三枪拍案惊奇

赵本山瞪着斗鸡眼上场的时候，我刚喝了口水，然后他说了一句台词，我顿时喷了……幸好前排无人，要不然真是一出杯具张艺谋其实是很有趣的一个人。

我觉得他真要去拍一部正经的喜剧应该不会比冯小刚的差，因为看了那么多年的冯氏喜剧，还从没有一部像《三枪》这样让我把满口的水都笑喷出来的……看首映的时候我觉得记者们太过于矜持（也有可能是他们没有准备好接受这样一部张艺谋电影），他们笑得有点谨慎有点含蓄有点暧昧有点不知所谓，张艺谋炮制的东北人的麻辣烫把我们这些温和的南方人烫得有点儿不知所措，不知道该大声喝彩还是该小声窃笑，怕一不小心表错了态，让那些遮掩得华华丽丽的粗俗本性“走光”了。

张其实是想告诉全世界：“我也是一个俗人。

”而这部叫做《三枪》的电影的确俗得不能再俗，红男绿女，贪财偷情，动机赤裸裸，台词活脱脱。

人物形象要多粗俗有多粗俗：麻子、爆牙、秃头、斗鸡眼……讲话喷口水，走路罗圈腿，唯一正经的人还是个杀手。

张艺谋不玩煽情，也不摆拍大场面，他把N个东北二人转的段子嫁接到一起，组合成一个新的故事。

抛去“大片”的束缚，张艺谋如释重负，故事讲得简洁明快，一点儿都不拖泥带水。

我想，这一回，他俗得很爽。

不爽的是这样一些人。

他们在评价这部片子的时候神情很奇怪，不说不好看，也不说好看，只是说有点“另类”。

其实不是电影另类而是他们异类，没把自己当成俗人，没能领会张大导演返璞归真的境界。

所以，看《三枪》的时候，您千万别不好意思笑，因为它就是张艺谋这个大俗人把各种俗元素揉搓在一起的一部大俗特俗的电影，说白了它就是逗你玩。

张艺谋都没正形了，您千万别太端庄……

这种电影，真不用张艺谋来拍。

不过张艺谋还是拍了。

谁都没有阻拦他拍傻片的权力，但是大家都有看自己喜欢看的电影的权力。

so，不用那么愤慨吧？

张导又不是第一次拍傻片了，他有那么让你惊讶吗？

F35这机器真不错，以后要多关注。

回头把科恩兄弟的《血迷宫》找出来看看。

最后出字幕时的舞蹈看着还挺热闹。

很多观众还是看得挺开心的。

我照例睡了一会儿。

对2009年的中国电影，我没啥可说的了。

───────────完全是闲扯淡地漂过───────────国外网友评论：完全被《阿凡达》震撼了！

那150分钟，让我觉得又回到了童年。

谢谢你， 詹姆斯·卡梅隆！

还有，3D立体效果绝对是突破性的，震撼！

我戏仿一段：完全被《三枪》震撼了！

那90分钟，让我觉得又回到了幼年。

谢谢你， 艺谋·张！

还有，F35高清摄像机的效果绝对是突破性的，震撼！

许久没在影院看电影，没想到在《三枪》这破了戒，经历了90分钟的洗礼，更加坚定了我看盗版的责任心。

张艺谋在《我的父亲母亲》之后就已经死了，《三枪》想必是老张跟老赵在酒桌上杯来盏去，我出人你出钱的拍板，反正你赵本山不差钱儿。

中国电影的衰败是不争的事实，这一点不是张艺谋本人的问题，而是整个体制的问题。

中国电影始终没有成熟为电影工业。

想当初亚洲电影的四巨头，中国，伊朗，日本，印度。

各自盘踞一方。

没想到这几年韩国军ZF倒台，电影分级制实行后异军突起，仅靠抄袭好莱坞的边边角角就可以羞辱四个老大哥。

五代导演以人性见长，真正的把中国电影推到了世界舞台上。

功成名就，资金链日渐丰腴后反而不知道怎么摆弄了。

就好像穿惯了大花衬衫，大裤衩子。

冷不丁的西装革履的忍不住想装B，所以时不时的抬起胳膊在别人眼前晃，为了显摆显摆袖口的商标。

我始终坚信，灵感的土壤一定是建立在清贫之上，这一点古今皆准。

塞林格每逢写作，必要遁入深山，直至性欲难耐才出现在纽约街头，在街边书摊随便抓起一本成人刊，给封面女郎打电话：“我是写《麦田的守望者》的塞林格，我想和你做ai。

”芥川龙之介则喜欢做宅男，把自己封闭到阁楼，写到郁闷之处打开天窗，对天大喊：“我是天才。

”做电影要老实，冯小刚不老实，但本来上学时就是调皮捣蛋的料，现在怎么折腾也可以说是为了尝试不同风格；陈凯歌不老实，应该说是不踏实，《无极》玩了把意识流，结果没收住。

