古驰家族

（本文不是纯《古驰家族》影评）2020年的纪录片《以假乱真：赝品的真实故事 Made You Look: A True Story About Fake Art》讲述了美国现代历史上最大的艺术品诈骗案 (Knoedler画廊案)，里面最拉扯的诉讼是意大利商人Domenico De Sole夫妇控告画廊销售给他们一幅伪造的Mark Rothko。

Domenico除了在彼时是苏富比董事长、Tom Ford总裁，也曾经是Gucci品牌律师、后来的全球总裁。

如今年迈的Domenico在纪录片里不依不饶、据理力争，不难理解他在电影《古驰家族 House of Gucci》里被演绎成年轻时也是老谋深算的模样。

Jack Huston饰演Domenico望向Lady Gaga饰演的Patrizia富豪都爱艺术，Gucci家族也不例外。

《古驰家族》里有一幕，Lady Gaga饰演的Patrizia第一次去见准公公，但误把Gucci家墙上挂的一张Gustav Klimt认成毕加索。

电影里给足了这幅油画镜头，也通过Aldo Gucci的台词向观众确认，这是Klimt于1907年为维也纳犹太富商Ferdinand Bloch-Bauer的夫人创作的肖像，《艾蒂儿肖像一号 Portrait ofAdeleBloch-Bauer I》（Aldo Gucci: “I trust Adele has been keeping you amused.”)。

也许是电影的艺术指导疏于研究，也或许这幅画的出现只是为了电影效果，但《艾蒂儿肖像一号》并不大可能在1970-1972年左右出现在位于意大利的Gucci家中 (Patrizia在1970年认识Maurizio Gucci，二人1972年完婚)。

Patrizia欣赏《艾蒂儿肖像一号 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》

《艾蒂儿肖像一号 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》《艾蒂儿肖像一号》现收藏于纽约Neue Galerie美术馆，由创始人、雅诗兰黛名誉董事长Ronald S. Lauder在2006年购得。

美术馆官网的作品收藏历史里清楚得记录着它从1907年至今的坎坷归属：从最初挂在Ferdinand和Adele的维也纳家中，到1938年被入侵奥地利的纳粹清算、占据，自1941年起，它被收藏展示在奥地利的美景宫美术馆。

成功逃离了奥地利的Ferdinand并没有机会在生前再见亡妻的肖像 (Adele死于1925)。

在他1945年去世前，将所有财产遗赠给他的侄子和侄女，这才有了日后侄女Maria Altmann与奥地利政府长达七年的官司，并在2006年终于胜诉，取得包括《艾蒂儿肖像一号》等共5件Klmit画作的所有权。

Maria的故事正是电影《金衣女人 Woman in Gold》的蓝本。

虽然电影并没有告诉观众，Maria转头便卖掉了婶婶的肖像，其余4件作品也快速在佳士得上拍，但是战争中被掠夺的艺术作品终有一日可以回归正主才是Maria胜诉最重要的意义。

《金衣女人 Woman in Gold》剧照艺术创作有它的商业价值，更有它的文化、历史价值 (这里不论高低)。

跳脱出电影，回归眼下，回溯过去，一切变得有趣起来。

推荐另一部讲艺术品造假的纪录片《苏富比伪画大师 Beltracchi - Die Kunst der Fälschung》准备接下来看讲艺术作品被掠夺的纪录片《欧罗巴的梦魇 The Rape of Europa》

《最后的决斗》和《古驰家族》是我近2年看过的最好的故事片！

剧情剪辑台词没有，现在电影里大段和剧情推进无关的尬聊，拖沓令人犯困的剧情。

有的，丰满的剧情凌厉快节奏的剪辑，上一秒说我怀孕了下一秒孩子就出生了，上一秒说我拿到两张飞机票下一秒就步入纽约古驰店，我真是爱死这种九十年代古典电影快节奏的剪辑方式了。

两个半小时的片长我甚至觉得有点意犹未尽。

还有演员所有的台词都起到剧情推进作用，说的都是人话，没有一句废话尬聊。

摄影没有，现在令人眩晕呕吐的单机位摇晃垃圾摄影有的，美到爆炸高级味古典味十足的多机位固定镜头。

九十年代好莱坞黄金时代的动作片也都是多机位固定镜头，通过切机位表达感情。

配乐-没有，现在令人尴尬的廉价电影配乐，如今很多廉价电影甚至不用配乐。

有的，恰到好处烘托剧情推进起点睛之笔的电影配乐，尤其是傻表哥开时装发布会的歌剧配乐，从开心得瑟唱到最后绝望，这配乐真是画龙点睛神来之笔。

雷德利老爷子，在当今好莱坞尬聊瞎乱打垃圾片横行的时代，依然坚守九十年代好莱坞黄金时期的故事片拍摄手法，不像低俗的大众审美妥协，实在是可敬。

放眼现如今的好莱坞，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆都已经脱裤子下海拍爆米花电影， 布莱恩德帕尔玛因为火星任务的票房惨败一蹶不振。

能继续坚守电影艺术底线的黄金时代大导演电影大师，只剩下雷德利和伍迪艾伦二人。

可叹的是，这二人都已经进入暮年，还能在拍几部电影都是未知数。

希望这两个老头子长命百岁，多拍几部好电影。

看《古驰家族》这部电影，仿佛使我穿越回到九十年代电影艺术最鼎盛的时期，那时侯好莱坞每一部电影都是那么精彩，还有乔丹、泰森、马拉多纳、迈克杰克逊这些光芒万丈的超级巨星，那真是一个值得怀念的美好时代。

