戏梦空间

它会卡带，会被剪辑，会回放，你会遇到各种各样的人，他们是黑白色，他们不能说，他们看不见，他们会音画不同步…..但这世界还有另一个“完美”的版本，它有音乐，有字幕，有歌舞剧，有饱满的情绪，里面的人自带bgm，永远光鲜….你愿意活在哪个世界里呢？

最后的最后，黑白色的人生也有饱满的感情和动人的音乐，而做超人的主角也会怕高，演爱情戏的人也会用水管制造氛围，他们也会念不齐对白，也会有自己的缺陷。

打开最后一扇门，我们都存在于这个灰色的有无限可能的剪辑地带，我们的人生不是被设定好的，人与人之间的交集就是会碰撞出无限可能字幕有什么意义呢？

给观众看的。

我从来都不相信观众。

当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。

不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。

那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？

女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。

考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。

最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。

父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。

也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。

这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。

不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。

也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。

另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。

里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。

作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。

同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。

即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。

和自己的舞台。

【3.5星】

演配角的主角们1、这电影有意思的地方就在于新奇吧，虚构了一个电影的世界，这里面的人有主角有配角，还有废物2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角，或者是废柴们的痛苦，仅仅只是电影里面的作为配角被忽视，这就很难让观众联系现实，产生共鸣3、女主换衣服那里，她的皮肤是真的白，虽然身材看起来不是很好。

她变成黑白之后（就脸上涂了灰色的粉）看起来真吓人，有点像鬼4、画面比较好看，对于被剪辑的设定（跳跃）、蒙太奇啥的，可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂5、女主和那个男生的爱情还是有点套路，男主就是有点傻愣愣的，然后给一些送一些东西、陪伴，然后居然就成了6、有点像《楚门的世界》，只不过没有外面的人在看，以前我们可能只是看被剪辑过后的正片，但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容

这部电影可以说是电影理论的制造机器，用一种风格，在十分钟内就可以让观者产生有关电影理论、元电影理论的一系列生成演绎，这种风格的电影，就是被拿来当作研究的文本和电影理论的盐地，去给思考与感受无穷尽的现象和创意的，是电影实验意义的农田，也是电影分析文本的密场。

元电影的影像化，在电影理论层面的每个概念成为了不同的角色，配角作为配角有着属于配角的人生，她作为一个配角生活在电影的世界里，生活在故事、剧情、人物形象、属于她的配乐、性格、身份和行为轨迹中。

在这个电影的主线之外一切的可能性被归从到一个社会性的状态中，过于突出的配角会去精神病院。

而影像的画面故障，不稳定和声色的错乱也将造成属于他们生活的问题。

角色为了故事服务，出了故事这一标准之外，他的全部人生都是可以被随意处置的。

标准是什么呢？

演员来自真实生活中的一个身份，她本身属于一个真实的故事中，她作为演员的身份参与电影制作，创造了一个能够在银幕上生成的故事，而同时她在银幕中所饰演的角色，又是一个基于电影理论创造的故事空间，也就是对她的职业生活所进行的故事性创作。

同时电影又是基于现实的故事空间而产生的一个叙事结构，在此基础上，因为她的角色和她本人之间界限的模糊性，莫不如说，剧情中所出现的种种转折和高潮与电影的拍摄本身之间产生了衔接，甚至是模糊不清的连系与相互成立的关系。

所以使得电影本身成为了电影所表达的意义空间中确切的意义本身，电影本身是指参与这场电影制作的工作者他们与电影之间的关系所具有的意义与这部电影通过他们的演绎在强调电影意义的过程中所体现的意义。

也就是当把电影电影化这层空间与现实世界开始产生关系的时候，现实世界开始进行对于将电影意义带入电影世界的符号化投射后，当这个过程完成后，这部电影才真正完成了它的构造。

也就是说剧情在这时利用了电影的特性，成为了电影本身。

也就是将剧情蒙太奇，给予剧情赋予风格，给予每一个情节的设置性赋予性格，将画面的衔接，人物在故事中的互动成为电影的可能性本身，并在这个层层镶嵌的五层蛋糕的意义空间内彼此粘连、穿梭并产生增生的含义。

