《午夜巴黎》剧照
《午夜巴黎》剧情介绍
吉尔（欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰）携未婚妻伊内兹（瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，但是伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游。保罗到处卖弄，跟导游（卡拉•布吕尼 Carla Bruni 饰）喋喋不休，令吉尔反感不已。午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利（阿德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）、斯坦因（凯西•贝茨 Kathy Bates 饰）等，而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）。他乐此不疲地穿越，而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴...热播电视剧最新电影不可遗忘第五季失业阵线联盟寒栗蓝色青春小象寻母极速搏杀灵异空间金色梦乡咸鱼翻身活下来的我们若你说出愿望有病才会喜欢你周四至周日那个女孩的俘虏呼叫助产士第二季黑疯婆子的万圣节机智住院医生生活600公斤纯金大院子女旧单车世界的血管寻找妈妈养老庄园机甲拳击客户名单总裁别太坏之契约娇妻京骚戏画双水村里枣花香铁马战车最爽的一天
《午夜巴黎》长篇影评
1 ) 《午夜巴黎》：从肺结核到黄金时代
先说点细枝末节的东西，这次重温《午夜巴黎》，在对白里发现了一个之前没有注意的小地方：主角吉尔未婚妻的朋友，也就是那个爱卖弄学问的大学教授保罗带着他们参观凡尔赛宫的时候，吉尔说想在巴黎买一个带天窗的小阁楼，保罗跟着揶揄了一句：「就只差肺结核了。
」从19世纪到20世纪初，如果没有医疗干预，肺结核是非常致命的。
有记载显示，在巴黎的霍普达医院，超过三分之一进行的尸检发现死亡原因是结核病。
但是，「肺结核美女」又是当时被欧洲贵族和名流迷恋的审美对象。
因为肺结核患者不像霍乱或者鼠疫患者那样上吐下泻，得了肺结核的女子往往病得十分体面含蓄，瘦弱苍白、静脉曲张、脸颊微红、眼含泪光、嘴唇深红，这些都是彼时女人理想中的美。
甚至，肺结核的病态美学还影响到了时尚、文学、绘画和雕塑。
19世纪多少有些荒腔走板的审美由此可见一斑。
如果说「肺结核」也是后世对往日的集体记忆的话，那么所谓「流动的盛宴」就更加典型了。
海明威在回忆录中写到的——假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴——几乎成为了巴黎最响亮的广告词。
随着日复一日的宣传和引用，海明威的个人缅怀悄然完成了从个性到共性的转义，而大师的笔更是为其赋予了一层仪式感，于是成为了后人识读巴黎以及往昔人事时的经典历史文本和集体记忆。
与「伦敦三部曲」的谋杀恐慌叙事不同，伍迪·艾伦认为欧洲大陆在叙事上的挖掘点应该是历史积淀和人文风情，比如《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》都把「爱情」作为了叙事元素。
不过巴黎这座城市又有所不同，20世纪20年代的巴黎，是艺术家、知识分子和文艺青年心目中的天堂，作为文艺老青年的艾伦自然也不例外。
其实早在70年代，他就模仿海明威的口吻和时空，戏拟了一个20年代巴黎文艺圈的故事，而这个名为《二十年代回忆录》文本可以看作是他日后拍摄《午夜巴黎》的雏形。
显然，三十多年后的这部电影便是艾伦借男主角实现的一次心灵之旅，是他内心浪漫与怀旧情绪的畅快抒怀。
老文青完全掩饰不住对巴黎的热爱，开篇就用了一段长达三四分钟的空镜头展示了她的风情：街头、广场、河畔、集市、行人、小巷、或风和日丽、或细雨霏霏。
这些美轮美奂、个个宛似明信片的镜头奠定了本片的基调，叙事架构松散，却洋溢着某种独特的文化气息，真实中又带点梦幻。
《午夜巴黎》能被大量文青喜爱，不仅是因为它指向了一个共同向往的时空（黄金时代的巴黎），也因为它的故事和叙述方式所体现出的自由和随意，这种「感性」想必更对文青们的胃口。
伍迪·艾伦导筒下的穿越是如此优雅，不需要摸电门、不需要撞墙、也不需要什么天灾人祸，只要几杯美酒下肚，带着点微醺和醉意，等到午夜十二点的钟声响起，老爷车定会准时出现。
这种技术上的极简主义正是对技术形式的淡化，也反映出导演本人追求的不拘于形式的艺术表现。
这样的极简还体现在他塑造的大师们身上，菲茨杰拉德、海明威也好，毕加索、达利也好，艾伦用一种简约、白描、戏谑的手法勾勒出一幅缺乏深度、但却活泼有趣、令人过目不忘的大师群像。
本片中的保罗可以看作是艾伦为自己的「感性」树立的对手和讽刺对象。
保罗喜欢掉书袋、卖弄学问，看似知识渊博，但大都是些考据式的空洞知识，并且总爱带他们参观凡尔赛宫、罗丹博物馆等陈列式的场所来显摆他那些「精准」的、「数据化」的知识。
这便与吉尔（或者说艾伦自己）眼中的巴黎形成了鲜明的对比，无论是过去时间里「黄金时代」的巴黎，还是现在时间里吉尔所爱的巴黎，都是鲜活的、乡愁式的、有归属感的。
说得更直白一点，一边是死的，一边是活的。
事实上，价值观上的对比充斥在整部电影中，而《午夜巴黎》的核心正在于此。
影片虽然情节上的冲突并不激烈，但在价值冲突上却有着汹涌的对撞。
这种冲突在影片伊始就出现了，吉尔希望能住在巴黎，喜欢在雨中的巴黎漫步，可他的未婚妻对此毫不感冒，一心想在加州的马里布（洛杉矶顶级富豪区）安家。
不仅如此，吉尔其实一直在被其对抗的价值所围困，他的未婚妻、岳父母、保罗夫妇都代表着主流的美式价值观：理性、物质、功利、实用主义；另外，虽然他作为一个好莱坞编剧赚得不少，但他更希望在真正的文学上有所建树，写出一部优秀的小说，而不是如其所言「被好莱坞买断了」，尽写一些容易被遗忘的快餐电影（暗含艾伦对好莱坞电影及其精英特性的否定）。
午夜的穿越成为了治疗吉尔焦虑的灵药。
在黄金时代，吉尔结识了毕加索的情人阿德里亚娜，她热爱艺术、懂得生活，给吉尔留下了聪明可爱的印象。
这与吉尔形容未婚妻时使用的「性感」一词形成了对比，可见是导演有意识地导向了一种「精神与肉体」的矛盾，让吉尔自行抉择。
然而当他最终选择了精神世界，又与阿德里亚娜一起穿越到19世纪末的时候，却发现阿德里亚娜更向往的是这个时代，甚至这个时代的大师们（高更、德加等）的梦想是生在更早的文艺复兴时期。
于是，吉尔终于认清了现实，不再在午夜巴黎的街头继续彷徨。
《午夜巴黎》积极的一点在于，伍迪·艾伦扬弃了感伤和自恋，揭破了「怀旧」的本质。
影片中的保罗有一句话说得倒是没错：「认为别的时代比自己现在生活的时代更好，这是那些无法应对当前生活的人，所产生的浪漫主义的缺陷。
」说到底，黄金时代的美好只是潜意识对抗不如意的当下而产生的幻觉而已。
艾伦怀旧过去，但更看重的是当下，让一场带有历史和人物的「过去式」成为同现在进行价值对抗的参照物，不但以此点醒了故事中的吉尔，更是致敬了艺术、表达了自己的志趣。
影片的结尾，吉尔留在了巴黎，与同样热爱老唱片、同样认为「雨中的巴黎最美」的姑娘加布里埃尔一起漫步在巴黎的雨夜。
我们常常感到生不逢时，也许只是没有找到属于自己的空间和那个人罢了，即使这并不容易。