电影看到一半，我忍不住问妻：“GUCCI在奢侈品牌中属于什么LEVEL？

”妻答：“大概处于时尚奢侈品牌里的2.5档吧，但也因人而异，不能绝对。

”我问：“那怎么说，也算高端品牌了，为什么他们家族会允许拍出这么一部片子？

”妻问：“怎么说？

”我答：“电影里说的尽是古驰家族成员间斗心勾角的糟心事，难道不担心这对他们的品牌美誉度造成影响吗？

”这个疑问直到电影尾声才得到解答，当影片以字幕的方式写道：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”时，我终于明白导演为何能如此“放肆”地讲述这些不可外扬的“家丑”故事，因为他并非在为古驰家族而书写，他是在为GUCCI品牌而书写——这部电影就像一则精心制作的电影广告，以一种胜利者的姿态宣扬了GUCCI投资人们如何让品牌获得重生的成功之路及其成功之道，而其最重要的原因正是古驰家族成员们在维护家族品牌的过程中彼此的内耗与整体的消亡，最终败给了资本市场的商业规律。

如此想来，导演对于家族丑闻的叙述，还是心慈手软的，至少他并没有全盘否定他们守护GUCCI品牌的初心，在温柔的批判中保留了家族成员各自美好向善的一面。

然而，导演对此描绘得越是手下留情，却越显出古驰家族最终崩坏的悲凉，不禁令人唏嘘。

同时，他也向观众传达了自己对于“古驰家族”与“GUCCI品牌”的思考和理解：两者既是相互成就的一体，也是互为因果的产物：一方面，是“古驰家族”创造了“GUCCI品牌”,也是“GUCCI品牌”成就了“古驰家族”；而另一方面，也正是“古驰家族”掏空了“GUCCI品牌”，最终“GUCCI品牌”毁灭了“古驰家族”。

导演在影片的讲述中，更加侧重于对于第二层含义的描绘与诠释——毕竟对于第一层含义而言，有太多商业品牌有着相似的“发家史”，其中的励志性，显然不是导演所想表达给观众的。

相反，他更希望带给观众一个不一样的古驰家族，或者说，带领观众去观察光鲜亮丽的古驰家族不为大众所知的灰暗一面。

电影通过关键人物塑造和关键情节的编排，直接又深刻地反映了“古驰家族”盛极而衰的没落和“GUCCI品牌”面对危机的涅槃重生。

一、Rodolfo Gucci和Aldo Gucci兄弟：家族品牌没落的始作俑者作为“GUCCI”品牌第二代接班人，兄弟两人虽然都对传承和做大家族品牌心怀理想和深情，但又各自存在着理念上的偏执。

其中：Rodolfo 始终坚守着自己对于GUCCI品牌的纯粹性，这份纯粹不仅在于必须是家族血脉继承的纯洁性，更坚持血脉应有的“贵族性”，在他的心目中，GUCCI品牌与其说是一个形而下的奢侈品牌，不如说已经成为一种形而上的高尚艺术，是属于社会上流阶层的专属品。

当他在办公室走廊与儿子Maurizio Gucci及其女友Patrizia Reggiani（Lady Gaga饰演）初次见面时，彼此围绕油画《艾蒂儿画像一号》进行了一次颇有意味的对话：（熟悉油画艺术的观众，想必对于维也纳象征派画家古斯塔夫·克里姆特不会太过陌生，而《艾蒂儿画像一号》正是他在艺术生涯的巅峰金色时期的代表作品，画中的“艾蒂儿”正是画家心中的“蒙娜丽莎”的女神。

）情节和对话都流露出Rodolfo 对于GUCCI的审美定位——它是他心目中“蒙娜丽莎”一样的存在，它的美如同艺术品一样是无价的，更重要的是这种高端的美未必是所有人都读的懂的。

因此，当Patrizia错将画家说成毕加索时，他还是“善解人意”地帮她圆了场。

然而，在随后三人的午餐对话中，循序渐进式地展现出了他对这个未来儿媳妇的不满，在他眼里，Patrizia显然难登大雅之堂，以致最后甘愿断绝父子关系，也坚持否定这桩婚姻。

值得注意的是，导演在处理Rodolfo和Patrizia对白的对切镜头时，在镜头角度上有意识地做了微妙的区分：Rodolfo的镜头是仰视角且以油画名作为背景，强化了他作为GUCCI品牌审美价值代言人的权威性，相比之下Patrizia的镜头则是俯视角，结合她幼稚的言语与激动的表情，生动表现了她发自内心的崇拜，但这份崇拜不是共鸣式的，而是隔阂式的，当时的她无法真正领会GUCCI在Rodolfo心中的样子。

另一处有趣的情节是，他在办公室与兄弟Aldo的儿子Paolo Gucci的对话：Rodolfo依然严词拒绝了Paolo希望继承品牌，搞原创设计的意愿，而且毫无掩饰地表达了他对Paolo艺术品味的不屑，特别是当他忍无可忍，又极度克制地“肯定”Paolo已经达到了“平庸界的冠军”时，让人哭笑不得，由此生动展现了他对家族品牌价值极端偏执，缺少包容的一面，在他眼里，GUCCI是高尚纯洁的象征，容不得一点俗尘世染。

