血十三

李聆聪导演的《血十三》是一部特别的犯罪悬疑电影，让人在观影过后感受到一种冰冷而直击人心的凛冽之感。

残酷的杀戮也可以蕴含致命的美感，在一起看似寻常的连环杀人案件中，其实隐藏着不可言说的血腥与黑暗，电影《血十三》以一袭飞扬红裙，表现出隐秘真相之下的无限苍凉。

80后女导演李聆聪，女性编剧胡涂，主演过《推拿》、《盲山》等众多文艺电影的实力女演员黄璐，以及整部电影始终对于女性问题的关注和探讨，让原本冷血残酷的犯罪案件也带上了女性视角所特有的敏感与温情。

人性的温度究竟能否与现实的寒意相抗衡？

这是一个值得深思的问题。

如果用一个字来概括看过《血十三》后的最直观感受，那么一定就是“红”。

香艳红唇，招摇的红色裙摆，鲜血触目惊心的红……肉身其实要比想象中脆弱得多，不过像个承载血液的容器，失去了鲜活涌动的血液，人也像寂灭的油灯一样迅速干枯暗淡下来。

与生命产生直接关联的血，成为了《血十三》中别有深意的重要意象。

被残忍杀戮、放干鲜血、虐杀而死的受害者失去了身而为人的最后一点尊严，被血泊中的红所献祭。

除了这种近乎猎奇的残酷杀戮手段，《血十三》中另外一个值得探讨的群体就是失足妇女。

似乎在各式犯罪类型的影视作品中，她们扮演的都是尘埃一般无足轻重的角色，居无定所，无权无势，整日接触的不是亡命之徒就是空心之人，面对暴力没有反抗招架之力，如同脚下草芥一般微不足道，即使死去也是悄无声息无人关注，因为她们本身就是与社会格格不入的一种存在。

在《血十三》中，由黄璐饰演的刑警队探长刑敏面对这类边缘群体的心态其实与大多数常人相似，带着“敬而远之”的态度，不想深入了解更不想去触碰，因此在面对这样一个群体受害者的连环杀人案件时，刑敏的内心实际上是抗拒的，直到案情探索逐步推进，刑敏方才察觉到凶手的杀人动机绝对不单纯，而她自己浑然不觉已经置身于致命危险之中，第十三个身穿红裙悲惨死去的受害者或许就是刑敏……

