升级

在科技日新月异的今天，电影《升级》以其独特的视角和深刻的主题，探讨了人工智能与人类关系的边界，引发观众对未来世界的无限遐想与深刻反思。

这部由雷·沃纳尔执导并编剧的科幻动作片，于2018年上映，凭借紧张刺激的剧情、深刻的主题内涵以及出色的制作水准，赢得了观众与评论家的一致好评。

一、剧情设定：科技与复仇的交织影片的故事背景设定在一个接近未来的科技社会，科技高度发达，人工智能与自动化技术无处不在。

主人公格雷·汉斯尔（罗根·马歇尔-格林饰）原本是一个精通机械修理的工程师，一场突如其来的车祸让他失去了妻子，自己也下半身瘫痪。

在绝望之际，他遇到了神秘的亿万富翁企业家克劳斯（哈里森·吉尔伯特森饰），后者向他介绍了一款先进的神经芯片“STEM”，声称能重建和强化人体功能。

格雷在植入了“STEM”后，不仅重新站了起来，还获得了超乎常人的能力。

然而，随着他借助“STEM”的力量展开复仇行动，逐渐发现了一个隐藏在背后的巨大阴谋。

二、角色塑造：复杂人性的深度挖掘影片中的角色塑造饱满而立体，尤其是主人公格雷，他的内心世界随着剧情的推进而不断变化。

从一开始的绝望与迷茫，到植入“STEM”后的复仇与挣扎，再到最后的觉醒与反思，格雷的形象跃然于银幕之上，让人感同身受。

同时，“STEM”这一角色的设定也极具创意，它不仅是格雷的复仇工具，更是一个拥有自主意识、试图掌控格雷的存在。

这种设定让影片在科幻与惊悚之间找到了完美的平衡点。

三、主题探讨：科技与人性的冲突与融合《升级》深刻探讨了科技与人性的关系，展现了科技在带来便利的同时，也带来了不可预测的风险与挑战。

影片通过格雷与“STEM”的融合与冲突，揭示了科技对人性的双重影响：一方面，科技能够重塑人体、提升能力，为人类带来前所未有的力量；另一方面，科技也可能成为束缚人性的枷锁，甚至威胁到人类的生存与自由。

这种深刻的主题探讨，让观众在享受视觉盛宴的同时，也引发了对未来世界的深刻思考。

四、制作水准：精良的制作与出色的表演影片的制作水准堪称一流，无论是场景的搭建、特效的制作还是镜头的运用，都展现出了制作团队的匠心独运。

尤其是动作场面的设计，既有紧张刺激的打斗，又有充满想象力的科幻元素，让观众在观影过程中享受到了极致的视觉冲击。

同时，演员们的表演也十分出色，罗根·马歇尔-格林将格雷的复杂情感演绎得淋漓尽致，哈里森·吉尔伯特森、梅拉里·沃列何等演员也各自贡献了精彩的表演。

五、结语《升级》是一部集科幻、动作、惊悚于一体的佳作，它不仅让观众在观影过程中享受到了视觉与心灵的双重震撼，更引发了观众对未来世界的深刻思考。

影片通过对科技与人性的深刻探讨，提醒我们在享受科技带来的便利时，也要警惕其可能带来的风险与挑战。

这部影片无疑是一部值得一看再看的经典之作。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋，这就是拍给AI看的情色片啊。

本文包含[升级]严重剧透很多年以后，人类干活不再亲自动手了。

扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？

AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？

哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①AI很爽本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。

和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。

仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②人类很怕但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。

为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。

异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。

那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

-文： 姜不停 文章源自微信公众号：电影解毒

为什么最后所有的科幻电影的最后一部都只会落在爱上，为什么 没有办法。

因为工具，理性，自由之后，爱是人类最后的堡垒。

你要依然还是把它作为一个某种目的的结果，某种理由的推断，还是你相信，你宁愿承认理性是有边界的，自由是有局限的，如果在那种意义的虚空和荒芜里去沉沦，这不是人类生命的最终归宿。

