麦克白

《Macbeth 麦克白》我们不是绝对的好人也不是绝对的坏人，只是七情六欲占比各不相同的凡夫俗子。

四面楚歌孤军奋战的麦克白国王至死不屈，阴暗冰冷的教堂里匍匐在地上从嘲弄到恐惧到痛苦到平静的麦克白夫人，再到结局里同时向光而行仓皇而逃的班柯之子福里恩斯（被女巫需要班柯后代将是国王）和眼神犀利的未来国王马尔科姆（被麦克白谋杀的老国王邓肯之子）对王权的欲望也许对麦克白夫妇，班柯之子，马尔科姆都是一样的。

因为电影上映有几个月了，本来想在网上找资源看看...找了好几天都找不到才一个人去电影院看了。

不知道是这个故事众所周知、只有我没看过，还是大家都对古董没兴趣。

在有很多人选择给《星战7》买单的电影院里面，尽管《麦克白》本地才上映第三天，一天的排片量就已经高达两场了，本来想看早场，没想到只有下午和晚场可以看...电影院的管理人员也果然很有经验，在全影院最小的影厅放映，下午场的上座率也只有3成......电影总体感觉怎么说都觉得比别的评论里面与之相比的《聂隐娘》要好吧，毕竟原著的作者水平不一样。

而且我总觉得聂隐娘里面配角演技浮夸。

本来以为就是《呼啸山庄》的平淡电影风格，看的时候觉得摄影水平非常有cult，有成为影史经典的潜质。

开场的战斗上，仿佛只有麦克白和预言者是存在的。

在最后的战斗中麦克白得知对手“不是女人生下的人”之前，战场上所有的人都像蝼蚁一样。

麦克白就像践行最开始的预言一样，顺从着所谓的预言放弃了打垮对方的信念，并不是麦克白打不过他，只是因为正是预言才能给予自己以一敌万的勇气。

他终于能迎来解脱，结束掉之前顺从命运所作出的烂摊子。

最后的一片血色仿佛诉说着这场悲剧永远没有结局，先人死掉，后人只能承接悲剧。

故事的另一个核心内容，就好像某几个科幻片里面探讨过的“究竟是你创造了未来？

还是未来创造了你？

”，如果一定要举个例子就用《有关时间旅行的热门问题》（《Frequently Asked Questions About Time Travel》）举例吧。

毕竟现在90%的电影都是卖特效或者卖人肉的，与其他电影相比，这部即使不能称为影史经典，也算是时代的精品了吧。

my mother always feel sad and depressed these days,whatever I do she still feel not very well.to be honest I also tried for her situations.I should ask for my aunt's suggestion weather we should buy some medicines for my mom or not.well,Macbeth is a fuzzy theme play,it is hard to say the theme of it:ambition?or prophesy?may art productions need fuzzy theme.

如果《刺客聂隐娘》追求的是东方式的留白，那么《麦克白》华丽的台词简直长破天际，几次都想按下暂停键来认真读。

然后你发现，主角除了内心os很多之外，心理素质完全不过硬，跟他骁勇善战，血战沙场的经历非常不符， 如果在宫斗剧里，大概能玩十分钟 。

麦克白套句电影里的台词就是：你有欲望，可是没有与之相匹配的邪恶。

不推荐。

我想换一个角度思考，如果《麦克白》的主人公并不是弑君夺权的麦克白，而是为苏格兰人民铲除暴君的Macduff，那就是一出皆大欢喜、拥有完美结局的戏剧。

或许它就不会再是莎士比亚笔下动魄人心、惊艳百年的四大悲剧之一。

它存在的意义就仅仅是“正义终将战胜邪恶”了，或许会淹没在百年岁月里，成为“完美而无趣”的范本。

这是一出伟大的悲剧，以至于我不能用正义的眼光审视和批判麦克白做出的暴行。

如果你带入麦克白的内心世界，用他的眼光去看待自身伟大的功绩、去怜悯这个老国王带领下的满目疮痍的国度，用他的耳朵去听三女巫近似恶魔低语一样的蛊惑、夫人理智近乎残忍的劝说、邓肯国王毫无保留的青睐赏识，我想你也会动摇的。

