http://blog.trivialfilm.com/2012/09/durian-durian38.html榴槤飄飄 (2000)本片获得2001第38届金马奖最佳影片。
电影讲述一个东北女孩在香港做三个月妓女前后发生的故事。
女主角是东北牡丹江的女孩,利用三个月的旅游签证来到香港做妓女。
女主角很辛苦,没日没夜的接客,给个人洗澡洗得脚都开始脱皮。
一次,女主角在“鸡头”带领下去见客人,鸡头突然被一个有仇的人用榴莲砸晕,于是女主角认识了从深圳来香港打工的一家人,并与家中小女孩相处很融洽。
三个月很快到了,女主角将家中的地址留给小女孩,就回到了牡丹江。
女主角回家后,颇为风光,成为家中人的骄傲,还在父母的组织下请亲戚们大吃了一顿。
随后,女主角与上学时的同学们聚会,回忆起以前的时光。
此外,女主角还与同为同学的丈夫离了婚。
之后,女主角收到小女孩寄自深圳的榴莲,因为父母为买榴莲这事吵了起来。
就这样,稀奇的榴莲成为女主角的家人及朋友们的珍贵食品。
最后,女主角打算在牡丹江做小生意,前夫以及亲戚家的女孩则远走他乡,去外闯荡。
这部电影看起来比较轻松,比起欧洲艺术片好理解多了。
电影通过女主角的故事,反映出大陆普通人生活中的真实状态——一切向钱看!
同时,展现了这些为钱奔波的人们如何辛苦的赚钱、如何艰辛的生活,还稍带表现了香港与东北的风土人情。
从这些可以看出,本片不过又是一部“反映现实”的电影,只不过本片特别之处在于反映了我的家乡——东北——的生活状态,这在一般电影中并不多见。
本片主题不需说太多,就是“为了赚钱,宁愿用尊严换钞票”的现实展现,这些在中国已经了屡见不鲜了。
当然,这里的“尊严”可以换为“良知”、“道德”、“人性”等等。
简单的说,中国人为了赚钱什么都不要了!
因此,赚钱“不要脸”,也是很正常的。
电影中的香港部分也没有什么可说的,其中内容与诸多港片中的内容无异。
比如小混混、街头厮打、鸡头与小姐,来香港打工的深圳人,等等。
只要看过港片,对于这些内容就已经麻木了。
毕竟香港还是那个香港,无论是那个导演来拍摄、拍成什么类型的电影,他们也不能把香港拍成纽约或者伦敦,香港的文化摆在哪里,谁也无法改变的。
本片给人印象深刻的是片中的东北部分,因为它让我看到了十年前真实的东北。
东北话、大宴宾朋、闹市中的小摊床、三轮摩托,破败的歌舞团、不景气的经济状况,以及路边烤串的年轻人,等等这一切都让我感觉非常亲切,也让我知道这是一部用心的电影。
因为导演真正的拍出了东北的风貌,影片将东北的特点全部纳入了画面中,不似那些国产商业片或者某些电视剧,没有拍出东北的精髓。
因此,虽然本片主题老套、故事陈旧,但是它东北这一部分绝对可以称之为完美——真实的展现出东北的生活,能够做到这一点很不易。
此外,本片摄制组愿意在冰天雪地中拍摄东北,对于一部港片来说就一句很不可思议了,值得倾佩。
还有一点不得不说,片中两首改编歌曲实在有趣,下面为歌词:结婚了吧SB了吧歌词(结婚进行曲的曲调)结婚了吧,SB了吧,以后要赚钱就两个人花离婚了吧,SB了吧。
以后要打炮就买单了吧原始社会好歌词(社会主义好的曲调)原始社会好,原始社会好,原始社会男女光着屁股跑男的追,女的跑,追到以后拖到地上搞一搞搞的女的哇哇叫掀起了原始社会的性高潮啊性高潮啊性高潮啊本片拍摄上偏“冷”,即没有太多修饰的画面,取景与视角也没有什么技巧,只是真实记录片中人的活动。
因此,电影给人一种纪录片的感觉,但又不似纪录片。
所以,看本片中的故事就像看身边的故事一样,真实而残酷。
这大概就是编导想要的效果:不要花哨的画面,只保留真实!
陈果看来是一位很有想法的导演。
本片也是我第一次看陈果拍摄的电影,希望以后他的电影还能给我这种独特的感觉。
本片演员是电影出彩之处。
女主角秦海璐长相一般,但是将这个做了三十天妓女的女孩演绎的很真实,真是一个为钱不要脸的女人。
而且秦海璐在本片竟然还有露点演出,让人惊诧。
21岁的她就敢脱,前途不可限量啊!
其他演员根据片尾字幕应该都是非专业演员,但我根本没察觉出来!
可见这些非专业演员有多么出色。
而且,看来小人物什么人演都可以,即使交给演技派表演,他们也演不出主角的感觉。
总结一下。
这是一部反映现实的现实主义电影,揭露了中国人生活中“赚钱不要脸”的本质,并表现出两个城市的迥异,是一部中等偏上的电影。
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生活的榴莲太残酷高中的时候,我曾经在王小波的书里读到这样一句话:生活能有什么寓意?
