菜鸟

近几年来，中国电影行业井喷式发展，国内电影票房从十几年前的9亿元，上升到接近300亿元。

如今中国电影最卖座的电影，当属喜剧电影。

但自从《泰囧》之后，公路喜剧成为了最为常见的喜剧模式，几年下来除了宁浩《心花路放》给我们带来了惊喜外，公路喜剧已经给我们带来了审美疲劳，庆幸的是3月27日全国上映的爱情喜剧《菜鸟》没有走公路喜剧，而是走起了《喜剧之王》的路线，玩起了戏中戏，让人很是惊喜。

《菜鸟》和《喜剧之王》一样，讲述了龙套演员从跑龙套成为巨星的艰辛历程，影片影射了娱乐圈的潜规则、明星耍大牌、狗仔炒作等当下电影人的浮躁心态，以犀利的镜头深度剖析了圈内年轻人的困境、挣扎和抉择。

影片中龙套演员小飞，为了生活在影视城充当群众演员，头脑灵活的他常常能为自己争取到一些机会，但却在演出时屡屡搞砸，插科打诨嬉笑怒骂中，遇到了当红明星王曼菲和娱记八爷，为他的演员梦插上了翅膀，也完成了菜鸟的逆袭。

现实生活中像小飞这样“埋头苦干”的演员比比皆是，而当红的明星大牌们，成功的背后也都有跑龙套的经历，赵薇曾是林青霞的替身，孙俪曾给赵薇伴舞，陈建斌曾是琼瑶男郎， 林志玲曾做过张国荣的伴舞，王宝强曾出演过三级片，明星在成为大牌之前，都有很多鲜为人知的过去与辛酸的蜕变历程。

同时在这个浮躁的年代里，那些幻想一举成名、彷徨中的追梦人，在残酷的社会中面对挑战、诱惑、迷茫，为了他们所谓的梦想，不惜整容、潜规则、被包养、恶俗炒作，不择手段上位，成为“垮掉的一代”。

小飞作为一个追梦人也难逃诱惑，被搅进了娱记八爷和王曼菲的感情纠葛和争斗中。

全片中个人最为喜欢的角色便娱记八爷，因为看到了他的所作所为，让我想到某个狗仔团队，很是让人不耻。

作为娱记可以成就一个人，也可以灭了一个人，然而没有职业道德的娱记让人很是愤怒。

影片中只交待了八爷曾是当年王曼菲的经纪人，手中撑握着王曼菲大量不可见人的料，其实就是王曼菲靠着八爷的炒作成功上位，但在这过程中做了一些见不得人的事儿，在自己获得成功之后便与自己的“恩人”撕逼了，用个专业述语潜规则三个字就可以解释了一切。