人的欲望需要极度的释放，可同时又被理性和道德的绳索牵制，悲剧也许在此时就暗埋了。

“这是什么手！

啊！

它们要挖出我的眼睛。

大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？

不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢”当麦克白被欲望折磨，跌入深渊时，他就无法再得到雄心壮志所带来的满足与快乐了，取而代之的是非正义的野心给他带来的惶恐不安。

他强烈的野心和熊熊燃烧的生命力使他变成了一个英雄，也将他推入不可挽回的深渊。

”美即是丑，丑即是美。

”所以我们无法判定麦克白是一个彻彻底底的坏人，他内心里，善与恶的种子是交织生长的，既然善能结果，恶又何尝不能？

三女巫是命运的象征，它许诺麦克白走向荣誉巅峰，又暗示这会是一场悲剧，命运无常，大抵如此。

最近欣赏了电影《麦克白》，无论从画面布景、角色塑造、视觉风格都称得上是一部好电影。

看完的感受是，悲剧的确是最能够撼动人心的。

当然仅凭一部电影不足以对莎翁经典妄加评论，此文仅是就这个悲剧本身和大家交流。

故事梗概麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，为国王平叛立功归途中和同僚班柯将军遇到三个女巫。

女巫对他们说了三个预言，一是麦克白将进爵；二是麦克白将既任为王；三由于麦克白无子嗣班柯的后代将最终继承王位。

在第一个预言被言中之后，麦克白在夫人的怂恿下谋杀了国王邓肯，并嫁祸给邓肯的侍卫。

继任为王之后，他担心第三个预言的威胁，杀死了好友班柯，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，变得越来越残暴冷酷，大肆屠杀无辜百姓。