在他里面能有一些指望就好了,如果需要寓意,这就是一个,明确说出来就是,根本没有指望,我们的生活是无法改变的。
当时只觉得作者太过悲观。
然而许多年过去,我却在一些时刻分外认同这个说法。
生活本身不仅毫无实在意义,而且无比残酷。
然而我们既没有改变它的力气,也没有脱离他的能力,只能随波逐流,这也是我们能做的,对生活最残忍的抵抗。
《榴莲飘飘》,用一般拍摄纪录片的手法,让影片更显得真实的可怕。
他讲述了一种理想与现实的挣扎,一种环境压制的矛盾,一种人在异乡飘荡的迷茫。
秦海璐那张不那么好看的脸,在这部电影里格外倔强。
将一个人对于生活的隐忍和妥协和一个妓女所有的表情,演绎的入木三分。
学了九年京剧却没有出路的牡丹江的姑娘秦燕,不得已来到香港做一个妓女赚钱。
在每天接客都要路经的小巷结识了同样非法入境的小女孩阿芬,因而同病相怜成为了朋友。
在护照过期后,秦燕回到了家乡。
当她想用自己的钱重新开始生活时候,才发现一切都已经变了。
生活的残酷相比在香港做妓女的那段时光有过之而无不及。
婚姻失败,事业无成的秦燕收到阿芬自香港寄来的榴莲,那只有南方才有的所谓的“果王”,万般艰难的打开之后,却是一阵怪味袭来。
她将父母拒吃的剩榴莲一口口吞下,尝尽了生活的万般苦涩。
鲁迅先生有一个著名的铁屋子理论。
在一个密闭的铁屋子里,没有门窗。
所有人都将在睡眠中窒息而其,而这时候你是清醒的,你是应该将人们叫醒试图一起砸开这不可能被砸开的铁屋子,还是让他们安安静静的死去?
然而这类电影的导演就是在铁屋子里大叫大嚷把所有人都吵醒的人,让本可以麻木的人们又纷纷陷入绝望。
他们提醒着人们生活的阴暗,提醒这时时刻刻扑面而来的残酷,他们不温不火的将这巨大的脓疮戳破,流出脏血,然而伤口永不愈合。
我们总是以为没去过的地方是好的,然而诚如《东邪西毒》里所言,人们总是想看看山那边有什么,当你千辛万苦翻过这座山时候,对面不过又是一座山。
秦燕跨越整个大陆,从东北来到香港,又得到了什么?
当妓女赚来的皮肉钱,让好面子的父母在结婚酒席上大肆挥霍。
面对亲戚们艳羡的眼光,她只能尴尬着一一收下。
学现代舞的表妹要求秦燕带她也去南方闯闯,她也含混着拒绝了。
难道也让表妹去做妓女吗?
秦燕与生俱来的善良和责任感不允许这件事的发生。
然而在她的身上,亲戚朋友仿佛看到了南方满地铺满黄金,各个都想跟着她去捡拾。
这一个巨大的谎言,秦燕没有开口说过,却在所有人的心里定了型,她也只好隐瞒。
在脏兮兮的小巷里,秦燕拉筋抬脚练习当年的京剧时,她和她的梦想也靠的那么近。
她也曾看见过她的梦,然而现实狠狠挤压让人沦落,曾经那么执着的付出阴差阳错同样一副身躯成为“老板们”的玩具,只为了那一点钱。
她一天冲十几次凉,直到手脚起皮。
而对话永远只有“老板,舒不舒服?
