疯狂的麦克斯：狂暴女神

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐沒有末日，唯有荒原，由死亡和戰爭驅動的粗糲、橘調的恐怖世界，一部集「政治剝削」、「女權主義」、「文明寓言」的狂暴而永無止境的「公路電影」和「起源故事」；【Furiosa】幼時摘桃兒意外遭【Dementus】領導的騎士團綁架帶離母系豐饒的「綠土」，前來營救的足智多謀、狙擊出神入化的「母親」於【Furiosa】眼前釘於火架虐殺而亡；【Furiosa】於「不死喬」的城堡隱姓埋名，以「復仇女神」之姿暗中靜候重識歸途、為母復仇 … 【Furiosa】和【Jack】逃亡的破滅，正如「斷臂」上家園之路的紋身一樣永遠的留在了沙塵中！

不管【Furiosa】對未來還抱有什麼渺茫但不滅的希望，她都必須於這塊兒耗盡了她所有生機的貧瘠荒原上播下承諾中「桃子籽」；無畏而堅毅的「初生牛犢不怕虎」，復仇心切的【Furiosa】身懷鐵製假臂和黝黑的油彩，追捕她的宿敵【Dementus】，曾兩次摧毀她的「烏托邦憧憬」，是「復仇」，更是對荒漠世界中暴政和製度本身的「憤怒」，希望【Furiosa】有留著那只「泰迪熊」！

自以為是的虛無主義和麻木不仁的【Dementus】能擔當「首領」不是沒有道理，畢竟兩乳開花，依舊能淡定自如！

喬治·米勒 ★ 男 🔥 79 SR 🔴 2024 🔵 澳大利亞🟣 2024 ▲ 6月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線下 觀影 🟠 SFC 上影影城（嘉興八佰伴 LUXE 店）🟣 Ⅲ ≈ 148分鐘🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 4 9 🍁

先从背景说起，好让一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同：还记得吗？

当年“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然得到很高的赞誉，但也有不少人批评毫无人物情节。

有很多人把“疯狂的麦克斯”系列当作无脑爽片看，但其实不是。

你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背后的故事。

虽然追车戏一直是该系列最大亮点，但从第二部开始此系列就是对约瑟夫·坎贝尔神话哲学的重构。

1979年，第一部“疯狂的麦克斯”上映并获得了巨大的成功，以40万澳币的成本却在全球获得一亿美元的收益，一度成为吉尼斯纪录盈利最高的电影。

导演以及系列的开创者乔治·米勒很意外他的作品所获得的成功。

他当时拍完后感到有很多不足，甚至觉得没人会愿意看。

在他研究作品成功的原因后，他发现并意识到自己无意间触及到了人类叙事中存在的原型/母题，坎贝尔的神话哲学理论让他深受启发。

原型是全人类共通的主题和符号，能跨国界、跨时代、跨文化，并早已在各种神话、童话、寓言和传说中展现出来表达人类潜意识对世界寻求的规律和渴望。

随后他就在“疯狂的麦克斯2”吸取第一部的拍摄教训并精炼了叙事，运用了经典的英雄之旅结构，把麦克斯塑造成一种传说中的人物。

很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最后最高潮的部分：狂暴之路是1997年就有构思，2001年就尝试去拍，结果经济危机导致成本流失难产。

接着到2010年才重启项目，可是澳洲下大暴雨把拍摄地的沙漠变成绿洲，作品再次面临难产。

直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。

（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以单独写一篇来介绍。

）

如果英文够好，喜欢这系列，强烈推荐此书在这难产的期间，为了让“狂暴之路”全程追车的叙事非常流畅且有逻辑性，米勒和他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。

因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部“狂暴之路”的前传，并把“狂暴之路”写成三部曲；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多网友以为的暂命名的第五部“废土”。

“狂暴女神”的故事时间跨度有18年，而“废土”则发生在“狂暴之路”的一年前。

在2000年代底，最一开始策划的这个三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本动画，和“EVA”制作组的前田真宏合作。

麦克斯前传做成游戏，和“战神”系列的Cory Barlog合作。

当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。

但最后因为“狂暴之路”过于难产以及他的“快乐的大脚2”的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以三部曲的计划就被取消。

“废土”游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成为后来在2015年上市的同名游戏。

此游戏包含了很多“狂暴之路“的废案，以及剧透了“废土”的故事。

如果你玩过游戏、读过前传漫画，就知道为什么“狂暴之路”中麦克斯一开始精神状态会这么狼狈、身躯像一头野兽。

贯穿全片的小女孩的意识流闪回你也应该知道是谁了。

所以“狂暴女神“的剧本其实已经存在十几年了，在拍”狂暴之路“前就已经创作好了。

至少从2000年代底开始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“实际上只是这三部曲的第三幕高潮戏。

三部曲全看完才更能完整理解整个史诗。

前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿时间回到现在。

“狂暴女神“终于在戛纳首映，看到有观众抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种在公路不停歇的追车动作类型。

影片的类型是“宾虚”式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。

它参考更多的是“阿拉伯的劳伦斯”而非“关山飞渡”。

如果你看过每一部“疯狂的麦克斯”，你会发现每部都有在做不同的叙事或类型的尝试。

第一部是ozploitation（澳洲剥削片），第二部是经典英雄之旅，开创废土世界观的一作，第三部偏向冒险类，真正奠定废土美学的一部（当然它的叙事类型割裂也有客观原因的影响），第四部则全片就是一场大型追车戏。

“狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在叙事上一部跨度长达十八年，一部只有三天。

此片的叙事基调、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有“狂暴之路”那种亢奋则是更加灰暗。

这两部的创作方式挺不同，“狂暴之路”因为动作戏几乎不断、很难用文字描述动作，米勒就舍弃剧本，取而代之和两个画师画了三千五百张故事板。

而“狂暴女神”是有剧本的，遵循着更传统的三幕剧。

并且作为前传的属性该片的动作戏格局小些是合理的，世界观的构建和Furiosa怎么成为“狂暴之路”中的坚强战士才是关键。

视听方面会削弱“狂暴之路”那种轰轰烈烈的爽快混乱感，更追求一种无情、直截了当的残酷来契合影片更灰暗的基调。

镜头不那么碎，有更多中景和运动镜头。

也给了更多时间来展现Furiosa的情绪，她的拼死一搏来自对生存的强烈渴求。

也因此很多动作戏不再那么华丽，会放缓节奏。

配乐也克制、低沉许多，情绪没那么高昂。

有时动作戏会有在文戏之间的感觉，力图让观众感受到精心打造的世界观中的细节，比如在追逐中会看到废土中的人们如何组装摩托车来节省汽油能源、还有不同的武器和道具的运用方式。

可以这么对比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的关系有点像“沙丘1”和“沙丘2”的关系，只不过“狂暴女神”是可以单独成立的作品。

前面提到从“疯狂的麦克斯2”开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话故事中的原型。

米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。

而“疯狂的麦克斯”系列的故事其实都是由影片中某个人物的口吻来传播的传说。

麦克斯这角色是类似神话中的一种原型人物——具有孤狼人格的救助者。

你能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。

而在“狂暴之路”中最后看到的引用则来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。

在废土，社会彻底崩溃、全球沙漠化，印刷技术不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。

“狂暴女神”也由历史之人的口吻如“奥德赛史诗”般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。

影片的一些叙事处理有说书人和寓言故事即视感。

如果留心些，你能注意到圣经似符号（伊甸园、果子），还有狄更斯（雾都孤儿）的影子。

“狂暴之路”中出现的历史之人，在影片中她负责为不死老乔的五位妻子传递知识在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥（克里斯·海姆斯沃斯）饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。

推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格芬（麦格芬指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西），而是Furiosa要学会如何在废土生存、做出艰难的选择，并能让她实现复仇和回乡的目的。

情感出发点更私人，带来与“狂暴之路”不同的惊险和刺激。

也让结局有了完全不同于“狂暴之路”的处理方式。

Furiosa在这部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。

她逐渐变得更加孤独，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也让她完美衔接成“狂暴之路”中的坚韧不拔的战士。

安雅·泰勒·乔伊饰演的年轻Furiosa没有查理兹·塞隆版时期的那种硬气，气场是不同，可那是因为在片中她还在成长。

直到最后一章你能在安雅身上看到蜕变、她的female rage，到影片尾声才接近塞隆的Furiosa那种坚韧。

断臂情节的设计很巧妙：断臂前的左肢是很重要的故事细节。

另外减去的头发也有其含义。

据安雅的采访，头发一个是用来描写时间的流逝，还有就是象征她与她部落的联系。

在装上假肢并剪掉头发变成大家熟悉的塞隆版造型后的她变得冰冷，这时的她不再有回头路，像个无法阻挡的机器。

她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救赎。

安雅饰演的Furiosa全片很沉默、只有30句台词，但两位饰演Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力，不停在暗中观察着四周。

在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情绪波动，她和饰演十岁Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛来说话。

她的沉默在我看来很合理。

主要有三个理由：1. 为了生存，需要保持高度警惕和距离。

沉默是她的力量（看了影片就更清楚她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。

这种沉默也让她的female rage和“狂暴之路”中的跪地呐喊变得更具悲剧性。

值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟重要追车戏是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的创意和场面调度复杂性（以后可以单独分析）。

不仅深抓巴斯特·基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能：高强适应能力、她的足智多谋、还有她的勇敢。