麦克白夫人最后精神失常而死。

在众叛亲离的情况下，麦克白被邓肯之子马尔康和他请来的英格兰援军的围攻，最后残死，女巫的第三个预言也成了现实。

麦克白的悲剧来自于哪里我想，麦克白潜在的野心和残暴本性是造成他的悲剧的主要诱因。

在仁慈的国王邓肯面前，他劳苦功高，邓肯信任他依赖他，这也增长了他潜意识里的权力欲望。

三个女巫虽代表着超自然的力量，但同时也代表着麦克白的内心的隐性的邪恶的部分。

其次相信宿命是造成麦克白悲剧的另一个原因。

在整个事件中麦克白夫人也起到了推波助澜的作用。

在第一个预言实现后，野心勃勃并且极其恶毒的麦克白夫人为了自己的欲望怂恿麦克白杀死邓肯。

麦克白的性格成份里虽有懦弱的部分，但最终还是内心的欲望占了上风，使他最终迈出了走向毁灭的第一步。

人是否可以战胜宿命麦克白在做了王之后，并没有得到预想的快乐和满足，他每天生活在极度的恐惧和煎熬当中。

特别是在谋杀班柯的人归来说班柯之子不幸逃脱，这使他几近疯狂。

女巫的第三个预言成了他的梦魇。

他每天都担心仇家找上门，同时又饱受道德感的熬煎。

他暴虐、他自我折磨，他似乎陷入了宿命的死循环。

和希腊神话中俄狄甫斯不同，他没有选择逃避命运，而是选择和宿命做斗争、选择向命运之神挑战。

然而麦克白在筋疲力竭之后还是输了，输得一败涂地。

麦克白不同于莎翁其他故事，比如哈姆雷特，李尔王都比较能引起同情。

但虽然麦克白的人物定性为“恶”，我在其中还是看到了莎翁俯视着人性，对人性的弱点饱含着巨大的悲悯。

麦克白在整个故事里其实是非常可怜的。

人是无法战胜宿命的。

一旦欲望和贪念出现，一步踏进去，仿佛就进入了一个怪圈，无论如何挣扎，逃避也好，斗争也罢，最终受尽折磨、精神幻灭，还是无法逃离上帝的安排。

麦克白夫人的悲剧麦克白夫人是整个故事中一个引人注目的角色。

几百年来，她被人们认为是一个残忍、恶毒的女人，是导致麦克白悲剧的直接原因和罪魁祸首。

在16世纪下半叶，男性位于权利的斗争的中心，女性无法参与斗争的本身，麦克白夫人作为女性成了阴谋篡位的主使力量起到了催化剂的作用。

所以我认为，麦克白夫人仅代表着麦克白最原始的欲望。

她了解丈夫，得知预言后，更表现出了残忍与果决，甚至在麦克白成功杀害国王之后，面对拿着刀面色苍白，双手颤抖，目光涣散的丈夫回到家后，做到了镇静自若地进行善后。

可是在麦克白迈出了邪恶的第一步后，她发现再也无法掌控丈夫。

同时不断地受到良心上的谴责，感到负罪感带来的无限的精神压力。

不久，她的内心便出现了紊乱，在“梦游”中诉说着自己的罪行，最后精神错乱自杀而死。

看完电影《麦克白》，不难发现麦克白夫人本质上并不是一个十恶不赦的坏人，她同时具有非常复杂的人物性格。

莎翁作品之美整部电影弥漫着一种阴郁恐怖血腥的气氛：黑夜、乌鸦、女巫、地狱、狂风、鬼魂、毒蛇、杀戮……，虽略做了改编，但基本尊重了莎翁原著的魅力。

特别喜欢里面像诗一样的台词：麦克白：去，用最美妙的外表把人们的耳目欺骗；奸诈的心必须罩上虚伪的笑脸。

我已经两足深陷于血泊之中，要是不再涉血前进，那么回头的路也是同样使人厌倦的。

赫卡忒：月亮角上挂着一颗湿淋淋的露珠，我要在它没有堕地以前把它摄取，用魔术提炼以后，就可以凭着它呼灵唤鬼，让种种虚妄的幻影迷乱他的本性；他将要藐视命运，唾斥死生，超越一切的情理，排弃一切的疑虑，执着他的不可能的希望；你们都知道自信是人类最大的仇敌。

明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

欲望，就像一只气球，在空气中不断膨胀；膨胀的结果，不是满足，而是撑大了胃口。

不加节制的膨胀的欲望，必然逃脱不了最终破灭的命运！

我们应该时刻记着，放松心中那只撑紧的欲望之球，生活才能真正地美好！

——END——

本文为 步姿 原创内容，图片来源于网络，版权归原作者。

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又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。

导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。

弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。

（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。

寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。

而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。

）于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。

本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。

兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。

大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。

真朋克）。

一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。

哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。

但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。

Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。

（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的）而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。

话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。

虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。

用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。

我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。

（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！

哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。

当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。

以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。

兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。

总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。

当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。

演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。

法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。

而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！

另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。

（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =）就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。

值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。

但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。

故事的核心也不是特别鲜明。

莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。

当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。

但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。

这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。

（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。

）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。

抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。

例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。

这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。

（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。

你们真的有看片吗？

）另一部分就是最后的镜头了。

稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。

【麦克白人物性格分析参见杰西·詹姆斯故事的麦克白式改编】《麦克白》是一部描述权力斗争的作品，不过这里没有太多的尔虞我诈，全作阴郁不安的氛围让读者/观众感觉，那极为古老的黑暗正在透过角色弥散开来，侵袭着一个较为光明的世界。

并不是善和恶之间的斗争，而是不可言状的混乱（Chaos）和秩序（Ordnung）之间的抗衡。

戏剧/影片展示了一组组混乱和秩序的对比：麦克白从女巫那里接受预言的荒原和象征王权和贵族权的城堡及宫殿；处于生和死之间、有着超自然力量的女巫（在原作中是有胡子的女性，还处于两性别之间）和遵循等级秩序的朝臣贵胄；麦克白夫妇无后，算违反社会秩序，与他们对立的人物，国王邓肯、将军班柯以及麦克达夫则无一不是有家室的人【注一】，麦克达夫惊闻暴君处死了自己妻儿时怒吼“他自己没有子女（...）我的可爱的鸡雏们和他们的母亲”，眼下之意或为，如果麦克白身为人父的话，大概不会干出这种伤天害理的事。

