深夜食堂

大家好，我是中国人民的老朋友张大户2017年，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。

甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。

可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。

时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。

《深夜食堂》

这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。

找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。

还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。

可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。

首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。

口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。

还有进一步下降的趋势。

先说结论梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。

就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。

如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。

《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。

我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。

整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。

这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。

四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。

而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。

第一道菜：拳击手的故事

杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。

这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。

王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。

这个角色的扮演者是金世佳。

这个角色实在是太失败了。

金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。

实实在在的尬演。

不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。

演技呢？

体现在哪了？

我实在是看不出来。

王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。

首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。

观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。

就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。

而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。

杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。

就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。

本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。

第一道菜不合格。

第二道菜：胖妹的故事

说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。

胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。

小美一直不敢表白。

多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。

不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。

这个故事是啥意思？

告诉我们要自信，不要自卑？

包子有馅不在褶上？

这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。

但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。

这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。

第二道菜，差评。

第三道菜：邓超的故事

这第三道菜是我最满意的。

可能是因为有邓超的缘故吧。

故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。

主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。

这对cp也挺让人“上头”的。

如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。

这剧情也发展的太快了点吧。

这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。

《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。

这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。

第四道菜：蛋饼的故事

我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃？

两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。

希望有湖南人能帮我解答一下。

第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。

是讲爱情？

奋斗？

唐宋和思思一同来到上海打拼。

一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。

最终俩人分道扬镳。

主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。

我真是服了梁家辉的迷之选角。

魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。

还不如换成何炅和谢娜。

让观众吐槽个痛快。

为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。

而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢？

其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。

1.文化内核不一样《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。

由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。

下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。

久而久之就形成了一种文化现象。

深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。

但是居酒屋文化，是日本的特色。

咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。

在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。

2.没法本地化

老板造型过于日式，不够本地化。

也是观众吐槽最多的一个点。

这个也是没有办法的事情。

不是片方不想，而是不能。

版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。

所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。

《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。

这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。

总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。

梁家辉作为“食材”是顶级的。

但是作为“厨师”不合格。

从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。

饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。

看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。

港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。

但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。

美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。

一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。

在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。

从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。

比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。

这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。

日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。

每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。

日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。

虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。

食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。

而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。

反观港版的《深夜食堂》。

如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。

这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。

电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。

如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。

整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。

电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。

中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。

但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。

在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。

在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。

每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。

其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。

由梁家辉自编自导自演的文艺电影，翻拍自国外的经典之作。

整体感觉本土化改编得比较失败，没能非常好地将深夜上海小巷的烟火气体现出来，但本片蕴含了各种主题，包括爱情、亲情、友情等。

影片由一个个小故事拼凑而成，每个小故事中都有一到两个人物，都是深夜来这家食堂吃饭的，他们各自都有自己的一段生活故事。

这几个故事彼此间都有着微妙的联系。

而这座食堂也成了他们宣泄倾诉生活烦恼的地方。

2019版的深夜食堂，从故事上来说其实已经尽力的本地化了。

无论是音乐人的故事、主播和出租车司机的故事、胖胖的调香师的故事，还有城管的角色设置，都已经尽量的贴近国内的背景进行设置了。

故事的背景设置在上海，但是，如果不是故意强调的话，故意安排角色来说沪语，其实不太能看出来是上海。

角色之间的关系并没有特别的地域性，似乎把故事背景设置在香港、台北也并不突兀，因为里面的港台演员占的比例非常大，而且不得不说，不同的文化背景的演员，表达情感的方式还是有差别的。

