无敌破坏王2：大闹互联网

截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。

………………………………截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。

………………………………看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。

可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。

这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。

《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。

而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。

故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。

这是七型的爱。

本文首发自公众号“电影彩蛋堂”(movierush)【严禁未授权转载】无敌破坏王终于大闹我们的电影院和互联网了，可以预见影片又将引发一场寻找彩蛋的热潮，彩蛋君这次也不例外给大家送上精心整理的彩蛋和细节大全，希望喜欢的读者点个小心心永远的斯坦·李第一个彩蛋留给不久前离开我们的漫画巨匠斯坦·李老爷子。

影片中云妮洛普跑进迪士尼世界后，路上撞到一个卡通小人，看过多部漫威电影的观众相信多少都会对这个白发老人有印象，他正是漫威的创造者之一——斯坦·李（Stan Lee）。

老爷子生前喜爱在电影中客串演出（尤其是漫威电影），给观众增添了不少观影乐趣。

本片是老爷子去世后第一部“客串”的作品（虽然只是短暂露面的卡通形象），未来我们还有望在《复联4》和《惊奇队长》等影片中看到他留下的影像。

经典街机影片开场仍是发生在上集的老街机厅中，画面中出现了各种年代久远的游戏（暴露年纪的时候到了），例如经典的吃豆人（Pac-Man）、超级酒保（Tapper）、跳舞机Dance Dance Revolution X2、街头霸王（Street Fighter II）、VR特警（Virtua Cop）、龙穴历险记（Dragon's Lair）、青蛙过河（Frogger）等等。

还有已报废的太空侵略者（又名小蜜蜂，Space Invaders）。

拉尔夫和云妮洛普在开场中玩的赛车游戏叫《TRON》，迪士尼在1982年根据这个游戏创作了科幻电影《电子世界争霸战》，是世界上最早将电脑程序、黑科入侵等元素搬进大银幕的电影之一。

2010年续集《创：战纪》街机厅中的游戏角色大部分在上部出现过：吃豆人和幽灵们刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）和蛋头博士（Eddman）《街头霸王》中的隆、肯、春丽、桑吉尔夫和维加《正义审判》（Cyborg Justice）的机器人《地下城守护者》里的镰刀魔等等……

前作彩蛋拉尔夫随身携带的心形奖牌是上集云妮洛普送给他的礼物，上面写着“你是我的英雄”。

影片开场中出现的广告牌上写着“祝11岁生日快乐”，而在上集中这块牌子写的是“祝5岁生日快乐”，呼应续集故事发生在六年后。

下面是影片中“暗网”的艺术概念图，可以看到右上角一个广告牌印着上集反派Turbo的头像。

互联网世界当拉尔夫和云妮洛普进入光怪陆离的互联网世界，琳罗满目的世界标志性企业logo相继出现，比如eBay、谷歌Google、亚马逊Amazon、脸书Facebook、推特Twitter、维基百科Wikipedia、Instagram、Pinterest、IMDB、Snapchap、Hulu、Fandango、Yelp、National Geographic、Spotify、TripAdvisor、Tumblr、Myspace、Carvana、Cisco、乐天等等，更有来自中国微博、天猫、QQ、猫眼惊喜出现。

影片中的“爆音”（Buzztube）是一个视频分享网站，从名字就可以猜到，这家网站的原型正是新闻聚合网站BuzzFeed和“油管”Youtube。

如现实中一样，影片里的互联网到处可见人们追捧谈论的各种热点话题。

推特小鸟谈论的内容的正是2012年火爆网络的不爽猫（Grumpy Cat）。

“赞姐”Yesss给拉尔夫出谋划策时参考了几个网络上流行的梗，比如有魔性的山羊叫、魔鬼辣椒挑战……

死侍恶搞过的爆炸头画家Bob Ross

还有甩手舞《Swish Swish》，这是由一位叫Ressel的背包小弟在节目中表演的魔性舞蹈，受到水果姐凯蒂·派瑞赏识而将这支舞加入到MV中。

拉尔夫刚进入网络世界后，被各种弹出广告骚扰，其中一个更给他介绍在线美女，留意广告牌上的女子，她正是《超能陆战队》中卡斯姨妈（Aunt Cass）。

万事通先生经营搜索引擎的万事通先生（Knowsmore）是影片的原创角色，创作灵感来源于：1. 创作《蒂凡尼早餐》的美国作家杜鲁门·卡博特2. 动画《猫和老鼠》中的德鲁比狗（Droopy Dog）3. 卡通角色"天才眼镜狗"（Mr. Peabody）

而为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），他曾在上一集《无敌破坏王》中为大反派“糖果国王”配音。

神奇女侠“神奇女侠”盖尔·加朵（Gal Gadot）在影片中声演帅气的赛车手“闪姐”Shank，令人不禁想起她在《速度与激情》系列中的同样酷酷的女车手角色。

迪士尼世界迪士尼世界“Oh My Disney”是真实存在的迪士尼粉丝网站，有兴趣的可以登录ohmy.disney.com浏览。

睡公主城堡在影片中多次出现，其中当然包括电影开场的片头动画。

云妮洛普进入迪士尼网站后，背景响起了Let it go的动感音乐，代入感十足。

留意这时画面中飞过一只钢铁侠。

随后云妮洛普与小熊维尼的老友屹耳毛驴谈话。

迪士尼世界的入口参考了真实的迪士尼乐园（如上图），而内景则参考迪士尼两年一度的全球粉丝大会——D23展览（如下图）。

迪斯尼世界中出现了五个大展区，如下图中从左到右分别是大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威影业和皮克斯。

四周挂满了迪士尼经典电影海报、剧照和宣传立牌，其中有《汽船威利》、《木偶奇遇记》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《石中剑》、《丛林之书》、《罗宾汉》、《狮子王》、《钟楼怪人》、《变身国王》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《四眼天鸡》、《闪电狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》。

在大青蛙布偶秀的上方能看到《飞屋环游记》里的飞屋，下方则有《海底总动员2》、《赛车总动员》、《冰雪奇缘》的展示牌。

后面的镜头中还能看到布偶秀中的实验室助理比克（Beaker）。

星战区能看到夜空中的死星、驰名银河系的千年隼、X翼战机、钛战机和R2-D2。

迪士尼魔法帽的顶端是以《幻想曲》中“魔法师学徒”的形象示人的米老鼠，围绕帽子的胶卷上有迪斯尼历年的经典动画，前方还能看到小飞象。

漫威展区有飞翔的钢铁侠，以及他的钢铁手套，雷神之锤和美队的盾牌。

漫威展区与皮克斯展区之间的背景中能看到大本钟和虎克船长的船。

皮克斯展区则有经典的Luxo彩球、跳跳灯、《怪兽公司》的时空门、《机器人总动员》中的Eva，《恐龙当家》里的小恐龙Arlo、巴斯光年和胡迪的立牌等。

说到皮克斯，不得不提的是出现在其每部动画作品的神秘代码“A113”，这是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都会特意在电影中加入“A113”作为纪念。