在纷繁复杂的娱乐圈，潜规则这东西就如同自古流传的赌博色情等东西一样，那是野火烧不尽春风吹又生，并且大有与时俱进，欣欣向荣之势，早已见怪不怪。

王曼菲的经历是众多女明星上位的共同遭遇，虽然影片是以喜剧手法演绎，没有标明座号，但我们也都能对号入座，说多了都是泪阿。

如今的影视业是大浪淘沙的时代，业内竞争会愈来愈激烈。

这种咱嘲和讽刺，不是一般导演可以挑战的。

所以个人特别佩服项华祥导演，首部大银幕作品，就能直击娱乐圈的黑暗面，正能量满满。

就题材来讲，《菜鸟》屌丝逆袭的主题抓住了精髓，起码对我的吸引还是很大的。

就喜剧效果来说，还是非常让人满意的，几次笑得差点背后气去。

在搞笑方面影片没有完全落入俗套，达到雅俗共赏，设置诸多连珠炮式的包袱，或搞笑、或黑色、或荒诞、或温情，让影片始终保持着一个跌宕起伏的气氛。

全片剧情经得起推敲，过程虐心的同时又不失轻松搞笑，节奏不快不慢，背景音乐轻快且浪漫，画面更是美到极致，场景也很是恢弘。

个人最为喜欢那场戏中戏的战争戏，枪战的场面十震撼，演员的情绪也十分到位，明知道是戏中戏，却被那生死与共的兄弟情所感动。

喜中有泪，是影片给我们带来最大的惊喜。

动作喜剧《菜鸟》就要公映了，有幸成为影片的第一热现象观众，感觉经过一场元素多多、又笑又哭又闹的悲喜剧，人生变得轻快许多，这是喜剧的功能。

毫无疑问，《菜鸟》的设计略带几分《喜剧之王》的色彩，片中主角就像是翻版的尹天仇，龙套演员向小飞就像是打不死的小强，受尽欺侮，却执迷不改，认定自己的人生信条，钻研不被主流认可的演技，时常有惊人之举，被导演和副导演深恶痛绝却又无可奈何，而他和女明星王曼菲，有着一场命运使然的机缘，两个看起来差距千万里，不可能相爱的人竟然屡屡碰上，时而是救命恩人，时而是怨家一对，演绎着一场曲折如韩剧，荒诞如无厘头的故事。

若不是少了一个柳飘飘，多了一个幼儿园里的孤儿妞妞，可能几乎有人要怀疑《菜鸟》就是要复刻《喜剧之王》了，但其实两者是有着相当大的不同的，《菜鸟》也是讲“死跑龙套”的逆袭，但身处的环境和个人性格更现代一些，不似尹天仇把表演当作信仰一样看待，向小飞只是把表演当作实现人生价值的职业，比起金钱名利，他更看重实现自我的价值。

于此，影片也就更接近当下都市所有职场菜鸟、屌丝、草根底层的价值观，哪怕穷得连泡面也吃不上，露宿到街头，但向上的心不能变，心系美好的梦不能灭，道德的底线不能违背，向小飞就算穷到一无所有，也不去碰王曼菲的钱，拿走一块表也只是作为一种友谊的礼品或寄托，与欲望无关。

当下社会，其实大多数人都是菜鸟，不可能都有向小飞的好命，能赢得大明星的芳心，《菜鸟》很正确的没有把故事流于表面的戏剧性和喜剧效果，而是努力透过娱乐圈的浮华光影，深入现实，寻找温暖人心的共鸣。

片中，无论身位高低，每一位都有切身的现实之痛，不只是向小飞身处困境，王曼菲表现风光，气派十足，其实暗藏失女之伤，导演有名无实处处看明星脸色，副导演对小演员作威作福，却也经常被导演骂得狗血淋头，娱记八爷因为单恋人格分裂。

这些人物每个人都有每个人都苦，无论身处现实何种处境的观众都可以从中找到共鸣。

影片虽然属于中小型的喜剧，但对于类型元素的运用很有章法，投资很骨感，效果很丰满，向小飞和王曼菲智取八爷的电脑资料，紧张刺激，王曼菲和妞妞的身份关系贯穿全场，线索忽隐忽现，而片场中那些关于娱乐圈内幕的笑料段子，亦都在直指现实，有力的推动着人物的成长，最动人的则是小飞、曼菲的浪漫温馨戏码，爱情白日梦虽然屡见不鲜，却总能让人常看常新，最近票房大热的《灰姑娘》也是如此。

《菜鸟》的导演项华祥手法不错，叙事方面，他把每个人物通过奇情巧遇和戏中戏进行巧妙的联接，故事流畅紧凑，时而浪漫温馨，时而突生变故，有一波三折引人入胜之感，而在视听效果与故事的结合方面，导演更是做得非常优秀，几场戏中戏拍得可圈可点，特别是那一场小规模的战争戏，打得有声有色，枪林弹雨，毫不含糊。