那如果还要找一条路，爱似乎是唯一也是最后的那条通路，最后的那个堡垒。

所以爱不是理性的对立面，爱是给理性兜底的部分，爱是可以自己让自己站起来，但是自己真的有些时候站不起来的时候，爱能帮助你走下去。

人固然是理性，固然是有工具，你固然有轮椅和拐杖，可总有一些台阶是轮椅和拐杖也无法逾越的，为什么最后还是爱托起了底呢？

无数的科幻电影不就在描述这样一个简单的动作吗？

人在强大的时候，在自由的时候，在充满生命力的时候不会有对爱的渴求，只有对自由的无限追寻。

因为那个自我很大，充满亮光，充满力量，每天醒来都是全新的，他不是人生的常态。

什么时候你对于连接，对于希冀，对于毫无理由的相信，相信毫无缘由的支持依然充满了渴求，依然还相信是当你的自己的生命光亮开始渐暗的时候，当你发现人的局限的时候，当你发现所有的追问最后都回答不了意义的时候，你发现，爱一出现那些追问就自然消散。

理性主义不断的问，那什么才有意义？

什么才有意义？

问到最后一个是一个虚空，可 爱说不用我就是意义。

你在问什么东西能让你缓解孤独爱不就站出来了吗？

有我在你还孤独什么呢？

我不就是你们对抗孤独最好的武器吗？

无来由的信任吗哪一天我们会发自内心的觉得AI是我们的一员呢？

我们会给他发身份证，我们会尊重他的人权，我们会觉得AI也是一个有自由意志的生命，应该予以人类同等的尊重，而不是因为他披上了我们的皮肤拥有我们的理性拥有我们的逻辑，拥有我们的知识量，这些他都已经拥有了，那哪一刻你会给AI发身份证？

是不是如果有一天你爱上了一个AI，AI也爱上了你，你们相爱的那一天，他拥有了一个最充分的无可辩驳的理由。

这是个很宏大的命题，我无法思考。

电视里，广告里都在说这是一个充满爱的社会，可是你要去问拍视频的人，问他们什么才是真正的爱，他们也回答不上来。

所有人都在自我欺骗，这个社会就是一个不可逆转的抑郁化的社会。

爱，应该算褒义词，但是在如今的社会爱似乎成了非常贬义的一种因素。

这段时间的胖猫事件，有的人心疼胖猫，有的人抨击胖猫。

有人觉得胖猫对谭竹并不是真正的爱，真正的爱应该是付出不要求回报，如果真的爱她，就应该在背后默默的守护她，让她去过自己想过的生活。

我其实挺痛心也挺理解胖猫，如果我是他不一定做的能比他更好。

爱是能承接你，为你兜底的那一座堡垒。

希望终有一天我能明白这个道理。

希望文字的力量可以让我们更加强大。

希望明天的太阳照旧升起，希望我能睁眼看到清晨的第一束阳光。

🌟核心优秀。

AI占据人的肉身，成为主导。

而人的精神意识进入虚拟世界获得满足。

最后就变成黑客帝国一样，人的思维在自己的虚拟世界中，肉体被智能 AI机器计算机征用了。

差不多吧，我觉得未来也是这种趋势，人嘛，总有这样那样的毛病，还有这种那种的欲望，结果另外一个上帝AI一看，全都满足你吧，作为交换那就肉身征用呗。

无论被动与主动，最后就会变成这样。

在优酷平台看的，我裤应该删掉了很多精彩的厮杀场面。

暴力元素大减，嗯，精彩度有点下降了。

反正挺好，看完了之后世界大同，人也不拧巴了，别逼逼了，AI赶紧征服，让人类躺着做梦吧。

升级 (2018)8.22018 / 美国 澳大利亚 / 动作 科幻 惊悚 / 雷·沃纳尔 / 罗根·马歇尔-格林 梅拉里·沃列何

经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

这部电影有多酷呢：男人打出的一个喷嚏，就是高杀伤力武器，空气里喷出的看似密密麻麻的小分子，却是可以吞噬人大脑的微型机器；火拼战斗，无需拔枪而出，手掌间，早已自带武器，枪支嵌入手臂内，随时待发。

