婚礼之后

片子是随便挑的，没看演员也没看简介所以完全没有期待值，也就导致看的时候太过投入而完全没有细想这个剧情，看完以后擦擦眼泪才反应过来：哦这好像是肥皂剧啊鹅…故事没有什么新意，但是足够细腻也足够带动情绪。

会有小小的反转，但是阅片量足够的胖友基本上可以盲猜【比如我母现场剧透】不算出彩，大概给到2星的样子。

然鹅！

这也可以看出来几个演员的演技是真的没的说，即使是这样又慢又平淡的大型肥皂剧也可以拍的巨无敌引人入胜，导演前半部分的剧情节奏把控的非常好，情感踩点细碎但精准，配乐一绝，手摇摄影的方式给这部商业片平添了几分文艺的调调以至于轻易蒙骗了我的眼睛…当然！

我一开始有耐心看下去是因为拔叔！

我真的一把子支持！

拔叔在印度的那段镜头我可以反复看【非常有魅力】。

拔叔就是那种哪怕是很无聊的片子【当然拔叔貌似没有无聊的片子】你也会因为他而觉得很有意思，会有继续放下去的欲望。

人带片的演员不多，拔叔算一个。

大老板的演员有点像《欧文》的男主。

演技很好，不管是父亲还是傲慢的白人富商的形象都很鲜活，几个动作几句话就完全能够把角色立起来，足以看出演员本身的功底和经验了。

相比之下夫人就稍稍逊色了一点【剧本的问题占大头，这个角色没什么值得讲的】无功无过吧算是；女儿很漂亮。

Anyway，光冲拔叔我就要给演员部分5stars!!!你无法控制我的狂放精神！

最后，我还是想说。

评判一个国家影视工业的标准，并不是看他们有多少如《肖申克》《霸王别姬》《阿凡达》这样的片子【当然这也是评判的标准之一】。

真正成熟的影视产业，应当是由这样的片子来反映的。

相同的剧本如果放在中国，能上6分都是奇迹，并且哪怕是对标相同水平的演员配置我依旧不会改变这个观点。

中国的影视，还是真的很年轻，很青涩，这不是一代人就能改变的；我遗憾，但是大家应当认识到有时候不能一味地去责怪演员或剧本，有时是整个产业出现了问题。

假如有一天，中国能够稳定地产出这样的片子【这头巨龙才算是真正的醒来。

】这意味着影视产业链的成熟化与标准化。

电影是艺术，但是电影同样包含商业。

我们在艺术上并不曾落后多少，我们只是一群差劲的商人而已。

After the Wedding (2006)Efter brylluppet (2006)丹麦/瑞典导演：Susanne Bier主演：Mads Mikkelsen (Jacob), Rolf Lassgard (Jørgen),Sidse Babett Knudsen (Helene), Stine Fischer Christensen (Anna)我对北欧电影一直印象不错，但是象 After the Wedding 这样，对导演演员完全没有了解的电影，还是需要一点外加的因素吸引我去看。

这部电影在英国几乎看不到任何宣传，如果不是它得到了奥斯卡奖最佳外语片的提名（得奖的是 The Life of Others），恐怕就错过了。

结果是我很喜欢这部电影。

故事说的是单身的男主角Jacob在印度为慈善机构工作，照顾孤儿。

一个富翁 Jorgen 声称愿意给慈善机构捐助大笔金钱，条件是Jacob 必须回到哥本哈根面谈。

从印度的贫民窟回到摩登光鲜的城市的他，只想尽快回印度。

让他困惑的是，Jorgen 看上去对他的慈善工作并不感兴趣。

周末 Jorgen 邀请他参加自己女儿 Anna 的婚礼。

在婚礼上，Jacob 遇到 Anna 的母亲 Helene，发现事情不是他想像的那么简单。

前半部让我想起丹麦电影《家变》(Festen)－－一个浪子回来参加聚会，见到各种人物，过去的疮疤被解开。

但是不象《家变》，After the Wedding 后半部没有越来越黑暗，不打算清算旧帐，而是变得有点肥皂剧般的戏剧化。

《家变》是 Dogma95 作品，After the Wedding 也有些 Dogma95 的特点，如大量的手提摄影镜头，对人物表情和角色关系的直接了当的观察等等，但在制作上比较精细，加上情节上的转折悬念，是一部好看的商业片。

导演并不依靠镜头摇晃制造气氛，但是比较喜欢让镜头贴近角色，特别是有许多眼睛的特写。

让我特别感兴趣的，是演员的演出。

剧中的几个主要角色，都充满了北欧人的直接和真诚感－－对人对己的率直、对自己感情的坦诚。

电影的近乎肥皂剧的情节安排，在这几个演员的演绎下，反而显得合理和让人动容。

剧中有几场重要的戏：Anna 与 Jacob 在旅馆的见面，Jacob 与 Helene 的争执与和解，以至 Helene 与 Jorgen、Anna 与 Jorgen 之间的真情流露，在看多了英国片中的内敛、尴尬与反讽、美国片中的莫名其妙的忽来忽去的感情起落、有一种异样清新的感觉。