而在本片中，云妮洛普在逃离暴风兵的追捕时，正是躲进了“A113”区域。

在迪士尼世界中，我们还能见到Tsum Tsum系列的角色、《超能陆战队》的大白、《玩具总动员》的巴斯光年。

这一幕还有个艾莎形象的小人还有《疯狂动物城》的主角狐狸尼克，白雪公主的小矮人Grumpy、《海洋奇缘》中的呆萌小鸡、小飞侠Peter Pan的剪影等。

公主派对云妮洛普一不小心闯进公主的派对后，受惊吓的公主们纷纷拿起自己的标志性物品防卫。

茉莉拿起神灯、灰姑娘砸碎了水晶鞋（社会）、宝嘉康蒂举起印第安战锤、安娜赤手空拳（呃）、摩阿娜举起船桨、艾莎准备施法、乐佩拿起平底锅、小美人鱼拿着叉子、白雪公主拿出了毒苹果、蒂安娜执起擀面杖、睡美人拿着纺锤针、梅莉达拉弓、木兰拔剑……

说到公主的道具，在前面eBay拍卖行的场景中，有一幕出现了乐佩的平底锅、《魔法奇缘》中Vladimir收集的独角兽，以及阿拉丁神灯，估计都是现实中的动画周边吧。

另外我们还能在公主的房间看到很多熟悉的东西，除了上面提到的道具外，还有《白雪公主》中的魔镜、乐佩的宠物变色龙Pascal、《睡美人》中的纺车、短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的大合照。

云妮洛普解释自己也有一位公主后，公主们开始一一说出迪士尼创造公主所用的套路。

宝嘉康蒂首先发问：你是什么公主？

（值得注意的是，尽管在室内，宝嘉康蒂也是在飘动的）

长发公主：你有魔法长发吗？

艾莎：你有魔法的双手吗？

辛德瑞拉：小动物会跟你说话吗？

（此时出现茉莉的老虎，宝嘉康蒂的浣熊，辛德瑞拉的小鸟和小老鼠）

白雪公主：你被下毒过吗？

睡美人&蒂安娜：受过诅咒吗？

乐佩与贝儿：被绑架或被奴役吗？

小美人鱼：你有被海巫取走声音，作为交换给你人类的双腿吗？

对不起，忍不住放这张最后，乐佩问出了全场最佳问题：是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？

公主们在见过云妮洛普的装扮后，纷纷换上休闲服装，每个人身上的图案都很有意思。

白雪公主 - 毒苹果+Poison（毒药）睡美人 - "Nap Queen"（瞌睡女王）贝儿 - 野兽头像茉莉 - 灯神的手乐佩 - "We've got a dream, the Snuggly Ducklings."：乐佩在小鸭子酒馆（the Snuggly Ducklings）中与一群混混演唱《I've Got a Dream》。

另外乐佩的裤子上还有太阳的图案（科洛纳王国的象征）辛德瑞拉 - 南瓜车+"G2G"（Got to go）：意思为“要走了”，指灰姑娘晚上12点前要离开舞会。

莫阿娜 - 蟹+"Shinny"：《海洋奇缘》中大蟹演唱的歌曲《Shiny》。

木兰 - 木须龙蒂安娜 - "NOLA"：代表她出生的地方New Orleans, Louisiana（新奥尔良）。

蒂安娜在喝貌似星巴克的饮料，但其实上面是迪士尼城堡的标志梅琳达 - 熊+"Mum"：梅琳达的母亲曾变成过一只熊安娜 - 三明治和"Finish each other"：《冰雪奇缘》中安娜与汉斯对唱的歌词艾莎 - Just Let it go（参考NIke的JUST DO IT）另外艾莎还在饮料上做了个冰淇淋《勇敢传说》的公主梅里达说话却没人听懂，一方面是因为她的苏格兰口音，另一方面则是由于她来自“另一家公司”（皮克斯）。

这是迪士尼电影里公主们的首次同台演出，而且公主们的配音工作大都是由原版演员担任的。

艾琳·贝达——《风中奇缘》的宝嘉康蒂克里斯汀·贝尔——《冰雪奇缘》的安娜伊迪娜·门泽尔——《冰雪奇缘》的艾莎裘蒂·班森——《小美人鱼》的爱丽儿奥丽伊·卡瓦洛——《海洋奇缘》的莫阿娜詹妮弗·黑尔——《灰姑娘》的辛德瑞拉凯特·希金斯——《睡美人》的奥罗拉琳达·拉金——《阿拉丁》的茉莉凯莉·麦克唐纳——《勇敢传说》的梅里达曼迪·摩尔——《长发公主》的乐佩佩吉·奥哈拉——《美女与野兽》的贝儿阿尼卡·诺尼·罗斯——《公主与青蛙》的蒂安娜温明娜——《花木兰》的木兰由于白雪公主的配音演员阿德里亚娜·卡塞洛蒂已于1997年逝世，影片中为白雪配音的是编剧帕米拉·里本。

而Mary Costa由于年事已高的关系，不能回归声演她的角色“睡美人”奥罗拉。

DC彩蛋在公主们换装前，影片出现了一个迪士尼城堡图案的转场，但这个时候的音效竟然是1966版《蝙蝠侠》侠的音乐！

星球大战影片中出现了很多星战相关的元素，比如开头街机厅老板在连接WIFI时，在他的办公室中可以看到星战主题的盘子（分别是尤达与丘巴卡的图案）。

云妮洛普闯进迪士尼世界后，遭到几个暴风兵的追捕，背景中同时响起了经典的《帝国进行曲》。

圈中貌似是黑武士刷爆音的公司职员的领带是R2-D2主题的图案。

助手给“赞姐”看视频时提到了“丘巴卡老爸”（Chewbacca Dad）。

当然还有成为公主管家的忠心机器人C-3PO，而且由星战原版演员安东尼·丹尼尔斯亲自配音。

剧组原本希望在影片中调侃《星战》新三部曲的反派凯洛·伦（Kylo Ren），表现他“被宠坏”的一面，但卢卡斯影业方面担心这样会人物的形象，就拒绝了这个方案。

隐藏配音影片中小格鲁特的出现给大家带来不少惊喜，这个角色仍是由反差感强大的范·迪塞尔配音的。

第一个观众向格鲁特提问的问题是：《美国队长》中红骷髅发现了北欧神话中“生命之树”的图案，这是否意味着格鲁特是这棵树的后代呢？

面对如此刁钻的问题，格鲁特的回答相当睿智：我是格鲁特。

值得一提的是，这名提问的观众是由演员杰森·曼兹沃克斯配音的，角色的名字叫"Hey Nongman"，致敬了电台节目《喜剧大暴走》中的一个梗，在节目中主持人把Mantzoukas说的“Hang on, man”听成了“Heynong Man”，从而变成了笑料。