而Rodolfo临终前最后一次同儿子、儿媳见面的情节，则将他的“老顽固”形象勾勒得更加深刻：当他得知自己当了爷爷，而且孙女的名字是儿媳妇建议下用了他爱妻的名字时，即便一时无比激动，表面上与儿子冰释前嫌，恢复了父子关系。

但意外的是，死后还是没有签署让儿子继承股份的法律文件。

这则反差，将Rodolfo固守与偏执刻画得入木三分。

某种程度上，GUCCI品牌面临后继乏人的危机，正是Rodolfo对于接班人近乎苛刻的要求，直接扼杀了后辈“青出于蓝”的机会。

相比于Rodolfo的偏执，同为接班人Aldo Gucci对小辈继承保持相对包容、开放的态度，然而，或许正是由于这份开放，也使得他缺乏对家族品牌定位的深入思考。

电影着重表现了两个方面：首先，在Aldo眼里，GUCCI绝非艺术品那般高不可攀，更多的是一个以此赚钱盈利，家族事业赖以腾达的商业品牌。

在他眼里，儿子Paolo缺的并不是艺术品味，而是经商的职业素养。

而这些，他在Maurizio身上看到了希望，为此，他不顾兄弟的反对，敏锐地从Patrizia入手，最终成功地引导着Maurizio进入了品牌管理层。

然而，这也成了他“自掘坟墓”的开始——当Maurizio和Patrizia从不经世事的乖猫变成了深谙商场的猛兽，他漏洞百出的账目，自然变成了最大的软肋，从而锒铛入狱，最终也正是由于儿子的对企业经营和法律权利的无知，失去了最后的股份，一无所有。

其次，Aldo对GUCCI品牌商业保护的重要性保持着不以为然的态度，而这或许是GUCCI真正走向危机的商业因素。

对此，电影主要通过他与Maurizio夫妻关于对待假冒伪劣商品的讨论中加以展现。

面对这些冒牌商品，他轻描淡写地称“这些不是‘赝品’，而是仿制品”，这句话既表达了在他眼里GUCCI并非艺术品（因为一般只有艺术品，才有所谓“赝品”之说），又传递出他的得意，他觉得这些劣质的东西满足了中下阶层的奢侈幻想，也是对于GUCCI品牌的宣传，在他看来，GUCCI品质的好坏是因人而异的，只要为有钱人提供优质产品，他就能守住GUCCI的家族帝国。

电影通过对兄弟二人的细腻刻画，反映了GUCCI品牌在第二代接班人身上所存在的理念“痼疾”：一个过度保守，一个过度随意，一个是苛刻的艺术追求者，一个是缺乏远见的企业主，从而使得GUCCI作为奢侈品牌，无法达到艺术和商业的融合，精神和物质的统一，自然也无法避免品牌的“下坡路”。

二、Patrizia Reggiani：家族品牌的闯入者、破坏者、牺牲者说她是闯入者，自然是她经营运输业的家庭背景与GUCCI品牌家族身份的格格不入。

说她是破坏者，既在于她破坏了第二代接班人心中的GUCCI品牌形象，也在于是她终结了古驰家族的浮华世界。

她破坏了老丈人Rodolfo对于GUCCI品牌的艺术审美，她也破坏了Aldo对于GUCCI品牌的商业定位——这一点在她和Aldo关于假冒商品的争执情节中表现得尤为生动：Patrizia坐在Aldo办公室的沙发上，却背对着他，点起一根香烟，焦躁地旁听着他的说辞。

此时，电影给了她一个面部的特写镜头，那张不以为然的面容占据了银幕右边一半的画面，而左边一半则是远处身影模糊、高高在上的Aldo，并权威般地说道：“我说GUCCI是什么样，它就是什么样。

是我把它造成了一个帝国，不是Rodolfo，更不是我儿子，当然，也不是你（画面中能够感受到，他话中的“你”，表面上看着Maurizio，更多的是暗指着Patrizia）。

所以，没有我，你们还在托斯卡纳产牛粪呢！

这才是事实，记住了！

我们应该牢记这一点。

”电影也从这个情节开始，开启了Patrizia向Aldo发难的破坏之路。

不过，无论是闯入者，还是破坏者，可能都不是导演真正的用意所在，他最希望展现的应该是Patrizia作为牺牲者“悲剧式”的一面。

在电影的前半段，Patrizia宛如一位GUCCI品牌得以吸收新鲜血液，有望实现家族传承的关键人物，不仅是她说服了丈夫Maurizio一步步走进GUCCI管理层，也是她一腔热血地处理着假冒伪劣商品，试图保护GUCCI品牌的信誉。

然而，在GUCCI家族成员眼里，她终究还是一个被排挤的“外人”：老丈人Rodolfo最为外露，Aldo也不过把她看作说服丈夫的催化剂，而丈夫Maurizio更多地是将她视作自己事业腾达的“清道夫”：把一切棘手的问题都抛给她去面对和处理，而当一切尽在掌握时，便冷冰冰地将其抛弃。

影片中，当金融警察带队到Maurizio家搜查案件时，他只身一人骑着摩托车逃离现场，把烂摊子一股脑儿丢给了不知所以的妻子。

此时的画面不停地在潇洒地骑着摩托的他（Maurizio）和紧张地应对警察的她（Patrizia）之间来回切换，而欢快的背景交响音乐，更加营造出令人啼笑皆非的喜剧性，Patrizia在古驰家族危难时“替罪羊”形象跃然画面。