虽然上海是一个开放性的城市，但是这种面向低收入人群的小饭馆，开在上海的话，风格还真的不是这个样子的。

那种凌晨下班之后走进小馆子里面的人群，他们的行事风格也不是这样的。

总觉得导演可能还是缺少一点生活，并没有真的去看看那种上海的深夜开门的小馆子是什么样子的。

上海那种深夜开门的小馆子里面，深夜去吃饭的人里面是有很多加班回家的人，也就是片子里面那三个常驻的年轻人所代表的人群。

确实广告人加班比较多，也会在回家前去吃点宵夜，但是加班过了22点的广告人不会那么精力十足的，那种身体被掏空的感觉，即便没有亲身经历过，只要看过也能体会的。

这也是前几年那首《好像身体被掏空》的歌曲流行的原因，因为太多人感同身受了。

这种时候，坐在椅子上，是连一句话都不想说的。

更不用说还会陪着别人去做健身，这根本是不可能的。

一年到头下来，自己办的建设卡能用超过10次，都是一种成就。

还有主播，真正的主播不是这样的，她们签的合同更是一点都不美好。

片子里面有点语焉不详，如果能拿到可以出国培训的合同，那就不知道附加条件是什么样子了，应该并不美好。

其实主播和出租车司机这个故事，已经是几个故事里面非常接地气的故事了。

两个演员也很真诚，角色也不漂浮。

不过，就是情节太模式化了，这个故事存在于各种不同的电影电视剧里面，虽然放了一个主播的背景，但是与其他的身份也没有什么不一样，所以整个故事，看起来也没有什么不同。

日文版的《深夜食堂》也曾经看过，原版之所以能让人觉得感动，是因为原版的每一个小故事是都是非常符合其所在的大背景的，而且故事非常细腻，也许故事都不稀奇，但是通过角色和编剧的填充，角色所代表的人群看里之后，会立刻能够感受到共鸣的。

而这一版本的深夜食堂，给人的感觉就是不够细腻、不够真实。

虽然艺术是从生活中提炼出来的，但是毕竟还是要基于生活啊。

讲述普通人的故事，最难的就是贴近生活，因为看电影的人都是普通人啊，大家太知道自己过的事什么样子的生活了。

如果故事很真诚、细腻，其实是很容易引起共鸣的。

可惜，这个电影的几个故事，都差了点意思。

整个电影给人很舒服的感觉。

看电影之前自己挺浮躁的，没来由的烦，整个人都很不舒服。

吃饭之余看了这部电影，《深夜食堂》这部电影的名字好久之前就听过了，却始终没机会看。

《深夜食堂》翻拍于日本，曾看过同种类型的电影《小森林》，整个电影的格调也是那种很安静，很自然的，与之不同的是，这部电影侧重于生活在大城市里每个小人物的故事，每一个来到深夜食堂的人都带着自己的故事，或喜或悲。

日本的电影好像很注重这种串联细节，会先把一个个人物的故事讲出来，其中又穿插着另一个人物的小情景，如果你不倒回来再看一遍或许根本不会发现这个小细节，电影得结尾一般会把整个故事情节串起来，看似毫无相关的几个故事，却又凑巧的将故事中的人物联系起来。

其中让我挺触动的一个点，大概是思思和他的男朋友唐宋分离和再相遇的情景，两个人都是带着梦想从小地来到大城市上海，唐宋希望能在这个大城市赚一笔钱然后回老家盖一座大房子，然后和思思幸福的生活下去，而思思也是希望在上海也能有自己的一席之地，梦想自己可以成为模特成为明星，女生好像更容易在繁华的地方找到自己的奋斗点更清楚的了解自己的追求，也更会沉醉于这繁华的灯红酒绿里。

思思说“就像我们都来到这里，都觉得这里很美，但是你看到是这城市的月亮，而我看到的是这座城市，或许有一天我们也能看到同样的风景，但是现在，这枚戒指不适合我们”后来她选择了出国培训学习，离开了他。

而值得庆幸的是他还一直等着她，只要她回头就一定能看到他，在很多电视剧情里，往往那句“我回来了”却等不来对方的回应，或许那时对方身边已经有了另外一个人的存在，不同等的路好像就注定不会再同等的重新开始。

情侣之间最怕的就是这种一个走的太快，而一个却停留在原地，大多数时候我们是知道的，所有的生活最终都会归于平淡，而平淡的生活往往才是最幸福的。

但人好像永远都喜欢去尝试，哪怕知道结果仍然愿意去试一把，就好像对着流星许愿一般，哪怕知道不会实现，但仍然愿意去相信，愿意去祈祷。

或许哪天我们真的会觉得累了，停下来细看生活，但是仍然不后悔当初的选择，因为我们知道，如果我们不去尝试那会是一辈子的遗憾，而正是有了这些经历，才会让我们更加去珍惜这种平淡无奇的日子里的点滴幸福。