2015年开年，有一部小成本电影在大片云集的档期中亮相，在每日平均排片比仅为2.1%左右的情况下，却取得了同期全国最高的上座率。

这部电影就是《菜鸟》。

它如何能取得这样的成绩呢？

该片讲述了一个龙套演员向小飞在影视圈经历磨练，最终在一系列机缘巧合和自己的努力下成为大明星，并获得当红女星王曼菲芳心的故事。

电影将目光对准一个影视圈中的底层龙套，导演安排了各种桥段展现他的演艺经历：追车戏、坠楼戏、黑帮打斗、战争场面。。。

，在这些段落中，向小飞逐渐走上了一条明星之路。

电影中的这些桥段应接不暇，信息量密集，导演却能游刃有余地将其融入一小时二十分钟的剧情中，展示出导演对于故事的掌控力和对影像的娴熟运用。

小投资拍出大电影，这是这部电影不得不看的理由。

据说电影中的战争场面和黑帮打斗场面都仅用两天时间完成，而其结果却具备用半个月时间才能打磨出的质感。

对于一个新人导演的第一部作品，《菜鸟》展现出一种难能可贵的驾驭力，无论是影像、故事情节、表演，都可圈可点。

这是一个野心勃勃的导演，而这仅仅是他的处女作。

个人很期待他的下一部作品。

娱乐圈的事，说是就是不是也是，说不是就不是是也不是，就是这样一个被外界魔化的圈子，每天都上演着各种光怪陆离的奇葩故事。

这些故事，被有心的编剧捡起来，加些佐料，煎炒烹炸一番，便是一道可口的佳肴。

即将于3月27日出锅的这道佳肴名为《菜鸟》，便是由项华祥掌勺，这部集喜剧、爱情、励志、动作等诸多热门元素为“佐料”，加上柯有纶、崔允素、张艾青三位中韩人气演员的加盟，这部根据真实娱乐圈事件改编而成的电影，相信会为时下浮躁的娱乐圈、电影圈降降温，为观众带来欢乐的同时也带来一些冷思考。