♑
2 ) 这就是最好的时光
塞纳河不仅把巴黎的土地一分为二，也把巴黎的气质一分为二。
右岸有卢浮宫，左岸有先贤祠；右岸有银行，左岸有美术馆；右岸是物质的，左岸是精神的；右岸是精明的，左岸是纯真的；在右岸的咖啡馆里，人们谈生意；在左岸的咖啡馆里，人们谈哲学。
“这是怎样的一座城市啊，我可以感觉我自己生活在这里。
我仿佛看见自己沿着塞纳河左岸漫步，手臂下夹着长棍面包，去‘花神咖啡屋’草草记下我书的片言只语。
海明威怎么说来着？
他把它称为‘流动的盛宴’。
”——来自美国的作家吉尔是个空想家，身上充满了怀旧的气息，总想回到二十世纪雨中的巴黎，那是属于他的“黄金时代”——没有全球变暖、没有电视、没有人肉炸弹、没有核武器、没有大毒枭。
剧透：一次偶然的机会吉尔在午夜的巴黎坐着老爷轿车回到了1920年代的巴黎，与海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利等等那些思维跳跃的伟大作家及艺术家们谈笑风生。
后来他遇到了阿德里亚娜，艺术界的骨肉皮，并相恋。
阿德里亚娜和吉尔一样，也是个不切实际的理想主义者，她认为“美好时代” （十九世纪末至一战前）才是最完美的最敏感多情的。
又一次偶然的机会，阿德里亚娜和吉尔于午夜乘坐马车到了1890年代的马克西姆酒吧。
在那里，他们听到高更和德加抱怨为什么这个时代的人贫乏，缺乏想象力。
这个时代是空洞的，没有想象力。
于是他们感叹文艺复兴时期才是最应被欲求的年代。
当影片进行到此时，剧情达到了高潮。
吉尔瞬间醒悟了。
在喃喃自语的状态下道出了影片的“反穿越”的主旨（有很多没看懂人把此片看作单纯的文艺片，去艰难记下影片所出现过的作家的名字打算日后补课提高自己的情操，最后当然是不了了之了），也道出了真相：这里没有抗生素，看牙医没有麻醉药。
当你想留在这里，那么这里就成了你的现在。
然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代，那才是你的“黄金时代”。
那什么才是现实？
现在是有诸多的不如意，但是生活就是由不如意所构成。
如果我想要创作出真正有意义的东西，那我就必须根除我的幻觉。
所以，自以为活在过去会更幸福也许就是那些幻觉之一——这就“拒绝机制”，否认现实的防卫意识。
他们（时代怀旧者）意识不到的是，每个时代亦有其污秽之处，在各种影视中我们只看到了美好的一面（常为艺术修饰所致，抓住某些闪光点大做文章迎合文艺青年的口味）却忽略了背后的阴暗。
也看不到时代总的来说处于进步状态这一事实，于是有人盲目地投身到古代传统文化寻找安慰，于是诞生了“儒家宪政”（以后再详细讨论）拥护者。
“黄金时代”只是自以为浪漫的空想家所意淫出来的产物罢了。
就算撇去“逃避情绪”一说，我也不会选择回到过去任何的时代——光是低生活水平（信息、物质、医疗）就足以让人难以忍受：如今有人以为过去的生活更美好，他们说，不光过去生活里的那些简单、宁静、灵性和人际交往全都消逝了，连人的品德也不复往日了。
请注意，这种带着玫瑰色的怀旧，一般仅限于富裕人士。
反正，你又不必使用蹲式旱厕，给农民的生活唱唱挽歌多容易啊。
想象一下19世纪西欧或者北美东部的某个地方，在木板搭成的简陋屋子里，一家人围坐在壁炉边。
父亲大声地朗读《圣经》，母亲为大家准备好了牛肉炖洋葱。
二姐照顾年幼的小弟弟，大儿子从瓦缸里舀水，倒进餐桌上每个人的杯子里，大姐在马厩里喂马。
外面的世界没有汽车发出的噪声，没有毒贩子，牛奶里绝对找不到二英或者放射性坠尘。
一切如此宁静安详，窗外鸟语花香。
拜托，少来了。
虽说这是村里家境最好的一户人家，正在读经的父亲仍会因为柴火冒出的烟使劲咳嗽个没完。
这么咳嗽下去，他早晚会患上支气管炎，53岁就没了命。
（他都算幸运了，1800年，就算是在英格兰，人的预期寿命也不到40岁）宝宝哭个不停，是因为他得了天花，隔不了多久就会死掉。
他的二姐，很快就要嫁一个酒鬼丈夫，成为那人的奴隶。
大儿子倒出的水有一股子奶牛味，因为奶牛跟人在同一条小溪里取水。
牙痛折磨着母亲。
马厩里，邻居的房客让大姐怀了身孕，等一生下来，那孩子就会被送到孤儿院。
炖牛肉吃起来没滋没味，很难嚼得动，但除了牛肉，平常的伙食就只剩稀粥了，因为这个季节没有水果或者沙拉。
人们用木头勺子从木头碗里吃饭。
蜡烛太贵，只能靠着炉火看东西。
全家人没有一个看过戏、画过画、听过钢琴演奏。
所谓的学校教育，就是让偏执的郊区牧师教上几年枯燥的拉丁语。
父亲进过一次城，但旅费用了他一个星期的薪水，其他人从来没有离家超过15英里。
女儿们每人有两条羊毛裙子、两件亚麻衬衫和一双鞋子。
父亲的外套花了他一个月的工钱，但现在却长满了虱子。
地上铺着草垫当床，孩子们两人合睡一张。
至于窗户外面的鸟嘛，明天就会被男孩捉到并吃进肚子里。
（马特里德利《理性乐观派》）其实，在影片开头被吉尔讽刺为伪知识分子（把他称作“掉书袋”先生）的保罗的对白就体现出了影片的中心：怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝。
空想家会很乐意生活在持续的拒绝状态之中。
这种状态有个说法，叫“黄金时代情结”。
这是一种错误的观念，认为一个人生活在别的时期，总好于他现在身处的时代。
这是那些富于浪漫想象力的人的编造出来的，他们觉得现实比较难以应付。
我们的时代，便是“黄金时代”。
3 ) 《午夜巴黎》有哪些精彩看点？
警告 下面 一堆艺术家 图多我觉得午夜巴黎不是写给巴黎的情书，是Woody Allen作为一个加州老美对自己荒唐工作的现实主义的从美国到法国的逃避。
几乎每个艺术家都逃避到巴黎去了。
这大概是1960s年代各大文豪艺术家舞蹈绘画文字电影工作者等等等等在巴黎的文艺情书吧。
开头的风景照色彩配爵士乐实在太美丽了：埃菲尔铁塔，圣心大教堂，卢浮宫，红磨坊，凯旋门，塞纳河游船，巴黎圣母院，巴黎大皇宫，杜乐丽花园，巴黎歌剧院，还有那个Antonioni导演的某部电影里出现过的打球玩儿的草坪（这个一闪而过 真的哈哈哈好好笑。
具体不知道哪里记不太清了。
有电影里就是这里有一群人在用手打球，我上上个月才看的我忘了）。
协和广场（喷泉那个角度镜头用的太多了），后来也有一幕方尖碑和前面的林荫大道，亚历山大三世大桥，双廊德比尔哈克姆桥（pont de Bir-Hakeim）原名德帕西桥（pont de Passy）。
巴黎的浅蓝色屋顶也是很多电影用到的片段吧，太多了，好想知道是在哪拍的我也想去拍。
最开始反正好几个镜头都是致敬或多或少的很多电影片段了。
懂的看过的都懂，不知道的就不知道，比如我就一知半解。
🤷巴士底广场的柱子好像一闪而过（不太确定）公园有点搞不清先是下雨的巴黎，后来是午夜的巴黎，就开始游乐场了，卢浮宫了，拉法叶大道了夜晚的Pont Neuf新桥这个可太好看了。
完美收尾--以上风景放完才到正片，你就说Woody Allen够不够浪漫的。
” -- by 我自己说到的人名及作品： 莫奈/莫奈的花园--这是Claude Monet莫奈创作居住的地方，睡莲长得还真的一模一样
这是莫奈的画海明威Ernest Hemingway-《流动的盛宴》 哈哈哈你看又是一个美国人不爽自己的国家跑来别的国家找灵感的意思。
“Sketches of the author's life in Paris in the twenties”.