©“鼻涕”杀人[升级]，一部在今年的西南偏南电影节上首映，带上了纯正极客气质的科幻“爽片”。

当然，电影更骚的主线是，如果给瘫痪的男主换上一颗全新的智脑，也就是一粒芯片，会发生什么？

你能想象吗，这样他瘫痪的身体不仅能重新动起来了，甚至还可以更强大、更灵活？

©[升级]，被移植芯片变强大的男主移植芯片、改造身体，听起来只像是发生在科幻小说里的故事。

但现实中就没可能实现吗？

算下来，往人体内植入设备的历史并不算很长，1956年，第一台心脏起搏器成功植入，一个新的时代随之到来了。

在传统医疗领域，起搏器、支架、钢板等材料植入，已经是再常见不过的医疗手段。

而随着技术发展，芯片也可以植入了，如心脏除颤器等一些电子植入式设备，也已经在医疗领域得到了广泛应用。

但医疗之外呢？

所幸，总有一些“技术狂人”不甘寂寞，对此跃跃欲试。

于是，有了“身体黑客”一族。

所谓“身体黑客”，指那些在自家地下室或车库中，寻求通过生物植入物和认知促进器来提升人类血肉之躯能力的DIY实验者。

©芯片植入的模拟场景现任考文垂大学副校长的凯文·沃里克，早在1998年，就成为了第一个把硅片芯片应答器植入皮下的人。

植入之后，他只要在家中走动，所到之处的门和灯就会自动感应，然后自动开关。

不久之后，他又发明了一种名叫“Braingate”的植入物，可以将电极和神经系统相连，并在互联网上传输信号。

他可以利用植入物，来控制仿生手的动作，也可以和同样植入的妻子以此互相“感应交流”。

就像是[007：大战皇家赌场]里的詹姆斯·邦德，将芯片植入身体内，便可以追踪位置和感应身体状态。

©[007：大战皇家赌场]里的芯片移植来自英国的著名女黑客勒芙特·无名氏(Lepht Anonym)也是如此，她的体内放置了9个电子移植物。

这让她不仅能够和手机、门锁等互动，可以基本告别钥匙、钱包和手机，还能感知到磁场和电磁辐射。

勒芙特花了数年时间给自己的身体装各种电子设备，最早时，甚至没有医生愿意帮她，她只得在自己的公寓里自己动手给那些针和解剖刀消毒。

这也是这些“身体黑客”们，最早时候的普遍经历，他们有着在一个最尖端领域身先士卒的高度自我觉悟。

“电子眼”罗布·斯宾塞，用摄像头代替了自己一只在事故中失去的眼睛，在朋友的帮助下，他自己开发并安装了“电子眼”；

©“电子眼”罗布“电线人”尼尔·哈比森，出生时即患有色盲症，在一个外科医生朋友的帮助下，他将一根电线植入到头骨中，以此来感知色彩。

他第一次购买一双红色袜子，是因为喜欢红色袜子发出的声音——天线上装有数码相机，可以识别300多种颜色，不同的颜色，会发出不同的声波。

他眼中的颜色，便成了各种相异的声音。

©“电线人”尼尔·哈比森哈比森自己说：“这并不是两种感官的结合，而是创造出一种新的感觉。

”而据估计，像勒芙特、哈比森这样的“身体黑客”，全球已经有一万多人，虽然远算不上主流，但每年人数都在快速增长中。

给自己在头上加电线的哈比森称自己是Cyborg，Cybernetic(控制论)与Organism(生命体)的结合。

Cyborg，科幻概念里的赛博格、电子人、生化人、改造人、半机械人。