与上述这些混乱/秩序间的明显对比相较，贯穿全作的“命运”这一主题显得有些生涩：如果不把“命运”放进同一链条中，莎翁苦心营造出来的针锋相对就摇摇欲坠了；如果把“命运”当做混乱或秩序中的一种来考虑，那麦克白宁死也要服从的“命运”算是秩序还是混乱呢？

麦克白不是社会秩序的扰乱者吗，他怎么在拼命破坏一个秩序的同时死守另一个呢？

麦克白服从的真的是“命运”吗？

戏剧/影片开头，国王的帐篷里，军曹（影片中似乎是位爵士）对邓肯国王说，麦克白“不以命运的喜怒为意”——原来是一个不相信命运的人。

同时，三女巫的“预言”也不能等同于命运，其一，这些预言本身意味是模棱两可的，没有直说“成为考特爵士”是“成为国王”的前提，其二，“预言”和后来发生的事件互为因果，与其说是预言，不如说弑君事件的导火索，其三，从葛莱密斯爵士到考特爵士再到国王，等级越来越高，权力越来越大，这分明是不惧命运、本身就野心勃勃的麦克白一步步走向顶峰的心愿写照【注二】。

所以我以为，女巫在荒原将麦克白心中暗含而不自知的愿望表达出来了，让麦克白一听便深信不疑的“预言”不是命运，而是他个人欲望的投射。

换句话说，凡是合他心意的，他就受到暗示并且当做天命来相信，这也可以解释为什么一听说麦克达夫是不足月剖腹出生，麦克白就万念俱灰，甘心受死：他终于明白自己的所作所为并非是天命授意，曾经以为自己所为的一切都是命运秩序的引领，到头来发现那不过是没有结果的个人抗争罢了，突然发现那只在冥冥中引领自己的手只是自己的幻觉。

这样看来，麦克白身上体现的是“混乱”。

可是另一方面，这种混乱/混沌——推翻王权、夺取力量（不服管）却又是每个个体人性中都暗含的自然属性，以封建等级为代表的社会秩序则是人为的，混乱和秩序的善恶也没那么容易分清。

在这个意义上，召唤出黑暗（人性中的恶魔）的麦克白顺应的又是“自然的法则”，即掠夺的天性。

征服、颠覆、掠夺，这些人类天性被影片中的麦克白和性欲结合在一起，共同支撑着这个释放出了属于我们每个人的黑暗法则的个体。

在这里，个体的秩序（或者本我、id、原始欲望等）与外在的公共秩序（或者超我、super-ego、道德原则）相抗衡。

麦克白以为自己遵循的两者以外的神秘秩序，并且打算把这种神秘秩序的需求变成苏格兰王国的公共秩序，其实他的所为只是将个体秩序放大，取代公共秩序，而已。

因此，为什么麦克白必将失败就一目了然了：这个反叛者表面上是在夺取王权，打算对全国实行统治，实际上获得的并不是具有社会意义的王权，而是满足欲望、实现自我的个体成就。

然而他不懂。

注一：值得一提的是，这个版本的《麦克白》电影是我看过的所有影视及戏剧版本中最强调“孩子”这一元素的，不仅开头和结尾的画面都是孩子——开头是麦克白血缘上的后裔，结尾则是接过了他佩剑的精神后裔——而且在原作的邪恶三女巫基础上加上了代表另一种超自然力量的女童，我认为这些改编很有创意。