给一部家庭剧，注入了独特的北欧风情。

环境影响性格，也许因为生活环境与自然的贴近、对自然的残酷和人的力量的局限的切实理解、以及没有过多教条的束缚，所以才会产生这种生命的真切感。

导演 Susanne Bier 的前作，2004 年的 Brothers (Brødre) 我只在电视上看了开头的10分钟，有机会要看一遍。

http://taohuawu.net/2007/06/28/after-the-wedding/

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。

《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。

影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。

但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。

导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。

影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。

但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。

隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。

但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。

也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。

这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。

情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。

这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。

但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。

很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。

其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。

事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。

虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。

然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。

一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。

在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。

但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。

而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。

这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。

非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。

由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。

带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。

回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。

于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮2007-3-16于通州

不知道可不可以拿到奥斯卡最佳外语片片中每个人的表演都很到位说到底还是在讲人性一个男人留下了,一个男人离开了留下的不情愿,离开的更舍不得可命运让他们无从选择这都是一场婚礼后的事情似乎都是婚礼惹的祸又似乎冥冥之中自有安排好像很多生活很优越的北欧人都喜欢涉足这一话题当然,里面还有很多东西值得我们回味和思考OST里两次用到了sigur ros<<()>>里的音乐,很赞,很衬画面

最近看过的电影也就是after wedding还值得一看，故事其实很简单——“巧合”。

整个片子演员基本上都是很隐忍的，应该是非常煽情的剧情，但是大部分都是靠眼神来传达的，同时简单的剧情有加了一些隐藏，安排得既意外又合理，最后看下来还是很感人的。

这个片子没有讲什么社会问题，也不是什么世界观、精神力量之类的东西，如果说是表达向善的人类感情，那么拍的却有些冰冷、阴暗。

这个导演应该是个很复杂的人。

死亡这件很“普通”的大事，满满的蕴含了：当事人的挣扎矛盾，亲人的痛苦不捨与稚童的天真无知。

双胞胎丢下玫瑰说著“bye，爸爸”时，印度男孩拒绝去丹麦说著“你可以常来看我”时，都浑然不知“死亡”与“离别”的深意。

这个世界，在每个人眼裡都是不一样的。

男主一方面心怀大爱，愿意帮助无数孤儿；另一方面却也放荡不羁，不肯承担家庭的责任。

再不想死去时要死去的人终究还是会死去，男主最终还是承担了他的责任。

片中人物的人生分为两部分，婚礼之前与婚礼之后。

婚礼之前的梦幻，与婚礼之后的残酷。

在盛大甜蜜的婚礼之后，才揭开生活的真相。

影片运用了大量沉默的长镜头画面，逆光的黑色植物，湿润黝黑的动物眼睛，无处不传达著压抑悲伤的情绪。

并且片头有出现印度式的出殡，与片尾的丹麦葬礼微妙呼应。

这应该是一部受众很小的电影。

拍摄技巧很特别，明明是一步温情脉脉的电影，采用的确是拍摄惊悚片的手段。

常常出现镜头里被放大的眼睛，唇边，手，还不是含情脉脉的手和性感唇边，相反有点怪异和恐怖，有点突兀和冲击。

这样温暖的故事，难道不是应该用尽煽情的镜头吗？

所以我真想说：导演，你弄啥嘞？

就叙事而言，似乎在宣扬一种贵族精神，又好像是在说人性，还有责任和爱，立意很高尚，但好像什么都有点模糊，也有点牵强。

一个快要去世的富豪，要找一个人来替代自己，负起责任，从而更好的照顾家人，用现在流行的词说，就是找一个接盘侠，其目标是妻子的前情人，养女的爸爸，一个还算不错的男人。

这个男人好像真的是挺合适的，会对自己的妻子好，因为他们曾经是恋人，还有一个女儿，会对养女好，因为是亲爸爸，会对自己的双胞胎儿子好，因为他充满爱心，曾在印度孤儿救助站工作，一切都很和谐的样子。

但就是感觉不舒服，不舒服的原因是所有的一切都是富豪的意志，其他人是被等待，被选择的。

电影叫《婚礼之后》，其实导演是想对婚礼之后的冲突，对于这种被选择和被等待的不耐烦有所表现的，可结果却是蜻蜓点水，这里面所有人都接受的轻而易举，海伦和接盘侠刚见面的时候，似乎有点诧异，但之后便是信任，女儿同她，“你们会复合吗？

