碧罗雪山

很美的名字。

没看见雪山。

2010年收藏在豆瓣想看的电影里边，这中间，问过影院，找遍网络，询问过卖碟的摊贩，都无所获。

昨天偶然看见别人转发的微博，得知今天影院有一场，毫不犹豫地下班去看。

起初还忍不住吃货的坏毛病小心翼翼磕着瓜子，直到身心都沉浸到故事里边，也感觉到影厅里异乎寻常的安静，自觉地停了下来。

故事发生在一个偏远的少数民族山村，有稻田，有朴实的村民，有黑熊出没，通往村外的交通工具是长长的滑索。

日落黄昏的光线掠过的，是美到令人窒息的原始风景。

比那更美的，是他们朴素却完满的情感。

15头牛娶来的媳妇，起初的高声使唤甚至嫌弃，到后来怜惜、心生爱意，到摸摸媳妇凸起的肚子上山干活一路上的欢天喜地；两心相映的人儿在田地里对着歌谣，却因为不得老祖宗的许可，不能结为夫妻；一边是人对自然的敬畏，一边是人生存的需要，如何权衡。

不是人杀死了熊，就是熊把人从祖祖辈辈生活的乡村赶走。

搬迁，从来人们愿意过吗？

久不能忘的，是她找到熊窝时鼓起勇气平复了害怕恐惧后那一笑，露出洁白的牙齿，动人心魄。

面对死神，她笑了，因为他说，她一笑，他就会更开心；因为他说，如果熊吃了人，政府赔4万；因为她要钱救即将为人父的哥哥，而她死也不愿意嫁给那个捧着一扎两万块钱整天缠着她爸将她许配给他的男人。

真的哭起来，是听她爸爸弹着小琴蹲在昏暗的陋屋里哽咽着唱：吉妮啊，我的女儿，你回来吧，回来爸爸的怀抱，我再也不逼你嫁人了……哭得脸皱成一团。

抽纸巾的声音此起彼伏。

有人感慨说，年轻真好啊，不用压抑自己的情感，想哭就哭想笑就笑，叹自己表达不能青春不再。

有人发微博说，“简单的片子，充满了各种真实厚重的爱。

身心得到了滋养一般，感谢《碧罗雪山》”。

也曾环顾影院，这样一部不如贺岁/佳节大片欢乐，又没有大制作片子的惊心动魄，且没有一位明星的电影竟也满场。

在座的人，我想大都一样，有知，善感。

小小的一个滇西偏僻山村，村民，当地政府以及没有出现在镜头的国外环保组织因为黑熊而呈现出不同态度。

导演把家事国事天下事都通过这小小的黑熊引发的矛盾以戏剧冲突的方式完美的表现出来了。

为了保护当地生态环境搬离山上对于村民，动则数典忘宗，不动则人畜难存。

老祖和孙子之间因为搬迁引起的对抗从开始的隐忍到后来的全村一起搬离。

导演借村民大三坡一句政府的熊吃了我家的羊道尽人与环境，孰轻孰重，如何和谐共处的沉重问题。

对于政府来说，只是一个为了保护生态环境让只有10来户村民的村庄的搬迁问题，而对于村中族长老祖却是抛弃种族信仰的天大事情。

大三坡拿枪嚷嚷要去杀熊不是背弃信仰，而是已经被环境逼得宁愿放弃信仰了......导演并没有刻意放大这些冲突，而是点到即止。

最终以吉尼为了救哥哥又不委身下嫁酒鬼而舍身喂熊，导致村民无奈让步全村搬迁结尾。

这是一个很聪明的做法。

个中味道由观众自己细细体味补充个红豆杉的资料：　从红豆杉的树皮和树叶中提炼出来的紫杉醇对多种晚期癌症疗效突出，被称为“治疗癌症的最后一道防线”。

高纯度紫杉醇价格昂贵，每公斤200 红豆杉万元人民币左右。

但是红豆杉生长缓慢，天然更新能力差，人工种植10亩仅能提炼1公斤1%纯度的紫杉醇。

　　由于红豆杉的提取物(TAXOL PACLI TAXEL)紫杉醇具有独特的抗癌机理，美国国立肿瘤研究所所长BRODER博士称紫杉醇是继阿霉素、顺铂以后，十五年来被认为是对多种癌症疗效较好、副作用小的新型抗癌药物。