影片中带头追捕云妮洛普的暴风兵可是有编号的（FN-3181），由电影作曲家迈克·吉亚奇诺配音，在《原力觉醒》中为同一个暴风兵配音的也是他。

近年迈克·吉亚奇诺为很多迪斯尼皮克斯大片都制作过配乐。

影片中有一个配音演员的名字没有在演职员名单中出现，他就是喜剧演员比尔·哈德尔，在片中为那个带拉尔夫进入暗网的销售人员J.P. Spamley配音。

片尾彩蛋影片有两个片尾彩蛋，第一个紧接着Imagine Dragons演唱的主题曲Zero后。

小女孩在电子平板上玩喂小动物的游戏，结果拉尔夫和云妮洛普出现，把小兔子喂到炸裂……

实际上这个片段在电影的第一款预告中就播出过了，不同的是影院版中妈妈问小女孩觉得刚才看的电影怎么样（指的是本片），小女孩回答预告片中一些画面没有在正片里出现，大概指的就是这个片段吧。

另外小女孩的名字叫小莫（Baby Mo），与《海洋奇缘》中的莫阿娜长得非常相似，这是因为她的配音演员正是“莫阿娜”奥丽伊·卡瓦洛！

第二个彩蛋出现在演职员名单结束后，画面上出现了《冰雪奇缘2》的标题，结果变成了拉尔夫的表演视频，大唱《Never Gonna Give You Up》……实际上这个MV的场景和风格参考了理查德·艾斯利1987年推出的歌曲录像，拉尔夫大概是想凭借复古风再火一把吧……

最后提一个小细节，大家留意片尾演职员名单中，右侧就像浏览网页一样有一个滚动条。

可是当彩蛋君满心期待滚动条终于到达底端时，它突然又跳到中间去了！

这也太调皮了啊……目前文中代表彩蛋的粗体词语约有180个，欢迎大家查缺补漏！

共创彩蛋指南！

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童话里都是骗人的！

每一个公主背后，都有些不可告人的“小秘密”。

11月23日，《无敌破坏王2：大闹互联网》上映。

在这部动画中，迪士尼至今所有的“荧幕公主”都会客串。

知道公主吧？

就是这样的……

是的，她们单纯、善良，遇到危险也总是等着“英雄”来拯救自己，最终都会收获一个幸福的结局。

她们代表着美好的幻想。

但前不久，以曾经出演过《加勒比海盗》系列以及《傲慢与偏见》的英国女星凯拉·奈特莉为代表的一批人，竟然公开指出这些公主都有着严重的问题。

奈特莉在参加《艾伦秀》时公开表示，只有不自立的女孩才会等待着王子将自己解救出贫穷（《灰姑娘》里的辛德瑞拉），而爱情并不仅仅是你为了接近对方，就要付出自己的声音（《小美人鱼》里的爱丽儿）。

事实上，这些童话里还有许多令人“细思极恐”的元素，比如：白雪公主不该随便吃陌生人给的苹果，灰姑娘沉睡之时，王子也不该在没有得到允许的情况下，就轻薄一个没有反抗能力的女孩子……究其根本，是因为这些公主的童话，原本就是很黑暗的故事——

白雪公主的故事我们都听过，那是一个被恶毒后母嫉妒，不得不逃到森林中生活的可怜女孩。

王后为了弄死她，使出了十八般武艺，易容、欺诈、下毒……傻白甜如白雪，每一次都能中招。

最后，在王子的亲吻下，爱情终于战胜了命运，他们幸福的生活在了一起。

其实最早的《白雪公主》改编自意大利童话搜集者吉姆巴地斯达·巴西尔整理出版的《五日谈》，关于这部作品，空姐可以为大家做一个简单的科普。

《五日谈》又名《五天的故事》，它以一个故事为框架，在接下来的5天中，由一群人每天讲述一个故事，最终叙述出50个小故事。

而这50个故事却又暗暗有所关联，最终形成了一个完整的长篇故事。

它是欧洲的第一部民间故事文集，比夏尔·佩罗《鹅妈妈的故事》早了将近半个世纪，比格林兄弟的童话集早了近两个世纪。

格林童话中有许多作品都是以《五日谈》为蓝本，然后进行了整理和美化。

就好比这部《白雪公主》，虽然在我们看到的版本中加入了小矮人和林中的小动物，变得更加童趣，但仍旧保留了某些血腥的部分。

王后为了让猎人证明白雪公主已死，竟然命令他将白雪的心脏带回来。

虽然猎人并没有杀死白雪，而是以一只小鹿的心脏来代替，但恶毒的王后还是将这颗心脏撒上食盐，吃进了肚子里，以发泄自己对白雪的嫉妒，并暗示吃下年轻女孩的心脏，或许可以有助于恢复美貌与青春。

按照最初版的故事，我们的睡美人居然是一位“斯德哥尔摩综合症”重度患者。

△你能想象最早的《睡美人》竟然是《回家的诱惑》+大型认亲现场吗？

《森林中的睡美人》是夏尔·贝洛《古代故事集》的开篇故事。

最早的《睡美人》中可没有什么神仙教母和坏女巫。

小公主出生后，宫廷智者提醒国王，他的女儿可能会受到有毒亚麻纤维的伤害，所以国王下达了命令，清理了王宫内所有的亚麻制品，但小公主还是在无意间找到了一辆亚麻纺车，她的手指被扎进了一根刺，导致了昏迷。

△玛琳菲森：什么，原版的《睡美人》居然没有本魔王！

悲痛欲绝的国个将女儿锁在了宫殿里，并永远地离开了这座森林。

几年后，一个到林中打猎的贵族看到了废弃的王宫和失去知觉的公主，于是便趁机强奸了她。

9个月后，沉睡的公主生下了一对龙凤胎，林中的精灵可怜她们母子，便帮忙照顾着幼小的孩子。

直到有一天，其中一个孩子在吮吸母亲手指时，将那根毒刺吸了出来，公主这才清醒。

至于那位尝到甜头的贵族，一直对林中的金发美人念念不忘，又找了个机会回到了森林。

他见公主已经苏醒，并给自己生下了两个孩子，便甜言蜜语地哄骗，取得了公主的芳心……但这位贵族却隐藏了自己早就已婚的事实，短暂的欢愉之后，便再次抛弃她们母子，回到了自己妻子的身边。

