终极拯救

渡边坐在院前，曾经的学生拿着从仓库中取出的看起来还崭新的望远镜朝他打趣，他回应道：“这么做不是和希区柯克的《后窗》里干的事很像吗？

”渡边老头自我解嘲：这是为了满足一时的窥探欲，但这种感觉太刺激，很快自己就不感兴趣了。

殊不知和rear window中望远镜的命运不同的是，被渡边老头闲置在仓库中的望远镜的任务并不是窥视邻居，而是用来窥视自己，被"teki"取来窥视自己。

片子中始终没有正面出现过的“teki”到底是谁？

答案藏在吉田大八老师巧妙的设计的“固定镜头”中。

片中基本上所有的镜头都是固定机位，这种手法在电影中被称作 “camera stillness”，即摄影机静默，这种手法令观众仿佛变成一个蹲在荧幕这垛草丛后面，不停窥视着电影中发生一切的“teki”。

对敌究竟是谁的理解其实是开放的，吉田大八先生在映后会也提到他不喜欢把最重要的东西完完全全明明白白的展现在观众面前。

那我们不妨做个私人化的解读。

一位中产阶级老年知识分子，平日里呈现出悲观的豁达，会根据手里还有多少钱来计算什么时候该离开人世。

他的人生并非像大家想象的光彩，而是处处填埋着秘密。

他曾经是一位“不称职”的法语教授，是一个实际上有些性情的浪荡之人。

因与自己的学生幽会而被解职。

但出于知识分子的自尊，这件事被按下，变成了平日里他与别人交谈口中的“退休”，或许他与校方达成了某种默契，总之这件事成为了他的心结之一。

观众不能知道他的妻子或其他人是否了解隐情，但至少从他梦回中出现的场景可以看出他害怕被妻子知道，也害怕被别人知道。

他的心结来源还不止于此，因为自己是权威的老教授，一位成功的学生在负责的旅行杂志版面为渡边安排了连载内容，这样就能靠稿费维持生计。

为什么他能在旅行杂志版面连载法语名著评说内容，观众们也不得而知，但从他的梦境中我们又能猜测，或许他是利用了自己的教授身份之便，让学生帮自己一把，而他同样因为自尊，不想让这件事被别人知道。

他还可能有其他心结，比如疾病，比如老人味，这些都是在他的自尊的包裹之下的秘密。

日子就在着看似平静的平衡中度过，但是正如他在梦中自己说出的：“敌人不会慢慢靠近，而是会突然出现。

”这种平衡，终究还是会被破坏，一切发生的很突然。

其一，是他在酒馆中结识了一名中自称是法语大学生的美丽少女。

少女与他时不时边喝酒边聊天，给他的孤独带来了诸多慰藉。

后来，少女设局让渡边知道自己因无力支付学费而苦恼，暗示渡边给自己钱。

渡边旧习不改，被年轻少女骗的团团转，给了少女一大笔钱。

钱一给完，少女便消失不见。

其二，是杂志社不再接受为法语内容腾出版面，自己的学生来家中和自己交涉，渡边得知连载的经济来源也没有了。

和学生同来的还有一个学经济学的人，看上去像之后要为这个腾出来的板面负责的学生同事，也许是这个人向杂志社提出不满，从而能用自己负责的内容顶替渡边一开始连载的版面。

看上去，现在渡边的敌人是“贫穷”，正如他自己也说的，没钱了就可以去死了，这么理解他自杀的原因也相当合理。

但是，渡边的敌人真的只是贫穷吗？

从渡边生活中的细节中不难看出，渡边作为知识分子，是一个非常有自尊的人，比如害怕别人嫌自己有老人味所以不停用香皂，比如强迫症一般的作息和饮食习惯，充满了精神洁癖的味道。