而当Maurizio手握大权后，妻子便成了他多余的存在。

彼此的沟通，从当初的热情似火演变成了形同陌路：觉得她碍事时，他便不作沟通地强制安排她回米兰；面对妻子的卑微乞求，他依然回以冷漠的无动于衷，由此展现了Patrizia面对命运悲剧的无能为力。

而Patrizia真正的悲剧性，在于她无论多么努力地表达着自己对成为古驰家族的真诚，以及对维护GUCCI品牌的专注，却始终得不到相应的家族认同和经营实权，她试图用自己的奋斗去改变命运，但依然难逃被人抛弃的宿命。

电影中，塔罗牌算命师似乎就是导演赋予她“命运”母题的符号：她关于古驰家族的每一次“成功”“陷落”和“挣扎”，都离不开和算命师的“共谋”，以此表现出她被古驰家族成员利用和唾弃的身不由己。

最后在法庭的一幕，当审判长以“Reggiani女士”的称呼数次要求她起立接受审判时，她依然倔强地强调：“你应该叫我古驰女士！

”法庭的严肃性和神圣性，再次衬托出了她此刻内心自诩为古驰家族一员的那份不容置疑的坚定，却得依然不到法律的认可与社会的认同，只能面对长达29年的牢狱之灾。

三、Maurizio Gucci：沉溺于家族品牌童话的“灰姑娘”我相信，“灰姑娘”是导演为男主人公精心设计的符号。

当他第一次和Patrizia相遇的酒吧里，影片就假借Patrizia之口，将“灰姑娘”的角色定位赋予了男主人公。

而某种程度而言，整部电影就像男主人公的一个童话故事。

其实，电影一开始便做出了暗示：故事并非完全按照事件发生的时间进行讲述，而是看似突兀地从他西装笔挺静坐在咖啡馆开始，影片的第一个镜头也并非他面容的特写，而是聚焦在了他的手表上，似乎喻示着他在等待什么重要时刻。

这个悬疑式的情节，在电影末尾得到了解答，这一天正是他走进GUCCI品牌帝国这个家族童话的终结之日，就好像灰姑娘听到了12点的钟响，一切梦幻顿时灰飞烟灭。

而且，导演将他刻画成了一个在温室里长大、缺乏主见、才干不足的“灰姑娘”形象。

面对Patrizia的追求，他是被动的；面对父亲的斥责，他是慌乱的；面对叔叔的循循善诱，他是犹豫的，面对堂弟Paolo 的抗争，他是无措的；面对商业资本的侵蚀，他是迟钝的......同时，导演特意用黑白画面记录了他最得意的三个高光时刻：和Patrizia结婚一起进入婚车时，到纽约的GUCCI集团任职时，正式掌权GUCCI拍摄海报时，他的言行既留出他本性的木讷，又展现了他得意时的幼稚。

而Maurizio在同投资人大佬的磋商时的不老道和献媚，在同财务管家商讨寻觅新的设计师时的不正经和无知，在逼着叔叔Aldo签署股权转让协议时的不自信和胆怯，生动描绘出他其实并不精于商道的形象。

最终，面对他的，只会是一步步被资本吞没的噩梦。

有一个情节非常意味深长：Patrizia在成功谋害前夫后，自己独自哭泣，悲伤地在笔记本上写下了“Paradiso”（意大利语：天堂），或许，这是故事中前妻对爱人的愧疚和祝愿，或许也是导演假借女主人公之手，为这个童话故事画上了美丽的“句号”吧。

某种程度上，死于枪下的结局，是对他最好的收尾，因为他依然能活在童话的天堂之中。

四、Domenico de Sole：重塑家族品牌的市场“代言人”不得不提一下这个人物，最初我以为他是可以忽略不计的配角，但随着故事情节的深入，突然发现，他才是决定GUCCI家族品牌前途的操控者。

从担任古驰家族的财务顾问（也可能是律师），到帮助Maurizio解决财务问题、寻找年轻设计师和搞定离婚麻烦的操盘手，以及最终引进投资财团的介绍人，GUCCI品牌正是在他的循循善诱下，一步步走向了市场的荆棘。

显然，导演将他塑造成了一个现代资本市场的“代言人”，他的每一个言行都遵循着商业的逻辑。

最终，他也成为了GUCCI品牌重生的创造者。

某种程度而言，如果整部电影缺少了他的存在，那将是不完整的，浅显的、单薄的，缺乏灵魂的。

五、古驰家族和GUCCI品牌：在创造中毁灭，在毁灭中重生如果简单地把古驰家族和GUCCI品牌进行简单地切割：前者是腐朽无能，后者是涅槃重生，我总觉得，这是有失偏颇的。

因为最初也正是家族的“匠心”才创造了GUCCI品牌，即便面临接班人青黄不接的窘境，他们也在以各自的方式努力地维护和挽救着这座濒临崩塌的商业帝国，无不希望GUCCI品牌能够基业长青。

只是，当品牌越加深入地迈入市场的藻泽，家族式的经营方式不得不面临诸多内部和外部的不确定因素。

比如：面对充满雄心志向的Patrizia走进家族时，家族每一个人都对她缺乏应有的包容，试想，如果真的让她把自己对于GUCCI品牌的一片真心和商业头脑都化作大干拳脚的行动后，也许这个家族品牌还能再辉煌地延续一代。