深夜食堂，是每一个漂流在外的人的停泊港湾，它更像是人们疲倦之后的一个归宿。

片尾是对不同职业的人的一个采访，将电影延伸到实际生活，使这部电影得到了升华，给观众带来了些许藉慰。

《深夜食堂》这部电影我也是上周看的，影片最大的看点莫过于可以在不到两小时内看到各位明星陆续登场亮相，以及美食的诱惑和暖心的治愈。

▲梁家辉版《深夜食堂》剧照不瞒你说，这部电影我倒不是因为《深夜食堂》这个题材去看的，中国版的《深夜食堂》似乎很难拍出日本原版的那种细腻入微的味道，如果真的想拍这类题材的电影，倒不如将深夜食堂改成深夜大排档更加地接地气。

▲黄磊版《深夜食堂》剧照此前，黄磊版的《深夜食堂》就是一个失败的案例。

原以为黄磊作为一个大厨，来拍这样题材的剧集会很合适，但没想到，剧集基本是照搬，画虎不成反类犬，豆瓣上的评分也只有2.7分，可以说是非常惨了。

▲黄磊版《深夜食堂》部分网友评论网友对这部剧的评价也是一针见血。

其实翻拍失败的不止是中国版，韩版的表现也很一般。

▲韩版《深夜食堂》剧照所以我对《深夜食堂》这个题材改编的影视剧没什么兴趣，主要还是冲着梁家辉的，没想到他还是导演，当然徐克在其中应该也帮了很大忙。

01梁家辉在片中饰演大厨，也被食客叫大叔，基本都是以他的视角来讲发生在食堂的几个小故事。

这几个小故事就像是片中那首《交叉的光亮》一样相互交叉，绽放着治愈温暖的光亮。

你可以看到邓超跟焦俊艳在音乐上的执着；

你可以看到魏晨跟张艺上在月亮和城市的选择；

你可以看到金世佳跟杨祐宁在拳击台上的进攻和防守；

你可以看到酷爱健身的彭于晏；

你可以看到坚强的妈妈刘涛；

你还可以看到依然保持老牌绅士的冯淬帆。

他们的故事可能羸弱，可能狗血，可能无聊，但凑在一起却有另一种魔力的光芒。

不得不说，梁家辉的号召力还是有的。

尤其是当我看到冯淬帆出现，惊喜之余就是满满的感动，能够在大荧幕前看到他就已经心满意足了。

我们每年都在跟熟悉的港星告别，所以有老港星的作品还是且看且珍惜。

▲《奇谋妙计五福星》冯淬帆作为从小看港片长大的人，也许你不知道冯淬帆，但你一定知道他演了什么电影。

比较耳熟能详的有各种“星”系列，比如《夏日福星》、《福星高照》、《奇谋妙计五福星》等。

▲年轻时的冯淬帆还有警察系列如胡慧中主演的《霸王花》等，他总是饰演一些绅士或试图保持绅士风度的角色登场。

02梁家辉版《深夜食堂》在美食方面虽然都保有中国特色食材，但这些食材在表现方面却没有想象中那么喧兵夺主，呃，都挺普通的。

▲梁家辉版《深夜食堂》那天我还是饿了肚子看的电影，现在想来对自己真是够残酷的，值得庆幸的是，影片中的食物没有那么美味，至少拍起来没有那么地诱人。

而且，我感觉梁家辉不像是很会做饭的人，讲人生大道理还可以。

虽然梁家辉说自己是日版《深夜食堂》的粉丝，还跟里面那位大叔小林薰主颇有渊源，甚至曾经还为其电影配过音。

▲日版《深夜食堂》里的美食但我还是想说，对于只想通过这部电影解解馋的吃货朋友们，你们或许走错门了。

不过或许正如梁家辉在里面所说的，普通的食物也有特别的味道。

03《深夜食堂》虽然美食不太行，但还是挺暖心的，治愈效果也不错。

那天我是一个人去看的电影，看完之后走出来，影厅的服务员小哥似乎有些哽咽地问我电影如何，我苦笑了一下，挺感动的。

▲《食神》周星驰我想小哥可能也是被这部电影所感动到了，他可能想家了，因为他跟着我看完片尾的那段生活在大城市真人真事的采访。

看完电影后，我的真实想法是，电影还有很多改进的地方，像片中有很多的剧情衔接过于突兀，不够自然，也不够符合逻辑，但是影片所选取的角度还是能够令观众感动的，尤其是生活在大都市为理想而奋斗的那些人，戳中他们的痛点，也戳中他们的泪点。