在观影之前，对于《菜鸟》这个片名有些不明所以，比较像文艺片的片名，对于这部励志爱情喜剧来说，些许显得文不对题。

但看完这部电影，观众就会理解导演项华祥其实在片中处处对“菜鸟”有着各种讲解。

向小飞是事业上的菜鸟，王曼菲是心灵上的菜鸟，妞妞是亲情上的菜鸟……这些菜鸟，用赵传的歌词来讲就是：想要飞呀飞，却怎么也飞不高。

他们每个人都在自己的世界里徘徊，上演了一出出在演绎圈乱相中的各种奇葩故事与人性纠葛。

首先是柯有纶饰演的向小飞，他代表了演绎圈中很大部分的一种群体。

可贵得是，他并没有因为自己的千年龙套身份而意志消沉，依然保有着自己入行时的那种初心与自信。

在表演风格上，也颇得父亲柯受良真传，用无厘头的搞笑风格用心诠释着这个小人物的内心世界。

正是这种特质，让他与崔允素饰演的大明星王曼菲有了亲密接触……故事发展到这里，导演在情节上便有些从现实主义向理想主义来转变，这是第一次明显的风格反转。

另一方面，影片还加入了王八爷这样一个狗仔的人物形象。

从人物名字来看，影片便表达了对这种人物群体的态度，那就是批判。

从开始曼菲的经纪人，到后来的追求者，再到最后的变态狂魔。

每个情节、每段台词，都让人很有代入感，心里都会有一个预设的人物对照，至于这个人物的原型，不说想必大家也能猜到八九不离十。

从人物放大到行业，影片不遗余力得来表现这个行业的种种Gug，导演选择用喜剧的方式来让观众冷思考，有理由为他的这种做法点赞。

一番寒彻骨之后，便来一阵桃花扑鼻香，影片来到第二个变奏：韩剧。

随着小飞与曼菲的“双飞”恋迅速发展，眼看就要得正果，不想小飞却积劳成疾。

如果说之前影片是用喜剧形式来让观众思考，那故事发展到这里便是用喜剧的方式让观众掉泪。

这样的信息递进，循循善诱，毫不突兀，令影片的属性更加多面化，瞬间提高了几个逼格。

当然，作为项华祥第一部执导的影片，在广告圈卓有成绩的他，在影片的最后他还是运用了自己最擅长的手法：画面。

他用这种至真至美的画面，来诠释了这个圆满美好的结局，为这个故事划上了童话般的句号。

由上海宝影与麒丰影视联合出品的电影《菜鸟》近日在各大影院热映，片中的娱乐记者、女主角王曼菲(崔允素 饰)的前任经纪人王八爷(刘亚鹏 饰)给我的印象最为深刻。

做为一个反面人物，他狰狞的表情与带有神经质的自言自语症状，甚至还亲吻充气娃娃与充气娃娃说话，这个精神病患者让我过目难忘!出生于河南的刘亚鹏，2007年只身闯荡上海，他从一个普通的打工一族成功转型成为上海演艺圈中的人气天王，是一个神话更是一个传奇。

而电影《菜鸟》也是以跑龙套的演员向小飞(柯有伦 饰)如何成为《大牌》主角为主线展开的，这样的剧情与刘亚鹏的经历如出一辙，所以刘亚鹏对这部戏的理解更加深刻，他在片中饰演娱乐八卦记者时才能把那个有点神经质的精神病角色拿捏有度、惟妙惟肖的表现出来!片中的刘亚鹏曾经是王曼菲的经纪人，他们也曾经相爱过，但转行成了娱乐记者后，刘亚鹏不但不念旧情多多关照王曼菲，倒是一心想着借用她的名气来曝她的丑闻，不管是为了钱财还是为了报复，刘亚鹏这个角色已经在心理与精神上出现了严重的病态。

首先，刘亚鹏饰演的八爷在自己家里拿着刀呼来喊去，突然对着桌子上的肉胡乱剁砍，还一边自言自语的说个不停，像是在发泄情绪、吐露不满，但却是躁狂症的一种典型表现;其次，刘亚鹏饰演的王八爷还是会对着身边的充气娃娃说话，出去时也会和这个充气娃娃吻别道别，这说明王八爷已经出现了精神分裂的症状。

由于与明星王曼菲(崔允素 饰)分开后，刘亚鹏对王曼菲旧情难忘、余情未了，所以在他的生活中这个充气娃娃就是他心中的女友、就是他朝思暮想的王曼菲，这一典型的症状表现是非常明显的妄想症。

据济南协和医院神经内科主任、张玑晴神精神疾病健康咨询中心的专家介绍，思维障碍是精神分裂症的核心症状，主要包括思维形式障碍和思维内容障碍。

而妄想是最常见、最重要的思维内容障碍。

换句话说，刘亚鹏在该片中饰演的王八爷不仅有躁狂症，更有精神分裂的主要表现，是一个严重的心理与精神类疾病患者。

这个负面的角色不仅让刘亚鹏的表现入木三分，更是让该片的整体效果增分不少。

想必大多影迷观众在观看这部电影时，都会为这个负面角色的表情与演技坚个拇指，如果不是他精彩到位的表现，怎么会有我们胆颤心惊、捏把冷汗的观影感受呢?(文/常有才)