James Joyce 乔伊斯- 爱尔兰作家诗人，1920起定居巴黎，非常贫困但非常慷慨，一直有很大经济问题，
自己是爱尔兰人（可能犹太裔），但是剧里开玩笑说在吃德国餐厅的法兰克福(法兰克福是德国城市！
)香肠。
普契尼Puccini的-
音乐上不太懂欢迎补充 B站一个☝️歌剧链接 再来一个链接 很好听 歌剧主要讲的四个贫困线上左右的艺术家的故事，有诗人音乐家画家哲学家。
一个人什么都不行也什么都不做光讨厌自己的时代想要回去，说什么喜欢弗洛伦萨的美第奇家族之内的blablabla，还挺堂吉柯德。
Auguste Rodin 罗丹（1840-1917） - 罗丹的确是生命最后一年娶的Rose Beuret, 最早认识也是最初做模特的Rose。
<思考者the thinker>在全世界复制的非常多，这个估计是在Rodin Museum. Camille Claudel（1864-1943）是罗丹的学生，也是后来的情人，但并没有结婚。
Camille Claudel 本身也是很厉害的艺术家，两人相互影响， 作品链接 。
以Camille为灵感的罗丹雕塑The Kiss吻
Camille创作的 The Waltz 华尔兹 1889-1905-科尔伯特 Cole Porter 美国著名男音乐家， 那首Let's do it 太打擦边球了也。
哈哈哈每一个美国人到了法国都那么开心。
豆瓣上大家讨论的链接 我觉得这哥们一直都是故意打擦边球的哈哈。
-Siamnese Twins 是指的物理上的真正的连体婴，和暹罗的关系是。。
暹罗那个时候有一个案例 太出名。。。
百科链接 （有的时候觉得美国恐怖故事 一点都不恐怖 倒是挺真实？？
）Why Boston Bean？
不知道可能高压锅太烂了吗 这个梗不知。
-Zelda/ Scott Fitzgerald 菲兹杰拉德夫妇 《了不起的盖茨比/大亨小传》作者和原型了，小说里盖茨比见到的豪宅取材于Great Neck,长岛,纽约。
那里到现在依然是很富有的老板们居住的地方，一人一块地一个豪宅，工作日去曼哈顿有长岛铁路，平时就非常安静花花草草钓鱼运动,但是什么好吃的好玩的附近都有。
泽尔达是小说家社会学家画家，是Francis的妻子和缪斯，出身也是十分高贵。
菲茨杰拉德家世平平，实在是太相爱的一对。
不多说了，海明威和泽尔达死对头，也是太正常了哈哈。
-Jean Cocteau 让考克多1889-1963 法国影人诗人剧作家设计师视觉艺术家 达达主义超现实主义中的重要人物 Artnet介绍。
男主第一次见到菲兹杰拉德的时候的patry是为了庆祝他。
The Fight by Jean Cocteau-Josephine Baker 约瑟芬贝克1906-1975 移居法国的非裔美国女艺人演员+企业家。
性感大胆的舞蹈和柔美歌声，海明威称赞“全世界最漂亮的女人”
真的很美-海明威Ernest Hemingway 1899-1961 不用介绍了- --Juan Belmonte Garcia 胡安贝尔蒙特1892-1962 西班牙斗牛士 Bullfighter 有关他的电影是这部《斗牛士》斗牛士 Belmonte (1995) -Gertrude Stein 格特鲁德斯坦因/葛楚史坦 1874-1946 “A rose is a rose is a rose”作者。
又是一个拿到哈佛学位就逃离美国来到巴黎的人。
她花了500块收的马蒂斯1869-1954的作品《戴帽子的女人》，当时马蒂斯穷困潦倒且被画坛口诛笔伐。
她是当时在左岸最有名的沙龙了，全是买的画。
海明威说的流动的盛宴应该是在这里。
这个沙龙实在是太令人羡慕太想去了。
-Alice B Toklas 爱丽丝托克拉斯 1877-1967 Stein的《毛小姐与皮女士》原型？
，Stein同性伴侣，作家。
-Pablo Picasso 1881-1973 毕加索不用介绍了。
当然了是意义上的渣男这件事情也不用解释- -永远喜欢年轻小姑娘的那种。
那幅画叫Bather 1928年的 bather 1928 Picasso
Bather/Baigneuse4 1928 by Pablo Picasso这幅画还出现在
32:50分之后https://www.bilibili.com/video/BV1RW411u7HU?from=search&seid=955089502680091230Surrealism 这个剧集里面说的是画的是谁实际上搞不清楚，Adriana指代的是谁也没人知道。
-Adriana 谁的情人，只让名而非姓出现在记录里，其他一概不知。
-Amedeo Clemente Modigliani 莫迪利亚尼！
1884-1920 意大利犹太裔著名著名著名画家雕塑家 毕加索最大对手 Adriana的第一个情人关系。
贫困，酗酒，赞助商等同于奴隶关系。
Musée de l'Orangerie 里Modigliani的画
Red-Haired Girl 1915 AModigliani采取立体主义解读-Georges Braque 乔治布拉克！
1882-1963 20世界最出名画家之一，立体主义绘画大师。
Moma的链接
Man with a Guitar 1911-1912 Georges Braque图上是个弹吉他的人，是。
巴拉克和毕加索两个在探讨立体主义画派的时候的杰出作品。
并不抽象，可以看到手肘。
吉他的洞 指甲和绳子。
-Joan Miro 胡安米罗！
1893-1983 著名著名到爆炸的西班牙艺术家（比毕加索小12岁，海明威是他的粉，而且在剧里对毕加索说你不如他哈哈。
）Moma Miro链接 最近2019年一次他的展览
The Birth of the World 1925 Joan Miro同样，超现实主义，这画贼大，贼美。
各种笔触和方法。
再私心放一个常看到的miro的雕塑
Moonbird 1966 by Miro超现实主义雕塑。
-Joseph.Mallord.William. Turner 威廉透纳 1775-1851，英国绘画大大大大大大师。
剧里聊莫奈睡莲的时候说到的，觉得可能他而不是莫奈才是印象派始祖。
透纳水彩画之父，西方艺术史上最杰出风景画家。
这完全属于英国不外传的国宝级别，所以美国几乎没看到。
透纳也不是只画水彩，也有油画的。
反正怎么夸都行。
Venice: San Giorgio Maggiore 1819 watercolor by Turner -Archibald Macleish 阿奇波德迈克列许/阿奇博尔德·麦克利什 1892-1982 美国诗人，哈佛学法律耶鲁学英文，1920s年代生活在巴黎。
蛮厉害的诗人，得过三次普利策诗歌奖。
以前有翻译现在基本网络找不到。
摘抄一点： “A poem should be palpable and mute As a globed fruit, Dumb As old medallions to the thumb, Silent as the sleeve-worn stone Of casement ledges where the moss has grown -- "-Djuna Barnes 朱娜巴恩斯 1892-1982 美国作家艺术家，1920s跑到巴黎去了，之前在纽约格林威治小有名气。
《Nightwood》 ntxl经典，这本书由艾略特看到且出版的。
（一不小心看到校友- -）！！！
看照片很帅的-Salvador Dali 达利 1904-1989 嗯 懒得介绍了 不需要。
他还好意思说waiter no。。。
他让人家捉苍蝇整一批马整一头羊进酒店这事儿，也不知道震惊还是震惊还是震惊呢。
达利和犀牛-Man Ray 曼雷1890-1976 达达主义奠基人，超现实主义摄影大大大大大师。
超现实摄影开创者。
摄影作品价值upupup。
又是一个在纽约呆腻了跑到巴黎的年轻人。
1921年来到巴黎。
私心说Lee Miller太好看了。
ingre’s violin 1924 和Glass Tears 1932-Luis Buñuel 路易斯 布努埃尔 西班牙国宝导演 代表作有《一条安达鲁狗》《白日美人》，达利的好友。
豆瓣链接-T.S.Eliot 1888-1965 见到艾略特大神了 美国出生，哈佛读完就跑到巴黎，1910年开始。
最后英国国籍。
我蛮能理解他和第一任老婆Vivien Haigh-Wood的，后来听说罗素跑来插一脚。。。
