虫师

实话说，我是冲着JOE去看的。

为了看这部电影，事先我补看了虫师的动画。

银古的气质和JOE有些不一致，不过卡司那么强，苍井优、江角真纪子都是很不错的女优，所以觉得应该不差。

看到一半时就有看不下去的感觉，原作的优点全没有了，整部电影主体散漫，颜色晦暗，尤其是江角真纪子的角色，本该是个让人感动的人物，结果只觉得这个女人可怕又可悲。

唯一让我满意的大约就是JOE的造型吧。

和苍井优角色间的淡淡暧昧，简直不伦不类。

结论就是，这是一部失败的漫画改编的电影。

比《SHINOBI》差得多。

也有可能是虫师不适合电影化的缘故。

只个片子,说实话,跟动画片可比不了,背景,音乐,特效都不行.可能是原著太过...怎么说呢,就是描写的"虫"比较难以在现实中诠释.画面的色调比原本的要艳丽的多,让人感觉不舒服.而后中间穿插的银古身世的故事,最后让人觉得有点恶心...奴伊...主要描写虫的故事挑选的不好,原著里有那么多虫的故事呢,为什么就选了那几个呢?哎,怎么说都有点失望.话说那个小田切让也不象银古...居然还让银古和谈幽有了点暧昧的爱情...orz...失望...

山林、村庄、水很安静的影片，画面很美，不如想象中激烈漆原友纪原作漫画博大精深，电影管中窥豹。

虫就是鬼，只是换了个名字而已大友克洋延续了一贯的主题---记忆、存在小田切让的造型很像布布现在的造型苍井优让人惊艳剧中充斥着残缺的人，他们都在寻找着完整的自己虫化为文字，文字反过来吞噬主人。

虫吃掉声音，声音却从不曾消逝追寻彩虹的虹郎终于见到了虹蛇，放下捕捉的执念，虹郎也得到了解脱有因必有果，有得必有失

2小时的电影看完，有点发呆。

说好，似乎不大对头；说不好，似乎也有点过分。

挠着头想了许久，只好说：漆原友纪和大友克洋的属性有点相冲吧。

安安静静看了一小时十分钟，原本以为就这么将将就就、平平安安地过去了，没想到……没想到忽然就变成了恐怖片……真是无语了。

一部电影有一条主线不是什么需要非议的事，选择奴伊作为主线也是很有心思的，但，为什么就是这段加进去的剧情，让人看得特别别扭呢？

原本干干净净的画面，忽然变得泥泞不堪；原本白发素颜的女子，忽然变成一口黄牙还边说话边从脸上掉泥巴——假设那是泥巴而不是腐烂的肉块之类；原本淡然从容的生死自若，忽然变成至死不灭的刻骨执念……喂喂，大友，你一定要把宇宙玫瑰变成空间垃圾站是不是？

（见《彼女の想いで》，失去爱人的女歌手沉湎于回忆中无法自拔的故事）或许“执”是日本文化里最有共性的东西，于是大友也就粗率地选择了用一个“执”字作为他与漆原衔接的桥梁了。