整部电影中埋下的一处精妙伏笔，当属老侦查老周（谢钢饰）随身携带的那只神秘小木匣。

当木匣中的秘密示人的那一刻，一股惊悚寒意瞬间从心底升腾而起：木匣里放的正是个明晃晃的人类头颅。

老周始终随身带着这样一个“邪物”，实在是让人有些不寒而栗。

不过也正是因为这个骷髅头，老周这十五年来近乎偏执的破案欲望才有了合理的解释，也让令人难以喘息的烧脑案情平添了几分令人唏嘘的人性关怀。

根据真实事件改编而来的悬疑片《血十三》巧妙地兼顾了犯罪与文艺两个题材，让残酷的杀人案件也带上了凛冽的美感。

高潮迭起、悬念丛生的紧凑情节让观众仿佛置身其境，体会生命朝不保夕的脆弱与绝望。

小小的城里什么都有可能发生，切记，永远，永远都不要对不可探知的人性心存侥幸。

文：田金双先抛结论：十五年连环杀人案，一场血与罪的救赎，现实风格犯罪悬疑类型，另类罪犯直击人性痛点。

这是一部与众不同的犯罪悬类型片，影片更多焦虑不安莫名的精神恐慌。

这种恐慌并未茫然不安，而是人心无解。

某城市突然之间凶案频发，手段极其残忍，警方发现这些受害者有很多相似之处，就是死者都是女性工作者。

更为惊悚的是，这些死者的死法，都是惊过精心设计的。

似乎凶手并非毫无缘由是杀人，而是另有隐衷。

《血十三》的缉凶刑警由刑警队探长邢敏（黄璐 饰）和省厅老侦查员老周（谢钢 饰）组成，但查案过程困难重重，无奈之余邢敏只好将自己做旅饵，引蛇出洞。

但事实远未想象得那么简单，邢敏离真相越近，离危险就越近，命悬一线的她何去何从？

与他片不同的是，该片并未虚构，灵感来源于真实的社会案件，影片借查案挖掘人性中的阴暗面，让人性之恶在阳光下无法遁形。

尤为吸睛的是，由新锐导演李聆聪执导，黄璐、谢钢、钱波等人主演的这部现实题材犯罪悬疑电影《血十三》中更多精神隐喻，电影中多次出现的“血”的意象，与鲜艳的红裙形成呼应，而“十三”作为数字与凶杀案的连贯性存在关联，提供给观众更深度的解读空间。

“血”隐喻恐慌，“十三”暗藏不详，影片缉凶查案的过程更像一种心理暗示。

省厅老侦查员老周的执着更多寻求完美让从警生涯无缺憾，女警的偏见更多原生家庭的忧伤，凶犯不停杀人不止报复那么简单。

就本质来说《血十三》是部与心理有关的成长电影。

值得称道是，身为《推拿》、《盲山》等文艺片的参演者，此番黄璐的确演出了女警邢敏身上那种集坚韧与脆弱于一身的多重气质。

明明她是一个查案无数的探长，因为原生家庭的影响，内心远无大家看到的那般坚强。

身为一个女子，他对感情、亲情依旧心存迷惑，但最终她还是走出了过去的阴影，锐变成一个坚强的女警。

相比之下，曾在《十二公民》、《黄金时代》、《梅兰芳》、《无极》等影片中有着出色表现的钱波更是将老出租车司机拿捏恰到好处，可谓对这个角色驾轻就熟，其表演功力可见一斑。

确切地说，这部《血十三》并未传统意义上的犯罪悬疑类型片，更多韩国犯罪电影中写实风格和残酷美学。

比如，十五年前一桩未破的凶杀案，是侦查员老周心头放不下的一个结，为了退体前给自己一个完美的职业生涯，他身上竟然带着死者的颅骨追凶。

而这亦是老周的人生痛点，也是其职场生涯结束前必须破解的命题。

总体来说，这是一部冷静得近乎压抑但有温度的影片，创作者的功力绝对非同小可。

可是，任谁也没想到，这部具有暴力美学风格冷寂无声的黑色题材竟然出于一个文静的80后女导演之手。

此前李聆聪导参与过多部好莱坞影片的制作，此次在该片中体现出强大的爆发力。

聚焦社会边缘群体，展现人性问题，对凶案进行细腻敏锐的解读，直指社会痛点。

看来，在女性浪潮引袭全球的情况下，女性导演的影视风格绝对不可小觑啊！

就在6月6日，中国唯一主演作品满贯入围欧洲三大国际电影节的80后“文艺天后”黄璐与老公范玮在北京举行婚礼。

婚礼地点选址很个性，就在被影迷奉为文艺圣地的当代MOMA，这里有著名的百老汇电影中心，一袭白纱的黄璐，在阳光明媚的蓝天白云绿草地上，闪耀着夺目的神采。

这是一场独特的，以电影为主题的六月婚礼，婚礼仪式也就选在了百老汇电影中心的放映厅，由此可见，在黄璐的心中，电影，占据着怎样的份量。

当然，更让观者惊喜的是，仪式之后，是一场电影的首映礼，那便是由黄璐主演的电影《血十三》，刚刚被婚礼的喜悦环绕的来宾们，又被电影“拽”入了一个长达十五年的连环命案之中，反差巨大。

片中的黄璐，身为一名刑警，为了吸引罪犯上钩，不惜穿上红裙，浓妆艳抹，游弋于阴暗逼仄的街头。

这情景，与刚刚举行的婚礼，俨然是天堂与地狱般的氛围差别。

《血十三》的阵容可谓强大，除黄璐之外，老戏骨谢钢、钱波的出演，同样“演值”爆表，因而也令这场充满悬疑的正邪之战，显得更加惊心动魄。

同时，影片的故事，也相当大胆，所关注的是社会边缘人的游离之态，毕竟在片中，十多宗命案的受害者，都是性工作者，是她们的红裙，激起了罪犯的嗜血欲望，而她们被残酷杀害后，又被残忍放血，由此可见，罪案手法相当残忍，这是一场血色之战。