动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机展开，服务并深化世界观。

成片的VFX特效比预告片好很多，调色也自然许多。

虽然个别地方还是能看出CG感，但追车戏的质量毫不衰减。

(这片在拍摄期间的好几个月有遇到澳洲少见的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。

另外值得一提，如果看过米勒的“三千年的渴望”就会发现这部有延续其视觉效果的审美，神话化和一点超现实。

）Dementus的灵感有来自罗马帝国的霸王（红色斗篷的戏服就能看出）或成吉思汗那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的暴君独裁者。

和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。

但和不死老乔一样，他们都是无法无天废土环境下的产物，不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是“弥赛亚”救世主（比如Dementus“节省资源”的那幕）。

对于不死老乔，所有在堡垒的人都是他可以用来剥削的财产，他们都被烙印上他的印记。

比如被洗脑的战争男孩们、成为血袋的麦克斯，他的妻子们都沦为生育工具，生育不行就被用来生产人奶。

而Dementus则是觉得什么都可以掠夺占为己有。

他把自己看作Furiosa的父亲，想改变Furiosa，不理解Furiosa对他的仇恨。

不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥烦人叫声的鼻腔、破碎的语言（如语法错误和莎士比亚式的演讲）、还有他爷爷备50年代澳洲播音员那种粗俗的澳洲口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。

除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。

他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。

他们的信任关系几乎都靠眼神来沟通。

他有麦克斯的影子，呼应“狂暴之路”中她和麦克斯的人物关系。

在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现，充分描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。

你能看到在“狂暴之路”中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。

你也更能看到底层人的被剥削后的恐怖。

也只有看了这部才知道，为什么“狂暴之路”中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。

“狂暴女神”是部自成一体的摇滚交响乐。

它的章节式结构或许不那么灵巧，为了极繁主义的表达牺牲了点叙事效率，但它依旧是系列的一次充满野心的大胆尝试，也是融入最多神话学、世界观细节最丰富饱满的一部，并且让“狂暴之路”的文本细节变得更为丰富和完整。

米勒对细节的执着非常夸张。

夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔要再高一英寸，全重拍。

他的废土世界如此令我着迷、如此令我惊叹。

我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份（如Furiosa在片中驾驶的好几辆车，每辆都有不同的质感，也是描写人物发展变化的一部分）。

还有一些物件与符号的含义。

以及一些道具是如何废物利用，并在故事中、在世界观中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。

我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。

这是什么好莱坞八股文但是的确在命题作文里“女权”的分数应该很高这一点就不评价了，真的很高，大概有两三层楼那么高剧情来说这个系列最大的卖点就是荒漠和末日各种奇奇怪怪的改装车，各种各样的战争，各种各样的血腥，这才是看点，其他的什么人性啊之类的都不谈了，这样的卖点才是记忆点，40日战争这么有噱头的点，你居然给老子放动态ppt，这样的感受真不如片尾里剪辑的狂暴之路的片花来的有冲击感，其他的更是乏善可陈，男角色的扮相看起来有点忠厚老实，女角色的扮相啊，只能说是很漂亮，没有什么末日感，像欧美三四线城市的cosplay聚会你会忘记狂暴之路里面的吉他手和双枪瞎眼老头吗？

酷和帅才是这个系列真正的核心不过说到底是死的骆驼比马大，哪怕这是画虎反类猫，按核心的酷来打分100分的话，大概也有60分及格，而且这个系列真的得好好支持（｀Δ´）！

对我就给四颗星，哪怕真的我不是很喜欢。

还有就是青年女演员真的还挺漂亮的，这个扮相真的很漂亮，但是她平常日常照或者是其他的扮相，我真的没这感觉啊，难道麦克斯风格的末日风格才是加分点吗？

（｀Δ´）！

但就演技来说全程板着个脸，真的就是欧美杨幂，至于锤哥呃，说实话，我感觉就是一个忠厚老实的逗逼(=_=)和老乔的气质差的大概也有两三层楼吧没有压迫感，真的没有压迫感，这部电影不够酷，也不够有趣，也不够末日

比想象中的好看很多，前期节奏也很快，小女主长得真是好看，灵动又坚强的感觉，故事铺垫的也不错，几块资源重地的关系也得到解释，女主和妈妈守护家乡那一片肥沃的净土做出牺牲，大狄为了争夺资源都不断的发动战争，都很有看头！

就是结尾的女主和大狄的终战有点拖拉，大狄费劲追到女主还有兴致玩，以至于让女主跑回去通风报信，女主最后抓到大狄，俩人开始了一堆无味的对话，看的有点累。

时隔多年，乔治·米勒又将我们带回这片废土，只是这里相比《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》少了很多刺激与亢奋，在澳大利亚取景，但因为天气原因几乎全部背景都是CG制作，特效与场面动作设计大打折扣，不少特效甚至糟糕到使人困扰。

由于摄影、剪辑、艺术指导都悉数更换，导致配乐、音效、摄影与场面调度都不及前作的配合，使电影在硬件层面就退步不少。

两个半小时的片长幼年主角的戏份便占了三分之一，分章节的叙事冗长到某些桥段令人烦躁，是那种导演自认为自己的设计都太完美到一点都不想多剪掉的冗长，亦或是对剧本的盲目自信。

18年的时间跨度，加上主角台词的缺失，以及复杂剧本的诸多瑕疵缺漏，文戏的增加频频打断肾上腺素的迸发，特效降级，战斗场面缩水，结尾还出乎意料地反高潮略过决战，本就乏力的冲突更显萎靡，对比《狂暴之路》仅三天的故事线少了流畅连贯和沉浸感，原本极具张力的配乐在这里大幅缺失，只在极少的几个场景里听到，剩下的地方配乐的存在感较低，密集的音效反而盖过本就式微的音乐，都让原本从头燃到尾的摇滚情绪气氛逊色不少，以上这些因素导致影片节奏失衡，缺乏持续的感官刺激。

过去我对锤哥的表演始终有股厌烦心理，永远以自大、话痨、耍酷、胡闹、神经质、孩子气的憨憨形象出镜，在这部电影前期的表现让我依旧代入在这种情绪中，结尾时才慢慢能理解一点他的个人风格。

这次在造型与表演形式上总算有了不小突破，白色降落伞斗篷随角色发展从白色、红色渐变到深红发黑的设计非常巧妙，精心设计的类似马车战车的座驾与之后夸张的大脚车，给锤哥的角色附上一层罗马暴君的古典气息，演员有意突出土土的澳洲口音在这里也成了加分项，神经病的气质莫名契合废土地头蛇的角色形象，但依然难以撑起一个大片反派的气场。

女主弗瑞奥萨幼年时期由童星艾莉拉扮演，通过特效放大眼睛与瞳距来向成年后的主演安雅泰勒的独特长相靠拢，而安雅在幼年演员出场近一个小时后才出现，更是一副与环境格格不入的清瘦身躯，被涂黑的额头更凸显她那眼白硕大到令人不适的大眼睛，因为台词限制，总是瞪大双眼表达愤怒，无论如何扮脏剃发都遮盖不住的完美精致脸庞，结合这废土恶劣的生存环境和工作强度，没有看出提前为拍摄锻炼增肌的痕迹，部分表现还不如幼年小演员，其内涵空洞，女性力量的呈现大打折扣，止不住地脱离背景叫人出戏。

当塞隆女王出场接替安雅的年轻角色，光是那幅强有力的身躯和那坚毅的眼神，立即就能感受到两位演员的差距。

女主个人能力的体现也多少有些令人困惑，极其瘦小的身材与女性特征明显的脸，竟能在危险重重的敌方大本营能伪装蒙骗过关十余年，还得到了负责装吊的工作，在这样的常驻岗位工作之余竟能偷偷练就百步穿杨的狙击枪法，且车技也异于常人。

在锤哥与一众小弟的包围圈中，众目睽睽之下竟能咬断自己手臂并破坏锤哥的车胎后偷偷逃走，算是把隐蔽技能点点满了。

结合一些角色的反常识行为，尽显混乱与疯狂却缺少铺垫，基本的剧情逻辑自洽上都难以自圆其说。

《狂暴女神》的剧本据说甚至早于《狂暴之路》，是乔治米勒计划打造的重启三部曲中的第一部，却因多年来遭遇的各种原因搁置，即便在经历《狂暴之路》的成功后，这部前作的制作也困难重重。

看得出来导演在该系列电影中进行不同的叙事或类型的尝试，平行递进的复仇之路与归乡之路都不具备强目的性强引导性，猜不透角色的对复仇与归乡的渴求有多大，在追求《狂暴之路》的疯狂刺激的同时，却因缩水的制作与臃肿的剧本让人频频泄气。

珠玉在前，炸裂般大获成功的系列重启《狂暴之路》过分优秀，使这种伟大难以再续，最后只能归于平庸，戛纳电影节上反响平平，上映后商业表现也不及预期，或许从选角开始它就注定难以企及前作。

与《狂暴之路》比较可以说失败，作为一部废土电影则依然成功，视觉上同样荒凉，内心依旧狂野，它是与西部片不同的，更小众也更令我着迷的类型电影，多年来还有导演能坚持留存此IP在银幕上产出，就已经是身为影迷的一种幸运了。