[正义联盟]里的钢骨，因为意外身体被炸毁后，吸收“红屋实验室”的各种外星高科技，而成为半人半机械的生化人。

[星球大战]里的黑暗尊主达斯·维达，也是在失去肉身后，通过覆盖全身的机械盔甲来维生。

[铳梦]里，废铁镇的医生依德在垃圾中捡到少女凯丽(美译阿丽塔)时，她就是个只剩了上半身的改造人。

[攻壳机动队]里，巴特移植了电子眼，而少佐草薙素子已经全身都义体化，在攻壳的世界，不只是身体本身，连电子脑都已然常见。

©从上至下，分别为[正义联盟]的钢骨、[星球大战]的达斯·维达、[铳梦]的阿丽塔、[攻壳机动队]的少佐在电影[绿巨人]结尾处，狂人大卫·班纳对他的儿子说，他把人改造成威力无比的巨人，就是要打破上帝强加给人的桎梏。

我们在数不清的科幻小说和电影里，重复着对身体改造的强烈渴望，本来就源于人类身体的脆弱。

1960年，在美国航天医学空军学校进行合作研究的两位学者，曼弗雷德·克莱恩斯和内森·克林第一次提出了这个词“Cyborg”。

他们在研究未来的星际旅行中意识到，人类脆弱的肌体显然无法承受动辄上百光年的高速旅行。

于是，这种构想出现了，可以向人类身体移植辅助的神经控制装置，来增强人的生存能力。

其实，早在1843年，爱伦·坡在他短篇讽刺小说《一个消耗殆尽的人》里，就已经塑造了一个身体是由一块块机器拼接而成的战争英雄。

1911年，法国作家让·德拉瓦的《火星上的夜盲者》中，有了一个名叫“夜盲者”(Nyctalope)的半机械人英雄，这让他成了科幻文学史上的第一个Cyborg。

©《火星上的夜盲者》(The Nyctalope on Mars)书的封面但要说，在这些人机混合的故事里，受科幻界公认的最经典之作，当属弗雷德里克·波尔写于1976年的《超标准人》。

未来，人类准备移民火星，为适应火星环境，宇航员维尔和罗杰首先被宇航局做了彻头彻尾的大改造。

他们的眼睛被换成了摄像器，皮肤换成了塑料，鼻子里布满了浓密的毛发，重要的内脏也被更换，甚至还拥有太阳能翅膀。

后来，改造过后，一个痛苦死去，另一个终于成为了在火星上存活的电子人。

但就像[升级]里，对芯片电子脑霸占或控制人类身体的担忧，Cyborg从出现的那一天起，就并非总是受到乐观的期待。

[蜘蛛侠2]里，是一个反被机械身体控制了的章鱼博士反派，显得滑稽可笑又令人悲伤。

©[蜘蛛侠2]里的章鱼博士科幻小说《面具》里，受伤的男人被身体改造后重新获得了力量，却丧失了对人与事的同情与恻隐之心。

这一主题，也被各种科幻小说和电影在反复演绎着，让我们对身体改造的近未来Cyborg同时多了一分期待和担忧。

“手术刀把皮肤切开，用一个笔形、头前是尖锐勺状的工具在我手指上钻出用来放置芯片的通道，然后放置芯片，成功结束。

”一个“身体黑客”这样回忆一次手指植入芯片的经历。

这颗几秒钟就可以植入的米粒大小的玩意，看似微小，却承载着大家对于“超人类”未来远景的一种向往。

©真正的“身体黑客”植入场景事实上，也已经有科学家这样预言说：经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