话说影片《血十三》的故事来自于真实事件，但通过大银幕来感受那种绝望与凄冷，依然让人不寒而栗。

罪与罚，追与逃，不仅仅使影片的剧情悬疑丛生，而且也给观众带来许多有关道德的思辨，从这个层面看，影片《血十三》是一个烧脑又虐心的命案迷宫。

其中，黄璐饰演的年轻女刑警邢敏，与谢钢饰演的老警察老周，用他们各自的思维与行动，为我们呈现出在破案过程中的“各显神通”，一边是与狡猾犯罪分子的斗智斗勇，一边也是两位警察间关系的破冰之旅，案内案外，一个情字，一个义字 ，串起了整部电影。

《血十三》中，黄璐饰演的邢敏，是她从影以来扮演的首个女刑警形象，一般而言，刑警这类的角色，都不太够“文艺”，但邢敏却很与众不同。

一方面，她有身为刑警的睿智与勇敢，另一方面，作为一名“新”人，她也有着过度的自信与任性的冲动，俨然是“初生牛犊不怕虎”的节奏，因此在片中，她的快言快语，她的不近人情，甚至很多时候的自以为是，成了一柄双刃剑，时刻影响着她的生活。

这个人物虽然不够完美，但却相当真实，而当她冒着生命危险，穿上被害者的红裙，在街头诱惑罪犯出现的场景，又让观者无不捏了一把汗，毕竟，对手是杀人狂魔，她一旦失手，便入死亡陷阱，邢敏，俨然被观众赋予了生命的代言。

《血十三》并没有刻意炫技，将谜底埋藏到最后，因此，有关那个幕后黑手，在开片不久，就会被观众看到端倪，便是由反派老戏骨钱波饰演的出租车司机。

但是，即便猜到了谜底，也却令过程更加惊险，毕竟，谁都想知道，这一切的发生，究竟是因为什么，而罪犯该如何落网，被抓前又会制造怎样的命案，都悬而未决。

钱波的演技相当精湛，把人物心路历程和心理变化，刻画得入木三分。

这样的反派人物设计，确实很高级，也从另一方面，呈现出本片与众不同的气质。

总的来说，影片《血十三》在人物设置方面突出新老、男女搭配，丰富人物性格，使所有人物有血有肉，真实丰满，也令这一宗让人匪夷所思的罪案，显得更加惊心动魄，触及心灵。

观影结束，从噩梦中醒来，回想着影片中的一幕幕残暴，回想起红裙在险境中漂荡，依然会惊魂未定。

而再次看到身着一袭白色婚纱的黄璐，俨然已经从电影中完全走出，这种感觉，宛若隔世，演员与角色，生活与表演，竟然有着天壤之别，也可见一个演员，之于一部电影的全情投入。

女导演李聆聪、女编剧胡涂、女主演黄璐的剧情片《血十三》，是一部极其特别而有力的电影，女性叙事作为整部电影的核心，向观众讲述着女性在特殊的视界中的痛点。

毕竟过往的中外犯罪电影，绝大多数都是男性视角，以《七宗罪》《杀人回忆》《踏血寻梅》《追凶者也》等为例，导演和主人公都是男性，天然带有男权的底色，社会性剖析往往超越电影里女性本身所遭受的痛楚。

《血十三》这样一个惨痛、震惊又高度真实的故事，在女性编导的镜头呈现中令观众不寒而栗。

无论是正方代表即将退休的老警察，还是对受害人略有些不忿的女警，前者提着一个头颅满世界寻找线索，后者为了破案不惜将自己化妆成潜在的受害者，这无疑是有一种献祭的潜意识，当然粗疏一点说，是要以最后PK的方式会一会那个深藏不露的反派连环杀手。