当然，可能你觉得这样的方式会过于煽情，贩卖焦虑。

所以，《深夜食堂》或许不够美味，但人味倒是挺足的。

04像《深夜食堂》这样以美食来表达故事的电影其实挺多的。

▲日版《深夜食堂》剧照《饮食男女》讲的是台湾大厨跟他三个女儿的故事，这部片里的美食片段为很多人津津乐道，每个烹饪镜头都是那么地细腻，而且值得一提的是该片里所有的菜肴李安导演都会做。

▲《饮食男女》美食而像周星驰的《食神》则剑走偏锋，除了那碗叉烧饭还有弹感十足的牛肉丸外，还加入很多喜剧元素，比较另类和无厘头，尤其是在表现品尝的时候十分夸张，但最感人的部分依然还是周星驰和莫文蔚温情的底色。

▲《食神》周星驰当然还有像《寿司之神》这样极致地追求美食细节的纪录片，人生或许就是一次次做寿司的过程吧。

▲《寿司之神》经典台词《深夜食堂》跟上面所提到的电影最大的不同是，它关注的是陌生人当下的一个个小故事，食堂就像是一个树洞，收走你的不良情绪，以美味治愈脆弱的心。

■往期回顾：《铤而走险》：大鹏和欧豪这部片子最大的问题就是不够浪险《骡子》：东木头告诉你为何他88岁还要继续拍电影《速度与激情特别行动》：双森表现差强人意，赛车变拯救地球周迅这部电影拖了三年才上映，但现在看来还是没能在沉默中爆发《送我上青云》：姚晨还是演独立女性，可惜这次她只能自我安慰了关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。

不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。

看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。

但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。

我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。

哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。

当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。

看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。

用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

也许是黄磊主演的剧版《深夜食堂》把人恶心坏了的缘故吧，所以毒舌君看到梁家辉导演兼主演的这部影版《深夜食堂》，发现某些环节品质上的有所提升，一开始还是能够让人对影版“自带好感”的！

不过看完整部影片，发现“好感”无非也只有两处，而缺点和问题就多不胜数了，最终让整部影片彻底稀烂！

下面的“十句话影评”，毒舌君就来总结一下本片的两个“优点”和八个“缺点”！

1、本片的优点都是跟剧版比出来的哈，一是一改剧版糟糕雷人的服化道，至少把整部影片的中产小资感给撑起来了，主要演员的服装、发型、妆容大部分都比较到位，对于一部以上海为背景的电影来说，把这些光鲜亮丽的门面工夫做到位也算是最基本的要求了吧，至少能够一上来在视觉层面给观众好感。

2、大家都知道《深夜食堂》是个群戏哈，本片也集结了梁家辉、邓超、杨祐宁、刘涛、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、金燕玲、冯淬帆等全明星阵容，还有彭于晏的惊喜客串，这些演员出现在影片中的形象和状态都非常好，看起来比较养眼，表演上也还算蛮认真的吧，能够让观众透过他们的表演感受到一些动人的味道！