二十世纪八十年代开始，美国、英国、俄罗斯、韩国、中国都相继开展了深入的研究。

美国率先把研究成果应用于医学临床并在治疗各种癌症方面取得了显著的临床效果。

从此人类在抗癌领域中又取得了新的突破。

所以到目前为止以至在今后相当长的时间内，人类同癌症做抗争的的最有利的武器之一，就是紫杉醇。

　 　　红豆杉中含有的紫杉醇，具有独特的抗癌机制和较高的抗癌活性，能阻止癌细胞的繁殖、抑制肿瘤细胞的迁移，被公认是当今天然药物领域中最重要的抗癌活性物质。

据专家介绍，紫杉醇不溶于水或酒精之类溶解物，它的淬取技术非常复杂、加工程序十分严密，直接使用红豆杉树皮或根茎是不能治病的。

　　目前，全球每年大约死于癌症的病人在630万人左右，仅美国、欧洲、日本每年就在400万人左右。

治疗这些病人每年大约消耗1500∽2500千克紫杉醇。

一位研究紫杉醇的美国专家说，即使将世界上现有的红豆杉全部砍伐，所提取的紫杉醇也只能挽救12.50万名癌症患者的生命。

背景音缓缓响起，云雾在山间缭绕，电影走向完结，令人赞叹的电影！

电影的好是一种非常主观的感受，于我而言，就是观影人和电影之间达成的强烈共通共振！

作为成长于怒江大峡谷的我，对这一切我太熟悉了，难怪乎有强烈的情感共鸣。

电影根据同名长篇小说《碧罗雪山》改编，作者应该是一个傈僳人吧，什么时候找来读一读。

电影的拍摄地应在怒江贡山的丙中洛乡的某个傈僳族村庄。

令人惊叹的是，竟然还有创作者关注这片土地和人群，类似于《看不见的美国》，这个群体是沉默的小部分，由于历史和现实原因，并不为外界所认知，但这也是我们这个世界的一部分啊。

故事核心其实特别简单，一户傈僳人家，哥哥迫于生计，倒卖国家保护植物，犯法被抓，家人为了救他，不得不将妹妹下嫁给有些资产的村痞。

妹妹早已心有所属，却无力回天，于是选择献身熊群，获取政府的赔偿金来抵哥哥的罪。

如此简明的故事本身却有丰富的内涵：社会发展进程的严重不平衡性（区域间、民族间）；古老信仰与现代化的冲突和融合（并非只有对抗）；人类和自然界的关系（人们一贯认为，退耕还林、保护动植物是理所应当，可傈僳族数千年来就是靠伐木取暖建屋，狩猎放牧为生，政策挥鞭说停就停，这理所应当吗？

）；政府治理和基层自治；脱贫攻坚（真心致敬那些奋斗在脱贫一线的人们）；当然，最鲜明的就是爱情和现实的强烈冲突了，明明这世界没有一个坏人挡你的路，可你会发现竟然无路可走。

