琳达想吃鸡肉！

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

琳达想吃爸爸最拿手的彩椒鸡，爸爸已经故去，妈妈不惜一切代价要做成。

于是发生了一场史诗级大战，人间正道虽沧桑，但最后琳达和所有的朋友都开开心心地吃到了彩椒鸡。

爸爸在天上看到了这一切。

有些离开的人可能就在天上看着你会不会想他。

法国动画片诚不负我，片中色彩和人物一样鲜活富有生命，分不清是是色彩塑造了人物，还是人物彰显了色彩，动画制作和故事非常协调，灵动充满稚趣，果然童心最动心。

一开始以为是一个温柔的动画，没想到这么幽默可爱又闹腾，独属于法兰西的幽默让我笑了很多下。

令人影响深刻的首先是五彩斑斓的简笔画。

导演说画面随着人物的心理活动而不断变化，所以整个画面躁动不安，不仅仅是大人们在外面罢工游行，小孩子们也在小区里进行自己的示威起义。

最喜欢罢工的背景设定，不仅让躁动的孩子们合理化，也把影片从里到外沟通起来。

导演说动画主要讨论的是不公，大人们对小孩的教育，扩大来看社会的对大人们的规训不也是这个逻辑？

Linda是四百击里的安托万，在姐姐和警察眼中，Paulette何尝不也是个孩子呢？

我们身上都带有孩子的印记：纯粹、对公平简单而执著的追求、向往对秩序的挑战，只是成为大人之后我们把这一面藏起来了。

导演说抽象的东西更接近真实，正如电影中被Paulette从姨妈家接回来的Linda，躺在妈妈的车上昏昏沉沉，由黑夜想到死亡想到去世的爸爸，“我们不记得的事物是否真实存在呢？

”。

在影片开头和结尾，黑暗中都漂浮着五颜六色的圆点，就像我们脑海中一个个模糊的记忆，有些像头脑特工队里各色的玻璃球，记忆中的场景像短视频一样重复播放，但是更多的记忆只是单色的圆点。

但这就是记忆的样子，Linda不记得自己和爸爸的经历，只记得甜椒炖鸡；生活一直在那里，即使我们只记得感觉。

我们不断重温那种感觉，这就是我们的记忆，它组成了我们。

或许做甜椒炖鸡整件事并没有那么地传奇，这只是Linda想象中“隆重的一天”，所以整部电影就像是颜色的嘉年华，即使是近景也仅由简单的线条勾勒人物，每个人物和动物都有自己的专属色，主要角色还有属于自己的歌曲，这是独属于孩子们的通感。

动画摈弃精致的建模，让所有观众都可以用想象力参与到创作里，仿佛回到孩童时期总是相信“自己也能做到”的时候。

作为大人的我们太复杂太能理解一切了，虽然我觉得看动画片还要挑逻辑漏洞的大人们很无趣，但我观影时也为忘记关掉的烤炉揪心，没那么专注于Linda的行动；也会厌烦摇警车的小孩子们；也会觉得Linda有时候太执着，不懂得体谅。

但我们这些“无聊的大人”是时候找回童真了，找回孩子们的执拗、直接和天真。

就像电影里代表秩序和理性的大人们反而一败涂地，而真诚的孩子们大闹一场，吃上了甜椒炖鸡。

北影节最喜欢的电影！

不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。

喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。

妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。

要允许天真浪漫存在呀！

允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！

红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。

也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！

再浓郁的情感都有惬意的表达方式。

作为一部动画电影，它的笔触富有特别的神采，似有一种懒洋洋的未完成感，但同时又机巧灵动，敏锐地捕捉到了每根线条和每块阴影闪烁的动势。

人物的性格就在这样的笔触里倾泻而出，儿时丧父的琳达将对爸爸模糊的记忆，化作吃一口爸爸擅长的甜椒鸡肉的执念，而妈妈将对爸爸深切的怀恋和对女儿隐约的亏欠揉在一起，变成孤注一掷的对女儿愿望的成全。

其中有法式风格的别致体现，克服罢工歇业的挑战去农场偷鸡的做法是法式的浪漫，把心境描绘得无苦无痛、流光溢彩是法式的奇情，与鸡的追逐戏洋洋洒洒、战线奇长是法式的幽默，而将对亲人的牵挂处理得轻拿轻放是法式的出世。