作品就不用说了吧，只想聊八卦。
<普鲁弗洛克的情歌>：诗歌 / 友邻这位有英文版-Henri Matisse 亨利马蒂斯 1869-1954 剧里斯坦因和哥哥Leo商量了一下花了五百法郎买了他的作品他还很开心的那个时候。
哇哇哇我的天。
Fauvism的来源啊 Leo Stein 200块买到的Fauvism 本身含义可能更加粗鲁点吧，野兽派三个字为什么感觉好听多了，多了个派。
-亨利 德 图卢斯 罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 法国后印象派画家海报设计师贵族，嗯，还玩了石版画。
贵族 有残疾 恋爱失败太多次，初恋给了hooker，之后天天画那些玩意儿，沉迷于酒精和hookers。
interesting，说他是近代海报设计先驱，红磨坊海报宣传一大功劳给他。
绘画对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。
所以红磨坊见到真的一点都不奇怪。
WikiArt作品集
La Goulue Arriving at the Moulin Rouge with Two Women, 1892 @Moma
Jardin de Paris, May Belfort, Plakat 1883 海报 @Yale Art Gallery-保罗高更 Paul Gauguin1848-1903 毛姆写的《月亮和六分钱》的原型，通过他我才知道大溪地。
画家，又一个私生活混乱。
放上Moma的链接 我研究的不多这位-埃德加德加 Edgar Degas 1834-1917 Ballerina痴迷者画家，别的都有画就这个最出名- -
The Star/ L’Etoile 1878-他们三个说的在找芭蕾服装设计的里夏尔 我不知道是谁。
说到的一些旅游地点：-比弗利山庄--不用说了，美国加州洛杉矶好莱坞旁边最有钱人的豪宅区。
男女主原来的地点，男主目前好莱坞御用编剧。
就是喜欢1920s的艺术家作家氛围，想逃避现实。
-凡尔赛宫：男二记错了，路易十三1624年买的地；路易十四1682年宣布将宫庭从巴黎搬到凡尔赛。
男二说的人名前两个都对的，先后建造了宫殿，另外应该是勒诺特是负责外面园林设计的。
勒布朗是在室内装潢，有绘画和镜厅，这在外面怎么看得到啊。
（最后侦探镜厅遇到的断头王后和国王要笑死）-莫奈的花园Monet's Garden-罗丹博物馆 Musée Rodin 室外花园一进门就有思考者thinker 主页-Cathedral of Saint-Alexandre-Nevsky 巴黎八区没有中文翻译名的东正教大教堂， 12 rue daru, Paris. 教堂出现在 真假公主 Anastasia (1956) 电影里过，英格丽褒曼Ingrid Bergman 1915-1982主演。
Cathedral of Saint Alexandre Nevsky 巴黎八区东正教教堂 我截图的/忽略三角形按钮-27 rue de Fleurus：Stein小姐的住处，著名沙龙聚集地，毕加索的第二个家。
-Flea Market 遇见蕾雅赛杜！
❤️ Marché aux Puces de Saint-Ouen, Le Marché Paul Bert, 96-110 rue des Rosiers。
有历史的Flea Market。
路易马勒喜剧电影里的场景-Musée de l'Orangerie 里莫奈的大屏画
图为Musée de l’Orangerie- Musée des Arts Forains 游乐园场地， 菲兹杰拉德举办聚会的地方，男主和Djuna Barnes跳舞 后来吐槽难怪她想lead（就是姬佬T不行吗哈哈哈），第二次遇到Adriana的地方，后来男主和Adriana一起去了圣心大教堂下面的路rue du Chevalier de la Barre-Place Pigalle 皮加乐广场 Paris Famous Red-light District 红磨坊就在这里-Mont Saint Michel 圣米歇尔山，是法国著名古迹和天主教朝圣地。
潮涨潮落的 有时走路进有时坐船进，我一直很想且这里，而且听说海鲜很好吃。
-Seine River 塞纳河+河边的书店Les Bouquinistes-Deyrolle 一堆动物标本的开爬梯的地方。
真实地点提供动物植物矿物标本，的确是超现实主义的非常灵感小店。
-Shakespear&Co 莎士比亚书店，就在巴黎圣母院对面的。
不用说多了 好像太有名。
-亚历山大三世大桥 在这和蕾雅赛杜的邂逅和ending 的下雨就是挺完美的。
餐馆和饭店/：-Fouquet's 巴里尔富凯巴黎酒店-Cafe du Trocadero 这个一闪而过好像没太重要-Hotel du Louvre 五星大饭店，好像也不太重要，地点也是完美了估计有很多历史只是我不知。
-Le Saint Andre 又一个挺贵的吃饭的地儿-花神咖啡馆 Café de Flore 这个就真的文艺了哦 反正想到的人都来过？
不用多介绍的必去-Le Grand Vefour 男主一家和女主父母一起吃饭讨论政治的地方，想都不要想肯定非常高端。
餐馆接待过拿破仑，约瑟芬，维克多雨果，萨特Sartre和上面的让考克多Jean Cocteau。
-Brasserie Lipp "Hemingway called it, was another one of his favorite spots, and it also played host to writers such as Albert Camus（《异乡人》作者加缪）. A German-style drinking establishment, you can find dark beer, potato salad, and an assortment of creative types coming to enjoy this 130-year-old cafe upon the Boulevard Saint-Germain." 男主说哎呀也是听说有教授在那吃饭见过James Joyce。
爱尔兰出生的作者写了本住在都柏林犹太人的小说然后吃德国的法兰克福香肠和酸菜-哈哈哈。
这家也是海明威喜欢的餐馆，别的文章找到可能招待过加缪。
德国风味。
-La Belle Etoile 傍晚大家一起品酒的地方，在Hotel le Meurice楼顶. 后面可以看到图乐丽花园。
酒店接待过柴可夫斯基，毕加索和达利，其他时间被称为 国王的饭店，接待过 维多利亚女王1819-1901 西班牙阿方索十三世1886-1931。
达利在剧里喊犀牛，住在这个酒店的时候要求Room Service送过马进房间，送过羊，也送过来自图乐丽花园的苍蝇- -。
嗯 很不错。
-Le Pain Au Naturel 男主第一次晚上迷路一闪而过的路段，看评论很好吃的面包店，就是不知道我看的对不对。
-布里斯托尔饭店 Hotel Le Bristol 男主迷路之后想问路的地方，看样子他们都住那。
而且这个酒店真的好贵好贵好贵的啊 $1184一晚。
酒店太奢侈了，接待过金诺瓦克Kim Novak，丽塔海华丝Rita Hayworth，卓别林Charlie Chaplin。
-每晚等车的那个地方应该很出名。
Eglise Saint-Etienne du Mont教堂的午夜钟声。
教堂北边出口的台阶，Abbe-Basset Place交汇处，著名等车地点了。
教堂里葬有Saint Geneviève-the city’s patron saint，数学家哲学家布莱士帕斯卡Blaise Pascal1623-1662（物理单位帕斯卡的那个帕斯卡），法国剧作家让拉辛Jean Racine1639-1699，雅各宾派领袖政治家让保罗马拉Jean-Paul Marat1743-1793（下图主人公）
马拉之死 里的主人公Jean-Paul Marat, paint by Jacobin Club Jacques-Louis David 1793
教堂北出口，和Abbe-Basset Place 汇合处-Ile St Louis //Quai de Bourbon 第一次进入到20年代party的地方，地点有，其实是个公寓。
具体内容不知道了 是不是菲茨杰拉德以前住的？
-Bricktop's 主人公一堆人爬梯转场的第二地。