最后，从技术角度而言，私以为演员表演节奏可以适当放慢；背景音明显不足，气氛烘托不够。

但没必要求全责备，近乎完美了。

这句话猛地听上去有一点夸张的味道在里面。

但是细想一下，今天给大家推荐的这个故事，确实是由这个主线引进来的。

我们国家有56个民族，除去汉族之外，剩下的55个不一定每一个都能叫上名字。

但唯一可以确定的是，他们跟我们一样，同在一片蓝天下。

这是一个大前提，但这个大前提却显得没有那么的温柔可人。

大多数的时候，我们与他们之间永远隔着一定的距离。

当文明的大潮席卷全球之时。

或许他们就如同当初被哥伦布看见的美洲大陆原住民一样手足无所。

在我们看来，大家已经对于这些少数名族的同胞们给予了非常宽松的保护政策。

大家像呵护心爱的小孩子一样，呵护这个民族，但是却少有人思考，这样的呵护，到底是加快了他们被同化的速度，还是真的在保护着濒临失传的文化。

《碧罗雪山》就是今天为大家推荐的电影。

本片讲述的是一个关于55个少数民族之一傈僳族的故事，傈僳族年轻小伙子木扒要娶亲了，但是娶亲却耗尽了家中的银财。

原本就不富裕的日子在一片欢笑声中雪上加霜了。

贫穷使得傈僳族人们活的很凄凉。

他们与外界唯一的联系就是那根绳索桥。

政府一直呼吁傈僳族人们搬出来，但是大家出于对古老祖宗（黑熊）的敬畏都不敢有这样的念头。

长此以往下去，人们却并没有和祖宗有着和睦相处的氛围。

年轻的族长迪阿鲁爱慕着木扒的妹妹尼吉，但是就在这个关头，木扒因为盗窃国家一级保护植物红豆杉而被抓，木扒一家急需一笔钱来帮助他摆脱牢狱之灾。

混混阿达也想着趁虚而入迎娶尼吉。

这个时候的迪阿鲁却犹豫了，伤心的尼吉盛装打扮后，独自走进了深山去寻找祖宗。

因为她无意间获悉，人被熊攻击致死会获得4万元的政府赔偿。

尼吉不想要嫁给阿达，但是却想要救哥哥出来。

但是她的献身却没有为自己的家庭迎来4万元的赔款，反而是加快了政府对于傈僳族迁出改造的计划。

读到这里，大家一定很困惑。

生活对于尼吉一家，对于整个傈僳族人们来说到底意味着什么？

族长迪阿鲁应该是不止一次的去询问关于建学校，修桥等基础设施建设的事宜。

但是每一次都是失望而归。

每一次他得到的回复都是千篇一律。

学校的事情可以用孩子人数不够来搪塞，而修桥仅仅是一句，政府也在挂念就完了。

表面上看，这句话没什么问题，但是真正当你看完了片子之后，你就会明白，这仅仅是一招缓兵之计。

政府想要的是让整个傈僳族人们搬出来，然后对于保护黑熊以及红豆衫来说可以降低管理成本。

因此，即使是傈僳族人们屡次求救，让政府对于村子的基础设施建设加一把力，但是每一次都是以失望而告终。

并非政府正的忘记了，只不过是再等着一个时机，让傈僳族人们感受到居住在原来的地方是怎样的不便，最终让他们自己非常自觉的搬离出来。

这才是完美的答案。

很可惜，木扒一家仅仅是这个答案中最微不足道的一环。

他们固执的以为自己可以做很多事情，但是最终却无意之间成为了别人的“棋子”。

很可悲，文化就是这样逐渐的消亡的。

我们国家的剩下的55个民族或许人口基数远不如汉族，但是他们固有的自己的文化，也是需要尊重和保护的。

我们的保护大多数的时候却是异常残暴的。

所谓的保护文化，并不是将整个族人搬迁至一个利于自己管理的地方集中起来，而是应该在充分尊重他们意志的前提下，为他们留有自己可以发展以及生存的空间。

让愿意出来的人出来，让愿意留守的人保持自己原有的生活习惯。

一味的迁出看起来是一劳永逸的方式，但是这种方式却有着自己挥之不去的弊端。

离开大山的族人们在现代文民高度发达的地方显然是格格不入的。

当固有的生存本领不足以满足自身最低的生活成本之时，就是他们破产的时刻。

而这种破产必然带来精神的崩塌和文化的支离。

这就是一种文化消亡的开端。

本片为我们讲述的故事其实并没有太大的意味，因为无论是那个民族，他们都有着一定阶段的困窘时刻。

但是这个故事背后的故事，却值得我们思考。

文化的消亡看似是一种历史的必然，但有时候，我们真的需要给自己降速好好的回头看看。

或许，那些被我们在文民的路上所丢弃的，其实并不是多么不堪。

刘杰的两部戏探讨西南少数民族在改革开放后的命运。

马背中，老冯这样的毛时代干部死了或者被职业化所替代。

而现代官僚制下的阿洛又跑了。

这连无人之地，就只有碧罗雪山里时不时撒手不管的村长与政治心智不足的阿鲁。

最终的命运就是在国家强制力量之下消灭村庄，走向城镇化的同时也意味着这个部落的祖宗、习俗的全然格式化。