（盘点稿，非影评）《疯狂的麦克斯：狂暴女神》立项以来，热度就堪称疯狂，不料从戛纳亮相至北美上映，出现了叶公好龙的迹象，如今票房压力反倒大幅落到内地票仓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》但是尽管失灵，这部热门电影的出现，还是再度凸显了「前传电影」这个概念，关于IP的生命与价值，又一次摆在大众视野里。

美国著名电影网站IndieWire顺势评出「最佳前传电影」，共计十六部在榜，其中就包括了《狂暴女神》。

很多人都还记忆犹新，2015年，乔治·米勒在三部曲上映三十年后，赋予《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》全新姿态，自此一路狂飙，大获成功，可以说重新，甚或是超绝地绽放这个尘封IP无与伦比的迷影魅力。

九年过去，续集除了敲定副标题「废土」和继续领衔主演的汤姆·哈迪，至今仍是神龙见首不见尾。

插队的《狂暴女神》虽然全球票房竟然不如预期，筹措了1.68亿美元制作成本投入，还是面临跟《狂暴之路》一样回本困难的情状，但是至少在创作维度上，展现出向前挖掘的商业可能，或曰大势。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》对前史的开发，确实有越来越频密的趋势。

这跟影视百年深耕后的创意枯竭有关，也跟全球商业抉择上的愈发保守有关，即便是好莱坞，也更想倚赖本身基础，达成以小博大乃至不劳而获。

再者，往前挖掘，也便于给新星造势，例如《狂暴女神》的女主，就是当红的安雅·泰勒-乔伊。

当一个IP已经提前体现足够价值，而它的主线故事已经实现闭环，那么，要想接续，往往有三个处理方式。

第一是通过个别角色，尤其是依然存活的配角，进行故事在时间线上的拓展。

比如《马达加斯加》系列衍生出剧集《马达加斯加企鹅》后，又有电影《马达加斯加的企鹅》，完全盖住主角团锋芒。

《马达加斯加的企鹅》通过剧集来实现的也有不少。

漫威的《旺达幻视》《鹰眼》等等一系列故事，都是如此。

或者在同一个设定之下，讲述另一群角色的全新故事。

脱胎于《叶问3》的《叶问外传：张天志》，就是一个例子。

深入采挖某个人气角色，继而建立前传，则是现在越来越多的第三选择。

《神偷奶爸》系列人气高涨后，《小黄人大眼萌》的出现无可厚非。

又比如《黑寡妇》，可谓漫威功成名就后对这位人气初代角色的弥补，哪怕诚意欠奉，而这也是许多前传电影不如人意的常态。

《小黄人大眼萌》除了《狂暴女神》，IndieWire这番纵览影史精挑细选的另外十五部电影，其实也有部分这样的抉择。

忝列其中的《孤儿怨·首杀》可谓最差。

2009年的《孤儿怨》单用一个精妙的反转，就迅速推高整部电影本质里的惊心动魄，且让十二岁的天才演员伊莎贝拉·弗尔曼带动伊斯特这一角色，成为恐怖影史经典。

但是十三年后，让彼时已经长大的弗尔曼再度以反差年龄诠释这个角色，就再没有彼时惊艳的灵光。

而且，如此潦草的故事，丝毫没有当年娓娓道来的细致和伏笔遍布的巧思，水准大跌。

《孤儿怨·首杀》不过在IndieWire看来，《孤儿怨》能大致直捣黄龙地呈现其荒谬性，《孤儿怨·首杀》则转向表现愚妄，以求更为经济但仍能赏心悦目地实现身份挑明，最重要的则是，弗尔曼再度扮演经典角色，使之成为恐怖女王以及观众同情的投射，值得盛赞。

近年的反例倒是可以把高光打给《珀尔》。

正传《X》虽然糅合荷尔蒙与尖叫、血浆，不过只是相对中规中矩的恐怖片，但是，它照亮了一位惊艳的女演员米娅·高斯，她在里面分饰老少二角，颇有深度地让衰老以及无从满足这件事，成为凌越暴力、惊吓外的恐怖所在。

所以同年末立刻推出的前传电影《珀尔》，非常识时务地聚焦这个人物的前史，让高斯凭借高超演技展现成名途中的阵阵阴风，赶超相对单薄的前作，实现电影与演员的双向成就，更让人期待在年内上映的该系列新作《玛克辛》，她会如何诠释《X》的同名主角。

《珀尔》IndieWire的榜单不乏恐怖片，稍微远些的是2017年的《异形：契约》。

雷德利·斯科特执导1979年的《异形》后，三部续作延至上世纪末，几易其手，不乏大师参与，而他在2012年推出的《普罗米修斯》，把这个IP的前传推入大众视野，五年后又有了更被IndieWire赞赏的《异形：契约》。

理由是，《普罗米修斯》在叙述决策上具有争议性，不若《异形：契约》那般对齐《异形》，全面回归科幻恐怖，设若它未能完全复现《异形》的魅力，那么它很聪明的地方是，懂得运用不同方式带来惊吓。

《异形：契约》鉴于《异形：契约》有不少智商处于平均线下的人物，这样的评价也是见仁见智。

像是前年的《铁血战士：狩猎》也能上榜，争议恐怕也不少。

IndieWire觉得它能够跳脱1987年《铁血战士》和施瓦辛格的光环，甚至撇开原作，只求成为一部精简的独立科幻电影，已经值得称善。

值不值得还真没那么明确，但比2018 年的《铁血战士》好，没有什么非议。

《铁血战士：狩猎》这次遴选，有不少电影是对上世纪作品的接续。

大如「星球大战」，前传三部曲同样缔造过诸多辉煌。

榜单最为认可的是2005年的《星球大战前传3：西斯的反击》，认为它即便跟很多此后的星战电影一样，被僵硬模式拖后腿，但是对前两部作品而言，已经有了巨大的进步，而且存在不少名场面。

再说，它还有「时代红利」，因为《星球大战9：天行者崛起》验证了它本可能跟新三部曲那样烂尾。

《星球大战前传3：西斯的反击》其实这一赛道，力推《X战警：第一战》更有说服力。

同样是商业大IP的前传，这部电影尽管CGI效果不佳、配角扁平、跟原版时间线接合有误，但是X教授、万磁王和魔形女找到了完美的年轻演员，并且共同构建出既有趣又悲戚的关系，为此，可以原谅所有缺点。

除却前两部，它确实是迄今为止最成功的X战警电影。

《X战警：第一站》一直到现在还在延续的「猩球崛起」系列，源头可以追溯到1968年的《人猿星球》，IndieWire最为认可的是2011年的《猩球崛起》，认为它没有费力致敬，而是在强大的故事内核里，首次成就凯撒这个极富魅力的角色，并让后续作品具备情感冲击力。

剩下的八部电影，都没有跨过世纪的分界线。

比如2001的《怪兽电力公司》，已是皮克斯早期巅峰之一，并不需要前传开疆辟土，更不需要《怪兽上班》这些小剧延长故事线，但是本身富有魅力的角色能在十二年后，在《怪兽大学》回首往事，不带任务地轻松一回，也不是没有意思。

《怪兽大学》同样地，经典《妈妈咪呀》也不需要，但时隔十年推出的《妈妈咪呀2》借追溯女主唐娜的青春时光，来让新老演员重聚，并大唱经典曲目，这就足够盛大，足够荒谬，也足够扭转时空概念，趣味无穷，何乐不为。

本非歌舞片的《查理和巧克力工厂》（或者说1971年的《欢乐糖果屋》），都能在十八年后推出歌舞版前传《旺卡》，就有在歌舞片相对不受待见的好莱坞，为其增添重要一席的价值。

IndieWire认为，这不仅是一个关于爱的力量的甜蜜起源故事，而且是一则警世寓言——当社会把集体想象交托给毫无想象力的人，会变成什么样子。

《旺卡》关乎黑暗权欲的还有去年的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。

当系列四部曲在2015年落幕，曾经的大反派斯诺总统被提升为前传电影的主角，压迫者取代了被压迫者的高光，但在戏剧化呈现饥饿游戏的兴起和帝国主义的毒性时，延续了正传对法西斯主义和腐败的强烈抨击。

于是，虽然饥饿游戏在初始阶段显得小儿科，女主角露西更是水到最后，但是斯诺必然的黑化还算控制得可以，走势也就有了难得的新意。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》不过相比之下，还是上世纪的几部，更能经受住时间考验。

最老的一部是1966年的《黄金三镖客》。

早两年的《荒野大镖客》和早一年的《黄昏双镖客》，被视为这部同样由克林特·伊斯特伍德主演的电影的「正传」，哪怕彼此各有独立情节。

而作为最伟大的西部片之一，《黄金三镖客》甚至要比前两部更为大名鼎鼎，这足以说明地位之高。

《教父2》也毋庸赘言，维托崛起，迈克尔陨落，父子双线交织，共同谱写一出层次分明且丰富的悲剧史诗，早已印证名垂千古。

《教父2》当《夺宝奇兵5：命运转盘》在去年失利，我们可以回过头来看IndieWire青睐的《夺宝奇兵2》。

编剧乔治·卢卡斯想写纳粹以外的反派，索性将时间线向前提拉，转向印度的邪教。

IndieWire觉得这部电影虽然是前三部里争议最大的——基调沉闷，对印度教和印度的刻画都很拙劣——但是成功地将自己塑造为另一部「印第安纳·琼斯」电影，而不是单纯的前传，并且创造了矿洞追车的难忘场面。