可是，那样的话，太看不起《虫师》了吧。

应该还有一些更从容、更坚韧、更宽厚的东西的。

从“一直在听着和母亲听到的一样的声音，动听得让人心颤的声音”，到“被死去母亲的声音所缠绕着，不得解脱”，爱从追忆，变成了束缚了。

不打算过多谈论情节上的差异所导致的蕴涵的变化。

纵是别人的酒杯，浇的终是自己的块垒，或曰自己能理解的领域。

中国的编导如是，日本的，自然也如是。

稍微提一下演员和造型，毕竟这是动漫改编的电影。

银古的死金鱼眼大概很难由真人来演了，那也是没办法的事。

不过，原本应该斜斜叼着淡巴菰的男子，忽然变成拿着小烟袋的欧吉桑，虽是为多余剧情所做出的刻意变更，可怎么看都很古怪呢。

但同样一件道具，让奴伊拿着，慵懒的斜倚于树下，漾漾水光映在身上，却又是洒脱得很了。

淡幽小姐穿着和服，右手斜搭着左手侧身聆听的姿势，很是优美；而换上劲装，挥舞筷子的身姿，也允称飒爽；最美的，自然是清风朗日下的灿烂笑容了。

有个人物却是尴尬得很，不知道该不该提。

我说的是那个哑巴，本不属于《虫师》世界的人物。

可是，那种无声的嘶吼，却是痛澈人心。

最后，无论如何，看着“虫”在现实世界“出现”，始终是一件很奇妙的事。

音乐方面虽然无法令人满意，却也不是不努力的缘故，珠玉在前，是命定的无奈。

漆原的作品由大友来导演，最终就是水彩画泼上油彩后的效果吧。

而有《虫师》动画版在前，大概就是这部电影最大的不幸了。

2007.08.01附记1、《Monster》、《十二国记》、《此时此地的我》、《虫师》，四部我最喜欢的日本（TV）动画。

2、漆原友纪应该是mm吧。

搜索的话经常看到“漆原友纪先生”的字样，不过，我们还是相信wiki上的记录吧：女性。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%86%E5%8E%9F%E5%8F%8B%E7%B4%803、彼女の想いで，《Memories》三部曲之一，大友克洋代表作，没看过的赶紧去看。

————————————————————————我的blog：http://wp.onoffer.us/————————————————————————

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。

不！

这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。

但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。

So，面对未知和异类，如何应对？

以本性的恐惧还是以超然的敬畏。

『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。

电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。

但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。

所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。

电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。

伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。

至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。

但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。

结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？

见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。

银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。

人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。

至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。

但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。

我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！

so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。

在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。

淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。

爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。

那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？

电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。

银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。

亦如康德所言之“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。

sungine2010.11.16

《虫师》的动画自然是珠玉在前，每集一个小单元的清新小品，以及随时烘托的BGM都让给它增色不少。

赞美的话没必要多说，它确实太优秀了，这些都直接导致看过电影版的同学们纷纷口诛笔伐之。

没错，音乐方面确实逊色不少，失去了看动画时的那种贴切和流畅，反倒显得有些不自然。

就拿我来说吧，我在观看电影的时候就老是在想这个地方在动画中的音乐云云，怎么到了电影中竟落得如此田地呢？

万幸的是ED还可以听一下，也只是听听而已，不能再头脑中留下什么更为深刻的印象了。

再说说编剧方面。

没办法，原作就是一个公路电影的集合，如果到了电影在来此一遭难免会惹人生厌。

如果这两个小时零五分钟的片子就是个拼盘，那多倒胃口啊。

所以编剧挑了其中比较典型的几个片断加以整合，且不谈他整合得多好，至少没有带给观众过于零散的感觉吧。

其他的可以少，银古的身世绝对少不了。

至于其他的那几个片断也还好，如果仅仅和动画相比那确实还是有些不对胃口，看看人家导演就知道了，现实主义的，难免会在片子里头看到一些不那么美丽，甚至有些丑陋的东西。

比如个人感觉奴伊的声优就怎么听怎么别扭，没了动画中的成熟与洒脱不说，光是那个冷冰冰的装腔作势就多少让人感到不快，还有在奴伊遭受苦难之后声音是应该处理得难听一些，但依然很造作，不够真实。