当电影成为生活，当生活变成电影形式的，你可以想快速和朋友在两个空间里对话，一个并列的镜头就可以做到，这就是你的现实生活之后，这个由电影规则构造的现实生活又会是什么样呢？

电影形式的这个前提条件外加真实生活化组成一个故事，两者加和，或者两种概念的叠加，形成一个可以蔓延出同时具有两种概念之上的指数层次的意义世界。

这些模块之间的捏合、重组和拼贴，有时加入一些其他维度的扰乱色素，闪回或者断裂出来一个空层，就会构造出一个糕点式的多维互动。

也就是，角色和人物之间同时存在，在需要他们的时候，在不同的场景和不能更改的境况下，更适宜展现它性质和风格的身份被允许出现，但是在现实维度的时空连续意义中它并不存在，但是在意义空间里它无限，或者无数个它无限且循环在任何可能性的状况里。

有时它是角色，有时它是故事的一部分，有时它同时存在两种身份，并且它能够独立于故事去存在、旁观、预测展现的发生，而其本身可以并不在当下的场景中，但是始终在场，可以是背景音可以是音乐和笑声。

它不仅加入了现实性，也加入到了故事中，甚至是电影本身中，即电影的理论中。

于是现实也变成了故事的一部分，也变成了电影与观者、电影与风格的一部分，甚至变成了电影理论的电影存在的本身的镜子的一部分。

就是“出错”。

当你分不清是电影真的出错，还是录像带出错，还是拍摄的出错，还是故事出错，还是故意的出错，出错就像一个石子，掉进了水里，即带出了声音也带出了无数水面的波纹脉路。

电影被某个人抛出的电影这块蛋糕球，翻滚产生了世界与世界。

当真实世界的网速因为音画不同步而产生延迟的时候，却不能再分辨出来“出错“的危机与否，这一切只是为了趣味，或者只是为了发生而产生。

当发生了这一切之后，仅仅是发生了，仅仅是发生本身，就已经存在了，已经被选择和出现了。

你不会再有疑问和不解，困惑和焦虑，甚至心烦和急迫，因为不再有任何所谓的错误，错误被错误给消除了，所有的一切都变成了自然的部分，天然的行进着。

具有完全的封闭性，像石膏和未来主义的非人类那样光洁。

她既然不是主角，那么她的生活有围绕着什么进行呢？

在故事中的配角生活中，她成为了电影的主角。

电影用故事里人物的语言告诉你这是配角的故事，但是却用人物的行为和故事的内容告诉你这完全是关于这个配角人物的完全的主角故事，这种形式与内容的矛盾和对立号召着辩证的真实具有的相性。

这部电影的风格和想法真的非常精彩，甚至把我两年前的一个小小的想法拍成了成品，实在是让我觉得现在的电影创作可能是真的越来越疯了，不过可能只是一种理念上的创造性，这部电影的局限是这个故事所身处的细节，去阔比电影史来说，这个故事显得较为幼稚和小儿科，审美也是非常欠缺的，带着德国电视剧古板老套的土味和僵硬，如果这个理念套在拉丁美或者你们巴黎时尚生活单品的放荡生活中去演绎，可能会非常漂亮好看。

不过德国人的这套概念确实表现的很好，可惜这部电影动静不大。

所以真正的电影艺术的形式与内容的整合，一定是审美与理念的结合，每一个都不能少。

这是视觉上大篇幅的生存空间，它的草地应该是植物界的物种性的表现力。

元电影（对于制作流程/术语/罐头笑声/掉帧）几重身份（扮演者本身/扮演的角色/电影里呈现的角色）权力等级关系（主角/配角/花絮演员/幕后花絮的破碎角色）——不知道为什么会想到朱时茂和陈佩斯的小品——映射现实问题（罢工/反抗与暴力）它一定得是产业成熟之作，才能对其进行戏讽虚假的乌托邦痕迹（反乌托邦性质）——不允许杂音，剪辑，读心器音乐/随时的出框——一种打破（内部的）由戏剧组成的人生——无历史音乐的烘托的独白——一种希特勒医院灰色技术 数字化马赛克遮蔽丑陋情绪来源于扮演，人是空壳暖色调里的人头场景31外景晚上（不断提醒在拍摄）全景——中景英雄被减掉 被雪藏审查——文化极权无名的力量“我从来不是一个有意义的人”开枪黑屏 反复回放剪辑之枪——默片隧道——不同滤镜不同场景或许不需要什么实质化的权力象征出现，所有的体制就在运行中（没有人看到剪辑的人是谁，）感觉像是人种屠杀楚门的世界（门布景）“我们在哪儿”“在拍摄中”“快接近结尾了”