阿鲁不用娶自己的嫂子了，但也永远不会成为老祖。

因为宗已经消失。

该片以爱情为主线，家庭、族群、国家、宗教都在这个小社会中交叉上演。

其实仔细想一下每个人物后，才发现他们的立体与丰满，所以决定单从人物性格上来说这部电影。

全片90分钟，除去迪阿鲁和吉妮两位主角外，还有百岁老人多利拔、吉妮的哥哥木扒和爸爸、阿达等4、5个个性鲜明的配角，加上一些边角人物、群众演员等应该有15个左右。

整个人物关系总结起来，其实是1个物种（熊）+3个家族+1群政府之间的爱恨情仇，利益纷争。

熊是类似于图腾之类的东西，作为村里的祖先，为人们敬畏和尊重，全片实际出现过3次，第1次是迪阿鲁在村口偶遇，第2次是阿达盗红豆杉时，第3次是吉妮寻死时。

喜欢第1和3次的熊镜头，迪阿鲁碰到了一只饥饿的熊，却用装死躲过一劫；吉妮看到3只玩耍的熊时脸上的笑容，那一掌下去的结局因嘴角的笑容让人更加心碎。

第2次至今有疑惑，其实有被误导，以为阿达最后是去卖熊胆了，可能导演是暗合熊会惩罚坏人这一爷爷的思想？

迪阿鲁的家族中爷爷是村内权威级的人物，爷爷拥有敏锐的观察力，他能从无数个苞谷中发现少了代表一年时光的苞谷粒，爷爷在解决村内纷争的时候运用的是生活的经验与智慧，充满了自然的哲学，虽然导演从剧情需要或自我角度等方面，削弱了爷爷的魅力与感染力，但一个族群中，这样的人是平衡人与人、人与自然关系的重要支点，虽然他也有缺点，虽然他固执，虽然他也有做错的时候，但他德高望重，是族群的灵魂人物。

吉妮，对你，爷爷内心一定充满了内疚。

爷爷是有原则的人，百年的岁月在爷爷的拐杖和宽大的脚趾间流淌，迪阿鲁该犁的地也许是吉妮，但爷爷觉得还可以等等，爷爷不想要家庭散掉，如果迪阿鲁的哥哥死掉，那迪阿鲁就该去犁他的嫂子，这是这个民族的传统，一定程度上保证了家族的延续。

迪阿鲁是爷爷的接班人，按照理想的轨道，如果村子一直这样发展下去的话，迪阿鲁会运用和爷爷一样的智慧去保护村民，敬畏祖先。

但是时代在变化，虽然只有一条滑索与外界相连，迪阿鲁也在更多的与社会接触，并带来了镜子、梳子等外界产品，迪阿鲁的心中是年轻的声音，关于祖先的疑问，对传统的无力反抗，对政府补贴的无力。

迪阿鲁是善良的，他更多的在接受社会给予的；迪阿鲁是温顺的，他在家族的权威下放弃自己爱的女孩；迪阿鲁也是聪明和强壮的，他有面对熊的沉着冷静和对待无赖阿达的强硬。

迪阿鲁代表了我们这个国家中千千万万的青年男子，他们流着传统的血液，在现代的光怪陆离中艰难的决策，时代的变迁，促使一代人滚滚向前，传统与现代交融，文化与习俗究竟能否在另一个地方得到传承？

搬迁，将更多的空间留给自然，而人终究要被集中在水泥混凝土的森林中独自存活？

有些时候，我们是不是或多或少地屈歪了某些自然规律？

如果说爷爷是主流与高贵信念的代表，那吉妮的爸爸就是平凡人的典型形象，他有利己的狡黠与朴实的快乐，他是全片的亮点人物，但我没能记住他的名字，很多笑点都来自吉妮的爸爸。

他虽然珍惜自己的财产，但他知错，会贡献自己的羊给祖先，他有敬畏心；在常规纠纷的处理上，服从族群决定，背了牛肉回来，虽然埋怨媳妇，在木扒拿钱出来后，又可爱的不去卖牛，让大家把肉全部吃掉；在儿子身陷囹圄时，虽然痛苦，但依然毫无悬念的要牺牲掉自己女儿的幸福，当然，不否认他是善良的，他也曾试图让吉妮和迪阿鲁在一起，也硬着头皮作为女方家去男方家提亲，但是要15头牛呢，爷爷是个每天坐在火盆前的人哦，爷爷可能真的是有心无力的。

吉妮的爸爸结局很惨，由一个儿女绕膝的幸福老人变成了孤独的人，他最后抚琴独唱那段让人黯然泪下。

木扒作为他的儿子，是一件合乎逻辑的事情，所谓“言传身教”，木扒身上有更为严重的自私性格，算是片中的反角之一，不招人待见。

木扒是这个家族中唯一的男性，他与迪阿鲁不同，迪阿鲁是家中的二子，较之更温顺一些。

木扒很会利用自己的男权优势，对妻子和妹妹的各种辱骂都理直气壮，在老婆怀孕后才态度缓和起来。

木扒安于男权至上带来的特权。

吉妮，善良、美丽、勇敢的女孩把主角放在最后写，隔了几天再品味，虽然是个悲剧，发现吉妮传递的永远都是向上的精神。

在一个族群里，她遵循传统，用自己的技能承担家庭的责任，这个时候，她是好女儿和好妹妹，似乎要沿着既定的轨道走下去；在与迪阿鲁对唱山歌时，她是敢爱敢恨的姑娘，她确定自己的爱情，拒绝不爱的人，并最终坚持了自己的爱情理想；吉妮在无法改变传统的时候，毅然选择了一条不归路，在她心里，那是对得起爸爸、哥哥和自己的一条好路。