　　 2015年开年，有一部小成本电影在大片云集的档期中亮相，在每日平均排片比仅为2.1%左右的情况下，却取得了同期全国最高的上座率。

这部电影就是《菜鸟》。

它如何能取得这样的成绩呢？

　　 该片讲述了一个龙套演员向小飞在影视圈经历磨练，最终在一系列机缘巧合和自己的努力下成为大明星，并获得当红女星王曼菲芳心的故事。

　　 电影将目光对准一个影视圈中的底层龙套，导演安排了各种桥段展现他的演艺经历：追车戏、坠楼戏、黑帮打斗、战争场面。。。

，在这些段落中，向小飞逐渐走上了一条明星之路。

电影中的这些桥段应接不暇，信息量密集，导演却能游刃有余地将其融入一小时二十分钟的剧情中，展示出导演对于故事的掌控力和对影像的娴熟运用。

小投资拍出大电影，这是这部电影不得不看的理由。

据说电影中的战争场面和黑帮打斗场面都仅用两天时间完成，而其结果却具备用半个月时间才能打磨出的质感。

　　 对于一个新人导演的第一部作品，《菜鸟》展现出一种难能可贵的驾驭力，无论是影像、故事情节、表演，都可圈可点。

这是一个野心勃勃的导演，而这仅仅是他的处女作。

个人很期待他的下一部作品。

看完这部电影想起了一句话，来自周星驰经典名作《食神》中的台词：“只要用心，人人都是食神。

”虽然二者的类型八竿子打不着，但其中的主旨却是类似的“只要用心，人人都是大牌”。

其实《菜鸟》的类型更像更像是周星驰的另一部作品《喜剧之王》，同样讲述龙套演员打拼的故事，但本片在与后者类似梦想的前提下，更多还体现的是的“用心”的核心。

励志电影不胜枚举，同样的小人物喜剧片在内地其实并不吃香，因为如今的电影市场是青春爱情电影的天下，从宁浩《疯狂的石头》开启小成本喜剧新纪元以来，多数以疯为本的作品就跟商场血本打折一样，挤破头皮的往里冲。

而这里面实则有料的不多，东施效颦、依样画葫芦的占据绝大一部分，久而久之让观众也产生了腻烦心理。

但其实小人物喜剧的天空异常广袤，种类斑驳，实则大有潜力可挖。

就看编导的拍摄手法如何了。

从这方面来看，《菜鸟》并不吃香，正好赶上了小人物喜剧片过气的电影市场，而且电影题材也不占优势，现在内地电影的特点就是要么题材上一飞冲天，搞一些玄幻的大片题材，要么拥抱地气拍摄一些青春怀旧的亲民题材。

从《菜鸟》剧情来看，这种讲述娱乐行业内龙套演员的故事实则属于上下不靠的类型，喜欢大片的观众会觉得电影不够刺激，喜欢青春片的观众会觉得不够接地气。

不过电影让人感兴趣的还是其中的喜剧元素，正因为这种小人物喜剧片的挖掘空间比较大，因此同类电影的模式基本上是“旧瓶装新酒”的路线。

本片的故事讲述柯有伦等龙套演员的电影梦，本片用了大半篇幅的内容去描述小人物在这个圈子里的艰辛，用夸张的喜剧方式来表现出来，用具俗话来说，叫做“苦中作乐”。

片中几位主演混的可以用凄惨来形容，但在喜剧的前提下，观众会看到这帮穷屌丝日常生活的各种倒霉，进而转化成为表象的喜剧元素。

这种“苦中作乐”的喜剧表现模式是很多小人物喜剧最惯用的方式，比如卓别林的喜剧片，通过人物倒霉且搞笑的遭遇来深化电影的主题，表面上很欢乐，但其实内部蕴含了无数辛酸，大家笑果之后，也会体会到片中所传递的主题。

此外电影还有一条亲情暗线，柯有伦帮助孤儿寻找母亲的故事，其实该片的表面形式很驳杂，既有小人物与大明星的情感纠葛，也有励志奋斗的主线，还有用“戏中戏”的方式暗讽了娱乐圈的潜规则，但电影真正所要表达的主题还是呼应开篇：“只要用心，人人都是大牌”。