刑警老周的执念和通达（特别是对受害者的宽容和尊重）让观众感到一些温暖和宽慰，而凶手则是自己制造一种扭曲的价值观并戕害他人，邢敏作为“中间人”则起到平衡作用。

黄璐饰演的女警察邢敏，既是优秀的侦查员，更是完美受害者，正是她具有的这双重身份，才让戕害他人的凶手彻底暴露出残忍的本质，而编导在故事的最后，更是揭穿了他一贯谎言的伪装。

相信《血十三》主创参考了著名的白银案，当然也有更多不为观众熟悉的案件，雨夜屠夫的都市传说再来一部电影，主动的加害者总是有太多的“理由”来实现对他人的伤害。

奸杀作为最严重的案件，在自然法和社会法的二元框架内具有无可饶恕的可能性。

与此同时，这个世界上拥有更多的轻微的甚至是模棱两可的“侵犯”。

从著名的哈维·韦恩斯坦开始的“ME TOO”运动，就充分证明了从好莱坞山庄到纽约纽约、香港、东京、巴黎，再到看客并不熟知的十八线城市，跨越所有的职业、国家和宗教，每时每刻都有类似的侵犯发生。

从影后到文员，从富二代到无名女，都有可能受到各种大人物、小角色的滋扰，这是一种密布在人类社会的具有集体属性的无区别的性别侵犯，毫无意外，韦恩斯坦、摩根·弗里曼、高云翔，等等等等，都在辩解和否认。

说到底，这也是《血十三》的社会基础。

《血十三》更为残酷，是因为凶手惨无人道到极点，因为青年时期的一次遭到反对的爱情而仇视整个社会，特别是将无关系的女性加以囚禁、改造、杀戮以满足变态复仇。

这与名流百态的带有“双赢”（当然也有很多只是一时兴起）特点的“高端”性侵犯有着诸多的不同点，即使当年的受害者打出“ME TOO”的标签，大多数也因为时过境迁和并无直接证据而无法定罪（更真实的原因则是权力、金钱和“法律”制度的不可能完美所导致），但是从歌德所说的“头顶的星空和心中的道德法则”来说，即便某些人能够逃脱法律上的追责，其被社会舆论的抨击也是一种迟到的矫正。

《血十三》则必须做到“杀死”那个残忍的凶手，至于是法庭上的审判还是追捕中的意外，那是必然中的偶然。

人民对于实质正义的求索，是人类社会得以进步的动力。

鲜有国产犯罪悬疑片，如《血十三》这样，分量实在、悬念充足、刺激管够、调性独特。

一个侦破连环杀人案的故事，布满悬疑性的斗智较量、惊悚感的心理压迫、重口味的血腥镜头，突破同类型电影的天花板。

而逻辑缜密的叙事情节，让观众很难忍心把这样一个精彩的悬疑故事和它那绝对意想不到的结局，提前告知给别人。

电影一上来就给观众带来触目惊心的东西，边缘女性深夜被杀，死状极其骇人。

罪犯奇特的杀人手法，让老警察老周不请自来，协助年轻女警邢敏调查命案。

城中陆续有女人被害。

死者们都是穿着红裙子、干着同一种职业，且被杀方式相似。

而时间跨度达十五年之久，一场诡谲离奇连环杀人案的侦破过程，有着完整流畅节奏极佳的叙事和深层人性挖掘。

编导者打造出工整讲究又扎实利落的剧本，阴郁、血腥、残酷、人物冲突做了很好的协调，显示了非凡的构筑悬疑气氛的能力。

阴暗沉郁的画面基调，凸显压抑氛围。

故事沿着搜寻凶手的节奏展开，一宗宗频发的命案环环相扣，让线索层层铺设、剧情层层递进，制造匪夷所思的谜团、扑朔迷离的脉络，形成悬念连缀下的犯罪奇情，将观众的思绪牢牢捆绑，猜测罪犯到底动机何在。