但起码《梅兰芳》些许回归了本色；张艺谋实在是找不出什么借口了，《三枪》唯一让我欣慰的是没把刘谦也弄进去，本来春晚恶心人到正月十五就够了，张艺谋倒好，直接延续到了来年元旦。

谈论《三枪》已经不是简单的找硬伤的问题了，而是区别这到底有没有资格作为一部电影。

结构松散，节奏冗长，笑料生硬，前后基调不一。

喜剧片未必就不能拿满分，心境问题。

《美丽心灵的永恒阳光》跟《教父》比演员演技，音乐的恢弘，显然自取其辱。

但喜剧有喜剧的结构和节奏，想让观众达到的心理预期也是区别于其他类型影片的。

笑料低级，生硬到可以无限制的重复摔跟头，这跟滑稽戏还有什么区别？

郭德纲有一段评论相声的：我们传统相声有1000多段，经过这么多年演员们的努力，还剩下100多段。

电视相声恶心了我们这么多年，纠集了一帮奇形怪状的演员，扭捏造势，挤眉弄眼的博取掌声。

终于郭德纲出来了，而他做的最多的一件事还是照搬传统台本。

《西征梦》无非也就是把义和团帮老佛爷打八国联军换成了帮布什打恐怖分子。

是艺术越来越低级还是看客越来越低级？

《蠢蛋进化论》里有一段调侃未来的电影，整整120分钟，观众面对大屏幕一个硕大的白屁股，而唯一的剧情就是放屁。

想必到了那时候，《三枪》一定能进入IMDB TOP 250。

至于二人转的问题，即使我从小在东北长大，也很少接触。

个人认为，作为地方戏，唱腔和乐点不输于其他曲种。

还是内容问题，二人转不像河北棒子，黄梅戏，昆曲一类有历史台本，忠臣良将，英雄美人。

大多是情情爱爱，家长里短，所以真的很难登大雅之堂。

不过魏三儿，小沈阳之流出现之后简直是彻底颠覆了传统的二人转，不过是挂着二人转的名实则是相声和小品杂交的畸形儿。

有兴趣的想真正了解东北曲艺的可以听听《情人迷》，就是《我的团长我的团》里迷龙总唱那段：“你要让我来呀，谁TM不愿意来呀……”很有味道。

对了，还有东北萨满教的跳大神也不错，牛皮鼓别有一番风味。

所以，张艺谋如果想靠三枪赚钱和赚笑声，不如整整90分钟把自己绑树上，然后只用几个主演轮番用枪打，打的过程中还要不停阴阳怪气的大叫和摔跤。

这投入产出比不是要大得多？

少拍几个摔跟头，剩下还有多少笑声？

文/关雅荻今年的贺岁档是挺诡异的，先是一拨山寨国产片都充当了《2012》的炮灰，又一轮大片终于上映，《刺陵》应该改名叫“刺激”，刺激得豆瓣和时光网的网友们给它的打分已经接近了年度国产神片奇葩《气喘吁吁》；《风云2》果然很“二”，据说有网友看完电影激动得热泪盈眶，因为他都不敢相信自己坚持看完了这部只有不超过200句对白的电影，我倒没热泪盈眶，只是在两位中年叔叔打得最热闹的时候，我安详得小憩了十分钟。

紧接着第三天，我又去影院看了张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，这次我只能用“震惊”和“诡异”来表达我的心情了，因为如果排除所有相关信息，直接让我看片，我会认为这是《熊猫大侠》的续集，比如叫《面条大侠》什么的。