3、当然，以上这两个优点都是针对糟糕的剧版来说的，影版在这两方面远非完美无缺，也是有槽点的！

就拿梁家辉这个外出买菜的造型来说吧，穿个老式蓝色工作服就不说了，还戴个超土的蓝帽子，再推个老式自行车，这是赵本山的经典造型好吧？

还有片中郑欣宜和陈建州约会的那个楼顶餐厅，应该是蛮高大上的地方，但整个餐位居然是旋转的，在镜头中呈现出来一下就把逼格给拉低了，甚至让人感觉有些滑稽。

4、这部《深夜食堂》除了表面上看起来光鲜亮丽之外，其他方面简直就一无是处了！

最要命的是，整部影片似乎缺乏最基本的统筹，结果就仿佛为了搞平衡一样，让片中的四个故事统统变成了“流水账”，故事单调、老套、乏味、离谱的程度简直是小学生水平，角色也毫无韵味可言！

给人感觉整部影片仿佛是勉强拼凑出来的，甚至还有莫名其妙不连戏的场景出现，不少角色逻辑和情感逻辑也并不通顺，不能自圆其说的细节比比皆是，更遑论感动观众了！

5、本片的四个主要故事究竟有多差呢？

简单举例来说吧，第一个故事里的杨佑宁原本是在拳馆当陪练，观众能看到的就是他像沙包一样被人打，但不知为何，从教练到拳手死党都认为他可以成为一个真正的拳手，然后第一次上擂台就把连续获得几次省级冠军的拳手给干翻了。

他跟刘涛扮演的单亲妈妈见面几次就互生好感了，打赢拳赛就送项链给人家戴上定情了。

第二个故事里，焦俊艳扮演的从国外归来想成为歌手的小女生，在食堂里碰到了邓超扮演的郁郁不得志的音乐人，两人一下碰撞出火花，但就在焦俊艳新专辑即将发布之时，她查出了脑子里面的胶质瘤复发，看到这儿当时心里就纳闷，“复发”？

之前的剧情也没说她得过胶质瘤啊？

最后她在病床上握着邓超的手离世。

不用怀疑，影片的实际内容就跟我的描述一样平铺直叙。

6、就这不着调的编剧和导演水准，居然还有野心在片中加入战争戏，用不到半分钟的对越自卫反击战的戏份作为片中一个角色的心理背景，而这个角色由于不是明星出演，所以他的故事线明显让人感觉被删到最短，也让影片关于“战争伤痛”的探讨只能停留在最最最浅层的表面！

这说的就是食堂里那个经常出现的保安食客哈，如果他也算一个主要角色和故事线的话，那么他无论是角色还是故事都是最失败的。

7、只要你看片足够用心的话，会发现片中有不少情节和细节的设计都是莫名其妙、毫无逻辑的，让人感觉无论是本片的前期筹备还是后期制作都堪称一个灾难！

就说梁家辉扮演的食堂老板来说吧，影片虽然一开始并没有介绍他的身世背景，但在他对保安故事的回忆中，出现了梁家辉年轻时当兵离家的画面，从他妈妈的穿着打扮和口音来看，显然他是来自一个西南少数民族家庭，而不是上海人，从他食堂布帘和厨师帽子的纹样，似乎也有少数民族布艺特色的。

但他在其他戏份中的画外音又说“我在这个城市生活了半辈子”，这样的话语无疑是又在向观众暗示梁家辉是上海本地人，这种彼此矛盾的细节，简直太不应该了，显示整部影片对主要人物的角色背景都没个准谱啊！

8、还有片中第四个故事里，张艺上扮演的那个在上海闯荡、一心想成为模特的湖南妹，角色身上种种不合理之处就更让人崩溃了！

首先，她有模特梦就应该去参加模特培训啊，整天捧着个商务英语狂背算什么操作？

模特的首要能力是商务英语吗？

其次，影片为了刻意跟观众接地气、求共鸣，就给她加了一个经常需要加班、甚至过年也很少回家这样一个人设，但是拜托，片中她的职位是公司前台啊，并非业务骨干，当个前台也需要加班？