琳达的动机是找到存在于童年记忆深处的爸爸，而甜椒鸡肉的味道就是朦胧印象的触发机关，爸爸的形象闪现出来，以打趣的、释然的、孩子气的口吻把盎然的情意铺满了，点亮了亲人之间断联很久的情感链接。

这是一部适合所有失去亲人的孩子看的电影，它的慰藉并不对心灵构成负担，而是让一股坚韧温煦的力量如影相随。

全片可以分为三个部分：第一部分的故事是非常写实的，有点像是那种欧亨利式的短篇，母女产生误会→解除误会→母亲想要对女儿作出补偿；但到了第二部分，当母亲为了让琳达吃到鸡就下定决心偷鸡时，整部电影就开始往脱缰的混乱方向一路狂飙，那只可怜的鸡的逃亡不断引发新的冲突，让人看到一个事件的时候会想：这下总该结束了吧？

但那只鸡还是总能继续逃亡下去，有点让我想到那部《捕鼠记》，即使是一条简单到让人觉得无比幼稚的单一主线，那好像能如多米诺骨牌一样永无止境地继续下去的因果连锁也让人欲罢不能；第三部分就进入了魔幻程度最高的狂欢：西瓜能像皮球一样踢来踢去，一个烤炉就可以制造笼罩整个社区的烟雾，配备防爆盾的警察们能被一群小孩和喷泉弄得灰头土脸、节节败退……全片的高潮也爆发在汇聚了整个社区的一场宛如狂欢节的盛宴当中（那只可怜的鸡也奇妙地落进了社区里数十上百居民的肚子里面）。

从整部电影来看，这个剧本是一个现实的冰冷黑暗色调逐渐退潮，逐渐被孩童们的喧哗、嬉笑与打闹的暖色彻底占领的过程，即使是现实中最暴力的因子也只有在这狂欢的童真面前退去。

唉，真是羡慕创作者的精神状态，也分我一点你们仿佛从童年时就保存至今的生命活力吧。

所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。

因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？

自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。

今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。

本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？

就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。

然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？

一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。

彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。

《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。

首先是什么呢？

首先我们看到的现实就是罢工问题。

琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。

法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。

比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。

这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。

但是罢工的结果呢？

那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。

这样的罢工还有罢工的意义吗？

上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。

然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。

二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？

主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。

然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。

压迫方会高频率使用公共设施吗？

压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？

很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。

这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。

任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。

法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。

……你好，再见

《Linda veut du poulet》（2023） 采访里导演说是先完成了台本和配音后完成美术，某种程度上的impromptu，给我感觉也大抵如此围绕着Grève的闹剧果然是独一无二法式幽默。

抽象简约的画风和细致的色彩赋色反而有一种看儿童绘本的感觉。

事实上由于各种要素齐全，这可能是我看过的最舒服的一部animation了

虽然但是，如果现实中遇到这样的熊孩子，会疯的吧……优点:1.画风很独特，大色块，粗线条，近乎草稿一样的简单粗糙，色彩斑斓。

非常风格化的动画电影。

2.充满了隐喻，其实是给成人看的动画，罢工的背景一出来就能够猜到几分。

孩子暗合罢工者，警察象征权威，最后一幕分鸡的隐喻实在是太明显了，都不能讲隐喻了，一碗碗鸡肉分配给孩子们，手手相传，对公平和自由的呼唤。

有几处比较喜欢的设计，车窗外的路灯像流星一样飞逝而过，还挺有意境的。

3.法式笑点真的绝了，不是让人捧腹大笑的，而是让人会心一笑。

缺点:1.孩子的人设太讨厌了，真的太烦人了。

即使这样，我才不要把鸡肉给你。

妈妈的人设也非常奇怪，前后过于割裂，前面对妈妈刻画得比较接近小女孩的个性，后面突然就变了一个人一样，失去理智了，虽然是要讲罢工，但是表面故事的矛盾冲突并不显得公正，妈妈合伙女儿偷鸡打扰别人的生活，破坏别人的房子，那边甜椒烤糊的剧情真的看得心惊胆战。