至于在电视领域影响非凡的《双峰》，两季过后便被取消，是很多人的遗憾。

大卫·林奇难得获取制作后续故事的资金，却决定转做前传《双峰：与火同行》，因此遗留问题一个没有解决。

但是这部电影却以其敏感性和情感性，成为林奇最好的电影之一，「反转」挺有意思。

《双峰：与火同行》十六部电影顺下来，我们更多看到的是，许多故事在这二十年的流行文化里得到延展或重生，而且越来越蓬勃、恣意。

而且电影与电视剧的界限进一步交错模糊，像是《小丑回魂》系列，日前也宣布主角比尔·斯卡斯加德将有前传剧集《欢迎来到德里镇》。

相信还有更多热门故事会迎来前传的探索，不知道有哪些已有的作品是你认可或拒绝承认的，又有哪些电影，你希望能够等来前传呢？

（原载于虹膜公众号）

好莱坞创意枯竭，原创力下降已经成为观众近五年内每日几乎都在抱怨的话题，《疯狂的麦克斯》这个靠着第四部涅槃后又即刻落下帷幕的经典系列跟随者无数重启、翻拍的系列一起迈向了强拍续集，硬写前传的路子。

相比于影片立项时便引起争议的选角问题，我其实始终抱有意见和怀疑的是，将第五部设置为弗瑞奥萨的单人前传电影的定位。

因为如果是以写人物作为影片主轴，那必须要使用大量写实的、细腻的笔法来塑造主角，但是这些“儿女情长”、“本格叙事”其实是麦克斯系列最不需要，甚至是最深恶痛绝的元素。

一旦剧作归于这个方向，它必然更像一部流水线的超级英雄电影，而不是《疯狂的麦克斯》。

麦克斯的理念是不讲道理不讲逻辑，唯一的核心价值就是疯狂，其余部分靠怒火和仇恨填充。

仇恨是手段，也是目的，是麦克斯系列从美学外观到情感内核背后唯一的支撑。

但第五部却在向我们用拖沓、冗长的话语费劲地解释，人为什么疯狂，为什么愤怒，为什么仇恨，这必然让真心喜欢前作的观众无所适从。

同时联系现实语境而言，我们当今所处的社会环境更是比第四部诞生的时代更加撕裂，戾气更重，我们更需要一部“恨不知所起”，“一杀到底”的电影来释放情绪（《九龙城寨》的成功正是得益于此）。

可是曾经先锋的米勒却倒行逆施，在废土上开起了倒车（安雅在最后一场战斗中也真的在倒车），回归了本分，也归于了平淡，平庸。

在整体气质因为错误的选题导致的偏离之下，影片其它元素也并没有很好的承继前作的优秀水准，严重跌落的同时还缺斤少两，让观感更下一层楼。

首先所有人最瞩目的，米勒如何使用更现代的技术带给观众更新奇的废土战斗场面期待完全落空。

全片仅有两场场面中等的动作戏，而且其中只有一场是前作里最出众的公路战车战斗类型，另一场子弹农场遭遇战的设计或许是为了避免观众审美疲劳，而避开了和偷袭油罐车相同的类型，但是却也失掉了系列风格，更像是会出现在《速度与激情》里的那类高不疯低不实的场面（也确实和《速激》撞梗）。

在第4部中，米勒完全用不带喘息空间的战车间的碰撞，车上战士的战斗撑起了整个电影，所有的故事都发生在车上，公路上。

但第五部仅有一场几辆少得可怜，也小的可怜的汽车行驶在平坦辽阔的澳洲沙漠上对撞的动作场面，起到让观众不会误以为走错了厅的作用。

整场戏节奏相比于前作非常差，毫无紧张感可言。

劫匪的攻击方式局限于利用不同类型的载具车轮战攻击油罐车，而这些载具多半也只能起到干扰作用，整场战斗严重活力不足，像是演了一场废土版铁道飞虎，所有人仅仅对于如何能成功挂在车上有想法，不像是觊觎车中物资的样子。

这场戏对于塑造人物的帮助也很弱，安雅靠着汽修和点射技能苟到最后，于是便被杰克看中成为了帮手，一切都是如此的轻易，如此的像新手教程。

另一场子弹农场的戏比起这场就更阳痿，最差的是连所谓的废土第三大要塞的概念都没有搭建起来。

在一座生产子弹的人矿展开战斗，这其中有多少可以利用的元素，可以做进动作设计的内容，米勒选择通通放弃。

“子弹”仅限于雷神坠楼时出现了一小波子弹瀑布，而“农场”仅靠几个对准矿坑的镜头一笔带过。

对于新概念，新环境，新地图的随意抛弃让这场本就毫无麦克斯特色的动作戏更加难以下咽。

那么对“疯狂”的牺牲换来更加具有魅力，更加扎实可信的人物了吗？

显然更是没有，对于人物的描写比动作部分还要差上百倍。

有塞隆在第四部中表现的珠玉在前，我们期待的是看到一个来自绿洲的不谙世事的女孩，如何成为杀人不眨眼，拿捏废土生存法则的一代战争女王弗瑞奥萨的。

她如何从死人堆里爬出，如何杀出重围，如何过五关斩六将，如何落实“柯南在夏威夷成为超人”。

但本片通通没有写。

第一幕设计了一个小鹿斑比式的人物悲剧，母为女亡，由此埋下仇恨的种子，但是无论是力度还是合理性都非常差。

为什么绿洲这个丰饶之地会对于外敌毫无预防措施，安雅拉响警报，从头到尾只有两个人出来营救，其中之一还是她妈。

在弱肉强食的废土之上，绿洲仅仅依靠地理优势隐藏在山谷里就可以护全族人周全？

如果像安雅招惹了几个摩托骑士就会遭致如此惨剧且难以挽回，那绿洲恐怕早就是兵家必争之地了。

母亲的人设又是战神，但如果绿洲人在没有任何实战经验的情况下已经可以“小小废土，拿捏”，他们又是如何抑制末世中人本能的掠夺心理的，为何保持着桃花源般的恬静？

战力崩坏的问题其实也贯穿全片，雷神作为唯一可以和老乔掰手腕的反派在片中没有展示出任何武力值，除了在安雅和杰克大逆风的情况下开车追上过二位以外，其余时间纯弱智表现。

这导致被他拿下的两个要塞像是一攻即破的朽兵，与之对立的老乔便也显得没什么威严了。

在安雅被雷神俘获多年后，她又被老乔看中留在了堡垒，成了老乔的预备生育机器，但在这过程中安雅“剃发从军”，成了堡垒花木兰，加入了战争男孩的队伍。

没有一个环节是合理的。

为什么老乔一眼万年的童养媳失踪后可以无人追查，如果甄嬛跑了大橘会发现不了吗？

更何况堡垒的后宫远不及大橘的后宫妃子多。

饰演弗瑞奥萨儿童和青年阶段的小安雅与安雅扮起男装，信服力也没有比刘亦菲可信度高多少，仅仅露出眼睛就能看出是女儿身的弗瑞奥萨硬是靠着装哑巴硬控堡垒十余年无人发现。

这也是本片错误的写作路线导致的，要走环环相扣的任务成长路线，而舍弃热血喷张的疯狂战斗，观众自然获得了很大空间思考这些“不得不有逻辑”的情节到底有没有逻辑。

主创们强行给自己上了套，又无法解套，反而越陷越深。

在安雅断臂回到堡垒后，应该展示真正的最后一阶段的人物转变，堡垒社畜如何成为复仇战姬，结果整段戏过程是敷衍的，结局是坍塌的。

安雅再次深度剃发，安上假肢就上路了，带着杰克都抵不过雷神小分队的她忽然就有了一人拿下雷神的底气。

于是故事强行落入恐怖片常见降智套路——分头行动，兵分三路的雷神小队迅速在毫无悬念的白开水动作戏中被拿下，仅剩雷神一人落荒而逃。

在此之前我想过很多种二人时隔数十年重逢后对峙的场面，安雅或许会车裂雷神，或许会利用雷神基地里的某种武器杀死他，或许是更残忍，更有想象力，更麦克斯的方式杀死他。

可是万万没想到，乔治米勒选择让二人开始演一台相声，雷神逗安雅捧，废土德云社即刻开场。

苍白无力，毫无幽默感，更无信息量的超长篇幅对白后，安雅割了雷神的舌头（全片唯一正确选择），把他带回了堡垒并在他的生殖器上种了一棵树，让他余生只能长在土里。

其实这个结局的设计伴随着对雷神用刑的蒙太奇来看有几个水准，虽然爽感不足但意韵达成，可是在无穷无尽，没有任何节目效果的废戏之后才迎来这个差强人意的结尾，让它本来应有的力度都被削弱了。

而且令人更加无法接受，瞠目结舌的是，本片的人物结尾落在安雅复仇成功，但是故事结尾却落在《疯狂的麦克斯4》开头，弗瑞奥萨带领妃子团逃离堡垒，这其中其实需要解释的问题是很多的。

安雅和雷神之间的仇恨是个人与个人的，雷神在本片没有任何旗帜鲜明的价值观，论个人思想和废土地位都比不上老乔，他代表不了废土，那么他和安雅之间的羁绊为何会转化为第四部中弗瑞奥萨对于整个外部世界的不信任和仇恨。