吉妮有反传统的心，但以她个人的力量，无法对抗这所有的状况和复杂关系。

吉妮似乎有很多选择，而只有这一条是真正听从自己内心的。

虽然最后发生变动，4万元钱也不一定能拿到，但是吉妮的微笑永远的留在了大山里。

爷爷、爸爸、迪阿鲁.......你们所有的人，在面对选择的时候，都没有吉妮勇敢，也许吉妮的死是无为的，但她对每个人的触动是一生的，愧疚也好，后悔也好，在吉妮的微笑中，活着的人需要好好把握生活。

完

碧落雪山值得一看，中心思想不明朗，结局很开放，未来很不确定。

可能正是这样才难得可贵吧。

虽然，当太多人想要告诉我们什么的时候，碰上一部没有明确含义的电影，也是需要适应一下的。

这个思想大乱炖里，包括了很多不同的主题：国家治理和村里传统文化的自治，不同民族文化的交融，神文化与人文化，男与女，城市与乡镇，人与动物，生存与生态，这个单子还可以再细化。

看着这部电影，虽不至于潸然泪下，也是极度心酸的。

我们的村子怎么了？

为什么一条和自然和谐相处的道路就这么难找？

这些村民生活在大山里，极度渴望着和外界连通，渴求着外界的事物。

那个两元店里随处可见的恶俗的镜子居然在乡村少女的眼里这么迷人。

为了改善生活，不惜盗采红豆杉的皮。

但是，如果城里人可以随意跳槽，争取更好的生活，为什么村里人求发展的欲望就不可以得到认可呢？

我们还是以一种压制的，居高临下的态度来看我们的农村兄弟姐妹们。

他们认为，志愿者把熊看得比他们这些人金贵。

可能是的。

至少大部分环保主义者就是。

但是他们不得不是。

在这个经济挂帅，发展至上的时代，不能说话的生命需要有人为他们代言。

在这个片子里面，“村子” 可能是弱势群体，但是在这个GDP高速增长的时代面前，所有的动植物几乎都是弱者。

或许这就是片子没有鲜明观点的原因。

现实太复杂，打人的板子无论下在谁的身上都让我们同样不忍，甚至身同感受。

或许最让我触动的是，村里年轻人心里那股压抑不住的出去的愿望。

在这个我看起来的美丽的村子，他们爬到高处，望向远方，无视周围的环境，心里早就出走了。

邻家年轻人频传的喜讯，荣回故里的财大气粗，渴望改变命运的可能性，在在撩动他们的心。

我要是在那种环境，我也会有同样的思想，哪怕就是为了经历过更多的伤害。

我无法埋怨他们，无论是渴求出走，无论是希望把祖宗拉下神坛，可是我没有办法不为这个两难的局面而纠结。

是不是我们保护了人，就不能保护环境？

我以为我在沿海的所见所闻已经解决了我心里的人与环境的难题：所谓人与环境的冲突是一个伪命题，那些癌症村，那些在污染中痛苦呻吟的人们，都说明了伤害了环境，不仅是伤害了未来，连今天都失去。

可是确实还有很多传统社区面临着传统意义上的”人与环境"的难题： 修桥等于开发，开发等于对自然资源的掠夺，但是不修桥，等于生活不便，等于没有好的公共服务，等于受制于外来的精明商人。

一道桥，几片红豆杉树皮，承载着沉重的时代命题。

还没有多少解决的方案。

刚好看到一篇年轻人重回农村的文章，为了寻求一种理想式的田园生活。

这些单纯的想法，追求自然和生活品质的两全，有没有可能带来一种新的解题法。

或许这不是一两批人重回农村就能解决的问题，但是没有这些先锋，这个棋局就没有扭转的可能性。

想来历经三年大影节，却从未借此机会去电影院看电影，实属不该，于是今年终于下定决心，实现这一“第一”。

本来只是来看电影的，没想到结束了还有导演见面环节，可惜这导演，非但没有解除疑问，反而让人更疑惑了。

首先是主持人很令人崩溃，问些我现在都想不起来的问题，不过因了他的介绍，知道了导演是刘杰，拍过《马背上的法庭》（其实我也就只听过这部电影，根本没看过，貌似是李保田主演的）。