歌唱家舞蹈家Ada Bricktop Smith 1894-1984经营的有名夜店，现在存不存在我还不知道。
-剧里图上的bricktop's的地点是伪造的，是另一个在巴黎万神殿南边，17 rue Malebranche。
是赫本Audrey Hepburn的黄昏之恋/午后之爱 Love in the afternoon 1957这部电影里的取景地。
豆瓣电影链接-Le Polidor 初次遇见海明威的地儿。
应该是爬梯完了都有点饿跑来吃东西。
菲兹杰拉德点了个Whisky Sour。
这地儿还在的，而且价格还可以，并没有变成洗衣店！
招待过法国诗人保尔魏尔伦Paul Verlaine 1844-1896（法国象征主义诗歌的诗人之王，德彪西的月光灵感来自于他的月光诗歌资料来源， 这哥们竟然喜欢兰波！
又开始八卦了的豆瓣链接），安德烈纪德Andre Gide1869-1951（纪德文集还要讲吗什么都可以看），詹姆斯乔伊斯1882-1941（爱尔兰作家意识流先锋上面有），安托南阿尔托Antonin Artaud1896-1948（戏剧理论家，残忍戏剧理论，与超现实合作过）和杰克凯鲁亚克Jack Kerouac1922-1969（提出垮掉的一代美国人）-Maxim‘s 这个餐厅 五颗💰 吃不起的款式-Restaurant Paul-Moulin Rouge 红磨坊 剧里男主跑去看跳舞去了，又遇到贵族画家亨特里克 Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901、保罗高更Paul Gauguin1848-1903、和埃德加德加Edgar Degas1834-1917 -Café Les Deux Magots 第二文艺， 海明威爱的吃饭的地儿（James Joyce贫穷装大款讨厌海明威吃饭的地儿海明威，毕加索，了不起的盖茨比的菲兹杰拉德，Gertrude Stein（著名小说家诗人剧作家理论家藏家姬佬）（“A rose is a rose is a rose”）, and Alice B. Toklas（前者女朋友作家秘书）-Café Bonaparte 椅子很标志性了 这个有没有出现过我保持疑问 可能看错了 Le Precope 同理。
其他：-Dior 时装店，这个高定店应该就是Dior最早一开始模特时装秀出现并成名的地方，Christian Dior大师也算巴黎的一宝。
-Chopard肖邦的婚戒。
嗯这个牌子很富贵很美丽了，顺带一提女主妈妈出古董店拿的爱马仕包。
这个地点在Place Vendome，豪华买买买地。
-红酒，我也不知道加州Napa Valley的和法国波尔多红酒比哪个好，都没去过- - 单宁 61年和59年的差距我也不知道，什么烟熏味 水果味。
不过老美出去玩只知道跳舞喝酒party这个的话 的确，和男主的反差太大了吧嘿。
-Philippe de Beauvais 买古董椅子的地方，18000美元的椅子。
在112 Boulevard De Courcelles-那辆小黄古董车我不知道有没有什么讲究，有是肯定的盲猜是那个年代的款式。
纽约的taxi都是小黄车，好像有点意思。
最后想说一句 女性角色选的都好好啊 哈哈哈哈谁知道后来她们都出现在好看又难忘的姬情片里 哈哈哈哈哈哈。
取材来源： 图全部来自网络 好了 还感谢看到的字幕组resource： http://movie-locations.com/movies/m/Midnight-In-Paris.phphttps://silvias-trips.com/midnight-in-paris-itinerary/#Movie_locations_outside_Parishttp://almostginger.com/midnight-in-paris-film-locations-paris/https://www.parisperfect.com/blog/2011/10/midnight-in-paris/
4 ) 中产阶级荒诞喜剧之午夜白日梦
老头从头到尾在讲的都是同一个故事，哪怕从高楼林立的纽约搬到了文艺之都巴黎。
有些神经质的Gil，与从前神经兮兮的Woody Allen自己一模一样，操着美式英语，唠叨又慌张。
这次讨论的是“黄金时代”，与其他Allen晚期的作品相比，这部更能看出早期，也就是经典时期的痕迹。
Woody Allen算是“电影作者”的典范了，电影一开场就明了。
连续几分钟的空镜头，拍得只是巴黎市景，一如三十几年前的《曼哈顿》的开场，交响乐和城市画面冲击着我们的感官。
也许为故事开了个好头，也许根本和故事无关，只是导演对伟大城市的赞礼，借用他自己今次在电影里的话说，在城市面前，任何一个天才画家、不朽的作家都黯然失色，城市是最伟大的艺术。
在Allen的电影中，你看到的只有一类人：中产阶级。
你永远不会见到男人穿体恤短裤，或者女人着色彩艳丽的流行服饰，他影片中的男男女女，从来都穿戴“合体”，经典得看不出年代和地区（这也是为什么来自2010年加利福尼亚的男主角穿越到二十世纪初都没有人看得出破绽）。
他们住高档公寓、高档旅店，从事着编剧、教授、制作人一类的高知识高收入的职业，出入于博物馆、高级餐厅、品酒会，谈论着诗歌、戏剧和艺术家轶闻⋯⋯尽管所有的笔墨都奉献给了中产阶级生活，Allen的电影，若细细品味，竟然充满着对这种生活的冷嘲热讽。
出轨是出现最频繁的情节了：他们婚姻不快乐。
那些知识分子们知书达理，精通古今，在多元文化面前却狭隘得可怕。
《汉娜和她的姐妹们》中，Allen扮演的主角被拖去看一场地下摇滚演唱会时，如坐针毡，恨得似乎多呆一秒就会要咬舌自尽。
而《午夜巴黎》里面Gil的一对俗不可耐的准岳父母，虚伪固执的Paul，以及极具娱乐性的Gil未婚妻的一句“难怪我爸说你是个共产主义者”，无不显示了这些中产阶级的无知和可笑。
而Gil自己又好到哪里去么？
在当代中国语境，他就是个伪文青。
当腻了好莱坞编剧，于是心血来潮想要写一部小说。
不管午夜巴黎的魔术是真是假，他算什么呢？
凭什么毕加索和海明威的绝世情人会偏偏爱上他这个唯唯诺诺的美国佬？
凭什么一个好莱坞电影编剧，写一部小说何以受到格特鲁德·斯坦因的赞许？
白日梦吧！
就像在以往的电影中，极端神经质又矮又秃顶的Woody Allen每每获得气质美女青睐，惹得观众只想说，凭什么呢。
故事的最后，Gil又遇到一个“突然会想念起他”的法国气质女，相见恨晚，共同步入爱情之雨。
这也是另一个贯穿Woody Allen电影的标志：戏剧的最后都有一个生硬的“happy ending”。
矛盾总是倏地就得到化解，大团圆就好像穿越时空这么轻易。
现实中，Woody Allen自己在纽约布鲁克林犹太区长大，那并不是中产阶级白人居住的地方，而是工人阶级及少数族裔聚集地。
而他的电影的氛围却只围绕他“成功”之后的周遭：上东区。
用尽所有胶片和才华来刻画中产阶级生活，然后把它推翻，连美好结局都生硬得仿佛是又一个嘲讽——他究竟是恨它呢，还是爱它？
得了，既然这一切都是白日梦，那就让我们享受这声色犬马，富丽堂皇又荒诞不经的梦境吧。
5 ) 别胡扯了，导演没有要反怀旧
在写这篇文章之前，我参考了很多人的影评。
去了豆瓣，不出意外，小文艺青年们对它的理解十分肤浅，令人失望。
当然，他们并不是专业人士，也没有西方或英语文化背景，理解有所缺陷也正常。
但可笑又可恨的是他们一个个充满肯定的口气与摆出的一幅幅诲人不倦的姿态。
弄得我现在写文章也是一副教育人的样子了⋯⋯值得高兴的是，看完电影后我思考的几个问题，文艺青年们的影评里没见一个进行讨论的。
首先一个问题，是被中外观众诟病最多的，表现的巴黎并不全面。
看到一条英语评论里说：“我居住的巴黎可不是这样，我希望住在伍迪的巴黎里。
”中文评论里有人说：“不是所有巴黎女孩都有流利的英语，阶梯尿骚味，尾气呛人”⋯⋯我们就从巴黎的客观性问题开始。
片中斯泰因批评毕加索，没有表现出阿德里安娜精致的美，而是画出了情人在自己眼中的样子，丢失了客观性。
其实，这也正符合电影对于巴黎的表现。
如果从整个历史来看，菲茨杰拉德和海明威对于巴黎真的那么重要吗？
但他们却是电影中的主要历史人物。
这就是说，电影中的巴黎，不是客观的巴黎，而是伍迪艾伦眼中的巴黎。
或者说，美国文学史上的巴黎。
巴黎的黄金时代，或许是20年代，或许是阿德里安娜仰慕的La Belle Epoque, 这并不重要。