然而，他们却绝然地作出了相反的抉择，从而酿成了一切成空的悲剧。

古驰家族和GUCCI品牌，初创时本是一体，彼此没有区别。

但随着家族成员的错误经营路线，导致了古驰和GUCCI渐渐分道扬镳，直至相背而行——古驰成了家族成员赖以标榜的贵族化符号，而GUCCI则成为了专业设计师眼中“廉价的歌剧”，各个拒而远之，嗤之以鼻。

说到“歌剧”，不得不提一下电影的巧妙之处：在不同关键情节配上了诸多歌剧名段。

比如Maurizio和Patrizia在运输公司的办公室“激情戏”，又比如Paolo进行自己原创设计的梯台秀，又如Maurizio汽车模特车逃离警察追查的雪山之路，再如最终的法庭审判（恕我说不出选段的名称，但的确都是名段）.....这也许是导演意对当时的GUCCI品牌是“廉价的歌剧”的暗示与呼应吧。

总之，当古驰家族成员缺少让GUCCI品牌能够适应市场竞争的才干时，将陷入无法自拔、难以自救的泥潭，而与时俱进的现代商业思维才是挽救品牌的良药，最终促成了“古驰家族走向崩坏，GUCCI品牌获得新生”的悲喜剧，而这应该才是导演（可能更多的是投资人）最终要想传达给观众的深意之一吧。

看完整部电影，我又忍不住问了妻子：“除了GUCCI，现在其他的奢侈品牌还有是家族成员在自行运营的吗？

”妻答：“应该有的，但一些品牌也在渐渐改变运营模式，除了家族成员，也有引入CEO负责品牌具体运营的。

”我突然想到，古驰家族的崩坏所成就的，不仅仅是GUCCI品牌的新生，可能也间接影响着其他奢侈品牌的命运，它犹如一个真实而惨痛的明鉴，让每一个正在面临市场转型的家族企业重新思考自己的前路走向何方，是一味地故步自封，还是更好地自我革命、迭代升级，以更成熟的模样去适应那个不断风云变幻，充满风险挑战的市场。

最近看了三部好看的电影，很巧都是Adam Driver（亚当·德赖弗）主演的，每一部都值得到豆瓣去点个赞，评个四五星。

想找找网上有没有同好，豆瓣社区里对这个男演员有什么样的评价，就去翻了翻，结果越翻越深，花了一上午的时间读了不少文字，索性做个笔记。

1、《古驰家族》评价分化，Gaga和司机的演技飞起来2、《最后的决斗》8分以上，马特达蒙一身赘肉，司机身材绝了3、《爱情生活》里司机吹小号那一段，看哭了先说“司机”，德赖弗的英文名字Adam Driver，豆瓣社区里去看，大家都叫他司机。

《古驰家族》评论区里，网友们一致认为这部片子最好看的一段是，Gaga把“司机”从货车司机足球赛叫到财务室里的大战三个回合那段。

Lady Gaga拍这部戏也豁出去了，我认为是演的极好，一开始倒追“司机”演的古驰家族长孙公子毛里奇奥·古驰（Maurizio Gucci），几场戏把一个意大利车队老板闺女的青春和骚动演绝了。

这个戏被古驰家族诟病很多，这个按下不表，“司机”演的长孙公子除了优雅至极，内心暗黑气质像一团黑气从浅到浓，盖住了整部电影的结局。

2019 年 10 月 的一期《纽约客》杂志上刊登了一篇特约撰稿人Michael Schulman的文章，标题是“亚当·德赖弗：原始人/好莱坞导演为什么都爱这个非传统演员”。

文章好到爆，作者写作时的时间线以“司机”与斯嘉丽·约翰逊合作的《爱情生活》为止，所以不够新，但架不住细节多、八卦多啊。

1、海军陆战队的经历“司机”1983年出生，天蝎男，身材高大1米89。

9/11发生的时候，他十七八岁，游手好闲，血气方刚。

他的继父扔给他一份征兵的小册子，结束了他一系列的无所事事。

据“司机”自己说，当兵之前他干过各种“狗屎”工作，用除草机给邻居除草、上门和电话推销压力球、发现频道鲸鱼视频等等。

负责征兵的工作人员看着他的征兵材料，怀疑这哥们是不是犯了什么事儿，或者躲仇家……“司机”记得刚进兵营的时候要剃光头，他有一对大耳朵，和另一位战友并称新兵排的一号二号耳朵。