这也是前传电影的局限性，最终反派无法是老乔，导致安雅的怒火的指向不能是堡垒政权，不能是废土价值观，更不能是整个世界。

如果按照正常人的思维逻辑，安雅如此轻松的完成复仇，要么陷入无限的空虚和自我价值的无处安放，需要重新踏上构建自我认同的道路，要么彻底黑化，变成另一个崇尚社达的潜在暴君。

结果她居然依然是心地善良，向往希望的护花使者。

另一方面来讲，她这么多年在堡垒替老乔杀人越货，这居然没有让她的圣母情节受到丝毫动摇，让本来就自我价值定位不清的她依然坚守在维护正义的第一线，有任何说服力吗？

我其实一直认为这个系列不往后拍除了主演现今的状况不合适以外，更大的阻力是弗瑞奥萨夺权后的故事很难写地令所有人满意。

如果她建立了比乔要仁慈的政权，显然很难在废土立足；如果她成了另一个暴君，那么和另一个沙漠领主保罗撞梗，没有可看性。

第四部结在弗瑞奥萨达成电梯进入堡垒也正是因为拿不准后续的人物走向，前传则需要补完人物设定和心理来让观众看出这个更加丰满的弗瑞奥萨到底会作何选择，没想到整部电影依然特意避开了这一部分。

让女主角的人物无力空洞的另一因素则来源于本片男主角，米勒为了防止和老乔撞人物类型，选择了用一个黑色幽默色彩的反派作为影片的另一极。

不过他设想的或许是希斯莱杰小丑式的反派，却在雷神的超差表演加持下，得到了一个比雷神自己都嫌烂的《雷神4》里的他更差的角色。

本片在尺度上本来就小心翼翼，基本没有任何直观暴力镜头的展示，严重压缩了反派乖张力度的发挥，雷神又用自以为幽默，自以为有压迫感，自以为有反差感的小品式滑稽演技进行演绎。

可以说他所在的每一场戏都因为他无处安放的性缩力雪上加霜，本来就空洞无物的剧本彻底沦为了开心麻花式的耍宝，而且是让人连尬笑都做不到的。

包贝尔在《大人物》之后一直误以为自己非常适合病娇、破碎感反派这种类型的角色，我们的克里斯.海姆斯沃斯老师想必也是如此，误以为自己的一颦一笑都能颠覆希斯莱杰和凤凰叔在这个赛道的所有成就。

影片营销阶段还大力推广安雅在片中的台词量要少于前作中汤老师的台词量这一点，那可不嘛，没有说的内容给配角一人分了一百句，雷神领了一千句。

安雅就像自习课上在一群尖叫大脑的男生里强装震荡镇定写作业的女班长，如果能把“嫌弃废土人都太话痨”作为弗瑞奥萨仇恨全世界的动因恐怕是最合理的写法。

在最后一场戏中雷神尬演尬聊的样子，让我深深地相信，他去年在看到《芭比》带给高司令的人生第二春后一定恨得牙根痒痒，于是就此发誓要成为世界上第二会耍宝，会油腻，会成为女人玩物的男人。

于是他穷尽自己一生对于表演的理解，疯狂地复制肯的一切，不过走错片场的他显然更适合留在塔导的搞笑舞台剧里 麦克斯的世界里最不需要的就是一个弱智谐星。

虽然他的角色没有复制肯的诙谐与成功，但是他本人倒是沦为了现实中的肯，赏他加入德云社深造贫嘴能力，改名克里斯.云.海姆斯沃斯，雷云神，电影这个行业肯定是不需要这种东西的。

同样有趣的是，目前来看，能在明年的金酸梅评价中与他一争高下的，恐怕只有前任麦克斯汤姆哈迪在《毒液3》中的表现。

而且二位在逐渐过气中选择的表演方向都是一致的，从这个角度上讲，选角是不偏不倚的。

哥们前段时间还一边放下奶瓶就骂娘地指责漫威给他安排的戏不好，狗日的没有漫威你喝西北风，没有漫威让你当复联保安这十年，你连今天在这卖弄逗哏技术的机会都没有。

在担任包贝尔美国分尔的同时，我们的雷云神还兼任陈卓璇美国分璇，让各位大导们都看看他，比如他想演马丁的电影。

真是贻笑大方了家人们，童言无忌出口没个轻重，您演个马丽的电影就差不多得了吧。

前两天华晨宇粉丝在网上宣称男友被华晨宇的歌声震碎了胆结石，本片确实也在雷神老师的帮助下带给了我物理伤害——耳鸣和头晕，显然屈指可数的发动机轰鸣不能对我产生攻击，但相声新星海总让的颅内此刻都萦绕着他油腻腔调研磨出的难笑台词。

海总你的嘴才是废土最大的矿，抖的机灵是不断产的原油，你是资源枯竭年代唯一的救世主。

当《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》出现章回体时，心中便有种不妙的感觉：这说明叙事的连贯性，要让位于对世界观的拓展与细化。

基于这个目的，如果从系列的角度，看这部带有更多外传性质的前传作品，它并没有很好完成这一使命。

为什么？

因为大部分人对后启示录作品有一定心理预期，想看到一个凸显人性黑暗与生存绝望的作品。

然而弗瑞奥萨的生存，相比之下颇为顺遂。

其一，与“希望”画上等号的“家”，仅停留在象征层面，所以难以共情弗瑞奥萨与家人分别之痛。

都采用章回体叙事了，居然没能对母女感情有更多描摹，而是放在展现母亲的身手上；如果从性别角度分析，弗瑞奥萨与传统男性英雄，并没有本质区别。

我宁可没看过这部，这反倒让我对《狂暴之路》中的弗瑞奥萨，保留更多想象空间。

其二，反派军阀狄门特斯，矛盾又模糊不清。

这种矛盾，并非在说人物的复杂性，而是在创作层面，采用了太多缝合，致使其缺乏真正的个性。

按照创作初衷，狄门特斯应该是通过追求刺激来缓解麻木的人，可你很难捕捉到真正的“麻木”。

结尾狄门特斯的一大段独白，更像是一种找补，告诉观众自己是怎样的人，致使仅存的人物神秘感被驱散。

这很可惜，狄门特斯由一个壮年气盛的拾荒领袖，在时间的摧垮下，变得力不从心。

从人设而言，这本是个很适合去呈现“脆弱感”的人物。

更可惜的，还是他的随从“历史人”，仅有几笔零散的着墨。

当我们将他的身份，提炼为一个知识分子，很适合大做文章：当生存成为第一要义，“知识”被褪去崇高色彩，而是迅速被功利化，其阶级属性被放大，成为歌功颂德的存在。

如果在人物层面尚且称得上“勉强”，那么在其余世界观的拓展细化层面，更是收效甚微。

伊甸园的戏份仅限于开头；飞行员帮派的戏份，仅存在于视觉奇观的展现；三大要塞的社会模式缺乏展现……横向对比其他外传影视作品，《弗瑞奥萨》做得远远不够。

当然，这绝非一无是处的作品，只不过相较于《狂暴之路》而言，《弗瑞奥萨》显得拖泥带水，在风格上摇摆不定。

尤其是如果你看过《疯狂的麦克斯》全系列，更会感慨其早期所具备的朋克气质，基本上荡然无存。

6月12日更新，系列影评第3篇，前两篇请见 文章后部分。

乔治 米勒老爷子的《Mad Max》系列是已经载入影史，进入电影殿堂的作品。

1.其是飞车追逐的同时进行打斗的开创者。

该系列第一部于1979年上映。

受到热烈追捧。

2.废土题材的先驱、代表和标杆。

影响了众多电影，也被后来者实以致敬。

在这里只选取三个作为代表，如电影《终结者》，著名游戏《辐射》，日漫格斗系鼻祖《北斗神拳》，后者也都是神作。

3.《Mad Max》的世界观在第二部（1981年）成形，第一部投资预算太有限，以25万美元最终博得1亿票房的收益，创造影史记录。

正是由此，这个系列得以延续至今。

4.“废土”一词的出处源自于1988年EA公司推出了一款名叫《废土》（Wasteland）的游戏，既是“废土游戏”的起源，也是“废土”一词的正式出处，但令“废土”一词被广大游戏迷所熟知的是1997年美国英特卫公司推出的超人气游戏《辐射》系列。

该游戏至今长盛不衰。

5.《疯狂的麦克斯》致力塑造出一个核末日及无政府下的世界观。

这也是废土题材的核心。

废土概念来自于二战后，人类对于核战争造成全球毁灭性灾难的担忧。

而西方人的百年拓荒及美国人的西部拓荒，使得这概念深入西方人心。

相比较而言，出身于农业大国的阿中人民，对于这个概念接触的并没有很久。

6.人类一直以来都在构想乌托邦世界，人类理想世界的‘空中花园’。

文艺作品以赫胥黎的反乌托邦小说《美丽新世界》为代表。

而这种思想自古有之，如柏拉图的‘理想国’，中国的‘桃花源记’。

《疯狂的麦克斯》亦是一部影视形式的反乌托邦作品，其核心要义乃是科幻文艺一直以来试图传达的一种思想：人类的自我毁灭乃是由人类自己造成。

这里提一下宫崎骏老爷子的《风之谷》，亦是废土题材的佼佼辰星。

以下是书接上回的人物和情节分析：7.章鱼人。

为何摩托飞人团首领叫‘章鱼人’，开始我有点奇怪，后来想明白是因为他的那个黑色降落伞大斗篷——他死之后被War Rig（战车）缠在狼牙锤装置上在沙尘风中猎猎鼓动的斗篷形如滚动的八爪鱼触腕，此美术设计令人拍案叫绝。