但我们也都知道，渡边并不是彻彻底底一身清白，他有不想被他人发现的隐情，这两件事的发生，让他回忆起了藏在内心深处的污点。

这个时候，我们就可以聊回之前提到的固定镜头了，渡边害怕的敌人究竟是什么？

他害怕的，实际上是藏在自己内心深处的，与他的理智冲突的肮脏。

他不仅害怕这种肮脏，这种人性的弱点，他更害怕这些肮脏被他人所发现，这是他的自尊心最不允许的。

一开始，自己的生活平静地流淌，没人会知道这些。

但现在，前文所述的两件事一旦发生，自己的遮羞布就被别人揭开了，人们就可能发现这个老头的阴暗面。

至于我为什么说“可能”，是因为实际上并没有人真的在意老头的钱为什么不翼而飞，为什么自己能在旅行杂志连载法语内容。

渡边真正的敌人，实际上是内心的阴暗和他的自尊心的冲突，这让他不允许别人能窥见自己内心真正的活动。

但是正如他自己的兴趣爱好，他曾窥探过别人，那他自然而然会怀疑别人是否在窥探自己。

这就是吉田大八设计整部电影充满固定镜头的巧妙所在，在座的每一个观众实际上都在窥探渡边的生活，渡边人性的阴暗面在观众面前展露无遗。

每个观影者象征的，正是渡边最不想面对的窥探。

渡边真正的敌，实际就是在座的每一个观众。

而渡边自己，就是敌人面前臭不可闻的难民。

20250807★天堂电影院观影之日本电影《敌》

这是今年军少到电影院欣赏的第47部电影，也是到天堂电影院观赏的第306部电影，同时也是2016年以来到电影院观看的第883部电影。

晚上有六男五女共十一位影迷一起欣赏了这部日本电影。

这是一部日本独居老人的故事，他是一位退休的大学教授，教法国文学，妻子在二十多年前就已经去世。

影片前半小时不厌其烦地展现了老头的日常起居，起床、刷牙、做饭，他竟然还做到了每天饭菜不重样，今天煮面，明天小烧烤，后天就煎三文鱼，小日子过得似乎还挺精致。

让人联想到那部追求个人精神世界的日本《完美的日子》。

漂亮的少妇女学生来访，他产生了性幻想，在一个名叫“夜间飞行”的居酒屋他邂逅了美丽的法语专业女大学生，谁知女大学生骗走了他的养老钱！

他一向很自信的健康也出现了问题！

要知道他可是二十多都没去体检了（和他亡妻离开时间吻合，可见没老婆的男人已经很佛系了。

）他的能赚到稿费的连载也停了。

这成了压倒他的最后一根稻草，于是他产生了恐惧和幻想。

幻想北方的难民要来入侵了！

老头的精湛表演让他获得了日本东京国际电影节的影帝，本片也荣获了最佳影片。

黑白片还是有点东西的，当下敢拍黑白电影的导演都是有点料的，老头好可怜，直到电影上映，他才知道导演用的是黑白胶卷，他直到“死”都以为他拍的是彩色电影。

[捂脸]《敌》精彩台词我要守住演讲费10万的底线。

如果降了，以后倒贴去演讲都有可能。

你还是教法国文学的，都还没带我去一次巴黎。

看这部可以说是意外，随便看了看北影节的片单，被这个有点悬疑的简介吸引买了票，买完到豆瓣看了一眼，发现评分一般，还是日本电影，瞬间想退票（本人对日本文学电影一直有点接受无能。

）anyway抱着试一试的心态来看了，总体来说看得似懂非懂，挑不出什么毛病但觉得很难受——压抑、阴郁之外，还多了恐怖……不仅是黑白色调的原因，还有片中主角作为独居老男人那种单调、边缘、拮据的生活带来的压抑感，以及幻想、欲望和恐惧、欺骗交织的混乱状态，还有关于肠镜的梦，感觉是某种隐喻，或许是表达对于疾病的无力感和羞耻感？

人既面临身体的衰老和失控，也逐渐在精神上失去清醒和理智，这本身就是极恐怖的；再加上好友突然惊恐的表情、空荡的医院和太平间、夜晚窗外一闪而过的人影、突然涌出的难民、电脑上满屏讨论“北方敌人”的滚动字幕配着恐怖的bgm……真是没给我吓死。