看完后迄今我有几个问题一直试图在找到答案：张艺谋到底怎么想的会拍一部这样的电影？

这电影是一部好笑的喜剧电影吗？

大年底的贺岁档，做为观众想看一部舒心、顺畅的娱乐电影就那么难吗？

《三枪》里基本所有的演员都有一个特点，就是腿脚不灵便，基本是两步一拌蒜，三步一马趴，据说这源自东北二人转的搞笑精髓，这个我当然信，因为遥想近百年前，那还是卓别林、巴斯特·基顿的默片时代，观众只要看到蛋糕扔到人脸上就会下意识的哈哈大笑，脚下拌蒜、摔个大马趴这在电影的默片时代都是用来搞笑的标签动作，显然《三枪》证明一百年过去了，人类在这方面基本没有什么进化。

但观众在看《三枪》时候的笑声，听上去稀稀拉拉，显得如此干瘪和勉强，就好像有人拽着你胳膊，使劲挠你的胳肢窝，那样的笑声听上去更像是神经性的机械反应。

所以我才会有前面的问题：这是一部好笑的喜剧电影吗？

其实这个档期要说真娱乐又好笑的电影，在我看来就是周星驰监制的《跳出去》，可在这个充满炮灰的贺岁档，它很正常的扮演了一把炮灰，上片刚过两天基本你在影院里就找不到它了。

我一点都不反感“二人转”，或者《武林外传》的搞笑风格，我只是质疑“二人转”和《武林外传》是否适合大银幕电影这种形式？

如果我在舞台前和电视机前来看二人转或者情景喜剧，我会觉得恰如其分，但置身几百人中，在黑暗的环境里看《三枪》这样的一部类型混搭片，我浑身不自在。

比如试想，把美国的stand- up单口相声和最火的情景美剧《六人行》和《生活大爆炸》直接投在大银幕上，让观众买票来看，那会是一个什么样的情景？

显然舞台表演和情景喜剧，最终的魅力和它的传播媒介特性直接相关，两者的气质和气场都要跟据各自的传播媒介特点紧密结合。

换句话说，《三枪》当然可以这么搞，但能不能搞得像一部“电影”，而不是直接把《武林外传》搬到“刘老根大舞台”上耍，然后直接投在大银幕上？

对我来说《三枪》是一部电影感很差的电影，如果要说优点，我只能说至少它故事给编圆了，但这“业绩”还得算在科恩兄弟头上。

且不说为了这“业绩”投资方得先付出几百万美金的代价，单说这一行为的“悲剧性”在于，中国最知名张艺谋导演已经对中国所有能写电影剧本的人足够失望，然后才会让制片人搭档掏出一千多万人民币去买一部25 年前的美国独立电影的翻拍权，然后再花不知道多少钱请两个国内编剧来做描红的工作。

但花了这么多钱，却让自己面临一个难题：《三枪》要定位成喜剧。

要知道科恩兄弟最大的魅力就是他们的幽默感与黑色气质的巨大反差，形成了一种独特内敛而冷峻气质，其经典代表作《冰雪暴》和《老无所依》莫不如此。

但现在的《三枪》如此艳俗，如此喧闹，却要使用《血迷宫》这样一个需要冷峻黑色气质为依托的故事原型，结果《三枪》的外在形式和内在表达就变成了顺拐，难怪片中人物一个个走路都不顺当。

而且《三枪》里面糅合了各种演员的表演风格，除了在类型上形成的“悬疑、惊悚、喜剧、闹剧”的混搭，在表演风格上可以说也是混搭，因为小沈阳、闫妮、孙红雷和倪大宏基本代表了完全四种不同的表演风格，这样与“二人传”和《武林外传》历来自身形成的独有的完整气场也完全不能比，或许这就是为什么整部电影让我如坐针毡的主要原因。

如果导演认为《三枪》是一部非常“三俗”贴近观众的“亲民” 作品，我只能说这实在是一厢情愿。

因为国内电影导演只要拥有了相当的名声和地位，总会逐渐落入一个“皇宫陷阱”──自身开始变得像一个帝王（当然没那么出名的可能就是山寨大王了），长时间把自己禁闭在紫禁城里，逐渐变得不食人间烟火，外面的子民的信息也完全只能靠身边的弄臣来选择性提供，最后的民意当然也只能是虚假制造。