另外，对于章鱼人的装束，我有一个联想，他的两只黑角和面纱象征恶魔，亦象征死神——又令我想到奥斯曼帝国Harem中的那些后宫佳丽。

还有章鱼人团伙劫掠弗瑞奥萨和杰克油罐车之前，他的先锋二人组骑着摩托压过章鱼人路面logo,还有空中伞兵作战前的冰刀鞋，后背风扇，摩托车手的印第安式野鸡长翎式装束，片中这些美术设计亦都令人眼前一亮，无一不表明本片美术设计的匠心独蕴。

8.Bikedom（摩托王国）中各位飞车党的装束。

近年来有种令人颇觉难受的倾向——好像皮衣皮裤铆钉、X型男性束胸装置变成了SM的专属，但它们其实更是朋克文化的代表。

这里必须提到张彻导演的一众充满男性气概的武侠片，片中多用绑绳交叉缚胸——其实也是京剧中的一种装扮，为了防止在打斗中宽敞的衣衫妨碍动作——但，谁又能说张导没有夹带私货呢？

9.接着上篇评论，再继续深入一下老乔之子Erectus的恋tong Pi （拼音）隐喻：小Furiosa被他第一次摸头发跑上楼梯时，透明的裙子显示已经带上了贞操带。

要素察觉：童贞女（政治工具），老国王，国王的可怕儿子的觊觎。

在这里，畸形代表不完全不健全的人格。

Erectus 是个强壮的大块头需要带呼吸瓶，隐喻他（恋tong Pi ）看似强大（在孩子面前这种人似乎强大到无法反抗），其实虚弱，因为恋tong Pi 只敢对孩子下手，他们是不敢对成人下手的。

10.小Furiosa对于男性凝视的敏感与智慧。

一开始鲁利帮的强盗混混把小Furiosa带回营中，强盗们为何要争抢一个小战斗力并不高的小女孩?一直在叫“She is mine!She is mine!”——一方面表现了奴隶身份，一方面表现了即使是小女孩，那也是性资源。

11. 狄门特斯如何向老乔描述自己的‘女儿’小Furiosa？

“untouched by man”——中文字幕很巧妙的略过了这句敏感话语——这也揭露了狄门特斯投老乔所好，早有将’小Furiosa进献之心。

不得不说，狄门特斯虽心狠手辣，但机智多谋。

因为光靠心狠手辣还是成为不了一位枭雄。

他深深懂得‘识时务者为俊杰’、无毒不枭雄，‘宁可我负天下人，不可天下人负我’的道理：让章鱼人手下去送死，削弱自已盟友的实力，让自己实力一家独大——在此之前，他已经对于章鱼人不满，对于章鱼人手下只听从章鱼人，不听从自己这个‘boss’感到恼怒。

12.汪达尔人与文学艺术的败亡之隐喻：狄门特斯虽然将‘历史人’收为已用，但对于文学艺术不屑一顾。

因为‘历史人’对他的统治有用，而文学艺术却没有。

他直接砍断汽油镇中坐镇的长发白胡子爷爷的手指（作画的右手手指），在这里隐喻了他代表着汪达尔人（古代日耳曼人部落的一支）——财富和艺术的毁灭者，也表明了他最终将成为转瞬即逝的历史过客。

因为他和汪达尔人一样不懂得文学艺术是人类宝贵财富，亦是统治手段的重要组成部分。

所以，他必然失败。

在后面，导演用一个镜头表明狄门特斯是如何毁坏艺术品的。

长发白胡子爷爷修习约翰·威廉·沃特豪斯的名画《海拉斯和宁芙仙女》，被狄门特斯画上了一只世俗劣质而欲望的手。

Hylas and theNymphs在这里需要介绍一下这幅沃特豪斯的名画《海拉斯和宁芙仙女》（Hylas and theNymphs，1896），因其与导演所表达的思想和暗示有关。

在希腊神话的伊阿宋与阿尔戈英雄的故事中，海拉斯跟随着赫拉克勒斯去岛上寻找淡水，但就在海拉斯找到水源准备取水时，被水中宁芙们发现，宁芙们都非常爱慕他的英俊，便纷纷从水中出来。

当海拉斯痴痴地看着宁芙们雪白的脸庞和酮体时，宁芙把他拉入水中，永远留了下来。

沃特豪斯画中草丛和背景都略微阴暗，更显得宁芙们的肌肤洁白富有光泽。

海拉斯手上还握着水壶，其中一个宁芙已经拉住了海拉斯的手臂，另一位则拉住了他的衣襟，而海拉斯明显是自己走入水中，丝毫看不出挣扎的痕迹。

沃特豪斯画中主题多表现女妖及复仇。

古希腊神话中，宁芙仙女地位是很高的——对应弗瑞奥萨的身份。

母族人的女儿。

海拉斯——对应狄门特斯。

他必将死于‘宁芙仙女’弗瑞奥萨之手。

而他的目的——夺取堡垒（海拉斯找水）必将落空。

在这里，导演用这幅画暗示了弗瑞奥萨的复仇和狄门特斯的结局。

而沃特豪斯的作品多表现神话、女妖（仙女）及复仇——导演暗示《疯狂的麦克斯》是一部寓言作品。

13.汽油镇穿着考究的银发白胡子老爷爷和‘历史人’一样，可以说是文学艺术的‘继承者’之一。

他是上层文化精英的隐喻：从他的嘴边一圈黄色胡子来看，应该是食过血的隐喻。

精英的上层文化建筑，也是建立在人民的血汗之上。

而精英们，又是君主统治的帮手。

然而，当实际利益相冲突，为巨大利益而谈判时，白胡子老爷爷一下子就送了人头。

在这里可以看出来，在实际争斗中统治者对于精英们的态度是如何的。

白胡子老爷爷（精英们）的命无所谓，而汽油镇可是实实在在的命脉（石油是现代社会的大动脉）所在啊！

13.白胡子老爷爷那身双排扣的精致讲究上衣，是不是隐喻意大利人和法国人（以往的艺术领域代表，奢靡，‘讲究’而在战争面前无用）——好吧，其实是隐喻上流社会精英和上层建筑的传承保留。

而此时的狄门特斯不懂那么多，他的诉求还停留在争夺统治者地位这个需求上。

14.老乔的设定——统治者、暴君：以前是个军事将领，没有得病前也是个帅哥。

由于（辐射？

）得了皮肤病而必须穿塑料肌肉铠甲，看看他铠甲上那些他所获得的勋章。

那些军功是他人生的荣耀。

亦是他可以成为末日堡垒的君主，统治三个要塞的原因。

他建构了一个军事化的‘帝国’——类似罗马帝国。

不过，帝国里面没有平民，只有贵族（食人魔、子弹农场主、精英-艺术家白胡子）、奴隶和战争男孩——因在末世，资源的匮乏只会让统治下的剥削变得更加残酷。

老乔自有他的一套军事战争美学——他的面具，不由得让我想到咱中国的兰陵王。

——通过恐怖来震慑。

包括蝙蝠侠，哈哈。

而老乔末日堡垒粗犷而具有原始力量的logo设计,钢铁吊机和堡垒外立面的钢铁走廊设计也是片中亮点。

老乔自有他的一套统治理论，在第四部中有着详细刻画。

他牢牢控制着水资源（生命源泉）犹如大清33两白银的经济统治手段——真是喻古讽今。

而他在第四部的一番言论，和这部《狂暴女神》中狄门特斯在堡垒前的煽动性演说，十分明显地说明了统治者的手段及起义者（也不一定正义）的惯用手段，太阳底下没有新鲜事。

但老乔的统治由于资源匮乏、也是由于他的吝啬不仁而过于残酷，终于被暴民（分尸）。

15.如今票房不高，有很大一部分原因是米国人民消费降级，而国产片更对阿中人民的口味。

大多数阿中人民对于废土题材的审美趣味还有待开发出来。

综上所述，米勒老爷子是不可多得的天才鬼才，在75岁如此高龄还能保持这个水准。

可惜本片艺术价值与票房未成正比。

时间有限，下次影评再继续。

- 6月10日 影评2---说说这部片子的绝赞之处，各种飞车打斗设计是精华，不必我多言，请诸君亲临电影院观赏，绝对值回票价！

先说说片中令人回味不已的点：1，首先看到狄门特斯的古罗马战车造型三驾摩托车我就眼睛一亮！

后来不死老乔的两个儿子Erectus和Scrotus的名字也是仿古罗马人名，让人会心一笑。

其中那个矮个子儿子的装束更是罗马将领风格。

Erectus我感觉是仿古希腊国王阿伽门农之女Electra 之名而造(electra complex是俄狄浦斯情结的相反症状，意指恨母爱父的情结）——后面还有他的分析。