△没错，就是这个渣男王子！

原版中，他甚至连王子都不是。

后来，贵族善妒的妻子知道了这件事，派人将两个孩子抓了回来，送到了厨师那里，命令他将两个孩子做成菜，然后拿给自己的丈夫吃，用以惩罚他的不忠。

并抓回了可怜的睡美人，把她绑在火刑架上，打算将她活活烧死。

不过童话终究还是要有个美好的结局，厨师良心发现，并没有杀死两个孩子，还偷偷为贵族通风报信，让他在最后时刻赶到，救下了睡美人。

最终，妻子自焚，贵族和睡美人及两个孩子开始了新的生活。

（what？

）

灰姑娘应该是最早的一篇玛丽苏童话了，因为从严格意义上来讲，辛德瑞拉并不是什么公主，她只是一个贫苦（？

）的普通女孩。

不过这个女孩却依靠着一只水晶鞋成为了王子的新娘，仙女教母用南瓜帮她变出了马车，将小老鼠化作了骏马，她穿上了华美的礼服，去赶赴一场本不该属于她的舞会……瞧，动画里的灰姑娘甚至可以用歌唱吸引小动物们来帮自己做家务！

可原版的灰姑娘，真的这么纯真无邪，善良可爱吗？

其实《灰姑娘》的故事，在很多国家都有，虽然年代不同，但迄今为止，已经被发现的就有700多个版本，包括中国的《叶限与金鱼》。

这些故事中可能没有水晶鞋和12点宵禁，但却都有一个恶毒的继母和神奇的魔法。

这之中，最可怕的当属《五日谈》中的《炉边的猫》（是的，你没看错，又是《五日谈》，它简直就是童话界的暗黑邪典）。

这里的“灰姑娘”名叫泽左拉，她的亲生母亲死后，父亲娶了一房继室，后母对她不好，而泽左拉那个富有心机的家庭女教师诱导她，只有杀死继母，她才能过上好日子。

泽左拉信以为真，用一个木箱的盖子刺穿了继母的喉咙并扭断了她的脖子。

事后，泽左拉还游说父亲娶了自己的这位女老师，谁知女老师竟然还带来了6个女儿！

她们把泽左拉当成了仆人，还把她赶到了猫住的厨房里，给她起了个名字，叫“猫女孩”。

故事的最后，泽左拉也和其她“灰姑娘”一样，嫁给了王子。

但王子可能一辈子都不知道，自己那看上去连瓶盖都拧不开的的新娘，居然扭断过一个女人的脖子……

《青蛙王子》的原版故事简直就是一场悲剧。

变成青蛙的王子需要得到一个女孩的爱才能恢复真身，于是，它找上了那个经常来湖边玩球球的小公主。

和《美女与野兽》里善良的贝尔不同，这里的小公主是个自大又骄傲的白莲花，她看不起样貌丑陋的青蛙，甚至想靠砸钱的方式收买它，让它为自己捡起不小心掉落池底的金球。

尽管嘴上讨好，甚至邀请青蛙来自己的宫殿，和她坐在同一张餐桌吃饭，并在一张小床上睡觉，可公主的心里却暗暗讽刺其又丑又蠢，完全没有半点的尊重。

青蛙将金球捡了回来，公主拿着就跑，根本不想兑现自己的承诺。

于是不肯认命的青蛙跑到王宫大闹一通，终于令公主在无奈下打开了大门……当晚，青蛙和公主睡在了一起，你们以为她会像动画里那样，亲吻丑陋的青蛙吗？

不，她没有，她尖叫着将青蛙狠狠地扔到了墙上，青蛙落地后变成了王子，并向这个傲慢娇纵没有一点同情心的泼妇求了婚！

看到这里，大家一定已经震惊了，这还是我们小时候所看到的那些童话故事吗！

其实除了这些跟公主有关的童话外，还有很多我们耳熟能详的故事，也十分毁童年。

在这些童话里之中，后世改动最小的作品，应该就是夏尔·贝洛撰写的《蓝胡子》了。

几百年来，它保留了血腥恐怖的部分，也并没有因为任何原因而改写那悲惨的结局。

按照我们所知的，蓝胡子是个有钱的庄园主，他拥有一座金碧辉煌的城堡，却严格禁止自己的新婚妻子打开城堡中一扇秘密的大门。

他的妻子不听从劝阻，趁着蓝胡子不在的时候打开了那扇门，熟料门后却是几位前妻狰狞恐怖的尸体。

妻子受到惊吓，将钥匙掉落在地，那沾染了鲜血的钥匙却怎么也无法洗刷干净。

于是，蓝胡子愤怒地举起了手中的刀……这是个可怕的故事，但更可怕的是，它居然是由真人真事所改编！

△杰尔斯·德·莱斯男爵，一个嗜血的恶魔，现实版的蓝胡子。

“蓝胡子”的原型是15世纪一位名叫杰尔斯·德·莱斯的男爵，他年轻时曾被任命为圣女贞德的护卫，多次与她并肩作战，战功赫赫，又继承了丰厚的遗产，在当时极为有名。

后来他开始研究炼金术，丧心病狂地用儿童进行活人祭祀。

听说男爵本人尤其迷恋长着天使般面容的孩子，他甚至还在自己的庄园里修建了一座城堡，命名为“圣婴礼拜堂”，并亲自挑选了一批男童，组成了唱诗班。

当然，这些孩子最后都没能逃脱他的魔掌。

直到其中一位受害者的母亲公开站出来，让他对自己失踪的儿子负责，这才陆陆续续又有新的受害者家属出面指证他。

杰尔斯·德·莱斯入狱后，因为耐不住酷刑而最终招供，他对自己犯下的杀人罪供认不讳。

最终，他被判处绞刑，尸体则被焚烧示众。

阴暗恐怖，三观不正，早年的童话之所以会如此血腥色情，最主要的原因是因为它们原本是一些民间故事。

直到“儿童”这个概念的诞生，才有人把这些民间故事改编成为歌颂真善美的童话。

关于童话的溯源，可以看看空姐的这篇文章：《水形物语》这样的黑童话才有爱其实直到今天，成人版的童话也不在少数。

比如那部大名鼎鼎的《令人战栗的格林童话》，以及大牌云集的《故事的故事》。

《令人战栗的格林童话》共有三集，分别为《汉索与葛丽泰》、《蓝胡子》、《灰姑娘》。

其作者为日本女作家桐生操(两位女性作家堤幸子和上田加代子共同的笔名)，由于内容过于成人，一经出版便引发了争议。

动画则上映于2003年，每一部影片都以童话的形式揭示了人性的黑暗。

《灰姑娘》里的辛德瑞拉成了一个为了追求物质生活而不惜牺牲色相的心机婊，王子爱的也不是她这个人，而是她的那双脚……（恋足癖躺枪）《蓝胡子》为了试探自己的妻子，甚至为自己虚拟出了另一个身份，并对那可怜的女人展开了追求。