重要的是，伍迪艾伦认为，美国文学的黄金时代，就是20年代，海明威与菲茨杰拉德厮混于巴黎各个酒吧夜店，与众多欧洲名流交往的时候。
阿德里安娜也指出，20年代很多美国作家迁居巴黎进行艺术创作。
其中还有谁我不清楚，但是其中代表性的海明威与菲茨杰拉德，绝对可以算得上美国文学史上举足轻重的人物。
正是由于巴黎孕育了美国文学空前发达的黄金时代，伍迪艾伦对其的感情才会如此深厚。
这种爱，是出于一个美国人，和文学爱好者的角度表达的。
《午夜巴黎》并没有尝试去描绘这座城市，导演也清楚这是不可能的，他借吉尔之口说出：“一个人如何能创作出一件作品使之能与这座伟大城市相媲美？
你永远不能，因为这里每条街道都是一种艺术形式。
”这部电影，仅仅是一个艾伦导演对于美国文学的怀旧之梦。
那么对于怀旧nostalgia, 导演是怎样看待的呢？
这就是我要说的第二个问题，影片的主旨是什么。
有人说是反对怀旧，是的，导演让吉尔认识到，现实不尽如人意，但怀旧更是行不通；糟糕的决定至少是个选择，怀旧只能是个无底洞，自己总期望生活在20年代的巴黎是不正确的态度。
但是影片为什么还会花这么大的篇幅描绘20年代巴黎的魅力呢？
还有，与吉尔未婚妻偷情的保罗，明显是个反面人物，片中还明确地点出了他是pedantic one. 而他在批评吉尔时说：“怀旧就是对现实的否定，是一种谬论。
”这样一个导演明显厌恶的角色，怎么可能说出真理，影片的主旨呢？
我们可以看到，吉尔的小说创作遭遇了瓶颈。
是什么让他重新找回创作灵感的呢？
他没有更改被夸夸其谈的保罗批评并被未婚妻讽刺的主题，而是借助与20年达自己文学偶像的交往，释放了自己的想象力和才华。
斯泰因帮他找到了方向：“作家的任务不是屈从于绝望，而是找到一味治愈空虚存在的解药。
”这也正表明了导演对于怀旧的微妙态度。
相比于空虚的现实生活，怀旧确实是一种人类的美好情感。
对于过去的美好，我们应该通过怀旧去享受。
但是，对于深陷怀旧情感而不能自拔的人，艾伦是持批评态度的。
就像海明威一语道破未婚妻和那卖弄学问的家伙的外遇，吉尔说，你可以骗过我，但瞒不过海明威。
这就是说，过去是有价值的，我们可以从中学习到新东西，并应用到现实生活中。
最令人哭笑不得的是，典型的伍迪艾伦式笑话：“他们连抗生素都没有”，竟然让文艺青年们以为领会了导演精神，可以教育别人了，说什么对抗怀旧的武器是科技！
正像西方报纸专栏作家们说，本片中，导演所要表达的思想并不止一个，更不是反怀旧了。
依我看来，除了表达对巴黎的爱，伍迪艾伦向历史上的美国文学大师致敬，然后又拿他们开玩笑，把他们塑造地都那么具有喜剧效果。
中枪的还有毕加索，达利，高更等人，一个个都被导演开了玩笑。
当然，他还借阿德里安娜批评了对于怀旧的过度沉迷。
捎带手，艾伦又讽刺了卖弄学识的学院派人士，和保守派的共和党人，还有美国的拜金主义老太太和她们教育出的物质女儿。
6 ) 最好的巴黎
伍迪.艾伦在电影《午夜巴黎》（Midnight in Paris）里提了一个很有趣的问题：什么时段的巴黎是最好的？
或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎？
这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍？
回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝？
从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
看着黄斑胶片里不知谁谁扮演的名流荟萃，我好像一头扎进注满海明威脑波的冥想盆，喜悦是当然，却和伍迪.艾伦本身没有什么瓜葛，他的基尔在二十一世纪巴黎被捏扁搓圆，这倒符合巴黎晴雨天空下潮来潮往的真实哀乐。
相比起来，我更喜欢伍迪.艾伦另一部和巴黎有关的电影《人人都说我爱你》（Everyone says I love you)，更喜欢他对茱莉亚.罗伯茨深深的陷落，随即茫然若失，那串长长的告白或毋宁说坦白，以及塞纳河边高难度的翩然起舞，都是绝对折线，是在偶然因子中撞擦花火，既不疏远巴黎的文艺气质，又相当的艾伦化。
巴黎，说到底，是方巨大幕景，个中众生，一律如鱼饮水，冷暖自知，不会因为聚敛在她周围的光环而超凡脱俗。
没错，海明威们早已成为巴黎的文化坐标，诚如阿兰.德波顿所言：Every skillful writer foregrounds notable aspects of experience details that might otherwise be lost in the mass of data that continuously bathes our senses--and in so doing prompts us to find and savour these in the world around us，行走中我们从一个地点的最大获益，可能正是先行人的独特经验贡献给它的刹那芳华，永恒盛宴。
然而很可惜，伍迪.艾伦停滞在这场相遇的表面，无数惊叹号升空，个性语言、任性挥手随处可拾，走马灯一茬接一茬，却无力进驻人心，末了在暖暖酒吧外落下不尴不尬的雨。
他单想膜拜当年的金风玉露吗？
可是海明威书中有饥饿感、拮据、疑虑、读书、爱人、以及对自己不断的鞭策，巴黎将职业作家的真相无一例外展露给他，又适度容纳他，这沉厚的生活质量、无所不在的城市弹性，我想才是巴黎之“好”吧。
基尔走出莎士比亚书店的一瞬，我想起《日落之前》（Before Sunset)，浪漫恋情的续笔，也是从这家朴素老店摊开。
不再有惊鸿一瞥，他只不过吞吐烟圈，在海明威坐卧过的位子等着也许出现的她，她只不过听闻书讯，百般迟疑，终于从书架间隙看了一眼他。
往日所有的风烟，一粒粒着陆在“活下去”这个大托盘上，处置之前，他们只共有几个小时时间。
这就是巴黎，让人坠而不碎的大都会。
旧年看过一出《密码已改》（Le Code a changé），人们隔着宽宽街道，地下楼上地大声交谈，眼色一变，情感风水也跟着变，直如桑贝的活画样，那也是巴黎。
前些日子看《巴黎》（Paris），既有法布里斯.鲁契尼（Fabrice Luchini），把“奢侈、宁静、享乐”的城市定位挂在嘴上，口若悬河，风度翩翩，却对实体感情，惘然擦边，又有患重症的罗曼.杜里斯（Romain Duris），以濒死的双眼眷恋熟悉的大城，而它居然不肯特优一次，住在他对街公寓的漂亮女生终究不是他的。
这些都是巴黎深处的小回合，天天上演人间喜剧，自然绝不完美，我却觉得，是趋于“最好”了。
伍迪.艾伦描刻巴黎，倘若近似他琢磨纽约那么从容不迫，或干脆把巴黎也拍出纽约风格，好比他的《人人》，那才是我一直期待的。
我想看的，说到底不是伍迪.艾伦在巴黎，而是伍迪.艾伦的巴黎。
我们都知你喜爱这座城，我们都希望这城中有你。
片末下起了雨，旧恋情浇熄，新冒险尚且路径不明。
易位想一想，真是惨痛的处境啊。
而这时基尔遇上了戛布艾拉，和他一样，爱听科尔.波特爱淋雨的女生--不必搭乘午夜怪车就能触摸到她的头发、皮肤，他立刻收起阿Q脸，兴冲冲、书呆呆地开始邀约。
又一次绝处生还，好死不如赖活地走下去，这个瞬间，我看到了老艾伦，和他的巴黎。
7 ) 伍迪艾伦自己谈论这部电影所表达的意义
摘自伍迪艾伦的采访。
It is a recurring, nagging feeling of mine that the reality we're all trappd in is,in actual fact, if you dissect it, like a nightmare. I’m always looking for ways to escape that reality. One escapes it by going to the movies. One escapes it by becoming involved in the trivial nonsense of “Are the Yankees going to win?” or “Are the Mets going to win?” When in fact it means nothing. But life means nothing either. It means as much as the ballgame. So you’re constantly looking for ways to escape from reality. And one of the fallacies that