形式大于内容 形式就是内容戏梦空间打破第四面墙：别瞎用蒙太奇，时长有限。

你别说了，快出画面了。

片尾的我们不相信观众。

阶级：少数群体的自我认同和主流意识形态（国家机器，历史书写，父权）自我成长，母女和解蒙太奇，跳切，mute（吸掉声音装置，马赛克嘴）角色只可以行角色事，不可逾矩等级分明的电影世界中，女主本是边缘黑白人，母亲用药片掩盖真相，女主得以上了培养主角的学校。

母亲是配角，父亲是黑白边缘人，母亲告诉女主，父亲是主角且已经去世。

女主和闺蜜（一家是音乐剧氛围）在档案馆并未查到父亲信息，在男装女仆提醒下进入了边缘人的世界。

女主在酒吧碰到了跳切男，送给他各种音效，和他产生了爱情。

女主在主角学校的汇报演出上公开了自己是黑白人的真相，所有观众也开始暴露自己的缺点，替身，音画不同步，无感情，一起跺脚演奏出节奏，全体推门走出去。

女主中间因为读心器的音乐噪音而去看医生。

主角有BGM，边缘人不配有，重复无意义对白，被剪掉。

社会的规训，每个人被迫表演，服从，掩饰，修正。

闺蜜坦白自己并不喜欢音乐剧。

他们不愿意我们听到音乐，不愿意让我们感受真是情绪，是因为害怕我们自我觉醒。

人生的剧本是从开始就写好了吗，为什么我们没有专属自己的BGM，为了适应别人写下的剧本，我需要删改自己吗临走前，我想送你安静，当你遇到纷扰的尘嚣，可以听到自己的声音，好好倾听，好好前行。

他们只愿意要单一的激动的假的情绪，也不想听到复杂克制真的声音讲不出对白的妈妈只有担心，活在另一个世界的爸爸主角学校和废柴区的对比（outtake，不允许发出音乐，警察）女主被抓后妈妈来警局探望，把主角上色，监狱门口的狱警重复对白。

曾以为母亲构筑的铜墙铁壁却锁住了自己，是用爱浇灌的堡垒。

人物们的觉醒，人海战术，一次完美的演讲。

从地板上的门进入酒馆的葆拉女主，像跳进兔子洞的爱丽丝。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。

很有创意主题的片子。

讲述在荧幕内的第三世界，大开脑洞。

初看世界观上，甚至相似《寻梦环游记》与《开罗紫玫瑰》的联合世界，后发现他真的创造了一个画内世界。

但又充满作者电影的风格。

在构图和色彩上又是欧洲电影的风味。

作为一个新世界观的艺术片，题材开发角度，应该是几年内电影中鲜少能够有所新意有所表达有所革新的电影了。

用男主角来代表“跳切”，形式感很足，比如利用三次剪辑爆炸重复表达“学院”压迫感，有着很多电影技术的提及（但也仅仅是浮于纸上的cue了一下而已）声画不同步、戏剧性停顿、剪刀音效代表剪辑……这些创意点就值得打三颗星了，但一般这样的片子创意多了会让人考虑故事内容是否能够匹及这样精妙的创意。