过年也回不了家？

这种自己打脸的细节矛盾影片主创团队都没人能看出来？

影片后来给这个角色安排的情节就更逗了，一个娱乐公司大老板看上她，让她去……对不起不是当模特，而是当主播，这妹子也很开心地答应了，把自己的模特梦抛到一边了，设计这样的情节难道仅仅是为了迎合当今的网红主播潮流吗？

后来大老板还专门送她出国培训，拜托，当个网络主播有人气就够了啊，还要出国培训？

如果是老板愿意满足她的模特梦了，关键影片压根没提她从主播转行当模特了啊？

还有她跟她那个开出租车的同乡男友的情感戏也莫名其妙！

总之，第四个故事从情节到细节简直就是一盆浆糊！

9、最夸张的是，只要你足够注意影片细节，就会发现片中这个“深夜食堂”也有些名不副实！

人家日版的“深夜食堂”是晚上12点才营业的好吧，所以才叫“深夜”食堂，而本片中梁家辉开的“深夜食堂”在学生下午放学也就是五六点钟吧天还没黑就开始上班了，一直到第二天早上普通人的上班时间也就是六七点钟才结束营业，这种超长的营业时间也太夸张了吧？

对片中那些食客的身份稍加分析，你也会发现许多人也没啥非要“深夜”跑到这儿吃饭的必然逻辑的！

10、此外，片中还有一些完全不连戏的细节。

比如说胖妹郑欣宜担纲的那个故事，有场戏是他在约会之后失落地来到深夜食堂，老版给她做了一笼包子，然后是她回忆约会的戏，当镜头再切回食堂，她不仅坐在食堂的位置变了，手里拿的食物貌似也不是包子了，画面呈现出的是所有食客都看向她手中拿的食物的一个画面定格，这种剪辑能让人明显感觉到那种前后不连戏的断裂感！

还有，片中经常出现的冯淬帆扮演的食客钟伯，也是直到影片结尾才让人看出他的职业是裁缝，为啥不在影片开头的情节就早早提示给观众呢？

导致其他主要食客的身份观众都能马上知晓，就他一直让人搞不明白是干嘛的，影片在前面的情节宁愿重点突出他上海老派绅士范儿，都不愿意再多花一个镜头或者一句台词来顺带提及他的职业是裁缝。

前面还有他主动要帮杨祐宁缝头盔的情节，按理说这也是个顺便交代他职业好时机，影片也没有利用。

直到影片结尾，冯淬帆跟扮演杨祐宁妈妈的金燕玲去听戏约会，对白中提到给她做了一身旗袍，才能够让人推测出他的职业是裁缝，而且他跟金燕玲突然就约会好上了，也是没有任何前情铺垫、异常突兀的！

最后再说一句，本片的槽点太多，“十句话影评”也吐不完，大家看了慢慢体会吧，呵呵！

（文/列文）

“每一道菜都有自己独特的味道，就像每一个人，也有自己独特的故事。

”其实一个人的一个故事就像一道菜，或酸，或辣，或苦、或甜。

但不变的是，无论快乐与否，每个人的故事都是一段属于自己的美好回忆。

正如梁家辉导演的电影《深夜食堂》中，大叔(梁家辉饰)会为每一个来到食堂吃饭的客人做一道属于自己的菜，而每一道菜，也代表了一个属于客人自己的故事。

生动的体现出了百味人生的哲学道理。

炒蚬子——母爱 菜市场的莲姐(金燕玲饰)为了让当拳击陪练保持身材的儿子开源(杨祐宁饰)吃上一盘炒蚬子，都会到深夜食堂里去和大叔串通好喝着掺了水的白酒，要上一盘炒蚬子。

