鱼之子

BJIFF2022#“一种爱鱼心各异，吾来施食尔垂钩。

”窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。

女主是“爱鱼”的“鱼之子”。

神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。

穿潜水服一跃入水，蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题，传奇啊传奇)。

桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸)，换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。

所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。

能年玲奈的中性感就很合适。

换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。

虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴，但后两位还是性别感更明显。

说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。

片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死，一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须；成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲：剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好)；以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉？

真的么？

”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头)；不是圣母，而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。

网中的活鱼，钓上来的活鱼，到餐桌上的鱼，“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。

“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。

是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神，是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友，原则归原则”一样的民族精神。

此即理解影片的关键。

海王会吃鱼么？

深海哥会吃鱼么？

(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写，而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立，就因为它是暗黑的，拧巴过劲后调顺的，非现实主义的，抽象的，后现代的，横须贺登陆之后的。

当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性，始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网，捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为，实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”，当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。

俗却准，很符合老美的脑回路。

在这种“不矛盾”的症候下，能年玲奈的魔法失效了，我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样，麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。

鱼乖乖呦！

小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜！

片是好片。

如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”，那它堪比一剂元气森林。

这么元气这么阳光的电影我却在关注这些，真是彻底没救……(悲)PS：柳乐优弥演傻子真是越来越好了！

在一个追求“正常”的世界里，我们经常被固有的社会规范和刻板印象所束缚。

《鱼之子》这部电影以其独特的叙述，挑战了这种追求普遍性的传统观念，引发了关于“正常”本质的深刻反思。

在这部影片里，美宝的兴趣以及思维和行为方式总是被旁人评价为“不正常”。

但是，什么是“正常”呢？

如果这里所谓的“正常”是指“不无故侮辱攻击伤害他人，并且如果发生有原因的侮辱伤害他人的行为，其‘原因’也需要接受人类道德准则以及法律的评判”，那么我认为这个“正常”是合理的。