也许是导演太想在电影里容纳太多元素导致主线不清，很多观众也许不会get到这个点。

其实电影中情感元素是第一驱动力，其中包括了柯有伦与大明星崔允素之间的情愫，比如当替身挨揍的那场戏。

而真正的驱动力在于亲情方面，即为了弥补自己之前片场意外撞伤小女孩的过失，要帮助小女孩完成舞台梦想、寻找家人。

电影用这个情节作为转折点，之前这些龙套演员的表演一塌糊涂，还屡次闯祸。

但这次事件之后，柯有伦的事业开始有了起色，与大明星的情愫也峰回路转，无不印证角色心境变化的初衷。

《菜鸟》最后的结局有些过于戏剧化，收尾过快，这是问题。

但作为一部小成本电影，电影没有提供惊喜，完成了一部喜剧片应有的功课。

电影的结局是大团圆合家欢，但不能忽视电影的现实口吻，该题材在国内是比较少见的，一部真正关注苦逼龙套的电影，其实是苦情戏，道出了所有的苦闷之事。

当你真正涉足到这个行业中时，你会发现梦想只不过是一层窗户纸。

现实所要做的就是让早已面目前非的“梦想”变成一幅可出手的牌，就像本片的片名《菜鸟》一样，笑料中透露着现实。

PS：电影虽说是小成本，但制作团队来自韩国，色调和画质都显得非常精良，尤其是那段“战争戏中戏”，效果相当好。

而来自韩国的女主角，饰演大明星的崔允素颜值惊艳。

喜剧大师查理•卓别林曾说过：“以放大镜来看人生，人生将是一场悲剧；但是以望远镜来看人生，人生则是一场喜剧。

”无论如何，“人生如戏，戏如人生。

”这样的说法对于每个人来说，都毫不为过。

的确，芸芸中的我们也都称得上是自己这一部人生大戏中的主角，不断地或主动或被动地上演着一出出的悲、喜剧。

恰如《喜剧之王》中的尹天仇或是柳飘飘，人生多磨难，戏中也会多有挑战，但心态总是自己能把握的，积极的去面对，总能黑暗之后迎来自己人生的光明。

而自己的这部人生电影中，自己是主演，更是导演，何时N机，何时喊“咔”，自己说了算。

抛开生活，从艺术的角度看，一部优秀的喜剧电影既是笑中带泪、哭后还能大笑。

这也便是大师口中“放大镜”和“望远镜”合一的高标准。

严格的说，电影《菜鸟》自然还够不上大师级的水准，但个中情感的传递，时而用“放大镜看人生”，时而用“望远镜观生活”，并将“戏中带戏”的工艺，堪称完美地融合到影片的故事中，让观众能轻易地被主人公的遭遇带入到身临其境的节奏里。

男主人公的屌丝明星梦，与女主人公的明星平凡心，在一场场或“母女离别”，或“与黑道搏命”，或“战地救国”，或“爱恨纠缠”……的戏中戏里，渐渐地纠缠不清，更在频频碰撞出爱之火花的同时，闪耀出生活的意义，以及人生的真谛。

心态积极就会有乐观的人生，就像男主和他的菜鸟兄弟们一般，虽生活困苦，事业渺茫，却总能怀着“高飞”的心，勇敢挑战生活中的一切。

他们眼中的世界和人生，永远是“望远镜”看到的景象，那般美好！

相比之下，被“放大镜”视角所困扰的女一号，则身居万人瞩目的耀眼明星位，却要时时忍受着世间多种困苦的煎熬，变态的媒体，怀疑的目光，事业的瓶颈……影片编导的用心和水准，清晰可见。