警察推断案件的每一情节，都是前有铺垫后有呼应，可谓不着闲笔、尽得风流，让人尽享烧脑的推理乐趣。

影片是根据真实社会案件创作改编而成，却摒弃了对破案警察的过分神话，从悬疑重重的案情中刻画警察冷硬外表下对真相的坚持。

片中的女警邢敏与老警老周，在形象上都没有进行英雄化的修饰。

前者倔强好胜，父母离婚的创伤在其心中隐隐作痛。

后者经验老道，对未能侦破十五年那起命案而耿耿于怀。

这男老女少办案搭档的人物设置，给故事增添新奇之感。

查案的过程丰满着两个人的血肉。

破案线索频频出现带来的希望，凶手屡屡逃脱难掩的失落，让两人的心情如过山车一般来回跌宕与颠簸。

威胁和危险如影随形地安在角色身上，让他们有极致状态下的焦灼情绪，彻底渗透并摧毁观众的心理防线。

邢敏甚至将自己作为诱饵，来试图引蛇出洞，致使自己命悬一线，此种情形让看客提心吊胆、惴惴不安。

故事其实是侧重在缜密发展的剧情中放大对人性的研磨，利用怵目案件找到窥探社会问题的洞口。

猫鼠相斗在智力上把网撒得更开，而作案动机乃至人性剖析也意图挖得更深。

老戏骨钱波用精湛演技，将罪犯那专门杀害边缘女性的行为、病态扭曲的犯罪心理，演绎得细思极恐。

他那一张富于表情变化的面孔，展现出角色绝望、悲愤、暴怒等各种情绪。

没有流量明星，没有闪亮亮的炫目画面，没有奢华的道具和服装，没有浮夸的炫技镜头，更没有刺激感官的火爆枪战。

但《血十三》却是兼具娱乐及深度的惊艳之作。

罪与罚与情冲突剧烈，好看之外也给演员留足飚戏空间，足够在六月影市吸引了一大批观众。

血和十三是两个看起来没什么关联，但都让人觉得不安的词汇，鲜血既是生命诞生也是消亡的征兆，而十三则在各式恐怖小说或影视作品中都带有一种不详的色彩。

女导演李聆聪执导的处女作《血十三》以犯罪悬疑片中很少出现的女性视角，揭示出了一场残忍至极的连环杀人案件背后隐藏的神秘真相。

不怕杀人犯内心混乱行踪不定，就怕连环杀人狂是个有规律可循的“强迫症”，用一次次残酷无情的杀戮完成具有某种象征意义的神秘祭典，谁都不知道自己是否就会成为下一个不幸的罹难者，仅仅是因为某个表情动作或是身上的附属品就让凶手起了杀心。

电影《血十三》中那个残酷冷血的变态杀人狂，正是这样一个不折不扣的强迫症，他搜寻目之所及每一个身着红裙的女子，在残忍杀害以后无一例外地放血，让受害者变成一具难以辨认的干尸。

小城里接连有十二位无辜女性不幸遇害，而凶手的谋杀计划依旧在有条不紊地进行中，究竟谁会成为第十三个裙摆绯红、身体冰冷僵硬、痛苦死去的受害者？

听起来震慑人心的《血十三》杀人案件其实灵感来源于真实社会案件，曾有过多年从警经历的女编剧胡涂在办案探案方面有着深厚的经验，这也使得《血十三》的故事剧情具备一种现实主义色彩鲜明的真实性。

电影中的女主角刑敏（黄璐饰）是办事干脆利落刑警队探长，而老周（谢钢饰）则是经验丰富的老侦查员，二人为找出最近连环凶杀案的凶手组成了专案组，却发现这惊人的作案手法竟然与十五年前那起悬而未决的案件有着千丝万缕的隐秘联系，寻觅凶手的过程也因此越发扑朔迷离。

为了尽快破案，刑敏决定铤而走险，将自己打扮成典型的受害者形象——独自一人身着红裙的女子，本以为这样可以成功将凶手绳之以法，可功夫高强的刑敏居然也遭遇了难以提防的暗算，在生死存亡的缝隙中拼命挣扎只为寻找一线生机……