对于《三枪》对国内观众的亲近性和亲切感，我觉得还不如十年前冯小刚的那部《甲方乙方》的一半，这真是让人遗憾。

我在影院看电影有观察现场观众反应的习惯，我自责，我去影院看了两遍《三枪》（第二遍是去看片头前《阿凡达》的预告片，还好是别人的赠票）。

两次看完《三枪》退场时，我例行观察身边的观众，结果发现几乎所有人都拉长了脸，满脸写着郁闷。

今天我问同事小李对《三枪》评价如何，他说他刚在豆瓣上给《三枪》打了三颗星，我说，哇，你好善良。

结果他说，其中一颗半是给片头《阿凡达》预告片的，半颗给片尾的MV和导演扯嗓子的那两句Rap，算辛苦分，最后一颗给电影本身。

写到这儿，msn上的一个影评人朋友问我在干嘛，我说在写《三枪》的评论，结果对方很不客气的跟我说“吃了大便还非要再嚼两口，真有你的”。

我很无语，看来人家都把《三枪》拍成这样了，或许谁跟他认真就真的输了。

09-12-14

如果想搞笑，搞笑桥段俗套不怕，但怕太机械重复。

不说别的，基本片中所有人都腿脚不灵便，不停摔啊，绊啊，当然，每次都换来稀稀拉拉的笑声，说明一百多年过去了，这种手段依然有效。

这是默片时代的“精髓”啊，无论是卓别林还是巴斯特·基顿，这种脚下拌蒜，应该都是基本功了。

但《三枪》学来了这个，学来了科恩，但之外的东西好像挺少。

当然，上面的都不算批评。

真正的批评在于，这片子以为他在亲近观众，在“三俗”，但事实证明，这片子so不了解观众，真以为大银幕呈现下“二人转”+武林外传，老百姓就买单了？

从结果来看，“二人转”这种“舞台艺术”，还是别放大到那么大的银幕上看，有时候挺恐怖的，一点不搞笑，虽然我看网络视频，可能会很满足。

还有“武林外传”人家的”世界观“很完整的，我不知道《三枪》里怎么弄的，几乎是每个演员，都是自己一个路子的演法，估计再牛的导演也撮合不到一块去。

贴过来两个自己关于《内衣》的微博：刚看完《三枪内衣》，这是一部多么”可怕“的电影啊，我不想推荐给任何人，除非你是小沈阳的死忠粉丝。

我们国内现存最伟大的导演的作品就是这个样子吗？

这是一部喜剧吗？

这是一部什么电影啊。

充斥着癫狂、混乱、不幽默、生硬的滑稽戏，真让人崩溃，果然它是预期中来抢钱的一部电影。

建议别看。

12月10日 23:32来自新浪微博 删除|转发(124)|收藏|评论(68)《三枪内衣》证明了我们亲爱的张大导演如此的脱离群众，而他是通过用一种自认为最了解观众、体贴观众的方法反证了这一点。

我坐在满场的影院里，只有不到几分之一的人，很开心在笑，大部分都是诡异的静默，干笑，或者还有几声嘲笑吧。

我也笑了，我尽一切方法让自己愉快些，最终还是失败了。

so郁闷～12月11日 00:07来自新浪微博 删除|转发(29)|收藏|评论(15)这次张大导用实际行动证明了国内导演中冯小刚的价值，冯小刚的价值，再也不可能被忽视了。

在“亲民性”这一点，冯小刚超越了所有国内电影导演。

冯小刚看完《三枪》会很开心吧（我居心叵测的想）。

在我看来《三枪》所谓的“三俗”，还不如十年前冯小刚的一半，比如那部《甲方乙方》。

会有很多人给张导找理由，找借口，找优点。

我只能说，干这些的人都太“善良”了，越加凸显了我的“不善良”。

什么“勇气”“尝试”“敢于三俗”，在我看来都是扯，电影不好，就是不好，没什么可多说的。

张艺谋才是这个国家的英雄早在《英雄》那会儿，广大文艺青年就已经对那个叫张艺谋的导演开始失望。

然后就出现了一个有意思的场景：文艺青年们为了咒骂这个“堕落”的导演，一次又一次地扶老携幼赶往电影院去观看《十面埋伏》和《黄金甲》等耗资天文的娱乐大片，继而返回电脑，撰写文章和网帖大加嘲讽和批判。