爆笑桥段，比比皆是，泪点频繁，尿点有限。

尤其是故事中混迹片场的菜鸟们，每每的蒙混过关，弄巧成拙，让观者捧腹难禁的同时，更能常常享受到编导有意致敬经典的乐趣和共鸣。

“娘炮导演”、“片长放饭”、“假扮死尸”……笑果十足！

而片中颇见导演功底的高光时刻还不止如此，那一段枪林弹雨的激烈巷战，堪比巨额投资的商业大作；那一阵废墟里勇斗黑帮的动作戏，也足以媲美各路黑帮动作大片。

总之，菜鸟也好，屌丝也罢，只要用心去生活，用积极热情的心态去面对，你就会是自己人生这场大电影里的大牌、明星，更会是这场人生悲喜剧中的佼佼者。

你也是菜鸟吗？

你是怎样理解人生的“放大镜”和“望远镜”的呢？

人生如戏，戏如人生，在爱情喜剧片《菜鸟》里的群众演员可以邂逅大明星，而现实中各行各业中的我们其实人人都是菜鸟，毕竟王宝强式的人物凤毛麟角。

主要脚踏实地菜鸟先行，终归有一天菜鸟会成为“老鸟”、“凤凰”。

电影《菜鸟》是由项华祥执导，广告片出身的他，这是其首部大银幕作品，影片里柯有伦和崔允素搭档主演的一部现代爱情喜剧片。

故事内容设计丰富，笑料十足。

不仅讲述了一个底层群众演员的大明星梦想，还讲述了柯有伦和韩籍女主角崔允素在一次偶遇之后，渐渐成为有缘人的故事。

柯有纶饰演的向小飞代表着影视圈里那大部分基层群体，就如当初的群众演员王宝强，而可贵得是，他并没有因为自己的千年龙套身份而意志消沉，依然保有着自己入行时的那种初心与自信。

在表演风格上，也颇得父亲柯受良真传，用无厘头的搞笑风格用心诠释着这个小人物的内心世界。

从整部电影来看，前半段很无厘头搞笑，中间段导演还做了大量的戏中戏，而到了后半部分，影片的韩剧范儿乍起，颇有江南style的风范，这也是中韩喜剧元素难能可贵的一次完美的碰撞。

不仅如此，影片在突出爱情喜剧元素的同时，还不忘加以亲情的故事展现。

故事中的小女孩妞妞想为母亲跳支舞的愿望，可以说是最让人感动的片段，也是最为催泪的片段。

影片随着小飞与曼菲的恋情而迅速发展，眼看就要得正果，不想小飞却积劳成疾，这一点想极了传统韩剧的套路。

如果说之前影片是用喜剧形式来让观众思考，那故事发展到这里便是用喜剧的方式让观众掉泪。

这样的信息递进，循循善诱，毫不突兀，令影片的属性更加多面化，正是导演的这种有意为之，让影片的质感突出，给观众以亲近感。

当然，作为项华祥第一部执导的影片，当然会有这样或那样的问题，当导演把自己的长处发挥到了极致，电影的画面感极强，用这种至真至美的画面，来诠释了这个圆满美好的结局，为这个故事划上了童话般的句号，更能突出电影的本质。

在看电影的时候，笔者有很多感触，其实当下社会中，我们人人都是菜鸟，但不是所有人有向小飞的好命，能赢得大明星的芳心，这样的经历堪称童话。

《菜鸟》很正确的没有把故事流于表面的戏剧性和喜剧效果，而是努力透过娱乐圈的浮华光影，深入现实，寻找温暖人心的共鸣。

影片用自己的调性把不同层次的人都刻画的很到位，让观众从中都能找到自己的缩影，向小飞、王曼菲、导演、副导演、娱记八爷等每个人都有每个人都苦，无论身处现实何种处境的观众都可以从中找到共鸣。