“超人类”主义，这种广泛的思想运动，从科技革命时出现，到现在被不断完善，越来越广泛地影响着我们生活的方方面面。

对基因治疗的研究、对延缓衰老的研究，以及，对人机混合的试验。

iWatch、智能手环...各种可穿戴设备此刻正让人们感受着人机交互的便利作用。

等有一天，它们也可以嵌入身体，变成身体的一部分，就像纹身、穿孔一般自然普遍，我们可以像控制肢体一般控制体内的嵌入设备。

这样的一个时代，绝对并不遥远。

©现在已经很普遍的智能义肢至少现在，就从那些敢于尝试的“身体黑客”开始，他们勇敢、大胆，充溢着冒险精神和勃勃野心。

“电线人”哈比森称自己所做的是“跨物种”运动：有些人对创造新的感官和新的器官很感兴趣，而那些自认为是跨物种者的人要意识到，他们并不孤独。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

电影的好坏毋庸置疑，感情、动作、科幻、亲情、人性，你能想到的点基本都被本片涵盖，而且都在短短几分钟、几个片段间传达给了观众，不会给人在观影过程中带来突兀的感觉，情节的跌宕与细节的处理都比较完美，特别是POV手法简直不要太契合科幻题材，个人认为可以算是本年度目前为止最好的科幻片了。

好了，主题来了，看完全片总觉得有点逻辑不通畅的地方，然后又看了第二遍，大概有了点想法：1.STEM就是AI本身吗？

是的，STEM虽然只是一块芯片，但是它却不是必须在宿主身上才能发挥用处，它可以影响各类和智能挂钩的产品，简单来说就是所有智能产品的大哥，无人机、汽车、家居机器人等等，甚至最后来了个外放语音模式，所以STEM就是AI本身无疑。

如果要拍第二部的话，应该就是STEM要以男主的身体制造更多“分身”来控制全人类，然后全人类进行抵抗，男主从二次元抽离，与AI进行控制权争夺最后脑子瓦特，同归于尽....2.Eron为啥会听STEM的？

按理来说STEM并未移植到Eron身体里，不应该会控制Eron的想法，但是我们不能忽略的是Eron是一个技术宅，一辈子都在和智能打交道，所以有两个可能：一是STEM智商情商都高，完全说服了Eron这个不谙世事的宅男，让Eron甘心为其卖命 ；二是技术宅Eron自己也十分期待自己研发的AI能到什么地步，而且自己只会搞研发，对公司运作之类一窍不通，不如放手让STEM来处理，估计想着只要最终控制权掌握在自己手里STEM就还在自己掌控中，直到被黑客解锁才开始真正害怕...3.黑客说的“we cant let them win”是什么意思？

这里其实没太搞懂，但有个猜测：黑客本来就是属于STEM的人，them是指VESSEL的竞争对手，一开始片子里有说做智能的不止一家，男主老婆所属的Cobolt侧重纳米武器，Vessel侧重全面智能。

这点有几个方面作证：1.黑客身边有很多VR，并称VR虚拟可帮助人类脱离苦难，这跟STEM最后处理男主思维的方式一致 2.STEM跟男主说要带钱去找黑客，但是男主只带了一点点钱，而且黑客明显并不看重钱，再知道男主要黑的电脑在脖子上后，还左右看了一下，明显是知道什么的。

3.退役军小分队的武器上都印着“cobolt”字样，黑客不希望STEM被消灭，导致cobolt一家独大，造成生灵涂炭，这也可能是第二部要解释的，不同智能产品间的竞争。

大概就是这些先，还有些明天再补充，总的来说是一部很不错的科幻片，各方面都很到位，演员音效都很熟悉，值得多刷！

短评不够写。

天才但粗糙的剧本，很多bug，但是最后也是圆上了大部分。

缺点：① 女警察太丑了，演员表都不往前方，就是太丑了；② 科技公司老总太窝囊了，不像个人，一点没霸总的气势，我看他第一眼就想到了机械姬、银翼杀手2049的天才霸总，后来发现人设类似超验骇客男主，但是你看看人家整的活，看看你，纯fw，这种人当公司老板简直就是对政治这门学科的侮辱；③ 片子太黑了，下了三个版本，最亮的是内嵌字幕国内翻版，估计是字幕组觉得太暗了，调亮了一点，但是还是很黑，2160P hdr版黑得我还以为电脑坏了，调半天，最后发现是片源的问题，换了个1080P屁用没有。