而Scrotus大概是screw一词的戏谑，意指搞砸，捣乱。

说明这个儿子在老乔眼中也是个废物。

2，狄门特斯和不死老乔城门对宣那一段用麦克风，十分cult humor。

后现代朋克精神的体现。

3. 片中各种朋克造型，尤其那个章鱼人——飞车党头头造型可真是太美丽。

还有其它各种SM造型……老爷子真的很敢——当然，当年前三部曲就是这些朋克+SM式造型，主角梅尔 吉布森的皮衣造型还启发了《北斗神拳》健次郎（拳四郎）的皮衣形象……而本片中锤哥X形皮带绑绳装造型和西班牙斗牛士外套，怎么看怎么好看，但狄门特斯真的是让人恨极，锤哥这次的表演真心不错，有提升。

4. 片中“历史人”那句台词：她是从仇恨中淬炼出来的复仇天使，是第五位启示骑士”真是深得我心！！！

一下子提升了片子的格调。

典故来自于圣经里面世界末日之前，会有四位天启骑士来到人间预示世界末日的到来。

5. 女主折断（我倾向于是咬断）自己手臂后的那个特写，断腕处边缘极其不平，一只血管伸出来——摆明是咬断的——真的令我震惊一整年——仿佛回到了当年看第一部《罪恶之城》之时的感受。

影片前面有铺垫，女主的牙齿和咬合力极强——破坏摩托车油管。

6. 快到结尾处，女主拿狄门特斯做树的肥料真的是cult到极致了，不过二刷时我又看了一遍，不是苹果树，而是桃子树，摘下来的是红心桃子。

——这里应当是《圣经》中蛇诱夏娃吃下智慧果，开启人类心智的典故——而因此，夏娃（女人）又成为了令人类被逐出伊甸园的第一个罪人——这里的隐喻在于“弗奥瑞萨”是蛇——是她拿了“苹果”（片中是桃子）解放了那些被囚、作为孕育者的“妻子”，她开启了反叛的精神——可能是怕这种反讽会得罪一些zongjiao人士，而故意换成桃子——不得不说，导演的女性主义思想让我感动——当然，导演不止于或者说停步于女性主义思想。

我们更要去思考的，是废土后面的各种隐喻、明喻：7. 历史人对弗瑞奥萨所说“让你自己成为一个有价值的人”——作为统治者的工具，才可以生存。

而狄门特斯与不死老乔在城门对视，狄门特斯对于大众那场具有煽动性的演说——都呈现了电影的哲思——历史真是何其相似，难出其外。

8. 狄门特斯是位枭雄，而不死乔是位君主。

枭雄和君主的不同，在对峙时，展现得畅快淋漓。

9. 堡垒下面的食人族真是令人大开眼界——战争与末世的残酷——片中各方势力的角逐展现了核末世的无政府、地方割据、军阀、人如草芥、一生劳苦没有希望、短命而被洗脑的奴隶、人吃人——一个悲惨而苦痛，没有希望的未来——发人深省——这大概也是片子能够无删进入国内院线的原因吧。

10.狄门特斯献上幼女弗瑞奥萨与不死老乔联姻，看得让人齿冷——从古至今，吃女人，将女人作为工具，向来如此。

11. 弗瑞奥萨的复仇之升华——以男性之“根本”——男权的根基——解放那些“孕育者”“妻子”，比起杀死一个仇人，她创造出了普世价值——让女人们看到男人的统治也并非坚不可摧（反抗的思想）。

12.重点：从第四部和这部前传的片中隐喻来看，女性做为“孕育者”（不死老乔的后宫，高地位女性）这里我称为beta女性（男性的附属品），奶妈（产乳者，低地位女性奴隶）Omega女性；而男性作为统治者（“不死老乔”），起义反叛者、枭雄、野心家（狄门特斯）——他们是Alpha(男性）。

不死乔的儿子皮蛋（忘记翻译名了）和蛋皮——这两个名字翻译真的很糟糕——一个是大块头没脑子Erectus,一个是Scrotus（仿罗马人名）。

隐喻末日堡垒乃是罗马帝国的缩影。

他们是Beta男性。

生活在不死乔（他们父亲）的统治下，既是Alpha的帮凶，又受ALpha的压迫。

游离于普遍社会价值以外的Max(西格玛男性，有能力，却没有‘束缚’职责。

他是由于死了妻儿而进入了一种游离状态，隐喻了nuclear family 的核心信仰败亡后男性将不再被职责和家庭所束缚，会成为统治者最大的敌人，而统治者最怕的就是这一点）。

而战争男孩是Omega男性（男性奴隶，生活在底层，得不到关爱，没有交配权，是炮灰般的存在）还有食人族（社会渣宰）——我怀疑这是隐喻吸毒者和罪犯？

弗瑞奥萨所属族群，叫“众母之族”——母系氏族——和平宁静而强于战事——这是原始人类母系社会的隐喻，在那里有着强有力的女性，男女平等和谐。

弗奥瑞萨被带走——表明历史进入父系社会（男权社会）——没有人是自由的——男女都被压迫。

alpha女性：弗瑞奥萨和第4部中的“众母之地”女族族人。

具有反抗精神，并独立自强。

第四部中，当alpha女性她们联合Beta女性和西格玛男性（他们也受到父权制的迫害），但我怀疑其可行性——成功的杀死了不死老乔——男权统治的象征——当弗奥瑞萨被扶着站在人群之上，大众欢呼着她的名字，隐喻着父权统治的结束，女性执政的开端——我想这应该是导演的想法，或者在未来具有同情心正义感的女性执政会更好——当然，任何具有同情心正义感为人民着想的人，不论男女，才是最好的执政官。

当然，我们也看到，导演是让Max扶着弗瑞奥萨“上台”的，这说明，没有男性的支持，女性执政也难以成为现实。

而Beta女性，那个赢得‘五马分尸’角斗的诺顿先生，进入狄门特斯的队伍，成为帮凶。

13. 不死老乔的心病：他的儿子们，大块头皮蛋（Rictus Erectus)，和蛋皮（Scrotus),作为畸形（有缺陷的）儿子，还有第四部里那个侏儒大儿子（头脑非常聪明）都是残缺品，不成器，不可继承这辉煌的帝国大统——他需要一个完美的儿子——父权社会对于子嗣传承的迷恋。

14. 大块头皮蛋（Rictus Erectus)，作为Beta男性，又没有得到过母亲的呵护和养育。

在父亲不死乔（皇帝——父权）的长期压迫下，正常需求得不到满足，产生了性压抑，是个恋tong Pi。

他房间里一堆娃娃，和对小弗瑞奥萨的“兴趣”，令人齿冷。

也可以说是被剥夺正常童年和女性教育而产生的不健全人格。

当父亲的后宫妻妾生产时，他对于小弗瑞奥萨的兴趣，让小弗瑞奥萨吓得跑上楼梯，而他的兄弟蛋皮（Scrotus)侧过头，一付“你咋又犯老毛病”的神情，表明皮蛋（Rictus Erectus)绝不是第一次干这种事。

15.而狄门特斯将以前作为囚徒，带着口枷的小弗瑞奥萨突然盛装打扮，带在身边，染成和自己一样的红发，分明是想将其当成‘自己女儿’进献给不死老乔，成为联姻之盟的筹码。