陆战队的训练很艰苦，他记得一次险些丧命的榴弹炮演习，“当白磷接触皮肤时，它会燃烧到骨头。

颗粒点燃时，它们散发出类似大蒜的气味，融化路径上所有东西。

”“司机”当时在海军陆战队第 1 团第 1 营武器连第 81 排，军衔是海军陆战队下士。

2003 年一次演习，“司机”抬头仰望加利福尼亚的天空，他看到一朵白云磷在他头顶爆炸。

唯一能做的就是跑。

后来他所在的武器连81排派到伊拉克参加了战斗，司机在部队开拔之前受伤退伍了，受伤的原因是骑山地自行车冲下山坡时，车子摔进沟里，车把撞到他胸骨脱臼。

既然世事无常，“司机”想到了自己这辈子真正想做的两件事，发誓一定要去做。

一是抽烟。

另一个是当演员。

2、家庭和婚姻他的原生家庭来自一个“蓝领小镇”，母亲和他生父离婚之后回到了中西部的印第安纳州米萨瓦卡（Mishawaka），跟祖父母一起生活。

母亲再婚嫁给了曾经的高中同学，当时在开出租车，后来做了小镇牧师。

退伍之后，“司机”真的抽了好几年烟，当然也实实在在地准备做一个演员。

他回到蓝领小镇想先找个工作，他想当警察，但是人家不愿意，最后当了一阵保安。

他接到茱莉亚音乐学院面试通过的电话时，他正在作为保安看守一个仓库。

茱莉亚音乐学院在芝加哥，“司机”真正的演艺生涯应该就是从这里开始的，他的太太是音乐学院的同学，读书第一年就遇到了乔安妮·塔克。

“她读了很多书，知道很多狗屎，”他说。

她和家人住在一起，“司机”会过去吃掉他们家里所有的麦片。

音乐学院导师费尔德曼在 2013 年主持了他们的婚礼，直到塔克的妹妹在Instagram上不小心晒出了侄子的照片，外界才知道“司机”夫妇已经有了一个三岁的儿子。

说起这些都是好几年前的事情了。

“司机”有个弟弟叫罗比，据他说弟弟是个gay，因为一次意外的划船事故去世了。

3、为什么片约这么多好莱坞片约越来越多，而且都是大导演和大片。

这也就是为什么一开头我说连看三部电影都是他主演的，巧了也不算巧合。

合作导演名单里有：斯皮尔伯格、斯派克·李、马丁·斯科塞斯、吉姆·贾木许、史蒂文·索德伯格、科恩兄弟。

有人问斯派克·李，为什么导演都被“司机”吸引，他说，“有一个非常简单的答案：行家尊重行家。

”“司机”鼻子很大，鹰钩一样，复活节岛雕像的脸旁。

高大、肌肉发达、胸肌腹肌要啥有啥，“身体素质，讲话节奏都是出乎意料的，但却是完全有机的。

你不觉得他在表演，也不觉得他很有礼貌。

他似乎来自另一个宇宙。

”《纽约客》特约撰稿人Michael Schulman在文章中的一个观点似乎更有说服力。

他在采访中与“司机”探讨了《搏击俱乐部》这部电影，这个电影有点年头了，如果没看过这个电影的年轻人，一定要去看，否则咱们以后没得朋友做。

《搏击俱乐部》两位男主演，布拉德皮特、爱德华诺顿，至今想起还要说一句：“太他妈好看！

”“司机”说他第一遍看《搏击俱乐部》差点吐了，但是禁不住又看了一遍。

特约撰稿人Michael Schulman形容说，那个时代人们就爱这类型的电影和演员，一种有毒的阳刚之气。

“有毒的阳刚之气，什么意思？

”“司机”反复在问，确有若有所思想通了什么。

4、闪光的小碎片2012年“司机”在HBO剧集《女孩》出演一个“有毒”的角色，大获成功，一次被人在地铁上拦住，对方说看到“司机”在剧集里洗澡时对女友撒尿的情节跟自己一样，然后还深情地看了一眼同行的女友。

出演斯皮尔伯格电影《林肯》，“司机”出演一个电报员的小角色，为了演这个角色他还去学了摩尔斯电码。

“司机”的生父以前是一位牧师，离婚之后成了一个仓库保管员，而他的继父从出租车司机改行做了浸信会传教士。

“司机”在音乐学院的时候每天要跑 5 英里去上学，在走廊里做了数百个俯卧撑，早餐吃了六个鸡蛋（减去四个蛋黄），午餐吃了一整只来自 Balducci's 的鸡。

看到最后1/4, 发现电影里的律师Dominique 和Netflix 纪录片Made You Look: A True Story About Fake Art 里的富商Domenico De Sole是同一个人， 原来只知道这个富商和Tom Ford的创立有关，没想到年轻的时候他是Gucci的掌柜。

De Sole是一个兼具商业头脑和艺术品味的人，在纪录片里提到他晚年在美国被中国画家伪造的画给骗了....不知道他本人对电影里对自己的塑造有什么想法，始终理性的人才是资本游戏中最后的赢家。

能看出导演和编剧都尽全力了，遗憾本片的题材并不适合镜头语言来呈现不同于《国王的演讲》一类的个人传记，Gucci的故事关乎一整个家族，而其中的情感纠葛并不是一言两语就能轻易表达出来的，这只庞然大物做出的每一个决定都值得推敲，因此才会有影片中如此庞大的展开，力图向观众展示其中的每一分毫可就算这样，对Gucci历史不熟悉的观众可能还是无法对他们庞大的家族体系完全理解（谁能想到Gucci老先生其实有三个儿子呢，而片中只出现了两个，显然遗漏了一部分环节）没办法，从P这条线切入到最后的暗杀已经是条捷径了，可就连P在中后部分也没有发挥很大的作用，甚至消失了好一会，所以才会让人觉得莫名其妙，这难道不是她的故事吗【此处私心安利AHALOLO讲Gucci家族的b站视频，他们光干货就讲了三集，相比而言本片试图在两个半小时把所有环节表达清晰的难度可想而知】很多人会喜欢故事前半部分的节奏，轻快毫不拖沓，是因为只包含了P和M的爱情故事，而当触及家族中更多的人之后固然会使事情猛然复杂起来，所以一部分观众才会觉得故事中间会突然无聊起来可仔细来看，本片的每一个场景都已经被简化到了极致，为了简洁都只包含了最直接简单的信息（谁，什么时候，做了什么，这么简单，就连离婚都只是通过抚养权三字来引出冲突），可信息的极度简化势必会牺牲一部分角色的立体程度，观众能理解他们的目的和动机，可对他们本身的了解未必会多，本片的主要角色数量众多，久了只会让人感到眼花缭乱，感觉每一个人都很重要，但对故事整体来说好像又无足轻重同样，本片不同于传统剧本，并没有十分清晰的节奏点，以至于我在观影时只能通过当前场景之于结局的远近程度来推测剩余时长，唯一的度量衡似乎只有时间，但又感觉这电影怎么都结束不了片中对于动物元素的运用很有意思，鸽子，狗，猫，牛，还有Gaga一身的皮草和野生动物纹路P亲手把M一个不谙世事的纯情男推进了利欲熏心的成人世界，却还希望他能留有当初对自己的那份真心（最开始她还会被人形容成有个性，到最后却张牙舞爪得让人感到尴尬）刚从影院回来忍不住想说的一些话，思路有些乱，希望把自己的点都表达清晰了