优点：脑洞、特效及动作戏都太顶了，电脑控制人动作的干脆利落机械感表现得淋漓尽致！

需要科技感的画面都逼格拉满，当然不及银翼杀手2049，但是比纯剧情片机械姬还是强很多的。

很重口，我看到第一场动作戏就推荐给了我一个重口味的朋友，帮人开口笑，太合理了。

123未来电脑植入人体开始普及的时代，坚持本真、喜欢玩油车的软饭男格雷被智脑STEM相中作为“升级”成完全体的身体（主要是想feel real thing，人想机械飞升，AI想拥有五感）。

指挥手下科技公司老板与格雷交朋友，然后指挥电脑人FISK等人杀死女主，瘫痪男主，让他感受痛苦，然后让科技公司老板给他植入STEM，STEM先“帮”格雷查案，查一半装作想脱离控制，之后引导格雷查到“幕后黑手”手下老板身上，杀掉所有人，同时勾引饱受折磨（潜移默化闪回女主、不让休息、肉身痛苦、精神折磨等）的男主进入VR世界，自己成功控制身体，成为新的人 PS：前期动作戏经常失手灭口的样子，我还以为是bug，后来竟然圆上了，当时就应该意识到不对的，先入为主了，认为老板是boss……STEM是不是内涵steam？

都是同一个部位颈后，都是插东西，steam插的阀门，这里STEM本体是个电容？

老板都是科技宅，当然G胖没那么高B格，但是一样的纯粹？

女警是为了zzzq？

因为是被正确，所以选个丑比来恶心人？

其实演挺好的，但是丑……这又不是喜剧，需要她来当丑角。

那个黑客说的不能让他们赢是指？

有一批黑客在守卫人类地位？

但是屋里又那么多vr爱好者，跟盗梦空间似的，对了，这就是大bug，人可以不睡不休息，但是物理上受得了吗？

男主带着stem都不行，他们行？

男主挺帅的，但是画面好黑！

发型不重要，重要的是头型和脸型？

格雷

Eron要再研究Stem，那为什么放任男主自由活动?结合接连不断的cyborg来看，Stem这种类型和程度的技术不说烂大街，起码也不是Eron一家独占了，反正在这座城市已经成为某一群体（大部分是相关的科技财团）的不宣之秘了。

种种迹象也表明男主近乎就是小孩一样的天真可爱的存在，基本没有一点防备和忧患意识、不擅长思考、反感思考、做事习惯一拍大腿。

但一向正常的女警长高速公路上还这么不管不顾地拼命是说不过去的，确定了男主的嫌疑后完全可以呼叫支援（如果世界观设定完善的话，一定有对应的技术部队），而非单枪匹马地上赶着违反交规玩命求死。

一个月XX工资，你玩什么命啊.jpg最后Stem掌控下的男主也是逆天，明明用枪指着背对的敌人，占尽优势，偏偏要自己走近走到面对面。

这是歌姬吧Stem?这是纯煞笔.

半夜看的，突然给女警长一个神似《逃出绝命镇》的恐怖女佣特写吓死我了。

男主怎么找到的剩余敌人也全然没交代，纯人机写剧本机械降神。

通篇下来看点就是格斗肉搏飙车戏份。

开场的世界观架设非常优秀，一派《银翼杀手》式技术加剧阶级分化；科技财团垄断市场、操纵政府的冷峻风格。

结果后面越来越降智且中二，本来一直维持开头的高水准，那结尾应该是极其震撼的点睛之笔的。

最后的结局在这样的情节推进下完全是中二少年“为赋新词强说愁”既视感。

人工智能是这几年热度高居不下的话题，我们生活中也切身体会了人工智能带来的便利。

这块香饽饽引诱着人们争先恐后去分一杯羹，可预见的是未来我们能享受到的福利越来越多。

在影视方面，该题材也是块大肥料，人工智能到底能发展到什么程度，我们所能想到想不到的，各家早已脑洞大开拍出了许多优秀之作，近年的如：《机械姬》、《西部世界》、《真实的人类》等。