但是在基于此条件以上，他人便不应该另立普遍标准去评价个体人的生活和思维方式正常与否。

在我看来，“正常”是什么？

“正常”就是基于前面那个条件之上，按照自己喜欢的方式去生活和思维；而不是基于“大家都这样，你不这样就不正常”这种畸形的价值观。

电影中的主人公美宝，从小就对鱼类表现出了非凡的兴趣和热爱。

这种对鱼的爱，远远超出了一般人对宠物或爱好的喜爱。

对美宝而言，鱼不仅是生命中的重要组成部分，更是她与世界沟通的桥梁，是她认识自我和生活的一部分。

然而，这样的热情在常人眼中却显得“异于常人”。

美宝的父亲对她的兴趣表示担忧，认为这会让她与其他孩子格格不入。

即使在学校，她也常常因为这种独特的爱好而感到孤立。

这一切现象，让我想到了萨特的“他人即地狱”，但这“地狱”到此只形成了一半。

只有当我们被迫依照他人的期望被迫改变自己的思维和生活方式时，地狱才完全形成。

《鱼之子》的故事背景设定在一个强调集体和规范的社会中，这样的背景更加突显了个体与社会规范之间的冲突。

电影质疑了社会对“正常”定义的合理性，暗示了一种更深层的社会现象：人们往往被迫按照社会规定的“正常”标准生活，而忽视了自己的真实感受和内心的呼声。

在这里，美宝的热爱和执着，与社会对他的期待形成了鲜明对比。

这不仅是一种个人的困境，更是一种普遍的社会现象。

在这个过程中，许多人失去了追求自己真正热爱事物的勇气和机会。

电影中，美宝的母亲是其成长过程中的关键角色，是对她的理解和支持的象征。

在=美宝成年之前（或者说小有成就之前），并不知道母亲其实和父亲以及哥哥一样都不爱吃鱼。

母亲刻意隐藏了这一点，因为她明白，最亲近的家人如果都没有一个支持她，她将会是多么孤独，对她又会造成何等的伤害。

于是，她不仅接受了美宝的独特之处，还一直坚定地鼓励她继续追寻自己的梦想。

这里让我想起《古泷兄弟与四苦八苦》中一路对妹妹说的那段话：“到了我们这个年纪呢，几年一眨眼就过去了，但是对你来说，每一年都很珍贵。

把沉重的包袱交给成熟的大人，你就奔向自己选择的道路吧！

”在美宝的自我实现历程中，正是这种母爱的力量，不仅给予了美宝成长的空间，更重要的是，她的理解和接受为美宝提供了一种“正常”的定义——按照自己的方式去生活和思考。

“如果所有人的学习成绩都一样，都是模范生，那大家和机器有什么区别呢？

”母亲的这份豁达、理解与包容，对美宝来说，是无可比拟般珍贵的。

如此一来，美宝非但没有陷入“他人地狱”，而是超越了“他人地狱”完成了自我塑造。

“正常”不是一种固定的标准，而是一种个体化的表达。

它不是“大家都这样，你不这样就不正常”的畸形价值观，而是基于对个体独特性的尊重和理解。

电影通过美宝的经历，呈现了一个理想的社会图景：在这个社会中，每个人都可以自由地展现自己的个性和独特性，不受传统“正常”定义的束缚。

这样的社会不是单一和单调的，而是多元和丰富的，每个个体都被赋予了成为自己的权利。

在这样的社会里，个体的差异被视为一种财富而不是负担，每个人的独特性和创造力都能得到尊重和发挥。

《鱼之子》通过美宝的故事，展现了这样一种理想，同时也指出了现实社会中的不足。

电影的深刻之处还在于，它挑战并重塑了我们对“正常”的认识。

在美宝的世界里，“正常”是多元的、个性化的，是每个人独特生命体验的自然流露。

这种理解释放了个体的潜能，允许人们以最真实的方式生活和表达。

通过美宝的眼睛，我们看到了一个不同的世界，一个每个生命都充满价值和意义的世界。

我们被提醒，应该庆祝和尊重生命的多样性，而不是追求一个单一的、刻板的“正常”。

《鱼之子》告诉我们，每个人都有自己的“鱼”，那些让我们独特的爱好和激情。

找到并追随这些“鱼”，我们就能找到真正的自我，活出真正的“正常”。

--- 可恶的是，这是一个理想的社会图景。

但凡事不都是先有了理想，再一点点去实践么？

我们的大部分痛苦来自于有了理想图景却始终不能实现，反倒是没有这种理想图景的人会过的比我们轻松惬意了许多。

但是啊，如何痛苦我都愿意选择成为前者，即使此生都在痛苦煎熬中死去。

想不到国内有哪位演员有这种干净的笑容和眼神，想不到。

脑袋里走马灯一样的男子脸，不是花枝招展的，就是苦大仇深的，再要么就是一些谜一样的深沉男子在绕圈了。

理论上，这种像肥皂泡一样透明美好的剧情并不难写，但拍不出来，还是人和环境气氛的问题，要谁来演鱼君可以让世间所有的硬心肠都变软啊？

看完最大的感叹是：#果然可爱的男孩子还是得女孩子来演！

看这样一部电影，如同做一场幻梦，让人难免回忆起童年时代固执而纯粹的状态，自己似乎也曾经做过一些其他人眼里的“傻事”，也似乎有那么一些个同学痴迷昆虫、植物、外星人，现实的世界里，傻傻的自己被自己抛弃，那些同学的收藏品也被老师扔进垃圾桶。

故事里的Mibou既不是我，也不是那些同学，Ta（原谅我用这个拼写，因为Mibou既非他、也非她，也许更接近它）是从未放弃自己所热爱之物的痴人，是从无数庸常普通的人格里挑出的那个最执拗、最坚定、从不怀疑、从不后悔地活着的理想化人格。

于是在某种程度上可以说，这是一部主角完全没有成长弧线的电影。

热爱鱼类生物的Mibou从始至终都是这样热爱与痴迷，哪怕在工作这种无比现实的环境里中屡屡受挫，MIbou也依旧保持着如同童话故事结局般稳定的理想化色彩，与电影一开始站在海族馆面前久久不愿离去的孩童Mibou相比，成年后的Mibou的内在几乎没有任何偏移。