”，海伦说，“不知道”，其实有许多暧昧在里面，再之后海伦哭诉富豪老公的病情，双方便摸脸拉手了。

养女对于二十年都不知道其存在的爸爸，刚开始有点拘谨，之后便血浓于水。

那对双胞胎，在以足球为桥梁之后，便也能同接盘侠达成一片了，接盘侠在知道自己女儿被抛弃后，便留下了。

这样被安排，真的好吗？

欧洲电影的国际地位，说英语的英国除外，大多为罗曼语族的法国、意大利、西班牙所把持。

令人惊讶的是，日耳曼语区的代表竟然不是德国，而是小国丹麦。

前有推崇客观视角的Dogma '95，后来致力于挖掘人性和社会，比如《狩猎》、《更好的世界》都是只有冰冷又发达的北欧才拍的出来的。

这部电影说实话，剧情相当狗血。

但是它的剪辑节奏如此精准，拿捏情感恰到好处，让我无法自拔。

本片狗血的剧情反而有力证明了真爱是无私的这一主旨。

在这一点上，竟然和风格迥异但同样狗血的阿莫多瓦异曲同工。

这也说明了，狗血不是罪，菜和没有诚意才是原罪。

可惜的是，后半段略为逊色，有点交代结局之感。

故事有点老套，有一个人将死、可是放心不下家人，于是，他竟找寻到妻子的前男友，女儿的生父、让他代替他的位置记忆里最深刻的画面是屋子里无数的鹿头的眼睛、我自己觉得很恐怖、不知道主人为什么会喜欢这样的布局、大致体现男性的野心吧这样的男性，美满的家、成功的事业、似乎无限的幸运。

可是、生命总是由不得自己、家可以自己建构、事业可以由自己奋斗、只是，生命呢？

无能为力、可是、他。

决定自己的方式延续自己的生命、于是跟他毫无交集的印度教师，成为他的目标对象、当婚礼上，女儿表达着对继父的爱时，其生父雅格默默离去。

原本以为只是小男生的自以为是，想让妻子的前男友知道妻子现在的所有权，感受胜者的愉悦、当妻子被母亲无意间提起的，他似乎要把一切都给雅格的时候，妻子突然意识到丈夫的秘密、当雅格发现乔真不要回报的给予，他不相信，以为是某个自己所不知道的圈套的时候，乔真终于第一次流露了他的无力感、这个强势的说一不二的男人，竟然在一瞬间没了任何的自尊，求着雅格答应他照顾他的家、瞬间感动不已、雅格对于这突然的消息不知所措、兴许是不相信、兴许是觉得没必要、他其实打算离开，即使看到乔真的秘密、女儿的脆弱让他改变了主意，他知道，她们需要他，如乔真所说、她们还需要被保护、于是、乔真的生命被延续了、所有的人都只看到了乔真的果敢与成功，只有两个人看到他的脆弱、一个是他的替身，另一个是他的至爱的妻子，陪在他生命的终点、看着他痛苦的反抗生命的不公，即使再强大，即使有替身延续他的生命，可是，他自身，在生命面前，却依旧无能为力、兴许，用这样的绝望结束自己的生命真不是件让人开心的事、想象中的死亡，应该是平静的、微笑的看着守在最后的至爱，告诉他，离开，只是另一种开始、兴许没有经历过死亡的人的想象都会令人忍不住发笑、即使他用最后的呐喊结束自己的生命真不算是一个好的句点，不过，起码在临死前，他早已安排好了一切、也算是一种平静，一种对生命的接受、在死亡到达前，知道，生命的珍贵、知道除了生命、还有什么事是最珍贵的、然后、完成它、平静离开、便是上天最好的礼物、

我非常欣赏苏珊娜·比尔之前的作品（《开放的心》和《兄弟》），因此我的期待非常高。

幸运的是，这次她又没让我失望。

像前两部影片一样，这部电影也是一场社会学和情感上的实验。

它探讨了一个人在世界上的位置（影片中的关键台词是约尔根说的“你只能在地球另一端提供帮助吗？

”），关于责任和做出痛苦决定的过程。

电影开头的节奏比较慢，但半小时后逐渐变得紧张起来，主要是因为四位杰出演员的精彩表演。

虽然我已经知道米科尔森、克努森和拉斯加德的实力，但我真的被饰演女儿的菲舍尔·克里斯滕森惊艳到了。

影片中的四个角色都充满了真实感，我能感受到他们内心的心理波动。

有些人可能会觉得剧本过于刻意设计，但生活本就充满了意想不到的转折。

这部电影不是那种爆米花娱乐片，但对于那些喜欢关注人物、内心深刻感动的剧情片观众，我只能说：去看这部电影吧！

总之是值得一看的电影，体验一下风格不同的北欧电影。

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