个人觉得罢工的融合其实不是太好2.思想还是太浅了，主要落脚点归结在了亲情上，对罢工的隐喻就显得很次要，前者为主，后者为辅，并且讲得比较生硬。

可以拿来欣赏一下美术。

整体算可看的动画，但是距离佳作还是有差距的，三星半。

法国动画片之所以能在迪士尼的强势之下存活，并争取到为数不少的拥趸，全因为它有着独树一帜的美学表现、清醒的现实主义角度，以及不拘一格的想象力，这同样也是日本动画能长期对抗迪士尼的法宝。

从《疯狂约会美丽都》到《迪丽丽的奇幻巴黎》再到《我失去了身体》和《小淘气尼古拉》，法国动画给影迷留下了五彩斑斓的印象，而去年获得动画界最高荣誉——安纳西国际动画电影节最佳长片的《琳达想吃鸡肉！

》又是一部不可错过的佳作。

影片以小女孩琳达为主角，她的妈妈冤枉她偷了戒指后心生愧意，为了补偿女儿，她在全市罢工日里想尽办法给琳达做一盘甜椒鸡肉，从而闹出一系列意想不到的风波。

这是导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特继 2016 年一鸣惊人的《无手的少女》后第二部动画长片。

极简主义的画风相当犀利，看似简单的人物线条，却具有超越真人的畅快、流动感。

以不同色彩区分角色的处理更是匠心独到，水彩画般的色调给人鲜明夺目的轻盈感，这都是迪士尼动画中难以一见的美学设计。

顾名思义，《琳达想吃鸡肉！

》围绕的是妈妈为了满足女儿琳达吃鸡肉的愿望，不惜一切兑现承诺的亲情小品。

鸡肉成为了全片最牵动人心的“悬念”：究竟妈妈能否在罢工日里找到鸡肉？

在农场偷来的活鸡该如何宰杀？

鸡飞到树上了该如何抓回来？

它好比电影大师希区柯克诸多作品里的“麦高芬”，以悬念不断的情节推动叙事，牢牢牵引着观众的注意力。

在母女寻找鸡肉的过程里，不知不觉引出众多次要角色，女孩的阿姨、警察、货车司机、老妇人、邻居小伙伴……影片免不了沾染上法国喜剧片的聒噪、散漫、闹哄哄的气氛，比如警察在公路上追货车，以及一群人涌入老妇家中搞得天翻地覆的情节想必会让人捧腹不已，更出其不意地与新浪潮导演路易·马勒（《扎齐坐地铁》）的轻盈、嬉戏感遥相呼应。

不过，这两位导演最出色的是将家常小事与社会现实巧妙结合起来，将背景选择在罢工日是相当出彩的构思，一件发生在母女两人间的家事渐渐牵连进越来越多人，渐渐演变为一场荒诞的疯狂大战。

大人们在为争取自身利益举行罢工和示威游行，孩子们在家却不小心把厨房烧焦，烟雾弥漫扩散到整个小区，还乐此不疲地将西瓜当足球乱踢，警察要想控制场面却被喷泉击倒。

这些荒诞的情节自然显露出讽刺的意味，再加上那个愚蠢无能的警察，其矛头指向的无疑是政府权力。

虽说孩子们未必理解父母罢工为何，影片却透过这场欢乐的闹剧，传递出法国青少年根子里反叛、蔑视权威的天性，这一点与母亲逃避警察查车等疯狂行为可谓一脉相承。

看似无伤大雅的小打小闹，实则暗藏着个体对权力与秩序的挑战，也是对自由、反抗精神，甚至是无政府主义的赞颂。

这显然是法国人最引以为傲的精神体现。

回到最核心的题旨，在这场近乎荒诞的闹剧之下，依然饱含着母女间的亲情联系，以及女儿对亡父的思念之深。

不管是妈妈对戒指，还是女儿对甜椒鸡肉的执念，又足以体现出法国人极其传统的价值观。

一边是为自由、反抗权威的天性，另一边是传统保守的家庭观念，两者并行不悖的存在令人深思，相信这才是这部法国动画独有的魅力。