爱与不爱，都得死。

最恐怖的还是《汉索与葛丽泰》，这是一对连自己的亲生父母都不放过的恶魔小兄妹。

光是这个画风，都能叫人看出一身鸡皮疙瘩。

《故事的故事》则由意大利、法国及英国合拍，内容主要讲述了一个对吸血跳蚤极其宠爱的君主，一个为了生下孩子而不惜一切代价的王后，还有一个好色国王。

当然，还有那最令人印象深刻的，偶然间变成了少女，并得到国王宠信的老妇。

△《故事的故事》这应该是史上最忠于原著的一部改编作品了，几乎每一场戏都严格参考了《五日谈》的原版故事，为观众们营造出了一种既奇幻又恐怖的诡异色彩。

将三个平行的故事进行衔接，巧妙地融合为了一体。

不仅充满了想象力，更渗入了意大利与法国独有的风情与华美，宛若一副充满视觉冲击力的文艺复兴画作，令人舍不得移开双目，完全沉浸在了剧情和演员所营造的故事氛围之中，感受着他们的痛苦与欢乐。

披着羊皮的狼潜入了羊群，很快就有一只小羊羔紧随其后，它迅速把小羊羔带出来吃掉了。

—— 格林童话 《披着羊皮的狼》*选题 / 纨纸· —— End —— ·

以下按上映年代排序。

有些影片距观看的时间也过去多年。

若有出入请见谅。

1.白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。

迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。

值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。

原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特·迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。

白雪公主

短暂出现的王子

全尺寸外加7个小小金人2.辛德瑞拉公主 出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。

可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。

在困境中用她聪明的头脑一次次化险为夷。

电影中那句最经典的咒语“Bibiti bubuti boo！

”记忆犹新。

《无敌破坏王2》中灰姑娘打碎水晶鞋用作武器（效果等同于啤酒瓶子），更是对这个世界人人皆知的梗进行戏谑。

辛德瑞拉公主

朋克十足的辛德瑞拉公主3.爱洛公主 出自《睡美人》1959年在迪士尼电影开始时的公司的LOGO几乎都是同一种形式：礼炮声中出现一座城堡，下方出现“Walt Disney Pictures”字样。

这座城堡就是在《睡美人》中出现的“睡美人沉睡城堡”，也是迪士尼的标志建筑。

在《怪物史莱克1》中也对睡美人的片段致敬，此作虽然现在看来剧情老套，但是画风细腻，颜色鲜艳。

典型按照男权社会而设计出的形象，爱洛公主更是长了一张现在人见人爱的“网红脸”。

片中三个胖女巫即善良又好笑。

爱洛公主

电影中的城堡

迪士尼片头标志城堡4.爱丽儿公主 出自《小美人鱼》1989年此作是第一部提名金球奖最佳影片的动画电影，也是迪士尼最后一步手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。

改编自安徒生的《海的女儿》，或许是因为不适合儿童的原因，改变了《海的女儿》的悲剧的结局。

爱丽儿公主收获了爱情，所谓“所以说做鱼就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是鱼，是人鱼！

”

爱丽儿公主

收获爱情的人鱼公主5.贝儿公主 出自《美女与野兽》1991年估计是国内观众对于九十年代前的公主电影最熟悉的一部。

个人认为贝儿公主是所有公主中颜值最高的，通常都是公主等待王子的解救，正相反此作中是公主解救王子，在那个年代确实少有。

2017年“赫敏”和“大表哥”翻拍了此作，得益于电脑特效技术，当年无法真人拍摄的场景已成为现实。

这部真人童话并没有在剧情和讲述方式上有所创新，只是对动画片进行了一比一复刻，电影中的服化道很精致很用心，只是当我完全的知道所有的剧情的时候看起来略感无味。

最高颜值贝儿公主

真人版《美女与野兽》6.茉莉公主 出自《阿拉丁》1992年此作上映后，全球票房突破2亿美元，成为迪士尼史上最卖座的动画电影。

随着西方社会对于其他人种的排斥减弱，文明程度越发开化，诞生了影史上第一个有色人种公主，片中加入了大量的异国元素，包括茉莉公主那标准的中东地区的超大眼睛和灯笼型的裤腿，也是除了花木兰公主的男装形象外唯一一个穿过裤子的公主……（其他公主都是裙装）。

此作开始王子的形象并不再是公主们的存在目地，王子形象开始变得弱势，代表着美国女权主义开始兴起，女性开始确立自己的地位，不再是社会中为了依附男性而存在。

茉莉公主

经典的飞毯7.宝嘉康利公主 出自《风中奇缘》1995年个人最喜欢的公主，标准的印第安人面孔，额头窄、颧骨突出、双眼间距宽。

与其他傻白甜的公主不同，宝嘉康利向往自由，勇敢选择自己所爱。

心系族人，面对强敌会奋起反抗。

借用电影中的台词“她总是跟着风到处跑。

”宝嘉康利跟随内心的呼唤，穿梭在部落的丛林中。

加上与其他“妖艳贱货”不同的高级美，在我心中稳踞TOP1。

片中那句“我宁愿与你相识也不愿独活百年。

”真的是我的启蒙情话。

宝嘉康利公主

我宁愿与你相识也不愿独活百年8.木兰公主 出自《花木兰》1998年王子不再是拯救者，女性形象越发重要，女人也可以保家卫国，挽救大局的是一个女人！

为数不多的配音版好过英文原版的影片，陈佩斯和成龙配音版极度符合人物形象，也是我看过不下五十遍的动画电影。

木兰公主也是唯一一个即不是皇室出身也没有嫁给皇室的公主（木兰的父亲是退伍官兵，“王子”李翔是将军的儿子）木兰公主保持了外国人心中的经典亚洲女性形象，细小的眼睛，趴趴的鼻梁，扁平的五官。

电影不仅融入大量中国元素，而且全篇用接近水墨的风格展现，可见用心程度。

影片中并没有强烈的爱情迸发的剧情，不知道是为了续集的准备还是为了表现东方对于感情的含蓄。

太多太多的经典台词“任凭野风呼嚎，泰山绝不动摇！

”（《无敌破坏王2》中的木兰的棒球服形象好漂亮！

好漂亮！

）

木兰公主

让皇帝鞠躬的木兰

木兰公主的现代形象（右一）9.蒂安娜公主 出自《公主与青蛙》2009年在阿拉伯人种、印第安人种、亚洲人种后，估计是在奥巴马上任之际，为了“政治正确”推出了影史第一位黑人公主，而且黑人公主的好朋友是一个娇憨刁蛮的白人女孩。

故事反转了传统故事中的青蛙王子。

在青蛙王子得到蒂安娜一吻之后，蒂安娜悲催的也变成了青蛙。

如此新奇的剧情让人眼前一亮。

此作也是最后一部2D手绘的公主电影。

《无敌破坏王2》中的蒂安娜公主在唤醒拉尔夫时用的那只猥琐的青蛙瞬间将我拉回《公主与青蛙》的画面。

蒂安娜公主

变成青蛙的蒂安娜公主10.乐佩公主 出自《魔发奇缘》2010年迪士尼第一部3D公主电影，3D技术使乐佩公主及其以后的公主形象容貌貌似都差不多，片中“王子”形象不再是财大气粗的老爷们儿，而是一个窃贼，被通缉追杀，反而需要公主的保护，一遍又一遍的求婚乐佩公主。