再看看寻找彩虹那个章节，除了奴伊这条大线索应该算作第二条很重要的线索了。

在这个章节的结尾没有了动画中那种给人心灵强烈震撼的独白，也没有后话，诸如在某个洪水泛滥的地方来了一个工艺精湛的造桥匠，给当地老百姓的造了一个奇特而牢固的桥等等。

换以在等来了一直找寻的彩虹之后的沉默，以及坚定地回到原有的生活中开始走向未来。

这一点为此片平添了一分来自现实世界的温情，个人对此尤为推崇。

另外一个不得不提的便是已经有同学提及的哑巴。

他最后那个费尽全力的嘶叫更是动人心魄，仿佛预示了奴伊和银古的末路。

他们都太过完美，怎么能在现实世界里受到更多的侵染呢？

这片很险，如果再多点投资的话，搞不好会成日本闷版的《无极》。

我发现日本人特别爱把抽象的东西给具象化，并且惯以神话的形式。

很美很玄妙很BG 和动画一般水墨风的情景再现美的令人咂舌电影总是想在2个小时里把故事讲清楚可是事实上来说 动画和漫画秉承的轻轻道来的微涩韵味却被太明显的情节破坏了.因为所以,你至于需要说的那么清楚么?最让人不堪忍受的是银古和大小姐纠葛的感情就这BG破坏了整部电影

对虫师电影版这种东西，并不敢抱太大奢望，实话实说，无论动漫也好小说也好名著也好或者游戏也好，改编电影不是想象中那么好做的，又有时间限制又要花钱又要选角又要布景少不了电脑特效又要忠于原著又要注重起承转合在两小时内令观众高潮迭起五分钟一小十分钟一大，与其说是吃力不讨好，不如说其本质就是一场秀，观众买票入场（或者如我等下等者急巴巴地下载），不过为了看看有没有什么surprise免费赠送。

再套用个学院派词汇，不是影片中留下“空白”等观众去填补，而是观众在入场前已经有了现成的text，留了空白给电影去填补。

无论如何，还是看了，毕竟是虫师啊，毕竟是大友克洋啊，虽然我对后者的印象还浅薄地停留在发动机啊机器人啊蒸汽朋克啊之类，或许这也是卖点之一吧。

本着参观学习的精神心平气和地认真观摩下来，再本着参观学习的精神心平气和认真写评，貌似这次先知先觉了。

关于角色：首先，银古sama，我只能说勉强及格。

导演对于角色的理解令我受到了伤害。

原作中的银古本是个肩膀宽厚方下巴死鱼眼然而神情温和无害的不良大叔啊，而不是消瘦美形胡渣虚假故作眼神忧郁沉默寡言状的尖下巴小帅哥，最重要的是此人叼着烟原本应该自然得仿佛烟是从他嘴里长出来的一样，而不是不停地把烟杆把玩在手里扮酷，最严重的是居然出现了披白布泡温泉的男色镜头和玩神志不清装受害者的低俗桥段，简直是胡来。

原作中的银古不过是在世界中穿行的旅人，他的故事本应是风俗志类恬淡的碎片，而不必用前因后果硬是拼凑出一个完整的催人泪下的悲剧，将观众注意力转向同情和yy主人公这类事情上来。

虽然对电影本身的观影机制来说，这类改动必不可少，但总不能把主人公的下巴都改变了形吧。

女虫师大人的扮相很到位，以至于前三眼都没认出是我所热爱的江角川纪子大人，高挑的身形锐利的眼神，并不刻意突出的面部表情，最赞的还是低沉沧桑的声音，大人果然越来越实力派了，白衣白发，某些画面营造得十分华丽而美形，以至我开始暗想要打多少灯多少板多少人在旁边扇风，美中不足大概是银色假发有些时候看着不太服帖。