电影《血十三》令人印象深刻的其实并非凶手猎奇性的作案手法，而是通过侧面对于刑敏与老周二人的细致刻画。

表面作风强悍、无懈可击的刑警队长刑敏其实内心有着挥之不去的童年阴影，这阴影始终与她相伴相随，导致她即使在各类血腥案件中摸爬滚打多年，依旧难以消除对于某些社会边缘群体的刻板印象和偏见。

而侦查员老周的一些举动则让人觉得难以理解，甚至会以为他是个怪人。

正如在《血十三》中饰演老周的演员谢钢所言：“他身上的一些东西其实是把他内心具体外化了。

”只有耐心看到最后，才能够理解老周为何对这起跨越十五年时间之久的案件有着如此深的执念，也能够明白为什么他总是随身携带一只装着骷髅头的小木匣。

现实生活的风雨如晦可以抵御，可人性之寒却让人无从防备无法逃避。

《血十三》透过一种独特的女性视角，上演了一场不寒而栗的惊魂记。

整体铺陈的还算紧张刺激，悬念也是讲究了章法，只是在导演把控节奏上稍欠火候，结尾抖包袱不高明也流于俗套，太着急圆的故事往往缺乏张力，但得利于变态杀人魔的设定，还是获得了生理快感的最后女警官被抓住，是最大的败笔！

最后全身而退！

更是神仙显灵的奇迹！

不认真想好剧本，就急着出来挣钱！

当失败教训吧！

太急也可能断了自己的路！

槽点多的像星星。

看的我尴尬癌都要犯了。

以为是一部学生练习作业……我完整看到40’30”，也就是女主推断出15年的连环杀手已经来到本市时，实在忍无可忍，开始跳看。

（警察原来推理能力和逻辑能力可以这么差。

15年后出现相似的犯罪方式、15年前犯罪凶手在逃，这两个条件是怎么推出的“我们可断定这个作案长达十五年的连环杀手已经来到本市”的？

Are you kidding me？

）总的来说就是：剧本本身就不好，导演也没能化腐朽为神奇（剧本不好，导演的驾驭能力也不太行，创作团队找的也很奇怪）。

1、人物：人物设置：因家庭被妓女破坏而“不想正视”案件的女警官“队长”（是的，女警官是“不想正视”，而不是“难以正视”）；没啥作用还晕血的痴情男警员；因“过失”自责而固执办案顺道“教育”女警官的老警察；官腔又不作为的局领导；因爱人堕落而癫狂的杀人凶手…… 存在问题：每一个都是有故事但无趣无法吸引人的人物。

但如果非要说这些人物，大可合情合理些。

尝试更改：女警官 → 保留导演想突出女警官的人物成长，但将女警官“主观的不想正视案件”塑造为“客观的难以正视案件”（估计导演也是想塑造后者，但呈现出来的却是“主观的不想”），让女警官在破案前有一个巨大的障碍需要克服，而在破案的过程中逐渐克服，最终破案实现真正意义的成长（释怀过去、平等对待案件）。

人物亮相：目前的人物亮相都太平了。

尝试更改：杀人凶手（柯正华） → 提前亮相，通过其犯罪过程亮相，但只给特写镜头且不出现/只透露一点模糊的相貌特征 → 抓人眼球，制造悬念，制造紧张的气氛；老警察（老周） → 延迟亮相，通过跟女警官在会议上的冲突亮相 → 老警察的经验、对案件的执着；男警员（梅硕）、女警官（邢敏）→ 改第6场戏（片名后的第一场）2、台词和表演：总的来说，台词差。