故事从寻找父亲为动机形成一个个故事节拍，浅显主题就是“配角也可以成为主角”如此的通俗戏。

通俗不值得被诟病，如果一个剧本通俗且深刻他也会成为经典。

这是一个好电影，但她不会成为一个经典电影，因为人物刻画不成功。

很多uu们觉得电影的前一个小时做铺垫太冗长了，然而真正的主题却在将近后半个小时突然间才显现在观众眼前。

这样的问题确实存在，根本问题还在于女主角的人物刻画。

在她出现的前半个小时，人物动机是通过女主角考试，后来寻找父亲精神凌乱，人物动机变成了找父亲。

找父亲的过程中她从害怕、无法认同花絮人物、渐渐认同到帮助他们与他们产生联结。

表面上看这样的内容程序并没有问题，但在两个小时内要讲清楚故事的最主要方面，在于讲清楚“如何转变”。

但大多数女主角的“如何转变”是极其突然的甚至很轻易的，比如女主在结尾认为妈妈骗了自己跑出房间，但又突然舞台上讴歌妈妈，中间没有任何的情感铺垫，只有男主一句“你妈妈给你安排了一切”。

又比如她在监狱内坚定地不愿变回彩色人，妈妈说了两句不痛不痒的话，她又愿意变回去了。

影片中她什么时候做出重大决定的时刻，观众也会觉得模棱两可莫衷一是，这就是表达没表达清楚。

电影工业内有关于电影艺术可以发掘的内容很多，有后期人员的光辉与蒙尘，有电影一直处于无政府状态，有许多人说的电影片场就像是法西斯这个状态无法改变，有被政治操控太深找不到折衷，又或者电影艺术家们的合作有许多的各姿各彩往往A+B不等于AB……但故事偏偏只侧重在演员一个群体的主次上，主题十分随大流，和整个画面和镜头的精致艺术感难以相融。

内核挖掘的不是很深，制作精良仍然可看性十足。

多的一颗星是男女主的感情线很浪漫。

个人还是很喜欢，无论是长椅还是后来的静音无声对白和中枪都戳极了，在结尾节奏上我认为踩脚拍手那里突然破坏了美感……有一句男主角的台词还挺喜欢，“他们恐惧我们表达情感，他们不想我们听到彼此的声音。

想让我们忘记自己的存在。

但是如果你仔细听你还是可以听到，听到我们的心声”如果这个台词不是放在主要角色与次要角色这样的主题，如果片子中是现实社会折射放在其中那就太妙了。

2023北影节第十四场，英皇，个人2023北影节最佳。

设定、架构、脑洞、走心的小细节、总体上的完成度均是90分以上的水平，惊喜、震撼与深思兼有。

尽管有一些不那么完全经得起推敲之处，在我这里都不重要了。

好像是在电影中谈论电影的制作和生成，但又在局部回环审视，漂亮地处理了一些会呵呵一笑的东西，并延伸出对“故事（人生）是提前写好的吗？

”的终极一问。

那么戏梦空间中的故事线、审查和删改、场景、主角/配角/错角/废材等的区隔对立与扶助、台词与说台词/发声的权利，学校、学校的教学方式和运行逻辑，均有了隐喻味道，可供对照。

相比于完全的现实主义（如《下一个素熙》），故事在奇幻外壳之下提供了一种独特的去透视和理解社会运行的切入方式。

有距离感，及伴生而来的陌生化效果，但也更为冷静和疯狂。

一些小点，Silence那段也真是动人，“我给你一个可在喧闹时使用的声效”，真是动荡世界的一处安置，是真心啊。

Paula与外公、父亲画外音的那场戏有些困惑，但家人之间的理解与和解，处理得比《瞬息全宇宙》舒服很多。

结尾众人突然一个个站起来，一部分统治者和主角们试图千方百计维持的体系轰然倒塌，或有些许猝然，却也解释得通。

不让我们听内心的声音，要用合乎规范的方式运行自己的情感来生成音乐并达到共情，可有几个机器真能百分百地信服和遵从？

如Cooper者怕是没有几人，这样的人越少越好！

撕裂和冲突是萦回的鬼魂，承认并打破才格外动人，这才是大厦重建的希望所在。

一些思考inspired by一起看电影的小伙伴，开场错过一丢丢但不影响对整部的感受，幸运的是一早一直守着手机学习竟然真的收到了票，甚至富有到做起了二道贩子三道贩子2333。

英皇这块屏幕是真值得！

北影节明年见！