五月雪

较差，有一些镜头很棒。

2/5。有的地方有《少年来了》有的地方有《五月雪》。前后对于伤痛的表达虽然不是一个量级，但是毕竟人家有。张吉安在《南巫》里那些轻盈和闪光的点都消失了。最后还是要感叹，为什么我们不行，我们不能表达，就是为了给胜利者赞颂凯歌吗？

电影的意义高于叙事和故事的一部电影，比起南巫的镜头和故事的巧，这部片显得笨了不少。有一种太想表达反而节奏处理的并不好的可惜感。悲伤在戏里，观众就反而有了隔离。

#HKIFF48

找了一辈子父亲与弟弟坟墓的阿英，全程几乎失语，直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆，才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点登峰造极，带些伊斯兰风味的马来传统歌谣，粤剧南音，拿督公上身的乩童的声音，野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱，坟前闽南道士做法事的鼓声，结局清真寺的宣礼喇叭声中，阿英终于爆发出的近于无声的哭泣，这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强，象征意味浓厚，相较于这一段的设计感有点过于精致，画面拍的太漂亮，我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》，导演在表现手法及主题选择上有相当的作者性，华语电影有这样的作品弥足珍贵。

#VIFF2023#1 北美首映 最后一场墓地的戏真好 旁边的大姐哭得稀里哗啦 对拿督公、娘惹和马来西亚的那段历史不了解的话 开始会有些难进入 并没有交代暴乱起因 需要回去补课 过去和现在的转场不错 一出窦娥冤跨越49年 多少冤魂至今只是一个unidentified Chinese

太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半

一股无名火，往前推十年此片可在影评人口中两吃。很多难听的话想说，但想到骂的对象也是夹缝中生存近十几年过得像人变自诩高人一等的幻觉体验师，便暂且按下不表。活成这样，是自己选的啊，其中繁复的政治因素，又怎么会在台湾的镜头里体现出来？半斤八两的自我感动导演的懦弱狡猾无能可见一斑

对于马来和娘惹文化不太熟悉，对于马来历史不太熟悉，片子节奏有点缓慢，但是好在固定机位镜头的对称美感是我的菜

并非所有人都是侯孝贤和阿彼察邦

看得我几度落泪，其实说“好”倒不如说他“巧”，从第一幕的“戏”，到第二“幕”的“幕”，对我来说更多的是把我拉到了电影中间，站在片场去观看整部影片，而万芳老师的片尾曲又将我从“银幕”里送了出来，扶到了座位上，音乐的呼应又一次的在敲击我的脑海，哪怕离场后依旧久久无法忘却

基本可以把对《利益区域》的抗议原封搬过来，感情是需要历史根源的，而它在所谓的艺术装置化进程里已经丝毫不关注叙事力度问题。犹太人的被屠杀史起码可以找补说是宣传张贴近一个世纪，需要做一些取巧以出新。但马华这段血泪史怕是还远没有这个知名度，它却费尽心思侧写，难道不更应该诚恳地翔实地叙述吗？就如同，因为心中的一根刺，像喝醉了般用百般唱腔抒发，那么你希望的是别人称赞你歌声动听或文采斐然，而不是想要人对“刺”本身感同身受。“玩弄历史”帽子太大，且我也不怀疑导演赤子心，但，就如上吧，感觉弄巧成拙。

为影片意义多一星，马来西亚的伤痕，至少需要了解513事件才能真正看进去。电影用戏曲吐露心声，以个人史写国家史，69年部分几乎全部以全景拍摄，构成了虚拟的第四堵墙，呼应了“戏曲”在本片的呈现意义，比较像《椒麻堂会》，但影片最可惜的就是没有一个镜头对准事件本身，就像拍西游记，全程都对着白龙马拍，除了经费问题，某些场景的省略和侧拍就显得没有必要了，甚至有些刻意避开事实的造作。69年部分也由此滑向了虚写历史、提纯情绪，就像一群人跑进电影院找不到人就坐下看电影，太直抒胸臆了。不过18年部分就比较好，更有现实意义和情感抓手，特别是乱葬岗上响起了伊教歌声，华人在这片土地上的位置一下就说明白了。影片好的部分还是离散华人的身份认同这个东南亚华语片老命题，“冤”恐怕是这百年，表面喜庆的华人心中那根共同的、无法释怀的刺。

华人的另一种境地。

描述历史问题的作品要么就是浮于表面要么就是意韵深远，很显然也很意外这部属于后者，剧情有条不紊、颇具深度，置景相当到位、很有感觉，音乐插入得当，通过小人物的经历和感情变化传递出了暴乱所造就的悲哀，既细腻又很有力度，令人深思。

导演多年的田野调查可能是在咖啡店拉咖啡拉出来的吧。如果你是抱着导演或许会以一个新的角度让人们了解513事件的期待去看的话，你会大失所望。

只有议题，没有文本，电影只需起到记录的作用

#🍋观影# 镜头语言太好了，每一帧都是一幅画！导演厉害👍

题材震撼，可是这种表达方式与剧情都不能算是电影吧。

金马No.1好沉重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。“我想要用温柔的方式来说这个故事。”