这种初衷堪疑、不怀好意地观看，一方面流于受虐倾向，另一方面也暴露了文艺青年仍然对那个叫张艺谋的导演怀抱希望，希望看到这位掌握中国电影最多资源，在中国甚至在全球都有发言权的家伙给我们带来艺术和思想的“盛宴”，这点希望源于张艺谋曾经拍过《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》等进入文艺青年“大脑史”的作品。

截止2009年12月，《三枪拍案惊奇》这部名称和内容一样土鳖、情节和主旨毫无言说价值的电影再次击溃了文艺青年的脆弱神经，从而有力地证明了当代中国文艺青年确实是一群大脑有屎的吃屎分子。

另一个界面，即非文艺青年，或曰庸众，他们使用自己有限的收入，像非法集资那样共同造就了张艺谋一次又一次的票房神话。

他们通过优秀摄影师张艺谋（《黄土地》即已确立）的视觉获得了视觉享受，通过权谋的得逞或失败表达了自己对这个国家现实人际的认知，通过内耗造成的血腥最大限度地释放了对现实生态的愤怒，通过乱伦和巨乳发泄了被绿坝们囤积在三峡库区的情欲，通过人海战术获得了虚妄而久违了的“中国意志”。

尤其是后者，权力美学的伸张和对所谓传统文化的吹嘘，因为它的“政治正确”，已经变得义正词严、不容异议。

导演和观众在历经数年的合作后，共襄盛举，于2008奥运开幕式上一起达到了高潮。

可以这么说，如果张艺谋没有之前几部上述品质的武侠大片垫底，或许不会被当成奥运开幕式的不二人选。

事实也正如此，环视当代中国，又有哪位导演具备张艺谋那样既能操控千军万马而又秉持汉唐风味的导演呢？

虽然张艺谋诠释的汉唐风味仍然是广告灯箱式的符号层次，但这已经足够，没有人知道真正的汉唐，也不关心，人们所知道的是汉唐是这个民族历史上最强大的时代，也正是“复兴”的指向。

官方口号和民间心理，在“复兴”这件事上相见恨晚一拍即合，张艺谋生逢其时，皮条成就不容置疑。

回到电影本身。

电影作为一种文艺样式，它究竟是否如张艺谋在《三枪》上海发布会上所说的那样：作为贺岁片无需艺术探索，无需思想，无需这个那个，只需要博人一笑即可？

赵本山家族的笑点是否还有效，小沈阳的娘娘腔是否真的幽默，这且不论，作为文化艺术的电影的创造力是否也应一并抛弃呢？

《三枪》无疑是一部没有任何创造力的电影，它只是一部缺乏逻辑的小品拼盘。

问题还在于，那些包袱和段子已经陈旧，严重滞后于这个高速的全民奉旨娱乐的时代。

当然，创造力并非张艺谋的个人问题，亦非电影的问题，可以负责任地说，一切文学艺术所应具备的创造力在当代中国都是全军覆没。

而工业上被反复吹嘘的“中国制造”，稍加留心，不难发现仅仅是“中国加工”。

中国不是世界工厂，而是世界加工厂，产品出口转内销，同时垃圾遍地，需要焚烧，偶尔反对焚烧，这才是真相。

一如《2012》的方舟制造，中国民工为全世界身价10亿欧元的精英人类加工逃生器具，最后被告知不能上船。

换言之，中国是一块即将下沉的陆地。

在这块陆地上，生活着大量形式不一而又奇形怪状的民工。

这里没有白领，只有装逼分子；没有团队，只有群氓；没有中产阶级，只有暴发户；没有知识分子，只有“砖家”；政客也没有，而只有大量拥有党校博士文凭的官僚。

在这种情况下，指责、嘲讽、批判张艺谋不仅完全没有必要，而且是自作多情。

时势造英雄，从中国数千年来成王败寇的价值观来判断，张艺谋才是这个国家的英雄。

如果张艺谋最终被指定是这个国家体积硕大生命力强盛的寄生虫，是当代中国的耻辱，那么，要么是这块陆地沉了，要么是这块陆地飞了，别无其他。

2009-12-15

没一句好话，不爱看的鼠标右上走。

少量剧透。

>>>>>>>>>>>>>一直都跟人说我笑点奇怪且高，一般的能让大家都笑的我基本笑不出来，这不，《三枪》就很直接的说明了这一点。

大概是因为位置没选好的缘故，在挺靠前的六排中间，整场看下来一点儿也不舒服，偷带进影院的酸奶也没喝舒坦剩了两杯，导致心情也很恶劣，一度对周围不时爆出的笑声感到不齿，嘴里唠唠叨叨着：傻逼傻逼你别笑。