comes up all the time is the Golden Age fallacy, that you’d have been happier at a different time. Just as people think, “If I moved to Paris I’d be happier” or “If I moved to London…” Then they do, and they’re not. Even though these places are great, they’re not happier, because it isn’t the geography that’s eating them up, it’s the existential reality of how grim a predicament we’re in. So, I’ve played around with that before, the notion of wanting to get out of the real world, get out of time. Here, Owen does get a chance to go back, and it’s fine. But he realizes as he looks around that those people want to go back too, and that it doesn’t matter where you go, that life is unsatisfying whether you lived in the renaissance orla belle époqueor now or 100 years from now. It’s an unsatisfying situation.
8 ) 感觉每一帧美的可以当作明信片
简直是拍给英语系学生和外国文学文艺爱好者看的电影，各种文学艺术梗，可惜学业不精的我各种不懂。。
出色的浪漫爱情小品电影，看得人很舒服的感觉，配角也是各种亮眼。
虽然女神麦克亚当斯演了劈腿女，最后新女神蕾雅赛杜成功救场。
这是我看过的最美的电影镜头，完全被前奏吸引，导演真是好文艺小资呀 哈哈哈 。
后来重刷的时候就是各种截图，跟着电影看巴黎，感觉每一帧美的可以当作明信片
9 ) 普通青年的吐槽，文艺青年慎入
没有此片的吐槽，今年度的电影总结肯定不圆满。
这片儿是不少同学的大爱——据姐不完全观察，这些同学，主要是文艺青年。
这也不难理解，”America is my country and Paris is my hometown” ，连在《穿Prada的女魔头》这种快餐小说改编来的时尚青春片里，馒头叔饰演的文艺大叔going文艺女青年的桥段都要放在巴黎，且要用 Gertrude Stein这句名言做饵，可见在美国人画的电影座标里头，指向铁塔的箭头上首先写的是“文艺”其次才是“浪漫”。
而Woody Allen被某些法国影评人称为“美国电影人里头唯一的知识分子”（可见在这些影评人心里美国电影人的主要构成是中二生）。
本片很自然的，和单反拍摄的脚 丫子好基友手拉手，可作甄别文艺青年的雷达使用。
姐因成长环境所限，平素接触的文艺青年并不多。
所以每当同学用45度明媚的表情赞叹“我大爱本片”，在意识到伊是文艺青年/少年之前，作为一 枚长居在巴黎的普通青年，姐下意识的反应是问“那你一定也喜欢《步步惊心》吧”。
这么对比应该是很不合适的，此时感到受到极大羞辱并露出135度忧伤表情 的同学们，请原谅我，玛丽苏穿越剧神马的我实在所知有限。
但是美国的男版玛丽苏仍然是玛丽苏——谈吐无个性见识无创意成功靠外挂恋爱金手指，设定在法国的 现（代主义时期）穿仍然是穿越——历史无风貌细节无惊喜人物全脸谱卖点在酱油。
所以接下来我们就直接叫男主玛丽好了。
其实看完全片姐也不懂为毛玛丽如此向往20世纪初的巴黎。
不是说那一阶段的巴黎不值得向往，那时那地人性解放个性张扬文化聚集思潮涌动，充满活力激情创意和美感。
不过玛丽的穿越之行肯定不是冲着这些去的。
身为好莱坞主流编剧的玛丽和屡屡用蹩脚法语纠正别人的Versailles发音的高帅富显然都没看过一部由法国前辈女神Isbelle Adjani和法国影帝Gérard Depardieu主演的法国主流传记片Camille Claudel，这也就罢了，比起进到博物馆里寻找Camille的作品并剖析其与Rodin作品的差异，这两位显然觉得对着博物馆外面的“思考者”争论 这位女艺术家究竟是Rodin的情人还是夫人更能体现出他们的文化修养，实在太文艺太高雅太现代了！
在这场关于伟大艺术家的私生活8g的争论中，玛丽不但用自身充分证明了“美国电影人的主要构成是中二生”，更用其“博学”反衬出“美国的高帅 富都是装逼暴发户”，肯定让法国影评人们喜笑颜开。
而在前后琐事中，中二生高贵丰满的精神世界始终不敌暴发户铜臭骨感的装逼手段来得吸睛，得不到软妹子的 仰视敬佩，定亦让不少观众心有戚戚焉。
在12点钟声响起时，英俊的海明威教爹拿着仙男棒开着南瓜车，叮咚叮咚，灰小伙就戴上了金手指，更满足了一切（隐藏版的）少女情怀。
要说玛丽刚刚穿越的时候，虽然各个场景中主要是美国人当道以英语为主因而缺乏巴黎的气质，但那种纸醉金迷的氛围尚有几分梦幻迷人。
直到Gertrude对毕加索画作评价说——你没有完全显现出女神（因是男版玛丽苏，配对的就是女神）的美时，这就变成了噩梦。
当其时，超现实主义（电影/绘画）和现代主义（文学）的兴起，是在弗洛伊德的精神分析法流行之后，一众文艺领域的才子才女们开始关注潜意识，换则言之是将注意力从周遭环境转移到人类本身上，并改变了之后主流的走向。
姐是说，咳，自从出现照相机这个东西之后，“呈现客体的美感”早就不是绘画或者评价画作的主因素了。
每堂静物课，主攻Ｍatisse老太太都 要强调一遍——画画不是为了再现客体，而是为了呈现属于画者的观察角度和感观体验，是为了表达作画主体对客体的情感及印象。
由第三者对画者说“我觉得这副 画没有呈现出客体的美”，你确定玛丽当时没有进行空间跳跃一不小心穿越去古典主义时期了灭？
（毕加索不是没有“正常”的画，他给小儿子的画像算是比较以客体为主的）而与兄一起耗尽家财资助当时尚不被主流评论界所接受的画家对现代艺术功德无量的Gertrude Stein，其面目的刻画也就到此为止了。
她挑选画家的标准和方式（对所资助画家选择的不同是造成她与Leo分道扬镳的主要原因），就连她在当时也算令人 侧目的感情生活也不着一笔（Gertrude的终身伴侣Alice好像就是出来晃了一下，不知内情的观众搞不好以为这是保姆）另一厢边Fitzgerald夫妇的作家身份则全然抹去，化身为穷摇咆哮剧里的男女主角。
尤其是Zelda，跟Camille一样，完全被刻 画成其男伴的附庸，夜夜笙歌不务正业不仅防害其夫写作还阻碍他跟海明威搞基，最后还闹出跳河自杀的情节。
玛丽劝阻她时说的什么来着，哦，“他是真心爱你 的”，然后精神不稳定的Zelda就听这个见过没两次的外人的话不跳了。
虽然说玛丽你是穿越来的，但你这个“断言”就跟断言“顺治真的在五台山出家”了一 样是属于自说自话的吧，你是怎么从这两人纷繁复杂的8g史里看出“真爱”的？
（从《最后的华尔兹》来看，姐得不出这么笃定的结论啊）至于海明威就越发扁平了，玛丽也没说为毛自己为什么如此尊崇他，向他征求对自己小说的意见时，说来说去只有一句话梗概，人物个性，作品结构，时代 背景，主题目的，一句的没有。
而海明威的鼓励则更妙了——只要是勇敢的诚恳的，就是好作品。
我说你这真不是小心眼陷害同行么，你自己明明很注意炼字的。
你 特么的写个基友喝酒论鸡（和谐）鸡的小品文里也要拿and不停玩，你莫不是看玛丽一脸中二相所以就随口打发人家吧。
不过无论Gertrude再怎么酱油，Fitzgerald夫妇再怎么穷摇化，Hemingway再怎么脸谱平面，都不及超现实主义三人组来 得坑爹。
这三人打酱油就算了，达利也就是被涮了一下他那个在艺术圈子算是奇葩的婚姻关系，布努埃尔彻底杯具了……玛丽给他提供电影灵感啊。
你毛这就跟某邓丽君 的女fans穿越到宋朝然后对苏轼哼唱“明月几时有”从而促成《水调歌头》的诞生这种情节一样看得人满脸是血无处喊救命啊……从以上情节不难看出，对于20世纪20-30年代的文化思潮的本质，那些画家作家在wiki说明之外的个性形象，巴黎的气质——虽然有些同学 喜欢说“没有美国就没有今天的巴黎”，而且从某个角度来说是真的——就像没有西班牙/意大利/德国/英国/中国就没有今天的但巴黎一样（巴黎的城市规划是 参考紫禁城的），但是巴黎真的真的从来没有被美国人代表过，本篇首引用的那句Gertrude名言足以说明，玛丽都全然没有概念。