一句话剧透：这个电影就是儿子威胁举报爸爸，表弟陷害表兄，老公出轨老婆，老婆买凶杀夫的故事详细剧透：（有夸张和简略）女主是矮小壮硕土俗艳丽勇往直前很有野心的意大利平民女男主是gucci家富三代，高挑木讷沉默寡言电影开始就是lady gaga演的女主尬撩gucci家二代，画面美丽，音乐有趣，情节尴尬得让人脚趾抠出两室一厅虽然恋爱过程极度尴尬，这段基于荷尔蒙的恋情还是修成正果了。

因为男主他爸觉得女主是个捞女，男主追求爱情被扫地出门，开始在女主家洗卡车度日。

充满野心的女主借着男主叔叔生日家族聚餐的契机，带着男主重回家族。

但是男主无心富贵只想洗车。

女主好不容易怀孕生了个女儿，正好赶上男主爸病危，男主爸临死终于和男主重归于好，死到临头也不原谅女主——他爸：孩子名字真棒！

谁起的？

女主：我啊！

是我啊！

（渴望的眼神男主：……他爸：儿砸你真棒！

儿砸我爱你！

继承亿万财产的男女主还来不及喜上眉梢，就随即因为付不起遗产税垮起了逼脸两个人没有办法，只好重回时尚圈。

正好叔叔的儿子是个笨蛋，gucci家最后的希望寄托在男主身上！

可这就是一个假包引发的血案啊！

有天女主回家，发现保姆背了一个高仿到她都看不出来的gucci。

这还能忍？

她立刻冲去跳蚤市场一锅端（买）了全部的假包，回家和老公及叔叔对峙。

女主觉得一定是家族里有内鬼！

有钱不赚怎么能忍？

男主和叔叔觉得没啥大不了的佛系随她去吧于是女主就带着男主大杀四方，使出各种阴谋阳谋以收拢权柄，获取gucci的话语权虽然计谋是女主的，男主全程都“你好恶毒好冷酷好强势好奸诈”的白莲花样子，但还是二话不说就接管了家族企业。

期间所有人都嫌弃女主“不是gucci家的人还妄想得到话语权被重视”随着男主的权力逐渐增长，他也日益傲慢冷酷，轻视并把女主排除在他的权力体系之外。

而女主也因为内心的不安，只能用庸俗鲜艳的华服首饰来掩盖自己的自卑，同时为人处事也越来越神经质，充满掌控欲。

终于树大招风，两个人在意大利的豪宅因为遗产继承问题被查封收走了！

警察来的时候，男主甩下女儿骑着摩托从意大利一路开到瑞士。

女主回家之后一脸懵逼，完全不知道发生了什么家就被抄了，老公就跑了。

明亮的日光，静谧的雪山，在雪道上极速行进的男主。

穿着雪白滑雪服的他遇到了同样穿着雪白滑雪服的童年青梅，两个人摘下雪镜相视一笑。

整个镜头语言就写着“我要出轨啦！

”男主和童年朋友们在雪山庭院里喝着下午茶谈笑风生，所有人都高大健美，散发着中上层阶级看似从容实则暗暗用劲儿的气息。

这个时候女主终于来了在大家都穿着米白色休闲服的云淡风轻的下午茶里，刚刚从逃税车上下来的女主身上挂满了庸俗的金饰和皮草。

矮小，壮硕，俗得我都心疼了。

小三：高挑，金发，淡妆，自信从容女主：矮小，黑发，浓妆，隐约自卑女主：为了缓解唐突闯入自己家的尴尬，坐下来开始装逼男主：这么俗这么丢脸的女的竟然是我老婆，坐下来开始打脸女主几度试图挽回，但是男主避而不见，连女儿学校的活动都不去然后两个人就逐渐冷淡到了要离婚的这一步。

期间我差点以为两个人要打起来了，但是没有。

女主试图挽回，但是男主避而不见，连女儿学校的活动都不去，离婚协议书都是律师送来的。

女主挽回无果就去找她的好闺蜜+灵媒做spa倾诉心事。

灵媒说，亲爱哒，我给你施个法诅咒他吧！

女主深沉地说，你这个邪眼诅咒术没卵用啊，有没有更劲的。

于是灵媒祭出了最终密法：西西里黑手党！

两个人扛着现金找了两个道上大哥计划做掉男主。

镜头一转，男主带着小三吃喝玩乐买房买豪车，终于被股东逮住挪用公款。

在一个不姓gucci并且鄙视过女主不姓gucci却想插手家族事务的忠于品牌的律师的推动下，其他股东逼他释放股权，男主气得摔盘子就走。

一地鸡毛也不影响男主吃喝玩乐，在一个阳光明媚的下午，男主喝了咖啡骑着车，终于被干掉了看到男主身中三弹去世的时候，我心里暗叫一声好，可他娘的结束了女主带着两行不防水睫毛膏化下来的黑眼泪，到老公新家和小三抱头痛哭。