这是一件多么不可思议的事情，特别是对于社畜而言，这是一件多么难以实现的事情，我与我身边的绝大多数人（以目前的际遇来看其实是所有人）在步入职场这个社会最复杂的构成体之后，都被一种难以言喻的洪流裹挟着前行，在不断的磕碰、撞击之后，我们身上那些尖锐的、独属于自己的、并不可亲可爱的东西慢慢消失了，最终我们选择去过一种不要太多思考、不要太多表达、不要太多坚持，从而也没有太多痛苦、太多焦虑、太多否定的生活。

因此在观片时我屡屡意识到自己并不是Mibou，而是Mibou身边的那些配角们，或者说那些“普通人”。

他们过着我所熟知的生活，求学、恋爱、生子、上班、开店、发呆，生活的轨迹似乎偏转腾挪，但生活的底色始终保持着与社会的底色一致，他们溶于大众，而Mibou是鱼之子，永远无法融汇进人的洪流。

但除了Mibou之外，我认为还有另一个“痴人”，另一个极度理想化的形象——Mibou的妈妈。

我数次在Mibou的妈妈的镜头出现时落泪，因为我并不拥有、也从未见过这样的母亲——无条件地爱和支持自己孩子的母亲。

在我的生活里，父母的爱是一种与压力、代价、仇恨这些无比负面的情绪交织的混沌物，每当我与他们沟通时，这种需要我成为什么样的人才能够获取爱的感受始终困扰着我。

听话、乖巧、干家务、成绩好、工作好、结婚、生孩子……我得全部都做到，然后我的父母才愿意肯定我的人生。

但偏偏，我又做不到。

Mibou也没有一条做到的，但是Mibou的母亲一直一直支持、肯定着Ta。

在Mibou捉到大章鱼要带回家做宠物时，所有人甚至Mibou自己也说是不是不可以时，妈妈说只要Mibou自己可以照顾好章鱼就可以；在爸爸反对Mibou去奇怪的鱼大叔家时，妈妈说Mibou确定大叔是个好人的话就可以去，只要在天黑前回来就行；在老师对说Mibou的成绩太差最好先放下对鱼的兴趣时，妈妈说如果世界上都是成绩好的人那岂不是太无趣了吗……我的泪水随着妈妈的每一话落下，因为我无比确定地知道，我永远也无法听见这些话。

妈妈对Mibou的爱，和Mibou对鱼的爱，在我看来都是一种“痴人之爱”，这种深爱在常人看来是如此奇怪反常，这种人在现实里也会被主流价值观判定为“疯子”、“不成器的人”、“慈母多败儿”，但就是因为这种痴人之爱的不合常理、旷日持久、坚定不移、无比稀缺，拥有这种爱的人、被这种爱所照耀的人，才如此令人钦佩、令人向往。

这部电影就像主角一样 整部片子充满了干净、纯洁、美好、善良我在看的时候就难免会不自觉的猜测后面情节。

比如小男主孤身一人去啾啾叔叔家 我甚至在想电影会不会反展成什么“变态大叔猥亵小孩”的“素媛”故事情节 如果是我 我坚决不会让自己的孩子去犯险；再比如男主这么单纯可爱 会不会发展出同/异性感情线 “青春伤痛文学”之类的 事实证明我真的想多了hhh 男主和朋友真的是很单纯很美好的友谊关系 互相帮助互相治愈；还有妈妈这个角色也太完美了 到后期会不会黑化发疯爆发 但电影只用了一句话就将所有一切化在了母亲和孩子的笑中 咪坊已经有所成长 当母亲说出“我其实不喜欢鱼/不喜欢吃鱼的时候”咪坊已经能够体谅母亲；以及咪坊走出社会找工作 我总觉得主角要经历社会的毒打了 但没想到所遇皆善人 而且还很搞笑到电影的最后的最后我才真的相信 电影中的每个角色 围绕在主角身边的每个人 也像主角一样很善良 大家在帮助主角的同时也在被主角所治愈所影响 而我一个在电影之外的人 总是在不自觉的将电影的发展方向往最坏的结果想象 自惭形愧 这部电影已经可以上升到“是我心中的一片净土”这个地位 实在是太美好的电影了 我的2023十佳 必须十佳！

