的，也没有感觉多么幽默，倒是一网友的点评比较有深度，说这部电影是一部关于信仰的问题，引用一下哈。

“Tonto，反复的重申自然的失衡，正义的不存在，因为他已然深刻领悟了这个世界，也正是在他的带领下，John 最终也深刻懂得了这个世界，"铁路公司，执法队，如果那就是法律的话，我宁愿做法外之徒。

“，这并非是一蹴而就的。

　　 　　即使面对哥哥被挖心，John 都一直不改初衷，坚持信仰。

直到捉住凶手，交给执法官 ，却发现执法官才是最大的违法者，发现执法队的长官(他是因为知道自己错了，无法回头，将错就错了）助纣为虐，发现（在他坚持自己信仰的时候）极力避免战争、避免屠杀而无数印第安人最终惨死的时候，他才不得不与他所坚持的信仰对抗。

　　 　　这是一部西部浪漫传奇，是对过去种种的讽刺（那个好人要戴面具的时代），也是无数探讨法律、正义的美剧中的一份子。

虽然最终，John抛弃了对法律的信仰。

这也充分展示了美国、西方社会对法律的坚持、维护，因为，至少他们会坚信自由平等，他们会信仰法律，直到万不得已，直到最后一刻。

”写的很好，反而让我有些醍醐灌顶的感觉，谢谢这位叫做华本叔的网友。