彼此安慰了一分钟，女主淡淡地说：“把X小姐请出我的房子”（那一刻女主一定又伤心又爽歪歪）女主徜徉在这（除了一百个女仆外）空旷寂静的豪宅里，黯然神伤。

然而女主又寂寞又有钱的日子才过了没两年就被抓起来了，判了29年现在gucci这个牌子已经不再有任何一位来自gucci家族的管理层了。

太好了！

撒花庆祝！

这是个极为混乱的电影，从导演到编剧到演员们都在各行其是，该讲一个什么故事，拍一个什么类型的电影，从谁的视角讲故事，角色在故事里起什么作用…等等重要问题完全没有达成一致，没有清晰的vision，导致整个电影拼接感十足。

虽然看的过程中还是很entertained，本身对Gucci家族的故事毫无了解，还是很想知道发生了什么，但是看的过程中也是又疑惑又生气。

最好改的方法就是从Patricia的角度，仅关注婚姻和最后买凶杀人这条线，把商业这条线都淡化，Lady Gaga也足可以撑起来。

现在这个角色动机完全不清晰，也不知道她是为了爱、为了钱、为了孩子、为了ego、为了嫉妒、还是占卜迷了心。

大卡演员演的次要角色让片子很割裂，都在发挥演技却没有作用于主要故事，尤其是Jared Leto，在演什么啊？

虽然妆造很惊人像换了个人，但是从动作到表情到口音都让人觉得他在另外一个电影维度里，全程不知道他是想搞笑还是干嘛。

很具有电影价值的真实故事，很好的卡司，浪费了。

说实话，一开始看这个片子没什么感觉，但是这几天在我脑子里转了转，我还是想写点影评哈哈哈哈。

其实我一直都很佩服雷德利·斯科特导演的选择能力，我觉得ladygaga从骨子里就透露这一股女性的坚强。

提一嘴，我真的很喜欢亚当·德赖弗，我觉得他的长相真的能与其他的电影明星区别开来。

真的非常有辨识度，说的简单一点就是，非常帅哈哈哈。

那其次呢，这也是我第一次看这种长时间跨度的品牌传记。

如果按我个人来评价呢，我就觉得一个品牌能够达到用电影广告来阐述它的历史，那一定是贵族级别的，就比如说安妮海瑟薇早期的作品《穿prada的女王》，或者是去年帕布罗·拉雷恩导演指导的《斯宾塞》，小k在里面全程Chanel很难不体会到其中的贵族气息。

所以有个这样高级广告的品牌，其实在电影本身就已经为它注入了很大一部分的影响力和社会关注度，已经无关电影质量的好坏了。

但还是很佩服雷德利·斯科特导演的叙事结构，毕竟这样长时间跨度的品牌传记还是很难把握节奏的，但雷导把整个节奏抓的张弛有度，让我觉得很文牧野哈哈哈哈（别喷我个人意见。

普通家庭的女生帕特丽夏在party上遇见了古驰家族的第三代传人毛里齐奥，就像每一个童话故事一样，两人的爱情如三月的桃花一发不可收拾，毛里齐奥甚至不惜断绝父子关系，那么问题来了，帕特丽夏究竟是毛里齐奥的真爱呢，还是想拥有一声荣华富贵呢。

本来我是把《古驰家族》当一部纪录片来看的，想了解一个品牌的兴亡盛衰，但是影片展现的比较零碎，前半段从帕特丽夏的角度阐述了古驰家族在品牌影响力日益衰退的局面下如何扭转局面，后半程又开始注重古驰的转型以及毛里齐奥和外来财团的内部竞争。

剧情的跳转导致了影片主题不够突出，人物无法出彩，更像一部缺少了部分时间段的家族流水账。

我感觉不如把lady Gaga扮演的帕特丽夏扩大表现，把她的爱恨情仇刻画再详细一点，放开篇的问题更明晰一点。

或者把古驰家族的发展史再写的细致一点，把篇幅交给品牌的创建、发展和创新，而不是通过台词匆匆略过。

虽然影片有一点杂乱，但部分角色的塑造还是挺成功的，比如二代古驰家族的领导人鲁道夫，优雅、精致、专业且固执，寥寥数语就能看出他对品牌艺术性的追求和坚持。

而奥尔多则是古驰家族商业帝国的开拓者，他在保持了品牌艺术性和营利性的平衡。

多米尼克性格的隐忍和事业的开拓，也代表了新时代企业发展的方向。

lady Gaga的表演咋说的，还是有些高光时刻的，例如开篇的纯真少女还是挺颠覆的。

古驰家族的没落可能是所有家族企业都会遇到的难题，作为一个银行人，没少见证家族企业从创建到破裂，虽然和古驰没法比，但都在证明打江山容易守江山难这句老话。

写这篇感想的时候特意咨询了友人古驰到底是一个什么等级的奢侈品，对奢侈品的态度又是怎样，她提出奢侈品是对穷人说的，对富人来说就是日用品，就像古驰家族二代领导人鲁道夫，他始终致力品牌的专注，并将其作为艺术品，所以我更趋向于物质需求要服从于精神需求，丰富内心重于丰富外在的观点。