等到开源来之后再让开源吃完一整盘炒蚬子，最后装作喝醉了让开源背她回家。

整个事情都在食堂中展现，黄色的灯光配合着莲姐满脸笑意地看着开源吃炒蚬子，温暖的母爱溢满了整个银幕。

同时联合了婉转安详的背景音乐，外化了莲姐和开源的人物特点，使两人的人物形象带上音乐感。

随后借助炒蚬子引出了开源小时候的故事，在父亲抛下母子后，是一盘炒蚬子救了两人的命，将莲姐从对生活的绝望中拉了出来。

莲姐在带着处在孩童时的开源走向河水中间时，因为开源的一句“妈妈，我饿了。

”就放弃了轻生的想法，凸显出了莲姐的伟大，更深层次的突出母爱的伟大。

糖藕——爱情 明月(刘涛饰)与多多出现在深夜食堂中的原因是因为大叔在一次偶遇两人后得知了多多想吃糖藕后，特意为多多做了这道甜蜜的菜。

糖藕不仅是明月和多多与深夜食堂结缘的引导，更是两人与开源结缘的引导。

糖藕是甜蜜的，正如爱情一样甜蜜幸福。

同时在这一情节中加入了莲姐冒充开源与明月聊天、约明月听交响乐，以此再次表达了母爱伟大。

当多多举起糖藕让开源看时，开源的目光透过糖丝与明月的目光对视时，就暗示了两人之间只隔了一层薄薄的糖丝，只差一个人去捅破。

而多多问开源的问题，开源以“好看”一次回答一语双关，既说糖藕好看，又暗说明月在他的眼中好看。

三人背后黄色的灯光散发出点点的温馨，使画面更加生动、丰富。

鳗鱼饭——错过 深夜食堂中有些客人是碰巧路过，有些客人是朋友介绍，但只有一个人是靠鼻子追着鳗鱼饭的香味闻进来的，那个人便是国际香薰公司的调香师小美(郑欣宜饰)。

小美在影片中点明了全篇的主题“每个人都有自己的味道”。

而小美在与泰哥(陈建州饰)的故事中，充当了那个因为觉得自己普通而错过了心上人的角色。

黑色的夜幕，亮着灯的高楼，给人一种错误的假象。

得知真相后的小美遇到了大雨，在她无助的时候泰哥撑着伞到了她的身边。

后来泰哥送小美上车后又将伞给了小美，这意味着泰哥将小美对自己的思念还给了小美，两人之间已成为过去式。

磅礴的雨声在车外响着，正如小美心中的不舍与无奈，而更多的是后悔，后悔这次错过。

馄饨——别过 小雪(焦俊艳饰)是在大叔喂狗时碰到大叔的，狗是被大叔收留的一只狗，也寓意着小雪也会在大叔的深夜食堂中被收留。

馄饨是小雪到大叔店里吃的第一道菜，也是小雪在深夜食堂一直吃的菜。

“馄饨”与“混沌”谐音，又可以看做模糊不清的意思，寓意着小雪的未来模糊不清，也寓意着小雪与阿信(邓超饰)之间的情模糊不清。

在拍摄该情节时，导演运用的背景音乐是许美静的《交错的光亮》。

如同歌的名字一样，小雪与阿信就像是两道交错的光，光的传播速度很快，所以两人能在一起的时间很短。

两人终将别离，音乐中也透出了一种淡淡的忧伤，将气氛更加悲伤化，带动了观者的情绪，使用影片的表现力更加丰满。

蛋饼——重逢 张思思(张艺上饰)和唐宋(魏晨饰)的故事使用了倒叙的叙事手法，将观者的观影兴趣提高，同时引起观者思考，使观者参与到电影中。

想当模特的思思和没什么野心的唐宋形成了一个鲜明的对比，展现出了两人的人物性格及其特点。

该情节中使用了田甄馥的《不晚》作为背景音乐清净婉约的歌词带给人一种安逸祥和的感觉，让人体会到岁月静好时光不再。

而歌名不晚则寓意了张思思和唐宋之间并不晚。

俩人再次相遇时，圆圆的月亮象征了团圆，黄色的出租车则带给人了希望与温暖。

同时用月亮进行转场，引出所有人都得到了一个圆满的结局。

每个人的一生都有许多味道，而每个人所遇到的一个故事都有着自己独特的味道。

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。

要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写——老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。

小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。

要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。

小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。

白领、学生、歌手、演员……有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。

还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。

不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。

最后发现导演是个骗子。

有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。

搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。

还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。

有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。

还有一件好玩儿的事儿。

因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。

晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。

啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。

#深夜食堂#