看别的评论从科幻的角度去理解倒是感觉更有意思，在现实和幻想中反复跳跃，亦真亦幻。

和死去的妻子对话可以视作幻想，但幻想之外的部分，和先人长得一模一样的侄子、最后出现在镜头里的男人，以及最直接的，“敌”到底是谁？

影片留足了遐想空间。

喜欢的人应该会很喜欢，但我想我应该不会再看一遍了。

一部非常意识流的电影，成功地将心理的恐惧和压抑的情绪描绘地非常细腻；同时兼具了浓厚的日本味道和法国风格。

1️⃣这部电影美妙就美妙在它将社会学和文学进行了一次非常完美的融合。

同时社会议题也文学化了。

通篇讲述的其实是丧偶老人的高质量生存困境（直接命中我的本科专业常议话题，好亲切）。

这是对国家福利制度的追问（以本国为例，高谈阔论的是以民为本，实际上考察的是人的可利用价值而已。

国家是不存在个体的）〖碎碎念：因此我校我院我专业近期在宣扬孝文化，真的好垃圾好无耻好恶心 还记得几年前还提出第三代养老 中国社工 发展的真的很牛 难以下咽 好一个西方理论 中国实践〗2️⃣男主人公作为退休的法国文学教授，退休后并没有得到社会的尊重，反倒产生了生存危机。

连文学出版社现在也不喜欢招募文学生了（而更青睐学经济的学生，真的等同于中国现在搞电影的学院更青睐招募工科生了（文学生态真的恶臭到我一刻都没办法容忍的地步，傻逼到我没办法释怀到一点）。

这是这部电影对社会的另一个追问：文学的生存空间在今天已经恶劣无比。

如果连日本也这样，何况于中国呢？

但是我们必须要拥有西西弗的精神。

搞文学的，真的难以容忍低质量生存，因此连自杀前奏都井井有条、严肃与浪漫。

3️⃣性困境：从某种程度上，东亚共享着同一种文化：儒家文化。

不可避免的是，整个东亚都弥漫着性压抑。

在社会道德的极致追求下，在自我和本我的极端挤压下，我们无法与自身的生理需求和解。

记得以前学老年社工的时候，老师就和我们谈到过老年群体的性困境。

理所当然的，这部电影的主人公被视为了龌龊老头（是这样吗？

我反倒认为，他就是太关注自己的身份和道德了。

否则为什么只是在梦境里出现他的欲望或自慰呢？

）

#直面晚年，內心恐懼深刻剖析。

2024年備受矚目，日本電影《敵》（Teki），由知名導演吉田大八執導，改編自日本科幻小說巨匠，筒井康隆同名著作。

本片不僅在第37屆，東京國際電影節上大放異彩，一舉奪得最佳影片、最佳導演及最佳男主角三項大獎，更以其深沉的心理描寫，和獨特視覺風格，引發觀眾對於老年、孤獨與內在心魔深刻反思。