“是男还是女，其实都没差。

”父母“我希望孩子学会的是信任，而不是怀疑。

我也同意这点，重点不是那个，我觉得凡事都依着孩子会出问题。

怎么想都不正常吧？

一个小学生成天鱼来鱼去，只想着鱼，也只吃鱼，满脑子都只有鱼。

这样不对吗？

我只是很担心，毕竟那孩子……和其他孩子不太一样。

又没关系，让孩子做自己吧。

”理想“你的工作是什么？

我朋友今天问我以后想做什么。

鱼叔叔就业失败，现在没有工作。

但你是鱼类博士吧？

不是，我很想成为鱼类博士，可惜我不会读书，结果没当上。

可是你对鱼类熟悉的不行。

我还差的远了。

可是我没见过比你更懂鱼的人。

你就是啊。

那我们俩一起当第一名。

我决定了，我以后要当鱼类博士。

”学校“你为什么会喜欢鱼？

因为鱼很帅啊，而且鱼不同于人，有很多种类，很有趣。

人类也是大家长相都不同吧？

鱼也是，每只长相都不同。

鱼是我的朋友，我很崇拜它们。

它们只是鱼，又不会说话。

有时看得出它们的心情。

当你心情不好来钓鱼，鱼线被拉扯时，不觉得像在跟鱼对话吗？

”“那家伙像是个被众人包围的主角。

”“我知道你很喜欢鱼，可是你要学会适可而止，请妈妈在家里多帮助他学习。

老师，本来成绩就有好坏之分，这样不好吗？

如果每个人都一样会念书，到处都是模范生，多像机器人的世界。

我明白您想说的意思，但不希望美宝以后会后悔。

那也没关系啊，他喜欢鱼，喜欢画鱼，这样就够了。

”现实“我老实说，你不适合这份工作。

美宝，我要的不是这种，我要的不是这么认真的路线，我想要更多彩夺目，有孔雀鱼游来游去那种。

”“那不是人类能办到的，他是鱼之子。

”“美宝，你现在是做什么的？

我现在还在宠物店上班，以后想成为鱼类博士。

很好笑吗？

不会，失礼了，只是有点惊讶。

鱼类博士？

有这么奇怪吗？

你都是大人了，却好像小孩子。

”爱“真想看到你成为鱼类博士，你一定可以当上的。

”“对不起，米宝，我突然闯进你和鱼的生活中。

没关系，我很开心。

我们这样很不正常吧。

什么是正常？

我不太懂什么是正常。

”“店长，我想赚更多的钱。

我可以多接点工作吗？

你怎么突然想赚钱？

我必须更努力才行。

”“吃软丝，不用担心吃到寄生虫。

我高中时认识你，被乌贼的美味感动，毕业后就去寿司店实习。

很好吃，剃刀籾真厉害。

你一点都没变呢，听说你喝醉去画人家的墙壁。

那你也帮这间店画画好吗？

虽然现在是间酒吧，但我想改装成正式的寿司店，当然我会付你酬劳。

你愿意吗？

”“对了，我接到工作了，画画的工作。

业主是看了这壁画的客人，他很喜欢我的作品，找我画杂志的插画。

恭喜你，米宝。

是会赚到钱的工作。

真棒，很正式的工作呢。

嗯，我想用酬劳请妈妈吃寿司，对了下次找爸爸和澄夫来，大家一起吃寿司吧。

美宝，妈妈给你说，有一件事一直瞒着你。

其实妈妈不太喜欢鱼，老实说，爸爸和澄夫也是，我以前也许太为难你爸和澄夫了。

不过，我很开心，你一直都这么喜欢鱼。

要吃什么？

我想想，我要章鱼。

我也要。

”“我们是个小节目，你可以畅所欲言。

我不能上电视。

会害羞，而且不知道要讲什么。

不用怕，像平时跟我们聊鱼那样就好。

我想把你介绍给更多人认识。

与其说我个人，不如说有很多观众会想听你讲话。

”“美宝，谢谢你今天受访。

谢谢你们。

第一次受访的感想如何？

非常开心。

我很喜欢鱼，超级喜欢。

一心只想着鱼，然后就走到今天了。

真的满心感谢，谢谢大家。

我相信没有比爱更强大的事，我今后也会一直与鱼同在。

”