想提一句的是今天的观众真的很有素质，看完影片鼓掌不说，经常还对导演掌声予以鼓励，特别是当他说道自己站在这里腰杆子很直，确信作品相当真实的时候。

接下来雷到我的就来了，不知怎么起的，导演说：“其实这部影片有部同名小说，讲的是完全不同的故事，里面有个不办事的村长，村民想要搬出大山，他硬是阻拦，可是后来写剧本，不知怎么就成了五朵金花的故事了……”（笑……）让我一下质疑起我的理解能力加鉴赏力来了，本来觉得这部影片不错的，反应出很多问题，难道，村长的故事更好、更吸引人？

现在的这个成品只是五朵金花？

我心里开始犯嘀咕：这电影是他拍的吗？

晕！

可是，这导演也是有可取之处的。

比如，有人问他想在电影中表达什么，他答道：“对我来说，其实更关注的是观众对作品的看法，作为导演，我想表达的并不重要。

”又如，当有人质疑他的作品的真实性的时候，他显得很关切，询问具体是哪个地方让人觉得不真实：“因为我也很关注真实”。

周末看了这部电影，当时心里也是感慨良多，但并没有那么写得出来些什么。

今天看到一个朋友分享的某乎关于重男轻女思想的话题，看了之后，就势聊两句。

文章的题目本来写的是【少年的呐喊最后并没有杀死熊】，后来想想，还是改成了现在的样子。

因为虽然熊出镜不高，但是实则它才是引领故事继续前进的主线。

熊是什么？

熊是一种动物，它们吃羊，甚至也吃人，但是被“政策”保护的。

可惜的是，可怜的怒江居民没有政策的制定权，因此并没有体验到【政策是利益合法化】的好处。

熊还是我们的祖先，老祖这么认同，然后大家都认同老祖。

这里，熊是规则，是长老掌权的规则，也是民族习俗的规则，是象征。

熊不能被杀，如果熊被杀了，老祖就不再是老祖了，民族的祖先也得换一种生物了，这些都是大事儿。

熊还是，另一只“看不见的手”，是社会现有价值观，得益于每一个社会价值观的强大自我捍卫功能，要击垮它难度不小，虽然它并不怎么合理，现在的重男轻女倾向就如此类。

而在片子中，重男轻女的情绪还是透露的比较大方的——用牛来量化是很标准的做法。

谁呐喊过？

我们从分贝的量级从大到小来看看。

迪阿鲁呐喊过，最撕心裂肺的呐喊莫过于此。

他在凌晨时分，对着父兄远去的方向哭泣着大叫【回来吧，阿爸，回来吧，阿哥】，企图让这令人心碎的声音穿过无边无际的浓雾，飘到缅甸带回已不在人世的父兄。

父兄回来不会杀死熊，但是兄长如果回来了，他就不用娶自己的嫂子，而是奔向发小木扒的妹妹吉妮。

整部电影在这个镜头的地方最惹我掉泪，二十来岁的年纪，无法和喜欢的人在一起，这是太痛苦的事实。

如果说年少时青梅竹马年熟时举案齐眉是一种极其小概率的事件，那可能每个男人都品尝过这样的滋味。

只不过我们好得快些，我们去球场，我们打游戏，我们去看海，看山看美女，身边再有一堆学各种专业的朋友用尽其一生所能引用的有利观点来引导我们走出低谷。

但迪阿鲁没有，他的世界，小到只有一条没有桥的怒江，一个惹人爱恋的发小妹妹，一个掌管一切的老祖，还有一堆穿着政策不坏身的熊。

没有伴奏带也没有修音痕迹，迪阿鲁和吉妮在割麦的时候唱的情歌，实在太过于动人。

当时我还在想，这么情投意合的两个人，放学之后在麦垛里相互推倒定个终身也是极好的吧（/捂脸）。

与之对应的是，在整部电影里面，我都没有看到过他们牵手（吉妮来求婚的时候我认为不算）、拥抱或者接吻，而迪阿鲁说【你长得这么好看，就该多照镜子】的时候，无疑是最美好的情话——情话是毒药和汽油，它未必让你勃起，但总是让你心悸。