我在看片前就在豆瓣晃了一圈，发现大家都在说此片极二、烂得没谱，说好话的基本没有，本来也绝了去花钱的心，但是看到一篇“您别太端庄”，以为有理，就抱着反正我是来低俗的来找笑的来逗乐的，大片不大片的不关我一毛钱事儿，反正半价就三十块的心情进了影院。

电影看下来，对于整场能笑不停的，我很羡慕。

但是，我就不明白了，TMD的这破片儿哪儿那么好笑了？

是您笑点太低还是我笑点太高？

电影开始前的那个ten贯three贯的，闫妮跟波斯商人讨价还价买枪的段子，是好笑，可那是个广告，民生银行信用卡的。

虽然除了结尾都来自电影本身。

可是看完电影里被剪切的那部分我就觉得，广告的剪切比电影还紧凑，更让人能笑起来。

证据就是看广告的时候我笑了，大家也笑了，但是后来电影放到同一段的时候，没人笑了，包袱都抖没了，而且之前抖得更好，还笑的就真傻逼了。

至于其他的，我想我没什么可以乐起来的。

你说赵本山那斗鸡眼好笑吧，说得跟大家都不看春晚一样。

你说小沈阳那就是个笑料吧，说得跟电影里小沈阳的做派不是照搬春晚一样。

你说闫妮的动作举动语言都很可乐吧，说得跟大伙一集武林外传都没看过一样。

你说小沈阳埋尸体那场，麻子使劲扣扳机扣不出子弹，小沈阳抢过来弄了两下，告诉麻子说“老板，卡住了”，然后砰的一声枪响麻子被打死了好笑吧，真不晓得哪儿好笑了，这种桥段也算陈年老段子了，但是影院里硬是有人笑得直抽。

你说小沈阳被尸体吓得走路不稳打摆子、毛毛和大板牙去偷钱心虚得走路不稳台阶都下不顺溜影院里有人笑得直抽吧，可我还想说这哪儿好笑了，不就是不好好走路么，那些几个月的小孩儿都不会走路，您随便找一小区就能见着好多，对着乐就成了，何必花冤枉钱看仨走不稳路的肚兜呢。

说毛毛和大门牙的那个辩论有意思吧，嘿，这个真有点意思，虽然依然一股子小品味儿，要知道我不是来看小品的，我花三十块进了影院排了那么久的队买票，在一个不咋地的位置上盯着大屏幕眼睛都有点不舒服，我就来看个小品？

我不如等春晚呢，小品有的是，还不花钱。

总而言之，作为一部喜剧，于我个人而言《三枪》完全失败了，我那强韧而怪异的笑神经未曾被触动，黑暗中周围的人抽疯般的笑起来，我面无表情的吸酸奶，这画面还真有些后现代。

既然作为喜剧失败了，那么从剧情看呢？

据说有人认为此片很跌宕，孙红雷N进N出N杀人。

如果说N进N出N杀人就算跌宕了，那跌宕这词该羞愧自杀了，就像某篇影评里说的那样，得有悬念，得吊着大家，得让大家欲罢不能。

起码您不能那么一根肠子滑到底扑通扑通掉下水，又不是跳水比赛，跳水比赛还得压水花呢。

《三枪》的剧情是什么呢？

虽然很二，但具体的还是您自个儿进影院或者等下载吧。

我只想说：大家都一起犯错一起打时间差一起误会别人还真是跟演戏似的，虽然这真的就是在演戏。

当然，就跟我出来后跟人发短信说的那一样，影院里不断爆发出的我个人觉得奇怪的笑声，说明部分群众对于这种片子还是很喜闻乐见的，他们也乐意花个几十块，看一把大屏幕小品，而且有些笑料对于他们或者也还比较新。

比如那些不正经的非传统的不该出现在古装片里的，类似“这是我们的合法权益”、“ten贯”、“must die”的这种台词，但是大爷，咱上网没十几年也几年了，这种风格东西还看得少么？