#當日常秩序，被未知打破。

電影圍繞著，退休大學教授渡邊展開。

在妻子離世後，他過著規律而體面獨居生活，每日料理三餐、治學寫作，偶爾與昔日學生相聚，維持著一種，精心構築晚年尊嚴。

然而，這種平靜被一則，突如其來網路訊息打破：——敵人正從北方來起初，渡邊將其視為無稽之談，但隨著這則詭異訊息反覆出現，一股不安的陰影，開始在他心中滋長。

他開始，聽到來自敵人警告，現實與幻覺邊界逐漸模糊。

曾經井然有序生活，被這股看不見威脅步步緊逼，迫使他直面內心深處，壓抑已久回憶、遺憾與渴望。

#直視名為衰老與自我敵人《敵》一片不僅僅，是懸疑或驚悚故事，其核心在於對人類，晚年心境的深刻剖析，與哲學思辨。

對衰老與死亡的恐懼：電影中敵人，可以被視為衰老、疾病、記憶衰退、乃至死亡本身擬人化。

這個從北方來的威脅，象徵著一種不可抗拒、步步進逼自然力量，它威脅著要摧毀渡邊，賴以維生尊嚴與秩序。

電影透過黑白影像，冷靜而近乎殘酷地，呈現了主角在面對，身體機能與社會角色，雙重衰退時脆弱與掙扎。

內在心魔與自我審視：敵人更深層意涵，指向主角內心世界。

它可能是被壓抑慾望、過去悔恨，或是對自身存在價值質疑。

隨著外部威脅的加劇，渡邊被迫進行一場，痛苦自我對話與審視。

電影引導觀眾思考，我們最大敵人，或許並非來自外界，而是潛藏於內，另一個自己。

導演吉田大八在訪談中提到，電影試圖探討，人的兩面性。

現代社會孤獨與疏離：渡邊獨居生活，反映了現代社會中，許多老年人面臨孤獨景況。

電影細膩地描繪了，他如何用日常的儀式感，來填補生活空虛，但當這份秩序受到挑戰時，其內心孤寂，便暴露無遺。

記憶與真實界線：影片巧妙地，在現實與主角幻想、夢境之間穿梭，挑戰觀眾對真實定義。

那些縈繞不去的回憶與聲音，究竟是敵人騷擾，還是主角潛意識投射？

這種模糊性，加強了影片心理懸疑感，也讓觀眾更深地代入了主角混亂而恐懼精神狀態。

電影《敵》，透過一位老年知識分子晚年危機，提出了一個普世性問題：——當我們賴以建立自我認同一切（事業、家庭、健康）逐漸剝離時，我們該如何面對，那個赤裸、脆弱且充滿恐懼自己？

導演吉田大八，以其凌厲的影像風格和對文學文本的深刻理解，將一部被原作者認為極難影像化小說，成功轉化為一場，直擊人心心靈探索之旅，迫使觀眾與主角一同，直面生命終章前，那無可迴避敵人。

敌 (2024)7.82024 / 日本 / 剧情 / 吉田大八 / 长塚京三 泷内公美

#日本新片展#我很努力地在看，但真的看不懂……（以下纯属个人碎碎念）电影一开始，导演用细腻平实的语言切入一个老年人的日常生活，时不时夹杂着冷幽默，和一些对人生的看法。

就这样持续了很久，说实话看得昏昏欲睡。

不知道什么时候开始，电影竟然慢慢地变成了老人的梦境，虚虚实实，分不清真假。

比如，主角到底有没有被骗钱呢？

我真的分不清梦境与现实。

电影里对女性的塑造，我真的很不喜欢，完全就是男性凝视的极致体现。

两位女学生，一个清纯，一个艳丽，无不都是女性形象符号化的呈现。

她们还都与主角保持着一种若有似无的暧昧氛围。

男性意淫在这一刻放到了最大。

但看到了后面，我有点懂了。

因为这就是主角的意淫。

他在自己的梦境里，幻想着自己仍受到女性的欢迎。

两位女学生对他的态度，其实就是他欲望的投射。

正如前面看得昏昏欲睡的日常生活，主角也希望自己无聊透顶的生活能有一丝波澜。

老年人也是有欲望的。

而到了梦境的后面，也相当于主角到了自己生命的最后，他的幻想破碎，逐渐演变为对自我的剖析。

有不忠诚于妻子的愧疚，有性骚扰女学生的不堪。

就像女学生最后说的，他不过就是一个可悲的人。

但我觉得，有关意淫的桥段，导演有更好的处理方式，确保女性观众不被恶心。

虽有不适，但也有共鸣。

主角曾经是一个法国文学教授，他最开始研究莫里哀等法国剧作家。

身为一个剧女，只要有法语音乐剧过来巡演，就会心甘情愿被割，因此很难不对法国、剧作家这类词语产生亲近感。

吉田大八在映后见面会上透露，拍这部电影的灵感起源于疫情期间，那段时候所有人都行动不便，像极了影片里的老人，于是他就产生了拍摄这部电影的想法。

这段话有打动我，因为虽然看不懂这部电影，但在看的过程中，我因为主角的遭遇生出兔死狐悲之感。

等我老了，会不会比他更无聊、更不堪、更可怜啊。

其实不用等变老，现在的我已经有无所事事地过完每一天的迹象了。

但至少我还能出去走走、看看，强迫自己把每一天过得充实。

但老了之后……映后见面会里，印象最深的谈话，还是导演有关黑白电影的看法。

他说，黑白能无限丰富人的想象力。

确实如此，明明电影没有任何色彩，但看到主角变着花样地做美食，我就很好奇美食到底长什么样，然后根据我的想象填补它的色彩。

所以，这部电影到底在讲什么呢……

没看过原著，仅通过电影本身揣摩一下导演想要表达的想法：总的来说，我觉得导演拍摄这部电影表达了一部分日本人的排外心理。

关于电影名字《敌》，它本身可能就像导演说的，可能是生活中某些事物或情感的代指，但是电影中实际是有个具象体现的，就是难民，包括电脑中文字的显示以及主人公“梦”中出现在他家中难民们。