无意义的台词太多，对人物的塑造作用也没啥帮助，对故事情节的推动也没啥作用。

主要就是“陈述”，陈述人物的前史，陈述人物的行为动机（杀人凶手的杀人动机，老警察的办案动机，女警官不想办案的原因）。

这种陈述完全剥夺了观众持续观看这部电影的欲望。

女主的台词怎么听怎么难受，像是无时不飘在空中。

女主的表演，不穿警服我是真不知道她是警察，而且是探长。

演员的状态是不对的。

我好奇“演员体验生活了么”。

15年前，发生2起女尸案，当时有目击者，但老刑警因为被害人的身份轻易放弃，致使凶手逍遥法外。

老刑警非常后悔，一直抱着第一个被杀女子头骨寻找真凶。

15年后，再次出现三起女尸案，赤裸女尸倒挂，放干血，红裙子，手法与15年前一样。

应该是连环杀手再出现。

而女警也因为死者是妓女而歧视被害人。

故事一般般吧，女主黄璐演的也挺一般的，并没看出什么演技。

女警为了引蛇出洞，自己变身妓女，随后失踪，警察们发现女尸，以为是女警。

警队男同事哭诉自己喜欢女警的段落好尴尬。

而凶手最后的解密独白也过于直白，缺乏震撼力。

片名为啥是血十三，不是血十五？

文/满囤儿 中国影迷和电影人在犯罪题材领域特别推崇韩国的《杀人回忆》，以至于拍犯罪题材的时候经常会以之为标杆和参考。

于是每年我们都会遇到很多打着“中国版《杀人回忆》”旗号的国产犯罪片。

可惜这些片子好一点的能模仿个形，差一点的则压根儿拿不上台面。

那些模仿个形的，也好多流于了对黑色、血腥、暴力的视觉化追逐。

难道《杀人回忆》在你们眼里就只是大尺度影像风格吗？

近日囤儿看了一部并未硬贴“中国版《杀人回忆》”旗号的国产犯罪片《血十三》。

这个片子虽然不像《杀人回忆》，但无论是外在尺度还是内在硬核，都能让人在观影时受到很大冲击。

之前那些玩大尺度的电影基本上都是男人主创，一副直男癌审美的死磕劲儿。

《血十三》则是女导演女编剧，而且还以女性角色为叙事主线，基本上可谓是女性主导的创作班底。

可偏偏是这样的女性班底，却在片中比男人拍出的电影更敢于直面犯罪中的寒与黑。

血，不仅仅是一个视觉元素，更与片中涉及的连环杀人案案件紧紧相关。

血已经被主创上升到了一个电影符号，刻着她们想要诉说的主题。

囤儿当初看《白夜追凶》的前两集，发短评谈到剧如果能火的话，大尺度的案件现场应该记首功。

因为无论是荧屏还是银幕，华语环境里很少能直面犯罪现场。

犯罪现场本来就该是血腥残忍的。

人为弱化它的生理伤害，反而是不负责任的创作态度。

《血十三》在犯罪现场的还原上，比《白夜追凶》有过之而无不及。

观众看到第一个犯罪现场的时候，尚未得知关于罪犯的足够信息，那犯罪现场就必然是对其画像的第一笔。

《血十三》的这一笔，让囤儿感到一股寒气。

相似的案件还在继续发生，观众跟随女刑警邢敏（黄璐 饰）和老侦查员老周（谢钢 饰）不停地从老信息和新信息中抽丝剥茧，一步步去捕捉罪犯的动机、手法、行踪。

罪犯的智商很高，片段化的信息无法将其直接锁定，但片段化的信息却带出了不少值得思考的问题。

比如“雇凶杀情妇”、“虐杀卖淫女”等。

这些案件不是非黑即白的，善与恶也不是泾渭分明的。

社会的复杂，导致很多事情的判断角度和杀人的动机都越发复杂。

也许本片的罪犯会得到观众统一的唾骂，但片中诸多细节带出的话题讨论，相信会在很长时间里难以得出一个结论。

大尺度也好，敏感话题也好，《血十三》都不会让它变成刺激眼球的噱头，观众会觉得它们是案件天然带出的东西。

这就源于本片的案子选取得非常精准。

因为编剧胡涂本人便是警务系统内的工作人员。

她接触过大量的真实案件，并从中选取编写了本片的剧本。

导演李聆聪也不开任何脑洞，用现实风格来还原真实案件的本色。

于是，虽然血很寒很黑，但《血十三》却敢于直面，勇敢地直击人性痛点。