咱春晚的历史更悠久，您一些春晚路子就别拿出来再用了。

严肃点，这儿看电影呢。

我这儿有一个忠告，如果您平时都上一些很正经网站比如人民网啊CCTV啊新华网啊啥的，您赶紧买票看去，虽然很OUT，但起码只落后个位数，而不会过时得上面的灰尘都结成化石硬得撬不动了。

（笑过之后，其实没啥可说的。

片后听到其他观影的同事说笑不出，快哭了等，以及回来看到一大堆认为此片极烂的评价，本想等看完原版的血迷宫再说，现在也忍不住了……）根据调查，普通群众如我，小猴子，宋小卡之流，都如张艺谋所承诺，至少笑了二十次，我和小卡甚至决定再去看一遍。

非常失望的PLL同学是此片的专题编辑，上映前已经看了无数片花幕后视频，上传过无数剧照，而且还看了血迷宫。

因此看到片子以后毫无悬念，失望也是难免的了。

觉得一点也不好笑的星星同学是周星星的粉（尽管我也是周星星的粉，在此顺便推荐周星星监制编剧的《跳出去》）。

不过当星星同学说她看不差钱也觉得不好笑的时候，我能理解了。

这是笑点的不同，我和小猴子之流看见小沈阳的一脸贱像就会傻乐，以及本山大叔的斗鸡眼。

另外一个只给了一颗星的GJL同学和看得快哭了的HX同学，他们都是东北人。

据小卡同学分析，GJL同学平时经常给她发二人转视频，并自以为自己比小沈阳好笑，因此他给一颗星纯属嫉妒小沈阳能演他不能演，好阴暗啊。。

至于HX同学，也是个自以为自己很好笑，平时看过大量二人转视频（或者还有现场表演），并且很能装13的人，他的评论亦不用考虑在内。

综上所述，三枪是一部完全能符合中国大陆普通群众娱乐需要的大型小品。

觉得不差钱好笑的人必觉得三枪好笑，4亿没问题。

至于您要把它当一部正二八经的电影看，您就等着失望吧。

张艺谋自己说就图一乐，您那么认真干嘛呢？

至于要把它当作一部张艺谋的作品（张艺谋三个字要念的掷地有声），而认为此片过于低俗的，我倒觉得黄金甲里那些白花花的胸更低俗呢。

实在不知道这么一个打着喜剧旗号，用惊悚悬疑铺路，插播春晚小品，兼宣传二人转，顺便软性宣传大西北跟东三省的怪物，能称之为电影。

张艺谋这个“国际大导演”在执导北京奥运会开幕式之后，交出的这份作业实在是令人发指，雷倒众生。

三枪拍案惊奇。

果然是“三枪”“ 拍案”“惊奇” 。

三枪，在每个人眼中开的方法不一样，但很多愤怒的观众在交出六十人民币之后心里的怒火并不亚于片中结尾闫妮向孙红雷开火那般怒发冲冠。

向张艺谋开火吧，善良的观众在奥运会开幕式之后把对国宝级导演的期待，调整到了最高。

可问题是奥运会开闭幕式，在他的背后站着的是一个民族，一个国家。

群策群力，宏观调控，巨大的行政力量、经济力量的支持。

一个艺术家倾其所有，无怨无悔，那是因为代表国家向世界展示这本身就具有至高无上的荣耀。

而这部商业电影，无论是投资、类型，还是内容演员阵容，都摆明了一副赤裸裸的商业电影的架势。

观众不傻，中国电影的观众早已经从被导演指责不懂艺术的阶段过渡到自行迅雷快车电驴BT的阶段，观众进化的速度比导演要快，陈凯歌早在血案中尝到了馒头的涩味儿，而我们的张导演似乎还沉溺于用自己的喜剧理念去挠观众胳肢窝的境地。