冷的 古老的 陈旧的色调 人和鱼 一种久远的关系 联系水獭再度化身为鲸 一种联系衣柜是温暖 可选择的身份镜头前的兴奋 暴露在媒介中的伪装面对自然的海洋 陷入一种神圣 一种真诚的迷茫男人与女人的阵营 是否愿意陪伴完成愿望 一种童心海是连着的 千叶是否有自己的海胶片感直接的暴力 拟人化的温柔破灭想到阿基里斯与龟被自己的热爱所绑架？

（与周遭的期待不一样，我喜欢鱼，父亲认为不正常，我的成长痛苦，因为热爱所导致，因为快乐所导致，因为人的社会属性所导致）戴眼镜=博士（学习好） 来自物件的捆绑（刻板印象的捆绑）心正鞋正 他人乱放 为其摆放 世界美好（善良是一种规律循环么）对于热爱奔腾年代的逝去 一种探索精神（近乎固执）的逝去隐没性别 探索人类本身插刀流与阿基里斯相比 不够抽离 宿命论关系对于自我的枷锁展示东西的改变，鱼到礼物背负自己热爱的一生 很沉重的 给我一个能换装的衣柜吧媒介捕捉 眼睛是一种媒介 与延伸媒介的交接

热爱无敌！

妈妈对memo的支持和鼓励，是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助，一直以正能量来引导memo，从小帮她实现鱼🐟的各种梦想，比如，做好多种做法的章鱼，即使家人都不太爱吃，但还是去做了。。。

啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。

当然memo最终能实现鱼博士的梦想，靠的就是她自己的坚持，单纯的特爱鱼，不会在乎别人的看法，不断尝试各种鱼相关的工作，虽然之前一直碰壁，但是金子，总会发光！

而且memo给身边人总是带来正向的能量，让很多人也变成更好的自己。

日吉发奋读书，最后制作了一档memo量身定制的电视节目，让memo的故事和能量传递给更多人。

比如带孩子的单亲妈妈，比如剃刀男开了寿司店，等等。

虽然电影中有很多理想化的东西，但是我相信会有真实的存在！

一定会有！

我也会认真做自己，找寻热爱，并坚持。

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？

恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。

多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：我的初恋是章鱼先生。

一 所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。

无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。

《飞翔吧！

埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。

号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。

神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。

而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。

父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。

在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。

当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会每天都忘我的人生！

》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。

本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。

在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。

冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。

能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。

因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。

日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。

柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。

当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。

《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。

不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。

耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。

我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……三——“你和我都做不成普通人”——“普通是什么？

我不知道什么是普通” 电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。

这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。

小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。

本来无一物，何处惹尘埃。

一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。

”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。

从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。

检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。

描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？

她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。

其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？

在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。

“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。

更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。

对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。

在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。

对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。

但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。

我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，阳光穿过你，却改变了自己的方向。

在日常庸庸碌碌 汲汲营营的工作生活中怎样的作品可以在一个精疲力尽昏昏欲睡的夜晚抓住你的心神， 在第一秒划走前收回伸出的手指。。。。。

是胖嘟嘟、傻乎乎胖头豚鱼以及如梦幻蛊惑海洋的水流波动的声音。

光怪陆离 但各自安好生存的海洋生物们，还有自幼就热爱海洋的小朋友以及后来长成真诚快乐的海洋学者的美宝(*ˉ︶ˉ*) 这部日本电影证明平淡的生活和热忱的内心可以撑起一个成功的作品，令人快乐、治愈！

洗净一周三次元的心神疲惫、以积极的心态迎接新的挑战ps 小盆友在海洋馆被章鱼大大惊艳到， 以致于在海边嬉戏时抓回一只大大的章鱼 （趴着小盆友身上好有爱(๑•̀ᄇ•́)و ✧ ）以及之后章鱼被大叔摔死制成一顿美味。。。

这个过程不仅有满满的童趣，也有大和民族挥之不去的恶趣味。

对海洋生物的爱与好奇居然可以与美食和平共处 安之若素也是本作神奇之处<(￣︶￣)/