而这一切，都在少年绝望的呼喊声中支离破碎，如果片子里的牛滚下山崖时带下的石头摔成了小石头，那少年的挚爱，恐怕在山谷中和这呼喊声一起，尸骨无存了。

三大坡（木扒和吉妮的父亲）进行了一次货真价实，但是却有些怯懦的呐喊，那句话是【我要杀熊】。

三大坡实际上是个老实人，守规矩的老实人。

守着老子凑牛给儿子娶媳妇的规矩，守着借牛要还的规矩，守着尊敬祖先的规矩，自然也会守着别人拿牛娶我女儿的规矩，所以其实不能说他市侩，而是这就是彼时彼景的规矩（重男轻女在此可见一斑）。

当儿子因为刮红豆杉树皮被警察抓起来之后，束手无策只好考虑把女儿嫁给小地痞换2万块救儿子，逼得倔强的女儿和自己决裂。

这里两头说呀，三大坡是一个重男轻女的人，但是也是一个普罗大众的结合体，当女儿死了以后，他哭泣着唱歌的侧面镜头令人心碎，和男女之情不同，时间有多少种心痛可敌痛失爱女呢，他的确是重男轻女的，但是他也是深爱着唯一的女儿的。

而在这一波悲痛爆发之前，在羊又被吃了，儿子又被抓了以后，在长久的积怨之下，他早就爆发了一次：我！

要！

杀！

熊！

——老实人的爆发总是激烈的，都带枪了当然是激烈的，货真价实的，老子怒了。

但老实人的爆发，也是老实人的爆发，它是怯懦的。

三大坡毕竟老了，又是老实人，他只是想说出想杀熊的意愿而已，并没有真的会这样做，毕竟，熊还是祖宗——老祖没改口。

如果真的是想杀了熊，直接抄上家伙进树林弄死一头熊回来再宣布【老子杀了熊】，而不是【老子要杀熊】。

他有了叛逆的心，无奈没有够肥的胆儿，但这并不说明他的一嗓子没有意义，毕竟，任何革命都是先喊后干的。

第一次看的时候，我甚至在想，前面的时候镜头暗示过木扒想杀熊是因为熊胆，后面的时候三大坡要杀熊是因为愤怒，迪阿鲁要杀熊是因为不再信仰熊是自己的祖先，我当时还在猜，多几个人想杀熊，说不定熊真的就死了，但是在老祖和政策的重压之下，熊还是没死。