由于日本少子化与老龄化，劳动力短缺，实际上现在日本很多便利店以及餐饮店的员工已经是外国人，在某些日本人心中这已经抢占了一部分日本人的工作机会。

主人公也说过，国家不需要他这种无法提供税收的老人，所以无法依靠国家，也许他内心是在责备这些抢占了社会资源的年轻外国人的。

电影最后他把房子和土地留给了自己的外甥，并且告诫他这是祖传的房子和土地不要轻易卖掉，也许也是在隐喻不要把日本这片土地让给外国人。

说回“来自北方的敌人”，电影中除了替主角挖井的学生有方言口音其他人似乎都是说的标准语，如果主人公生活的地方是东京的话，那来自北方的敌人是不是就是指来自东京北边的埼玉县的土耳其库尔德人呢？

本来影后见面会是想问导演是否有这个想法的，但是想想多少有些敏感因素在里面，还是选择只问了一个简单的问题，毕竟导演似乎一直在强调想把解读权交给观众，多少让人有点好奇在导演心中是否有个现实与梦境的明确区分。

毕竟后半段现实与梦境反复交织，老友与酒吧老板侄女的后续在疑似梦境的场景后也没有了交代，但这都可以理解为是主人公自己脑内的场景，然而最后一幕主人公死后又出现在了外甥的望远镜中这似乎又从主人公脑内世界脱离了出去，使电影从疑似唯物的世界变为了唯心的世界。

可惜最终也没有获得想要的答案。

好喜欢这部啊 我的东京电影节最佳 这个电影很轻盈像是邀请你去精致老牌教授独居的家 一日生活vlog 你跟着男主一起做饭煮咖啡 然后又一起陷入光怪陆离的梦境或者真实 内核想讲老龄化社会面临的问题（这届东京电影节很多电影都围绕着老龄化 不得不承认真的是全世界面临的问题了）敵可以是主角身体走向崩塌 钱也不够 精神崩塌的具象化 在崩塌的情况下 我们人类会趋向于依旧依赖某种stable的精神支柱 包括主角有个很漂亮的传统日本庭园 他自己住和打理很费劲费钱 他也依然坚持丧又可爱 一点光怪陆离又奇妙腐朽 是之前极少有过的观影体验 看得很开心 映后也很开心 见到了79岁的演员中塚京三说今年是他演员从业第五十年了 时隔十一年主演 导演说也许主角最后可没有死哦 结合最后一个镜头 那太好了☺️现实意义的参考是 要让自己有钱有钱有钱决不要老了没钱只靠政府和公司的养老金 保持健康重视健康生活认真规律体检 和外界保持平和积极的关系多出去走走