要知道，观众不再是当年《英雄》《十面埋伏》的观众。

他们还是有能力甄别电影好坏，有信心去相信自己的感觉，有能力去接受电影人的真诚虚伪。

向张伟平开火吧。

日前，《熊猫大侠》的导演王岳伦表示自己不会去看三枪。

“有些导演，为了功利目的，匆忙上马，还号称要拿几个亿。

”对此，张伟平说道“现在说这说那的人太多没意思，他们说什么都没有用，我再说四个亿什么也没有用。

一切要等到电影上映后，有实实在在的效果出来，到时候大家就看着吧，看谁在瞎吹。

”王岳伦跟张伟平，五十步笑百步。

商人的企图心是能摧毁艺术的，这地崩山摧壮士死的作用可与政治相比拟。

算计精明的投机电影，少不了他历年的吆喝，新瓶旧酒式的宣传，让整个电影利欲熏心，变得不那么坦荡而真诚了。

从《英雄》开始，就少不了他的欺行霸市，在中国电影产量极低、放映场次有限的国家里，垄断银幕，仿佛让文革时期的人们当年接受样板戏那样无可选择。

这样的恶性循环岂不是助长了其个人创作愈发得荒腔走板？

向贺岁档电影开火吧。

《熊猫大侠》《隋朝来客》《火星人来了》等一部部山寨喜剧挑战着我们脆弱的神经，“没有最贱，只有更贱”的理念深得贺岁档导演的认同。

实在无法理解，在这个红红火火的冬天，看到一部有真诚有欢乐的电影竟是一件如此困难之事。

电影不是三杯五盏之间、男女皆会意的荤笑话冷玩笑，也不是茶楼瓦舍下里巴人爱听的三俗相声，它毕竟还是高雅的，有积极趣味的。

不像《隋朝来客》般乱搞穿越，不像《火星人来了》一样，当了《霹雳贝贝》的退化版，不像《熊猫大侠》一样，用“我唱的不是歌，是寂寞”“不要迷恋哥，哥只是传说”这种低俗化语言污染耳朵。

难道每年与好莱坞大片抗衡的，只有这些侮辱观众智商的山寨国产喜剧？

三枪是个传说，却让笔者怎么也无法迷恋上它这个哥。

但愿它真的是个传说。

因为江湖会终结传说。

拍案，《三枪》真的会让人“拍案”，且慢，不是“拍案叫绝”，而是“拍案而起”。

观众玩过RPG游戏，麻子面馆的拍摄让人一度回味起DOS系统仙剑九五版的迷宫！

观众看过二人转，也知道赵本山与张艺谋的情义，但片中甩面的画面让我们一度以为这是在拍刘老根大舞台的宣传片！

观众也“略懂”那些惊悚悬疑，买了科恩兄弟的《血迷宫》，却改成面目全非的形状，这叫一部分观众难以接受！

1+1>2的效果是张导追求的，从当年雄心勃勃的《英雄》就可窥见一斑，这次选角也花费了他不少的心思。

但小沈阳“纯爷们”似的表演没有突破性，孙红雷冷面杀手的一面在十年前就见识过，闫妮在喜剧中的疯癫风情对于观众属于家常便饭，毛毛程野二人转演员的风格过于粗糙笨重，混搭在一块儿，这就导致演员风格化不统一，带来了电影的脱节。

惊悚片+悬疑片+喜剧片+歌舞片+伦理片+旅游宣传片（甘肃省）+美食宣传片（陕西油泼面）+二人转宣传教育片+……=三枪拍案惊奇 这个公式真叫人拍案而起！

惊奇，还是有的。

有人惊呼，张艺谋怎么一下子变成了这个样子？

其实《三枪》中很多还是有他之前作品的影子。

譬如张艺谋擅于把握关于女性性压抑的书写，譬如张艺谋极具特色的摄影风格。

小到一滴水的低落，让人想起了《英雄》。

孙红雷骑马奔驰而去的背影让我想起了《千里走单骑》中的高仓健，同样的硬汉风范。

譬如闫妮跟小沈阳哭诉丈夫的虐待，以及两人在马车上的温存爱抚，都像极了《菊豆》中巩俐与李保田的故事模式，由此可见女性的性压抑一直是张艺谋关注的话题。

值得留意的是，道具的选用。

譬如那把枪，譬如那把剪刀，特别是麻子房间里的那幅剪了童子男脸蛋的年画。

观众可不是木头他舅，他舅也不是木头。

三枪过后，就如同波斯人的火炮那样，虽然没有痕迹，但终归是被军队听见了动静。

电影应如是。

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。

不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。

观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？

——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。

正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。

从商业的角度来看，这无可厚非。

只是对于观众来说，这多少有些不地道。

不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。

张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。

有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。

本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。

再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。

我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。

在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。

”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。

而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。

而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。

于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。

说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。

在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。

尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。

中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。

于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。

如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。

现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。