可见美国女性的地位日益提高，甚至丝毫不败于男性。

值得一提的是：片中的“王子”在众多“娘炮”王子中脱颖而出，被大众投票评选为心中最“性感的王子。

”

乐佩公主

最帅“王子”11.梅莉达公主 出自《勇敢传说》2012年唯一一部出自皮克斯而非迪士尼的公主动画电影，在《无敌破坏王2》中也用到了此梗。

皮克斯并没有沿用以往的“迪士尼风格”公主形象，放弃了面容姣好五官精致风而是将梅莉达公主的外形设计的Q萌了许多。

梅莉达公主的一头红发设计更是大胆，在西方红头发象征着不吉利，红头发的女人被认为暴力和虚伪，是遭受歧视的发色。

《哈利波特》中的韦斯莱一家标志性的红发多次成为马尔福嘲讽和谩骂的原因。

梅莉达公主

红发的罗恩12.安娜公主 出自《冰雪奇缘》2013年13.爱莎公主 出自《冰雪奇缘》2013年热卖全世界的动画电影，估计能看到这篇影评的人都看过，主题曲《Let it go》被翻译成数十种语言，播放在大街小巷。

一夜之间冰雪女王爱莎公主圈粉无数，诞生无数coser。

加之烟熏眼妆和浓浓的御姐范儿使其成为无数宅男的女神。

片中安娜公主象征了传统社会中的女性，爱莎公主则代表现代女性，独立、勇敢、有梦想。

而“一见钟情”只是一种不理智的行为。

在雪山上爱莎公主不再压抑伪装，在冰雪城堡霸气而起时表达出“时代不同了，男女都一样！

”次年打败宫崎骏的《起风了》和《疯狂原始人》摘得当年奥斯卡最佳动画长篇大奖。

安娜公主

爱莎公主

冰雪城堡14.莫阿娜公主 出自《海洋奇缘》2016年莫阿娜公主相对其他公主形象更让人联想不出来“这是个公主？

”干燥的头发，粗壮的身材，圆圆的脸。

不仅没有优雅的举止，而且还挺黑！

对于莫阿娜来说他不想做一个人美歌甜的小公主，她只想让自己变得更加强大，让整个部落变得更好。

莫阿娜公主只是一个小小的部落酋长的女儿，但她有着探索整个海洋的勇气。

此作更是干脆去掉了“王子”的形象，全片中没有出现爱情线，（男权社会，到底隐藏着多少女性的辛酸血泪）。

莫阿娜公主也是继冰雪女王爱莎公主后又一个至今单身的公主。

不知道续作会不会让莫阿娜收获爱情。

莫阿娜公主

片中男主角，但并不是王子最后说点令人背脊发凉的细节，传说在所有公主形象中。

只有蒂安娜公主（右5）、辛德瑞拉公主（右4）、贝儿公主（右2）是戴手套的，而这三位公主出身贫民，后嫁入皇室。

她们自然做过许多脏活累活，她们的手定是自是手指粗壮，手部皮肤粗糙丑陋，她们戴着手套就是为了遮挡这一缺陷。

如果说《无敌破坏王1》讲的是两个孤独的灵魂如何交织在一起，那续作则是教我们如何维系这种友谊。

身为一个180+的纯东北爷们，从小就喜欢公主系列电影，也被人嘲讽过。

他们只觉得公主只适合女生和娘炮，却不知道公主电影中不乏善良、独立和追寻梦想的勇气，这却是这些人最缺少的品质。

《无敌破坏王2》将十四位公主齐聚，也算是圆了公主迷的一个幻想了。

时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。

迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。

《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。

也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。

《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。

看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。

无敌破坏王 (2012)8.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 瑞奇·摩尔 / 约翰·C·赖利 萨拉·西尔弗曼两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。

《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。

在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。

到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。

因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……

《大闹互联网》总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。

关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。

第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。

在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。

《无敌破坏王》剧照从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。

这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。

前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。

《无敌破坏王》开场电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。

在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。

这个有趣的细节也延续到了第二部。

拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。

《大闹互联网》云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。

这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。

当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。

《无敌破坏王》观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。

这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。

本片中，互联网里的角色分成两类。

一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。

另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。

他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。

《大闹互联网》Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。

这些网络元素在电影中全部被实体化。

eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。

弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。

互联网数据是海量的，角色也是如此。

比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。

对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。

《大闹互联网》电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。

在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。

细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。

《大闹互联网》除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。

“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。

酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！

而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！

所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。

“闪姐”《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。

她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。

仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。

14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。

但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。

《大闹互联网》借此机会说一说这几家公司的历史：作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。

隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。

而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。

皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。

1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。

在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。

利瓦克用iMac连接互联网皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。

他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。

1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。

经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。

他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。

电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。

所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。

2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。

自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。

其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。

2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。

而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。

2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。

所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。

《大脑互联网》从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。

在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。

从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。

如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。

这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。

对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。

这些动画的创作特点是：

迪士尼经典动画的创作特点但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。

所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。

阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。

而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。

毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。

TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。

同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。

迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。

电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

谁能想到，[无敌破坏王2]里，竟能看到所有迪士尼公主。

她们风姿绰约，各成一派，不但优雅端庄，自黑起来也是毫不留情。

©[无敌破坏王2]，精彩的桥段莫过于迪士尼公主们的自黑简直人间瑰宝，即便是动画，也难掩发散的魅力。

试问哪个女孩不曾幻想成为公主？

也难怪曾几何时，点亮无数孩子幻想的她们，亦如今天的漫威宇宙，是迪士尼炙手可热的IP。

时光荏苒，孩子们长大了一波又一波，公主也越来越多。

1937年至今，81年，14位公主。

她们的故事各自独立，若不是[无敌破坏王2]的天马行空，难以聚首。

而其变化的形象恰与时代洪流里的女性意识达成了共鸣，正是与时俱进，所以经久不衰。

1920年，美国第一波女权运动落下帷幕，女人终于有了选举权，社会上女性意识觉醒。

没多久，来自纽约的费雪工作室顺应潮流，创造了一个努力工作，独立自主的女性卡通角色——贝蒂娃娃。

其备受推崇，很快成为首个风靡银幕的女性卡通形象，风头甚至不输当日如日中天的米老鼠。

©1931年，贝蒂娃娃还主演了第一部有声卡通电影而远在加州的华特·迪士尼坐不住了，开始筹备白雪公主，向来以匠人精神著称的他，此去便是三年。

为抢夺市场，白雪公主的外表不但借鉴了贝蒂娃娃，更是参考了美国男人的大众情人珍妮·盖诺。

©白雪公主初稿和珍妮·盖诺三年后，[白雪公主和七个小矮人]问世，迪士尼公主鼻祖诞生，顺带还成就了影史第一部动画长片。

不过，白雪公主只是学到了贝蒂的皮，她很漂亮，连魔镜都表示赞同，但身上毫无女权特征，甚至有点“无脑”。

正是她无论敌我，全是朋友的“缺心眼人道主义”，才招致了后面的杀身祸端，俨然一个傻白甜花瓶。

©[白雪公主和七个小矮人]，片中的配角甚至都比白雪公主要有趣得多动画上映后口碑两极，喜欢的大都是男性观众，其中还有希特勒，不但收藏了拷贝，更是盛赞“有史以来最好的电影之一”。