注二：麦克白夫人本身是个没有欲求的人，她为丈夫出谋划策，成为谋杀犯的帮凶，却从没说过自己要成为王后，从头至尾，她所做的一切都是为了帮助麦克白实现愿望。

因此，这个女人和荒原上的女巫一样，意义在于挑明麦克白心中隐藏的欲望。

莎士比亚的经典戏剧一向是影视作品改编的热门之选，从里奥纳多·迪卡普里奥的《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》到伊桑·沃克的《哈姆雷特》等等不一而足。

而《麦克白》更甚，之前已有不少影坛大师改编过，波兰斯基和奥森·威尔斯的版本相信令后辈导演心生钦佩和压力。

意外地，澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔并没有对这个众所周知的故事内容改动太多，反而是突出了战争的背景，花去不少笔墨来描绘战争的血腥残酷，及其对主人公造成的心理创伤，由此埋下叙事的导火索，引出之后一系列不断升级的疯狂和悲剧事件。

为了突出这个现代改编版本的风格，导演在视听技术上做足了文章。

他将原本戏剧里的令人产生幽闭恐惧的室内舞台搬到广阔的苏格兰平原实景里，依靠风格化的光影技术，营造出梦幻般的氛围。

开头和结尾在苏格兰平原上的战争场面最为瞩目，大量的慢镜头配上主人公独白的画面，打造出一种魔幻西部史诗味道的风景。

人物的画外音不断给人一种身临其境的沉浸感，雾、火光、烛光烘托出恐怖片里常见的惊悚氛围，最后的战场硝烟令整个画面变成一片血红。

导演在保留原有戏剧结构的基础上，成功融入了风格化的影像表达。

▲迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚暴力刻画也为这种美学风格添上浓重的几笔，除了刚才提到的惨烈战争场面外，导演还花去不少笔墨描写国王陷入疯癫之后的丧心病狂，比如捉拿女人小孩当众烧死的恐怖画面，具有无比震撼的视觉和心理冲击力。

库泽尔对暴力描写的偏好几乎贯穿了他所有的作品，在处女作《雪镇狂魔》里令人发指的虐杀无辜者，到这部作品里近乎癫狂的暴力，再到《凯利帮的真实历史》中惨不忍睹的血腥屠杀，纷纷指向了人性深处最丑陋和黑暗的一面。

对于熟悉沙翁原著的观众来说，这种极端美学想必是最大的亮点；而对于不熟悉原著戏剧的人来看，两位男女主角的精湛演绎绝对让人目不转睛，迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚这对梦幻组合之后在导演另一部作品《刺客信条》里再度聚首。

法斯宾德饰演日渐疯癫、陷入偏执妄想的国王令人心有余悸，而奥斯卡影后歌迪亚饰演的王后也不遑多让，各种复杂的情绪表现都拿捏得自如。

然而，这个因野心和疑心而走向悲剧的故事仅限于经典表达的层面，未必牵连出太多现实的警世意义，这似乎是改编经典戏剧的局限性所在。

我们三人何时再见？

雷鸣之时，电闪之时，还是雨落之时。

骚乱结束之时，战争胜负分晓之时。

美即丑，丑即美。

悬空飞过雾与秽。

黑暗中的独白：坎布兰德王子，他必是我面前的一块阶石，要么将我绊倒，要么我越过他去，如果这事干完了，就算了结了，那就快点干吧，如果暗杀能够获取正果，又能消除其后果的话，如果这一击能够让事情在这里大功告成，并毕其功于一役，那么在这里，在这人世的涯岸与沙滩上，我们就顾不得来世了，但在这里，我们在此仍摆脱不了现世的裁判，我们立下了血的先例，教人杀人，必将祸及始作俑者，给别人下毒者，必将自饮毒液，这就是公平的正义，他在这里有着双重的正义，首先，我是他的亲戚和他的臣子，从哪方面说都不会干出这种事情，其次，作为主人我有责任把好门，防止谋杀发生，我自己又怎么会亲手持刀杀人呢？

此外，这位邓肯天性仁厚，治国清明，他的美德将像天使嘹亮的号音那样，向世人明示我的弑君之罪，没有什么力量能刺激我去实施我的意图，只有膨胀的野心使我不顾一切，哪怕万劫不复。