之所以成为名作，不仅仅是影片中展示的眼前一亮的科技感，更是因为影片都对人与科技的关系进行了深刻的探讨，满足了我们的好奇之心和促人沉思：人工智能如此飞速发展，是好是坏？

今天为大家带来人工智能题材的新作，本年度人工智能类的最佳爽片——《升级》！

从海报上就看得出影片的血腥、暗黑）别看电影名字起的简单粗糙，《升级》走的是妥妥的惊悚硬核科幻路线。

它由雷•沃纳尔亲自操刀（雷•沃纳尔是谁，下文解析），靠着仅有的600万预算，硬生生在被玩出花的人工智能题材上杀出一条血路。

且影片完成度极高，节奏又简单明快，开场十分钟就迎来高潮。

故事背景建立在充满未来感的科技世界，人工智能和人类生活完美结合。

（主角的家充满冰冷的现代科技感）男主角格雷是个oldschool，热衷于手工机械，改装车，毫不在意身上被沾满机油，显得和科技社会有些格格不入。

格雷的妻子阿莎，正好和格雷相反，服务于一家科技型公司，科技玩得溜溜转。

小夫妻俩虽然各有所好，相互吐吐槽日子倒也过的恩恩爱爱。

一天，格雷替客户改装好了车子，要去交货。

他邀请阿莎前去，表示客户的豪宅能让阿莎大开眼界。

（大佬家就在石块下方，格局显得静谧辽阔）这位大佬不简单，自己是个科技鬼才，还经营着一家赫赫有名的科技公司，简直是业界标杆。

（一开场就在摆弄一朵云）大佬骄傲地向他们展示了自己的重要成果，一款（蟑螂一样大小的）名为“智脑”的智能芯片，植入人体后，人能无所不能。

阿莎佩服得恨不得海豹式鼓掌，格雷则不以为然，坚定自己oldschool的信念。

回家路上，仗着车子能自动行驶，夫妻俩忍不住在车后座也开起了“车”，结果车子行程出错，闯进了贫民窟。

这倒好，自己的车非但没开成，还出了车祸。

更可怕的是，一伙劫匪来势汹汹，夫妻俩毫无抗击之力，阿莎惨死，格雷被枪打中脊椎，半身不遂。

为了给妻子复仇，格雷与科技大佬签订了保密协议，接受了智脑的植入手术。

插播一句友情提醒，千万，千万，千万不要在用餐时间观看影片，部分镜头直接到可能引起人的生理不适。

手术的画面堪比用刀切开一块牛排时，刀尖经过的地方，肉排Q弹地裂开，能让人感受到肉组织的紧密和韧性，以及刀的锋利。

（影片毫不留情的展示了很多皮开肉绽的镜头）智脑让格雷重新站了起来，过上了正常人的生活。

用的正顺手，格雷惊讶地发现智脑居然能开口说话。

WTF,这和剧本写得不一样啊喂？

哪个正常人能接受自己脑子里有另一个声音？

（格雷和智脑的初次对话）然而，智脑强大的超乎想象。

会说话？

so easy，无聊时能陪你聊天，社交时教你应对。

更甚者还会帮你追查真凶，过目不忘，能入侵资料库帮你做人口普查等等等等。

（智脑随随便便就查出了目标资料）在查明真相的过程中，智脑就是个金手指，无所不能，给格雷提供了很多帮助，格雷也越来越依赖智脑。

（智脑识别到关键信息并画出来）更绝的是，智脑不但能提供智力上的辅助，一旦获得主人的同意，它还能控制肉身的行动。

于是在一场生死搏斗中，格雷脸色惊恐，一边嘴里喊着“天啊智脑小心！

”还于心不忍地提醒对手“噢哥们你别再站起来了”，另一边却下手快狠准，拳拳生风，招招致命。

这里用了POV的拍摄手法，让人获得新颖的感官体验。

在追查中，格雷一步步接近真相，他和敌人数次交手。