而之所以，他说小弗瑞奥萨是自己女儿，是自己的人，不愿联姻的一番言不由衷的话，不过是想要抬高双方交涉时得到的好处罢了。

而他之所以生气，是因为小弗瑞奥萨揭穿了他的一堆假话。

这里像前面让章鱼人的手下扮作战争男孩一样，也体现了他机智多谋，心狠手辣，无所不用其极的一面。

而他说“从今后，叫我狄门特斯大帝”——‘亚历山大大帝’的模仿——表露他野心勃勃的一面。

如果没有弗瑞奥萨和杰克的从中作梗，他未必输给不死老乔。

但他做君主，可能还是比不死老乔差不少的。

而他骨子里太血腥，也非良君。

如果他不是狂怒，看到子弹农场这一时的输赢，而是将弗瑞奥萨和杰克饶过一命，招致麾下。

并承诺事后给予两人自由。

说不定后来不会得到那样的结果。

但一切终有天定，他多行不义，必然也招致他以往不放在眼中的人的复仇。

15. 但狄门特斯也是战争的受害者，他最后与弗瑞奥萨的一段对话，表明他以前也是个普通正常人。

但失去家人和生存的残酷令他从受害者变成加害者，我觉得这多少是对巴以和其它战争的隐喻和反思。

16. 禁卫边杰克，一位Beta。

是个温柔善良、慷慨的好男人，也是大多数爱家顾家爱妻儿尊重女性爱护孩子的男性的缩影，这样的男性，是女性可以与之结盟对抗父权社会的同盟军。

因为杰克这样的人，也认识到君主（父权）的压迫。

为了更美好的生活愿景，他们也是可以起来反抗的。

最后杰克被虐待而死，真是看得人心痛。

-6月7日，影评1 前记：疯狂的麦克斯：狂暴女神——好莱坞重现荣光一看到《疯狂的麦克斯：狂暴女神》上映，就赶紧订了票。

晚上7：30场，杜比全景声影厅。

人很少，一共才6个人。

由于不远处开了一个商业综合体，这家电影院的观众肉眼可见的少了。

旁边一家最早的影院似乎已经关门大吉了。

希望这个实惠的电影院能一直营业下去。

说到与《疯狂的麦克斯》结缘，还是2015年在澳洲时，喜欢看电影的我，从克莱墩（屯）坐火车到猫本中心才能看电影。

当时没有字幕也看下去了，令我惊讶的是，我居然全听懂了！

一看倾心，奉为神片！

印象中尤其是塞隆所饰女主角，真乃女性楷模。

近几年国内娇妻文学、“娇妻”“嗲女”古偶电视剧甚嚣尘上。

连好好莱坞的女性角色都江河日下，再也不见《异形》当年西格尼韦弗或《生化危机》米拉乔沃维奇大女主形象！

可悲可叹！

2015年由《疯狂的麦克斯4》接触废土朋克——不，应该说在很小的时候就已经接触过了，那就是《北斗神拳》，当年这部动画片能够播放，现在看来简直不可思议。

做为小女孩的我，当年其实对《北斗神拳》并不十分感兴趣，但当时只有这个在播。

最让人记忆深刻的，就是各种爆头画面。

还有那句“你已经死了”，美丽的尤利娅和“身上有七个伤疤的男人”——当年好像是看到尤利娅自尽跳下来那集以后，好像就没播了？

现在看原哲夫的漫画画风，怎么一个写实+精美了得——作为格斗漫画的鼻祖——的确具有开创性。

但多年后，才知道原来《北斗神拳》男主原型是李小龙，而灵感来自于当年的《疯狂的麦克斯》系列——如今再看前三部，有些粗糙，比较难下咽。

虽然以前也有《未来水世界》等废土朋克（海洋）片，但总体来说，废土朋克类型还是很小众的。

这里不得不说到导演乔治米勒，随着时代和技术的进步，来自澳洲的他，在第四部《狂暴之路》上，灵感才华简直是天神降临一般。

虽然影片在纳米比亚取景拍摄的《狂暴公路》，而导演出生于澳洲大地，无论是澳洲还是非洲，那种原始狂野的血脉，悉数被导演融入到影片当中。

回过来说到这部《狂暴女神》虽然有不少可以诟病之处，但相比较好莱坞近年来许多看似点缀着华丽的一坨屎电影：没错说的就是最近高司令的那部《特技狂人》——此电影除了一些特技场景简直让我坐立难安——有种在屎里找糖的感觉。

亨利·卡维尔的新片《盟军敢死队》听说bug不胜枚举，一下子就打消了看的念头。

相比之下，《狂暴女神》真是强太多了。

在我眼里，比死气沉沉包一个科幻外壳，内里是封建贵族家族史的《沙丘1&2》好看的多。

近年来引进的动作片，好像只有斯坦森的《人之怒》比较对俺口味。

《狂暴女神》不知道有没有删？

很多血腥画面，我没想到居然能在国内影院里看到——这次大概要给审查烧香。

先不管剧情上的bug，《狂暴女神》是真的让我爽到了。

一查，乔治米勒还有《疯狂的麦克斯5：废土MadMax:TheWasteland(2025)》，《未定名疯狂的麦克斯前传电影UntitledMadMaxPrequelFilm(2026)》，《疯狂的麦克斯6MadMax6(2030)》。

希望都能成行！

但据说当年的《疯狂的麦克斯4》（2015）是叫好不叫座，想想过了9年导演才拍到这部《狂暴女神》。

希望这次叫好又叫座，让导演继续延续这场废土朋克之梦！

电影好的地方看了就知道，分析以后再写。

锤哥大概能靠它翻身——之前拍过太多烂片——看了才知道《新黑衣人》能烂成那个样子也真是意料之外。

电影有问题的地方，说实话真的也挺难忍的。

女主角留的长发，是个败笔，且不说饮用水珍贵的时代，你用什么来洗头发，怎么打理才能不结成一团——长发还容易卷进各种机器里——长发还会暴露女性身份。

生活在不老乔和他两个儿子的地盘居然没被发现，真当人是傻的——好吧，编剧，你出来说话。

最后女主没直接半夜偷袭直接把锤哥绑在摩托上拖圈圈，我是不认可的，即使锤哥给过她一点温暖，但在残忍虐杀母亲虐杀心爱的男人的仇人面前，她表现得太冷静了——大概编剧和导演就是为了让锤哥有机会说些有的没的，提升一下电影内涵，说实话有点画虎不成反类犬——女主从一个能生生把自己手臂啃断的牛人突然变成了一个脆弱的复仇小女人——女主的表现成了犹豫流泪，犯了类似所有反派都会犯的错——话太多，非要从一个仇人身上寻求到一点安慰——拜托啊！

女主可是从地狱中淬炼出来的杀神好吧！

看着心爱的男人活生生被拖在地上被疯狗撕咬——对着仇人还表现出弱者复仇成功般痛苦纠结矛盾的样子——真是大败笔。

不过最后，女主把锤哥当成树的养料可谓是神来之笔。

总而言之，cult味足。

---+---最后是一些个人吐槽。

华纳，你是没钱了，还是怎么的？！

这部片前期在各大平台上一点宣发都没有！！！

很多人根本不知道！

围脖上也只有一点自来水！

老福特上真的是一点水花都没有，《疯狂的麦克斯》tag 下只有195篇文章！

我的老天鹅，我希望你快快发财，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》赚大钱，让乔治 米勒老爷子拍第5、第6 和新前传！！！

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》已刷两遍，一次巨幕一次Imax，这部电影我觉得是本年度最炸裂、最肾上腺素的视听感受！

乔治 米勒老爷子你真是神，开创了一边驾车一边打斗的先河，影史之前驱，还有废土题材的标杆，好几个第一，极大的影响了后世的电影。

Mad Max1当年以25万美元成本，最终获得全球1亿票房，创造了奇迹。

如今这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》以1.68亿的制作与前作《疯狂的麦克斯：狂暴之路》制作成本相持平。

其中公路追逐打斗又创新了，可以说飞车打斗这个流派里，乔治老爷子说第二没人敢说自己第一了吧。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》当年全球票房4亿多，制作成本好像是1.38亿？

盈亏刚刚持平。

当年《疯狂的麦克斯：狂暴之路》无缘于国内上映，而鄙人有幸当时在澳洲电影院里看过，当即拜服不已！

如果《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在国内上映，我想《麦克斯4》还能赚较多。

并且当年《麦克斯4》如果能在国内上映，我想现在的《狂暴女神》在国内不至于遇冷到现在的样子。

看了一下我这边这个城市的上座率，确实不高。

反倒是国产片观众较多。

想想也真是没有办法，废土题材的确是小众。

而废土朋克类型影片几乎还没有进入国内广大群众的视野。

没有《疯狂的麦克斯4》作铺垫打底，观众的审美趣味还有待大力开发。

强烈要求《《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在国内重新上映，我一定三四刷！

感谢乔治米勒这位天才带给我们的饕餮盛宴，以及片中传达的哲思！

A lot of Love from China!

1）影片前两幕使用了太多一眼假的美剧水平的CGI，别说和第一部的实拍狂魔比了，即使是第二场开头一个很重头的处决戏，也假的离谱，还不如用近景糊弄过去，远景全露馅了。

2）安雅泰勒的演技比查理兹塞隆差太太太多了，几乎全程一个超模冷峻脸的表情，综合她在后翼奇兵里的表现可以认为她基本不会演戏。

“没有感觉的麻木”在她这和“痛彻心扉，但咬牙坚持”是一回事。

3）剧情故事如果全部丰富足以扛得起来710级的美剧，但要压缩成150分钟的电影，丰富的剧情信息反而是个累赘，而人物上又不愿意多做取舍。

4）对女性主义与男权社会的反思远不如第四部狂暴之路，我认为不太好的处理如下：1-禁卫杰克，这个完全是低配版麦克斯；几乎完全就是为了给Furiosa凑个CP而存在，然后赶紧死掉来建立人物动机。

就好像编剧好想认为“追求自由，回到家乡”对Furiosa来说还不够作为一个足够强的理由；而“准备好食物，汽油和水”，对Furiosa是必须要依赖他人解决的问题一样。

2-女主Furiosa的目标或者说驱动力，在到了人物建构的最终阶段依然是非常感性的，而且通过最后一场对手戏来强化了这种感性的不切实际。

然后用一个在科学上来说完全是胡扯，而在宗教意义上也难称得上神圣的行为把这个问题糊弄过去了。

3-同样，编剧似乎也想象不出来Furiosa生命中一些最重要的机会，可以不通过“某个男人的信任/施舍/怜悯/手软”来解决。

而这个男人出现之前，她只能做刻板影响中需要女性角色做的事：流泪和尖叫。

5）狄门特斯是唯一一个建构成功的人物。

雷神克里斯海姆沃斯证明了他绝不是只是一个能在“嘉联华电影里”演一个杂耍艺人式角色的演员。

这是一个非典型的坏人，他有点像大镖客里的达奇：宣称自己有个大计划，其实脑袋空空啥也没谱；平时的时候确实是个急公好义的好大哥，甚至还真能劫富济贫，但其实情感阈值很低，很容易急眼或者翻脸；会做一系列事情来显示自己不一样，充满偶像包袱，但形象的营造又不是老乔那样处心积虑的，背后的动机是害怕自己和自己领导的人变成一样。

最后，当领导完全是为了满足个人需求，一旦不能满足，他完全不介意立刻分道扬镳。

6）最后，通过细节串起来了从疯狂麦克斯4到游戏不少世界观，这一点必须要给好评。