争议同时也带来了丰厚票房，迪士尼赚的盆满钵满之余，下一个公主的制作也提上了议程。

但是二战打响，又加上[木偶奇遇记]和[幻想曲]的接连失利，待筹备[仙履奇缘]时，迪士尼已是风雨飘摇，濒临破产。

比起白雪公主，辛德瑞拉则更不女权，虽是贵族家的小女儿，来自原生家庭的歧视却逼迫她成了一个煮饭扫地且逆来顺受的老妈子。

当然，如果只是老妈子那就坏事儿了，故她还有个艳压群芳的设定，且不管多苦多累，永远细皮嫩肉，而最后正是靠这和南瓜马车翻了身。

©[仙履奇缘]，灰姑娘是迪士尼二公主，也是迪士尼本人最喜爱的公主辛德瑞拉无疑比白雪公主要更讨好男性观众，毕竟，大部分男人总希冀找个任劳任怨还貌美如花的女人。

票房也确实爆棚，救迪士尼于水深火热，其中，多归因于战争刚结束，大众乐意看几经磨难终成眷属的故事来治愈创伤。

只是迪士尼还以为是角色的成功，以致于照猫画虎塑造的第三位公主，成了著名的赔钱货。

第三位公主叫奥罗拉，更接地气的名字叫[睡美人]。

依然是花瓶，仍旧是公主等待王子解救的戏码，不过奥罗拉也太不走心，不光全片仅有18句台词，更是从头睡到尾。

©[睡美人]观众甚至一度怀疑，邪恶的皇后和恶龙才是主角。

©至少新版的[沉睡魔咒]里，看上去确实是这么回事另外，电影1959年上映，二战已打完14年，治愈套路和花瓶人设十足捉襟见肘，得不到女性青睐，连男性观众也都顿觉无聊。

这次失利直接让迪士尼30年不敢触碰公主题材，而没过两年，美国第二波女权运动全面爆发。

第二波女权运动伴随各种民权运动同时进行，浩浩汤汤，一直持续到80年代末。

而30多年过去，迪士尼前后历经创始人病逝，遗产争夺，动画品质下滑的多重打击，急需一部作品来打开局面。

于是，管理层又把目光瞄准了公主，毕竟上一次救其于危难的，是辛德瑞拉。

这次则找的是《安徒生童话》里另一位公主爱丽儿。

1989年，[小美人鱼]上映，赶上女权运动尾巴，爱丽儿也算有了点儿独立的影子。

至少，她不再是被动等待王子出现的女孩儿了，为爱情，主动离家出走，喝下魔药。

©[小美人鱼]，比起安徒生原作里爱不得化成泡沫的下场，迪士尼给了女性意识萌芽的爱丽儿更好结局，终和王子幸福生活1991年[美女与野兽]里的贝儿则更甚，不仅是村里唯一读书的女性，感觉对了甚至不在乎对方是野兽。

©[美女与野兽]不过，那个各路民权运动轰轰烈烈的时代，女权并不耀眼，弄潮儿是反种族歧视。

所以，迪士尼给了小美人鱼一头飘逸的红发，意在控诉对红发白人的歧视。

©红发由特殊基因控制，人口中比例极低，中世纪以来，一直被看作是“地狱之火”，受尽主流白人歧视而即将到来的90年代，亦是成了各族公主的狂欢。

1992年，[阿拉丁]上映，迪士尼迎来第6位公主，来自阿拉伯。

©[阿拉丁]，阿拉伯公主茉莉1995年的[风中奇缘]更是以历史上真实存在的印第安公主宝嘉·康蒂为原型，这位酋长女儿当年可是促进原住民和殖民者关系缓和的女英雄。

©[风中奇缘]，右为真实宝嘉·康蒂的画像更不用提98年的[花木兰]，不仅照顾到了华裔群体，女性光宗耀祖的故事更是将二代公主的女权元素发挥到了极致。

©[花木兰]，来自木兰爹的由衷赞叹不过，第二代公主们虽然展现了种族团结，对女权的声诉却仍有一定的局限性。

爱丽儿喝下魔药，茉莉缠斗国师，又或是木兰相亲不得替父从军，她们反抗的原因是对现状爱情的不满。

故事主线也无非是囿于爱情的公主最后又回归爱情，始终未能逃离婚姻和家庭的束缚。

并不是说女权就是反婚姻，只是在男权社会下，婚姻和相夫教子似乎成了女性的天职和唯一归宿，而在女权看来，这只是选择之一。

第二代公主无不流于此，纵然是征战沙场的木兰，最后也不得不屈从于族规嫁作人妇，带有明显取悦男权的意味。

而新时代的女权，取悦的是自己，讲究男女平等，抛开对男权的附庸。

天大地大，老娘最大。

所以，第三代公主们开始走上舞台。

自然，第三代公主离不开美国第三波女权运动。

开始于90年代初，至今仍在继续，其跳出前两次的框架，对女权内涵有了更为深层的解构和剖析。

还消灭了性别角色和偏见，提倡泛性化，号召不带性别色彩的男女平等，将女性意识化成了自我意识的觉醒。

这些正是第三代公主们性格塑造的核心。

就像2009年的[公主与青蛙]，迪士尼不仅终于有了黑人公主，她也不再只为爱情流泪。

©[公主与青蛙]，从小便坚定开餐馆的蒂亚娜，为实现梦想，每天努力攒钱，是为自己而活值得一提的是，电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

2010年的[魔发奇缘]，主线是长发公主对自己身份的发现之旅，爱情只是副线，甚至没有王子，只有一个英俊的飞贼。

©影片最后，长发公主剪成短发，是一次女权的宣誓到了2012年的[勇敢传说]，和头发一样不羁的梅莉达干的更为彻底，直接拒绝了家族的逼婚。

而参与相亲的那几个王子，歪瓜裂枣，更是不值一提。

©[勇敢传说]也成了第一部公主没有谈恋爱的电影[冰雪奇缘]更加夸张，讲述两位公主消融隔阂之余，还让王子成了唯一的反派。

尤其是艾尔莎，不像是公主，俨然是女王，没有爱情，依旧潇洒。

©艾尔莎女王至于到最后一位公主登场的[海洋奇缘]里，通篇没有男人，只有一个粗犷的半神毛伊，爱情线也被彻底删去。

而莫阿娜那句“我不是公主”，无疑说出第三代公主们的心声。

©[海洋奇缘]，莫阿娜将自己嫁给海洋，为自由而快乐，为拯救小岛而活，率性又强大这些颇具新时代女性范儿的公主，将美发挥到了极值。

如今的[无敌破坏王2]里，所有公主齐聚一堂，动画技术的革新让她们愈发光彩动人。

不过，真正迷人的是骨子里的独立精神，张扬个性，自黑时的睿智和洒脱。

这是迪士尼创造公主的灯塔，也是公主们芳华永驻的秘密。

或许待下一位诞生之际，迪士尼公主应该改口，叫迪士尼女王。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章

《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。

“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事，近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事；按照迪士尼官方设定，大部分公主都不满18岁，最小的白雪公主只有14岁；迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...