文/田金双娱乐圈里的“非典型演员”很多，前者，如周星驰，后者，如周杰伦。

如若我们非要给周星驰或周杰伦加个演艺标签的话，娱乐定语大抵是：曾经的“死跑龙套的”！

如今，周星驰在《射雕英雄传》中默默无闻的路人甲和周杰伦为吴宗宪打工的段子仍为人津津乐道。

仔细历数时下在娱乐圈打拼的各色艺人中，似乎类似的“非典型演员”并不多见。

如果非要盘点的话，《菜鸟》中的柯有伦可以算是比较突出的一位“非典型艺人”。

身为喜剧电影《菜鸟》的不二男主，也许有观众对柯有伦这个名字比较陌生。

不过，如若提及他老爸名字的话，想必大家大都耳熟能详，那就是拥有多项飞车冒险记录的台湾演员、歌手、导演、特技演员柯受良。

想当年，就是此君只身驾驶摩托飞越长城、飞越黄河壶口瀑布，一举创造多项记录的。

不过，身为“星二代”，貌似柯有伦并未沾到老爸什么光。

相反，其在娱乐圈的发展都是靠着自己一步一步打拼出来的。

一直以来，柯有伦都在娱乐圈埋头前行，以“跑龙套”的方式现身。

对柯有伦本人而言，星二代这个词汇听起来很美，这个圈子很现实。

不管你是星二代也好，还是群众演员也罢，没有人会因为你老爸是谁，就会赏你一口饭吃。

所以，尽管在演艺圈打拼多年，柯有伦平时的为人行事一直比较低调。

“菜鸟”一词，和本就是指刚刚加入某个团队或某个行业的个人，处在适应环境、接受新事物过程中的人们。

就“菜鸟”一词而言，“菜鸟”这个类似民间语文的词汇本就是一种文化隐喻，这个词汇和草根、屌丝、龙套类似。

爆笑电影《菜鸟》讲述的恰是一个初出茅庐的龙套演员小飞“飞上枝头变凤凰”的传奇经历。

柯有伦在电影里刻画了一个出身草根的小人物，但从这个小人物的身上，我们能够看到当下整个的大时代。

他身上的乐观、积极、不怕失败的精神，和菜鸟的真诚，看似简单，其实在当今浮躁社会尤为珍贵。

其实，每个人都经历过‘菜鸟’的阶段，但和柯有伦扮演的向小飞一样，只要你用心去努力的话，每个人都有成功的可能性。

纵观柯有伦的诸多演艺表现，我们不得不承认，此君真的很敬业，甚至大有和老爸柯受良一样为戏搏命的架势。

譬如，在《菜鸟》中有许多战争戏的桥段，拍戏时，柯有伦总是身先士卒往前冲，所以很多炸点就贴着脸炸开。

而在那场女明星王曼菲跳河的戏份中，拍戏时是冬天，柯有伦二话没说很苦逼地跳进了冰冷的河水里。

而在王曼菲跳楼柯有伦奋勇相救那场戏份中，当时现场只有一根威亚，剧组为了保证镜头拍摄的真实性，地上根本没有任何防护网或防护垫。

看，柯有伦为戏搏命指数，简直和老爸柯受良有得一拼。

仔细盘点柯有伦的演技表现，我们不难发现其身上继承了父辈的职业精神。

譬如，从小他就在片场长大，很小就做起了武行，当起了替身、学会挨打，可谓一个货真价实的“跑龙套”的狠角色。

1987年客串出演电影《卫期理传奇》 。

1997年，柯有伦从做武行，跑龙套开始； 也曾凭着自己还有点特色的低音为电影配过音、为养活自己而去学习舞蹈。

有一次的兼差，他跟着香港电影配乐大师Tommy Wei，做着说不上是制作助理，倒比较像打杂的工作。

从这个打杂的差事，开启自己的音乐之门 。

再后来，此君凭着一把吉他、几个合弦，在周杰伦的鼓励下，开启了创作之路。

之后被SONY BMG看见并签下了他。

2003年师姊莫文蔚欣赏他的歌声他的创作，邀他在《爱死你》这首歌里共同演出。

他秀出Rap功力拔刀相挺，在这首歌MV中的客串演出 。

可以说，柯有伦的演艺之路和周星驰的演艺际遇类似，音乐之路和周杰伦当初的音乐经历如出一辙。

可以说，他是这样一个“非类型演员”，或者说“跑龙套的”——在出道时就知道自己喜欢什么、适合什么，此后便一直坚持到底，不懈努力着。

懂自己，懂梦想，坚持下去，不走弯路，这道理简单又不简单，明显却又藏匿在生活哲学之下。

斯如周星驰在《喜剧之王》中说“我只是一个演员”，戏如人生，人生如戏，成名也好，落魄也罢，每个人过得都不容易，小草根也有英雄梦。

做不了伟大的事，但可以用伟大的爱去做小事。

卑微的表达，高高在上。

心态平和，内心明朗，柯有伦这种用“跑龙套”的状态演“好戏”的状态，真好。