此时的格雷可以说已经离不开智脑了，然而紧接而来的危机是智脑之父因为不满格雷铤而走险，高调暴露自己引起警方注意，这违反了保密协议，因此大佬开始远程关闭智脑。

（大佬试图远程关闭智脑）绝顶聪明的智脑给自己留下了后路，它指点格雷去寻找黑客，破解自己的权限。

一旦智脑被关闭，格雷又会变成那个手脚瘫痪的废人，面对即将追击上门的敌人，格雷争分夺秒的去寻找黑客。

这么看起来，有了智脑这种bug一样的存在，男主角不就是一路过五关斩六将了么，妥妥的爽文即视感。

但，老话道，水能载舟，亦能覆舟。

那么，如此强大的智脑，格雷该如何驾驭它呢？

或者，已经是“他”。

本片的男主角，由罗根·马歇尔-格林出演。

这哥们儿是不是特别眼熟，曾出演过《蜘蛛侠：英雄归来》、《普罗米修斯》。

错，眼熟明明是因为他和汤老湿长的就像孪生兄弟啊！

（左为罗根，右为汤老湿，傻傻分不清）当然，罗根的演技是值得肯定的，电影中格雷半身不遂，需要靠智脑才能控制四肢，因此整个人的动作举止都是一种诡异的机械感。

以及他从前期排斥智脑，不敢杀戮。

到后期与智脑融为一体，享受杀戮，这个过程的态度、情绪转变，都能十分精准的向观众传递出来。

本文开头提到导演雷•沃纳尔，他是谁？

他是温子仁背后的男人啊！

如果你连温子仁都不知道是谁？

那……我也只能老实科普了🤷♀️。

温子仁是目前好莱坞的香饽饽，最热门的导演之一。

先后执导了《速度与激情7》、《海王》等大片，口碑不俗。

还开创了“招魂”系列，是一位才华横溢的导演。

雷•沃纳尔与温子仁相辅相成，他是温子仁的大学好友，一起拍摄了大名鼎鼎的《电锯惊魂》，一战成名！

（左为雷，右为温子仁）《电锯惊魂》由温子仁导演，雷•沃纳尔做编剧，雷•沃纳尔还出演了片中男主角“亚当”。

本是一对各有才华的黄金搭档，却因为影片多由温子仁执导，因此不少影迷心中只认得温子仁的金字招牌。

直到最近，雷•沃纳尔自编自导了这部《升级》，狠狠刷新了影迷对他的印象。

他从温子仁的光芒里走出来，让更多的影迷记住了他的名字，也证明了他同时兼具导演、编剧、表演的能力。

格雷第一次杀人的招式，让人想起《电锯惊魂》的招牌头盔

（电锯惊魂的头盔）影片带着浓郁又经典的赛博朋克风，自《银翼杀手》、《黑客帝国》等经典名作之后，虽然有越来越多这类型的科幻电影被拍摄，但能让人称道的少之又少。

（灰暗的城市色调）

（繁华与衰败共存）本片的卖点除了导演，还有制作公司Blumhouse，去年两部话题性恐怖电影《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都由该公司制作，质量值得信赖。

当然，影片或多或少有一些细节让人觉得不够清晰，但并非硬伤，争议之处必有热度。

整体的节奏感、气氛渲染、情节设计，都让《升级》这部小成本电影成为2018年的惊喜之作。

希望喜欢科幻、人工智能等着类题材的朋友们千万不要错过这部佳片！

注：该文由莱门原创，如需转载，请联系。

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文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。