淡幽姑娘，我没话说，太美了，太美了，这份上等美丽对这部电影来说几乎太过奢侈，甚至与本应恬淡的风格显得不协调。

表演上也略显浅薄，对于这样一个心里有太多事的姑娘而言，无论是笑还是难过，都应有那么一层收敛沉静的淡然，而不是那么孩子气的。

不过苍井优的扮相真是太美了，足以弥补一切。

至于虹郎，基本上已经脱离了原作中的角色，变成一个串场角色。

对此等不够美形的龙套我总是有选择性无视的倾向，不过仍要说，表演十分到位，甚至抢了主角的风头。

最后说那个小孩子，只能说，why?尽管男孩扮女装的习俗一直存在，但除了猎奇，我看不出这样做的必要，或许现在对商业化的东西愈加敏感了吧。

声线还是很萌的，为什么日本的小孩子说话声音就可以这样，泪……关于剧情：把这样一串淡墨画卷般的动画片中截取必要的片断，整合成一部电影，编剧绝对需要功力。

片中用到了单眼鱼，柔软的角，雨后彩虹，笔之海这四个故事，其叙事机制还是很清楚的：交待身世，职业性质，串场，感情戏。

奴伊和淡幽当然是必须出场的，不过若是我，大概会多选择一些其他感觉不同的故事碎片，来增加这个世界的丰富感吧，毕竟人和虫之间，与大自然之间的关系，才是整个虫师系列最大的亮点，而不是之前我所提到的悲情故事。

导演或许是有点怕观众因剧情平淡而中途离场，越到后面越有点乱来，该留白的地方硬是给填满了，连奴伊和银古的下落也生生用画面交待出来，是生怕以后还有拍续集的机会么。

其实动画原作在编剧上是非常讲究的，看似随意闲散，其实处处是分寸二字，少有多余的话多余的镜头，宁愿留给观众去品，苦心经营都是为了那种淡而悠远的意境，有时甚至近乎禅中“空”的境界。

在我看来，电影导演还是不够用心，没有很好地体会那份空，才会在故事上失了分寸。

就看到仿佛一幅山水卷轴，一丝一毫都那么恰到好处，却偏要加座禅寺进去，寺里有个和尚，山下还坐了个姑娘，大家一看说哦，这叫故事。

要知道，往别人造好的背景上添故事，那是多么多么容易啊，同人再如何也是同人。

算是为我亲爱的奴伊大人伸冤吧，何苦要安排成那幅样子呢。

关于画面和音效：没说的，选景显然下了很大功夫，山啊云雾啊雪夜啊池塘啊夜宿树下啊，都是充满超现实氛围的美。

该用电脑特效的地方也没刻意省钱，起码开头那段山体滑坡的镜头绝对是花在了刀刃上，也很喜欢那道缥缈的彩虹。

一个小问题，不知是否在向黑泽明致敬，里面有些人物穿的衣服也太过破烂了一点吧，简陋不等于破烂，破烂的也不一定就是民俗的，虽然这种处理很有现实感，但虫师原本就不是追求现实风格的，或者姑且称为某种诗意现实主义吧，我还是喜欢看到每个人都干干净净，眉眼朴实却有光泽。

那些自然界的音效给画面增色不少，音乐也下了功夫吧，用了很多民族特色的音乐，其实这样又多少有点刻意了吧，不知怎么令我想起大红灯笼高高挂。

没有听到好听的片首英文歌我深表遗憾，在我看来那首歌很好地奠定了原作的基调，温暖中有几分寂寞，所谓落花无言人淡如菊，洗去所有肃杀悲愤之气。

最后总结，大友克洋大人大概还是大机器扛久了，放下来也不能舒展，一些设计处处看出刻意，刻意看不出来的时候是神作，看出来就变成匠气了。

与大人和热爱虫师的各位共勉。

动漫的虫师：淡淡的忧伤，但又给人以希望。

动听的音乐有趣的情节加上优美而又有意境的画面。

从动漫中感悟人生以及做人的道理。

这就是虫师给我们的。

一部伟大的作品。

而电影版直接变成恐怖片的感觉了，画面粗糙，特效差劲，配乐更是让我无语。

动漫里的配乐照搬来也行啊！

尤其是电影版银谷完全没有动漫里那沉稳帅气的感觉，仿佛一切尽在掌握之中的感觉也没有演出来。

看过的动漫很多，虫师是我看过的最好的动漫，最伟大的作品。

大家一定要去看看动漫的虫师、、