吉妮是个勇敢的姑娘，她没有扯着嗓子去喊过，但是她用行为证明了她的勇气。

可惜的是，吉妮和迪阿鲁虽然勇敢，但是这勇敢是局限的，他们的勇敢还没有能越过这山这河去私奔。

她只是，在和父亲争吵完了之后，不顾一切地去到迪阿鲁面前，抓起他的手怼他说【求求你，娶了我】。

这算是一次呐喊，需要的勇气和力量太多，而且是全片中最有包含希望的一次，因为包括我都觉得阿哥肯定会答应的。

插播一句吐槽，如果一个时代的年轻人又勇敢又主动还是不能冲破牢笼，那可能真的是江太宽水太急熊太肥了。

好，回来，我们继续说电影。

无奈的是，姑娘的勇气并没有激励着这个少年把她推倒，而是换来了阿哥（歌里头是这样称呼的）的退缩和转身。

这一次转身，无疑像一根被划破的火柴，烧断了阿妹最后一根稻草，而讽刺的是，阿哥是一个从来不抽烟的人。

电影结束了很久，那句【求求你，娶了我】都在脑中不散去，和阿迪鲁的【回来吧，阿哥】一样，回声太久。

她又美又倔强，放在城里头养，说不定就是个唐晶（出自《我的前半生》，女二，女强人），即使是阿哥不要她了，她还是有办法的，尤其是在四万块赔偿金的催化之下。

有多少种笑容是吉妮在看到熊窝时候的那种笑容呢，我无法形容。

值得一提的是，当时发现的是几头熊在一起嬉戏，然后一旁的少女发出由衷的笑容，如果不结合上下文，可能还真的是一片和谐的赶脚。

后来胳膊拧不过大腿，老祖也无力回天，该搬家还是搬了，村民们给熊让了地方。

我猜，熊可能会死于被人类改造的环境里面，但是熊不会死于人类之手。

当然，也不会死于某个人的呐喊，顶多就是半夜三更的时候，被惊了一下而已。

集中放几张图吧，没有三大坡的，背影是老祖的。

布列松说过，他的影片诞生于脑海，死于纸上；用活人和实物使它再次复活，但它们又在胶片上被杀掉；最后经过剪辑排列成某种次序放映到银幕上，便再现生机，如花朵于水中。

听闻刘杰导演在执导《碧罗雪山》的时候也摆脱了剧本，而是将摄影机的位置、镜头的移动、人物的对话都留给现场发展。

台词的束缚、剧本的理解并不能引发自然和直觉，而自然和直觉恰好是《碧罗雪山》里那些淳朴可爱的非职业演员们最可贵的品质。

自然的想象；自由的灵魂，于是，我们看到的《碧罗雪山》呈现的是一种原生态的纪实，具有的是一种真实性的虚构。

《碧罗雪山》原生的纪实特色最明显地表达在影像风格上。

实景、自然光、手提摄影机跟拍、固定画框……纪实的影像风格朴素、真实地将傈僳族人的生活世界展现在观众面前。

影片一开始，在手持摄影机持续晃动的画面中，连绵的绿树、江水滚滚的峡谷、五彩的送亲队伍、热闹的酒席现场，一场充满民族风情的傈僳族婚礼便如一副民俗画生机勃勃地展开；而到了影片的最后，老祖宗静默无语坐在山间，唯有雪山雾气缭绕。

从浓墨重彩到深邃辽远，《碧罗雪山》原生态的独特姿态通过纪实的影像风格静静的流淌出来。

然而影片在纪实的同时又循着一条隐藏的理性轴线，贴着叙事的节奏展开故事。

导演让影像传递真实感，而又不破坏影片虚构故事的“真实”感。

也就是说，控制影像，尽量淡化它的存在，使它为叙事服务，为表意服务；把每一段叙事、每一个思想一直想到使影像向它屈服。

如果从虚构故事的角度看问题,我们甚至可以把这种纪实也看作是“虚构的策略”，是一种“富有创造性的,显示出想象力的”虚构，一种更具智慧的真实被引入进来。

同时，随着人物的命运和感情，导演也不可避免地将自己的感情静静地“渗透”给观众，但这种“渗透”是不带诱导性的，他只是把真实存着的东西摆在你的面前：让你自己看、自己想、自己感受。

当吉妮预备牺牲自己成为“献祭”前，几个固定镜头中吉妮梳妆的动作缓慢而富有某种微妙的节奏，使得观众有临场的幻觉，仿佛能越过屏幕感受到她的呼吸起伏。

而当三大坡面对女儿的失踪，独自一人坐在空空的房间里弹唱出带有悔恨、凄凉的歌谣，摄影机最初很长时间内只是躲在两根柱子后面，平静地看着炊烟从聚拢又散去。

影片的结构则是看似漫不经心的，其实却调动影片中的各个细节，慢慢地沿着故事展开，呈现出一种特殊的拖长效果。

从影片之初的木扒娶媳妇儿到吉妮自我牺牲；族人奉熊为老祖到为熊搬迁；从个体命运到整体归宿；影片像一张网，无数细节在这个巨大的网络上的纽结，深深地牵动着每个人物的命运，牵动着碧罗雪山上傈僳族人的生活。

面对导演精心的铺设和反复的渲染烘托，我们最终获得的则是一种心灵上的深深的涤荡乃至震撼。

戈达尔曾写道：“美和真理有两极：纪录和故事。

”，原生的纪实，真实的虚构，在《碧罗雪山》凝重、流转的时空中，在原生态纪实的外衣下，导演在真实与虚构之间叙说着生机与生命。

然而，法斯宾德有语:“面对知识分子，你可以冷静地悲观，因为知识分子有运用理解力的方法。

反之，面对电视电影这样广大的观众，假如你所呈现的世界是如此黯然无光的话，那会是几近于罪行的反动，因为你必须格外给与他们勇气，告诉他们：纵使如此，你们还是有希望的。

”在《碧罗雪山》中导演的态度则显得暧昧而妥协。

人与人，人与熊；影片最终给出了一个满幻想的答案——吉妮的失踪；一个清晰的答案——族人的搬离。

但当所有问题都有解决的办法，这恰恰是问题所在。

面对机器轰鸣声不能掩盖的歌声，在霓虹灯所不能照亮的世界里，人类必然存在的生命体验、任何人任何时代都无法退去人的本原，或许更需要的是在思想界限之下,在社会之外之上，思考一下其存在的本质以及其继续存在的本质。