《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。

“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事，近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事；按照迪士尼官方设定，大部分公主都不满18岁，最小的白雪公主只有14岁；迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...

由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。

上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。

一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。

高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。

两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。

云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。

当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。

这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。

而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。

闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。

所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。

拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。

也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。

这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。

二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。

而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。

当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。

因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？

对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！

14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。

《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。

公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？

云妮回答是。

公主齐声说，那你就是公主。

这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。

当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？

根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。

当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！

是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。

之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。

云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？

之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？

三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。

电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。

拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。

电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。

这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。

但事实呢？

电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。

想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？

拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？

长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。

大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。

当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。

不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。

我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。

远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，嘴角依然会忍不住上扬，那就够了。

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人间奇遇

作者评分：6.5分，3星豆瓣：8.4imdb：7.75星制与10分制换算规则：1星（很差）：1-3（不含）2星（较差）：3-5（不含）3星（一般）：5-7（不含）4星（推荐）：7-9（不含）5星（力荐）：9-10

首先，我们是在严肃讨论一部电影是否值得消耗近两小时去影院观看，如果算上找停车位的时间，成本还在增加，记住，曾有一位智者说过，时间就是生命，生命就是金钱。

其次，我们得承认这是一部电影，虽然说这是广告的观点非常普遍，但是，怎能在这里吐槽一部广告？。

而且片中又臭又长的前半段，广告还是很少的。

再次，需要再次重申《无敌破坏王1》的历史地位和5星好评（5星制5星，10分制9分）。

而且开创性地有彩蛋堆积的玩法，并且完美融入到剧情中。

此片会择日发布专门影评。

由于为了周六这场大戏，我周五回顾了一遍第一部，这也许是非常错误的决定，因为反差萌，哦不，反差尬，太强烈。

周六观影时的小插曲，买票时没看清，买到普通话版本，看了5分钟，尴尬到毛孔倒竖。

从手机上发现旁边厅就是原声版本，晚开场20分钟，于是等到隔壁开场时，我们灰溜溜钻过去。

没想到，等待我们的，依然是尴尬，看来我错怪普通话版本了，整部剧一直在尴尬，白白多尴尬了20分钟。

全剧对白信息含量极低，为了塞下大量的画面信息，剧情从多个维度被“削减”，对白是其一，其二是：配角的的深度刻画严重下降，第一季中，其他配角个个活灵活现，全都有十足存在感，令人记忆至今：酒保、小修、冷酷队长、假国王、抑郁的绿色酸梅汤，甚至是虫子都非常有趣生动，毫不做作，人物性格、语言、姿态思维方式全都和原本游戏角色衔接，并且可以服务于剧情。

其三是剧情的丰富性和逻辑性。

第一部中存在多个转折，整体剧情层层递进，场面由点及面，不断推波开去。

第二部则每一个危机都来得不明不白，云妮洛普强行掰断了方向盘，买方向盘时则是强行整出了27001美元的价格（主角连钱的概念都不理解，这是什么级别的bug？

游戏厅啥最多，是币呀）。

临近结局，想起来第一部的套路必须套用，否则愧对“破坏王”称号，强行让拉尔夫去犯错误，释放病毒，后来打击病毒原始病毒都未出现，友情分别的冲突也非常牵强，云妮洛普何至于两个月见一次呢？

要不是看了第一部，我真的以为迪士尼从不在乎剧情逻辑。

也许上一部真的是皮克斯把人借给了迪士尼拍动画用了。

这一部皮克斯说啥也不给借了，于是迪士尼又回到了弱弱的剧情和萌萌的表情展示上了。

第一部的世界观建立在游戏角色拟人化，并且通过爽快的群戏加以展示，全新的视角，比《超能陆战队》《疯狂动物城》《头号玩家》等剧的idea都更早。

第二部为了更加宏大的世界观，只能跳出游戏厅，进入互联网，将互联网世界（其实是真实世界）一一加以对应，将搜索引擎比喻成一个商店，ebay成了拍卖中心，遗憾的是，谷歌、eBay、亚马逊之类长时间出现，很难分辨是不是植入广告的需要。

剧本写的时候是不是广告合作先确定的？

回到主角，第一部剧情紧凑，人物认定自然符合逻辑，而这一部，我们的两位主角拉尔夫和云妮洛普的友情定位不明不白，我觉得很多人会猜是爱情，连上wifi后才发现是比喻父女情。

想来这一点挺契合现实的：云妮洛普懒得回答拉尔夫为什么她想要生活有所变化。

多少女儿明白父亲所想，却不愿父亲明白她的内心想法。

从拉尔夫全新全意为了甜蜜冲刺的重建努力拍视频看，真的很像一个为了女儿拼尽全力的单纯父亲。

云妮洛普的表现则是完全忘记了曾经的朋友，甚至不关注他们能否重新回家。

主角身上体现出的某些不可思议的价值缺失，很让我觉得提高对迪士尼的警惕，说到这个，小白兔居然爆炸了。

惊呆。

剧情的撕裂也体现在受众不明，两个主角十分幼稚，从分歧到理解，这是要对幼童说教，从大量展示老ip，让大家找彩蛋，则是要对成年大龄观众说教了。

彩蛋的无节制大量存在，俨然成了最近几年的奇怪风气。

少量而有趣，是别有趣味，大量而干扰剧情的菜单堆积，就是恶趣味了。

拍完广告片，再拍一轮纪录片得了。

迪士尼为什么会觉得这样的模式好玩，明着玩的彩蛋不就成了扯蛋吗？

是因为2012年奥斯卡输给了“勇敢传说”，迪士尼对精心雕琢剧情心灰意冷了吗？

这几年逐渐爆发的彩蛋热潮，此次终于以如此极端的方式爆发，“扯蛋扯蛋”是不是就要从这儿盛极而衰了？

但愿如此。

终于逃离了电影院，憋了两天才发出来这篇并未畅快吐槽的评论。

迪士尼本来就不是我的最爱，电影的注意力却总是被这些大ip经销商垄断，影院外的寒风更冷了。

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