吉田監督：我從來沒有對“藝術電影”和“娛樂電影”做過什麼區分。

對我來說，我的電影總是希望做到兩全其美，《敵》也是一樣。

就拿這部電影來說吧，我很感激在拍攝過程中我能夠擁有的自由度：和產業裡通常的考慮不一樣，這一次我的創意被放在了最高優先順序那一欄。

在當前的電影產業環境下，儘管有著預算和拍攝時間的限制，能夠如此自由地進行創作，著實非常珍貴，我也感到非常幸運。

https://mp.weixin.qq.com/s/3KaoYVOdl0xnktMgXKZqvQ

用黑白影片呈现这样一个关于衰老、死亡的故事很妙，黑白色彩和随处可见的现代元素之间构成了绝妙的张力。

这是一个关于年迈文学教授的故事，以时间为线索，穿插了大量的梦境叙事和意象，探讨关于衰老、死亡与尊严和欲望、文学与现实等命题。

我个人觉得和川端康成《山音》的意味很像（这也是我最喜欢的川端的书）。

影片节奏交替合理，适时地转换叙事节奏能够很好地调动观众的注意力，配乐恰到好处，很多镜头语言用的非常好，演员功力深厚，可以关注微表情。

总之是很不错的片子，感谢北影节！！

提醒：偶有突脸小心被吓到。

以下有剧透：电影以季节为线索推进叙事，并时时插入时间话语（比如11：45？

）。

据日本学者加藤周一考察，日本文化的时间不同于西方是直线性的，而是循环的。

电影用季节更替的循环很好的呈现了这一点，配合以衰老和死亡叙事，让一个虽然是法国文学教授的故事体现出浓浓的日本风味，折射出作者对老龄化社会中“个人”问题的关照。

都和川端《山音》有异曲同工之处。

电影最初给了蝉鸣一个特写，也会让我联想到《山音》中从夏季开始的叙事。

虽然用了很多梦境叙事，并没有特别强烈和刻意的弗洛伊德式指涉，是我觉得尤为独到的一点。

（当然和梦有关的研究并不止弗洛伊德，但很多作品中的梦境叙事有过于刻意的弗洛伊德味，看多了没有什么新鲜感。

）衰老意味着尊严的丧失吗？

我们该怎么面对“不能像以前一样的步调”去生活，这并不是独属于好强者的命题，其实是每一个人都要面对的挑战。

日本文学文艺中，死亡的叙事往往与一种美学体验相关。

影片中的季节、风景、甚至主角自己自杀时放弃绳子选择了和服腰带（应该是吧）都包含一种死亡美学观。

这种美学观，亦与对于衰老的焦虑有关。

不论是电影还是《山音》都关注了衰老的焦虑（或称死亡焦虑）和年迈者的尊严、欲望和“自戕”。

电影中的渡边虽声称对于活的长久没有眷念，实际上从他拼命摆脱“老人臭”、掩盖自己遗忘某些事的举动、偏要吃最辣的泡菜、在第一次自杀时用幻想打断自己（幻想是欲望的投射）等等，可以看出他其实对死亡存在着焦虑。

渡边一直活在矛盾中：衰老过程中渴望维持尊严和在社会意义中尊严（用处）的丧失、渴望死亡又对死亡感到焦虑的矛盾。

他不得不面对自己的在他者视角下的失能，又不愿意承认这是事实。

他面对医生“您已经老了，不能再像原来一样的步调生活了”的沉默，既是这一焦虑的典型体现，也是影片节奏的转折点。

其中，他对（前）女学生（靖子？

）的欲望，是一种象喻。

我们可以思考，他梦中妻子对女学生的态度是曾经现实的折射？

又或是他回忆往事，面对孤独年迈难耐孤独的自己仍然持有这种背德欲望（或者说年迈鳏居的他仍然有欲望本身在他的尊严看来就是一种背德。

只不过前学生作为欲望客体将其具象化了）的自罪感。

年轻与衰老也在此形成了对比，妻子早逝，因此在梦境中出现亦是年轻的，将年轻者作为欲望的投射，是否也以为着对于年轻的渴望呢？

（我个人认为渡边是爱逝去的妻子的，可以观察他的微表情在面对学生和妻子的不同。

）文学与现实在这里也被提出来，渡边遭遇河合饰演女学生步美的仙人跳，步美在这里是另一种欲望的客体（否则她和靖子是重复的）——热爱法国文学的“现在的”年轻人。

在一个“出版社已经不会雇佣文学专业学生”的现实利益至上的时代，教授渴望并享受着来自年轻人的尊敬（与遛狗年轻人和老邻居对比）和信任，仿佛重新回到教书的时候。

然而，文学是用来包装仙人跳的筹码，背后的目的是他微薄的收入。

他享受的尊敬比梦境更像梦境，是一种自我欺瞒，回过现实，他依然是衰老的、被社会语境厌弃的“老人”，他所视为信仰的文学面对利益至上的现实“失语”了、落败了。

同样地，一向拒绝明显是垃圾邮件和谣言的他，终于败给了“敌”，是否也意味着他在矛盾中终于倒向了其中一方？

遗书的改写也是影片一个重要线索。

藏书、藏品、学生们在其中的消失，回归了“渡边”代表的血缘，是一种自我说服的成功吗？

但最后侄子用望远镜看到的身影，似乎又意味着渡边所代表的我们每个人终将面对的问题，仍然没有解决。

可以考究的地方还有很多，衰老者执拗地清除深根地下的杂草、两个编辑的不同出身和主角请他们用茶后两个人的不同选择（这也导致了为什么是这个人出现在梦里）、连载终止后的座位互换（以及这时候主角开始吃那个点心），都是很巧妙的对比。

最后主角的独语，“雨下完就是春天了吧，春天的话，就又能见到你们了吧？

”，我们是否可以重新思考，梦境叙事比重在冬季的部分为什么那么多？

到底哪里，不是梦境？