他对于这个时代的向往， 只是groupie追星的向往而已。
他跟他的女神，果然是天生一对。
至于被塑造成“文艺界最成功的groupie”的女神是看上了我们玛丽的哪一点么，就 不需要追究了，穿越剧不是向来这样么。
情节和人物塑造上就是这样的浮光掠影，玛丽常穿了。
至于画面么，WA向来不讲究的。
最后玛现把到法国妹子的场景设置在左岸——如果要评一个电影史上发生求爱剧情最多的地方，肯定就是这里了，巴黎旅游局宣传片的标配背景。
晚 上。
小风吹着，塞纳河淌着，大皇宫的玻璃顶遥映着。
姐很自然地期待着，可是在两人相拥之前，之时，之后，铁塔都没有闪灯啊！
没有闪灯啊！
没有闪灯啊！！！
你要不是等着闪灯，特么的挑这么一个都被拍烂的地方算怎么个意思啊。
好不好去Monmarte啊，起码可以俯瞰城市夜景啊！
或者去拉雪兹公墓是不是更有气 质啊！
这究竟是为什么啊！
而且能把Versailles拍得这副残样的也只此一家，连个正中全景都没有……这泥玛作为旅游宣传片都不合格啊！
所以这片吸引人的看点……也只有文艺青年方能体会了吧。
好吧，要是从没来过巴黎的同学还是可以把这个当成文化项目的旅游宣传片看的。
最后，欢迎来巴黎哟，“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for all of Paris is a moveable feast.”在巴黎居住时间并不算长的海明威如是写（姐忍不住再次吐糟啊，你妹的你是要怎么用心改才能把一句话修得这么漂亮啊，你就好意思给玛丽那种写 作建议）。
姐乐意难得远来的普通青年提供免费导游以为地（半）主之谊。
虽然姐也只是普通青年，但姐用思考者的小弟弟起誓姐也知道Camille是 Rodin的情人的说哟。
10 ) 片中提到的名人再整理
（如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以，建议还是提前看一下介绍先吧～～）带图版请戳:>http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM 约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。
海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。
她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。
她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。
影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。
有没有专家来确认一下？
杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。
尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。
影片中与男主角跳了一支舞。
超现实主义三人组：萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。
犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。
路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。
他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photoT•S•艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。
他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：For I have known them all already, known them all— Have known the evenings, mornings, afternoons, I have measured out my life with coffee spoons; 因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.” 继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。
大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。
年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 （Henri Matisse），法国野兽派画家。
保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。
埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。
最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……感谢以下几位的指点和纠正～2011-10-08 05:01:13 苗儿 Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同时代，站她旁边的。
2011-10-11 20:59:53 怪怪人 影片里出现的Picasso的画是真的：名为La Baigneuse" (The Bather)，画于1928年。
2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624（上面这位提供的网址牛逼了，各种版本的Let's Do It!)2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC 影片的人物造型非常用心，还原了名人们的真实外貌。
有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/（这篇也非常非常用心～强烈推荐～～）
没深刻，没内涵，纯八卦，就这样走马观花一般见证了文艺圈的各种乱
真的太土了，很难说这种东西“浪漫”，又白，又顺直，又文青，集土之大成，尽管有那么多偶像登场，更像是一种“追星”式的罗列呈现，而不是真的在乎他们笔下的艺术。
还是对超现实段落还是不感冒
一部讨巧的作品，浮光掠影但分外妖娆。
我看不下去了。。。我受不了美国口音出现在欧洲景色里。。。。。从来都受不了，熬下都不行。
恰好和你同样喜欢在巴黎雨中散步的人，就不是恰好。 穿越跟想象也不是，心底的选择就让它做出现实版本的决定吧。 穿越虽好，他记得回来了。
国外的穿越剧，太神了，剧情实在一般，只是巴黎确实很美额。。。
海明威捉奸记。
电影主旨讲出了我的痛苦。想逃避，却被阻止了希望。不喜欢拍的方式，人和故事，也都非常不喜欢。
如果最后选择去巴黎读博士，那么我想这部电影至于我，就会有私人的意义。
电影可以看出伍迪艾伦对于每个人心目中的“黄金时代”完美阐述，也可以看出20年代是他最向往的时代，但是最后我们还是应该面对现实面对现在，因为现在永远才是最黄金的时代（对我们而言）
片头三分钟就已经够我打五星了
我不晓得那个男的怎么这么能忍 看起老子火大 son of bitch!!
一部 挺 文艺 的 鬼片！ 看点：布吕尼 人 和 达利 段……
不能因为你是伍迪·艾伦就多给你一颗星啊～
一直忘了给这片打分了。WA不是我的type呃。而且回到19s的巴黎，居然来来去去只看到那一群旅居在此地的美国艺术家，眼界窄得来。海明威和Fitzgerald的刻画完全就是打水漂一样。姐看不出这里头的文艺元素啊，也没觉得男主角适合这个角色。PS：里面的老美就没有一个把versaille的音发对的~~~
要是景色不好就只有一星了
毫无违和感的穿越~还好不是很陌生~少上网多看书啊亲~
片中说海明威死了，但是一直活着。导演要是自嗨了就可以回家钓鱼了
催眠圣品