舒服的话小费多给一点吧。
”让旁观的人几乎掉下眼泪来。
那种硬着头皮的讨好,那种为了金钱抛却自尊的自我厌恶,那种逃避无门的绝望,我们听得清清楚楚。
她的观念并没有前卫到认为妓女是合理合法的正当职业。
甚至是一个有着强烈自我意识,尊严和生活责任感的人。
她与她丈夫离婚的理由是“他天天在舞厅里混着。
”她也要求男人的上进,顾家。
而她自己也在打算用从香港赚来的钱做点小生意。
从这里来看,秦燕仍然是一个思想比较传统的人,那么我们更可以想象她在做妓女的那段日子里是多么不堪与痛苦。
用身体赚钱的她,独自在房内换衣服时候,仍然要去拉上窗帘,用这样近乎可笑的方式,来保持她那点可怜的自尊。
身为一个曾经也许是饱含着向往离开了故土,来到他乡便想着闯出一番天地,不曾想竟沦落到社会最底层,靠身体和人格换来金钱,身在那个行业,甚至不能诚实的吐露自己的出处。
也许问的人只是随口,但是听者有心,于是“湖南,新疆,四川”,但绝不会是东北。
作为一个异乡人,却连自己的家乡都要逃避。
个中酸苦,也许只有他们自己才懂。
榴莲在影片中是一个符号。
它代表着生活。
影片中榴莲第一次出现时,是一个青年用它将“护送”秦燕的阿飞砸昏。
而阿飞醒后,却用刀将榴莲剖开,一口口吞下,表情异常坚毅。
现实的确是这样,总在某些时刻莫名其妙的给人当头一棒,砸的你失去知觉。
榴莲也象征着电影中的每个人,远赴异乡却成了妓女的秦燕,宁可在香港当黑户也不想回到家乡的阿芬一家人。
他们外表如榴莲般坚硬,然而内核柔软,散发着矛盾的味道。
我们每个人都无法推卸生活的责任,成长,养活自己,成家,养活家人。
每天每天重复同样的生活。
有时候我会质疑这样的轨迹,出生到死亡这中间的一段经历到底有什么意义。
生活总是处处雷同,最终一切堙没在岁月的洪流中。
电影阐述的正是这样的一个疑问,然而无论是最终被遣送回大陆的阿芬,看似重拾梦想的秦燕,南下淘金的人们,都只是未来的未知数,生活的疑问也许永远不会有答案。
就如同电影中的那首歌所唱:不要问我为什么,你为什么要上学,你为什么要上班,你为什么要吃饭,你为什么要睡觉,不要问我为什么,我就是这样不想说。
”影片的结尾,秦燕又重新穿上了戏服,大雪纷飞的东北,她终于又得以重拾梦想。
看到这里,我只希望这不是导演的又一个讽刺,别让逃不出生活的观众们熄灭最后一丝憧憬。
榴莲飘飘 (2000)7.72000 / 中国大陆 中国香港 法国 / 剧情 / 陈果 / 秦海璐 麦惠芬给这部电影三星不是因为它不够好 而是因为它很真 真到有很多瞬间我不忍心看之前接触过陈果几部电影,没怎么get 到,但我个人对这部《榴莲飘飘》倒是有点感觉⬇️很喜欢小燕的点在于,她很洒脱。
在香港从事“服务行业”时,她目标明确:在这里做够三个月,赚完钱就走;工作时,从不消极,我佩服她与各色客人交流时的谈话技巧,以及她工作时给予客人的情绪价值,看得出来,小燕也很乐观;离开时,她说走就走没有留恋;回到牡丹江,她迅速离婚,及时处理与前夫的共同财产;想做生意,就跑去考察市场……感觉像小燕这样的人,干一行行一行,我相信,站在那个时代风口的她,会有一番成就。
看的时候在想:要是导演把小燕和小芬的忘年友谊刻画地再深一点、相关镜头再多一点就好了。
但是后来又觉得,其实整部电影都是小燕视角,她和小芬的友情其实只是她香港生活的微小部分……又或者说,在她眼里,这算的上一份友情吗?
还是只是萍水相逢?
这份情谊在小芬的生活中占比更大,因为小芬的生活很简单,而且小芬早就在后巷干活儿时注意到了小燕。
最后的最后,小芬给小燕寄去了榴莲,小燕收到了榴莲,我仿佛能体会到小燕打开快递、拆开信件的心情。
那种情感应该很复杂吧,意想不到但又掺杂着感动。
还有一个比较值得思考的点是,榴莲这个意象在影片中到底意味着什么呢?
有人说是小燕和小芬这种人。
完全不是啊!
小燕在东北明显更自在,最后的最后又做回了唱京剧的老本行;小芬最后在信里也说了,自己更喜欢深圳。
所以像他们这样的人怎么会是榴莲?
他们更像是渴望榴莲的人。
我更倾向于,将榴莲当成像香港这样的地方,也可以说是被我们设置滤镜的事物。
榴莲闻着臭,有的人觉得吃着香,有的人认为吃着也臭。
小燕在香港确实赚到钱了,但是她过得并不好……逼仄的生活环境、恶劣的工作环境以及这份并不体面的工作带给她的后遗症……还好她撑下来了。
小芬的遭遇也是同理。
对她来说,在香港的好处是一家四口团聚,她可以在学校念英文。
确实是四口团聚了,但生活环境的质量严重下降,而且,她并没有在理想的教育环境下接受教育,因为她压根就没有合法身份啊!
(比较幸运的是,她爸爸妈妈还蛮爱她的不是吗?
)香港对于小燕和小芬来说,就是榴莲。
榴莲是果王,是产于东南亚的营养水果……但尝了之后好像也就那样。
小燕和小芬在深入这个城市之后,她们对香港的感受好像也就是那样子。
换句话说,彻底祛魅了!
但生活还要继续,我们终有一天会找到自己的生活方式,只是,不论我们做出何种抉择,遗憾都是不可避免的……因为这就是生活,苦中作乐,向死而生。
不要说我太消极……先不说消极一点没什么不好……遗憾也有属于它自己的颜色,而且我们的每份遗憾都是独一无二的,不是吗?
一姐今天给大家推荐一部电影。
陈果的「香港回归三部曲」之后的续篇《榴莲飘飘》,完美对接三部曲之一的《细路祥》。
秦海璐当年一个新人凭借《榴莲飘飘》这部电影拿下金像奖、金马奖、金紫荆奖等多个大奖一举封影后,名至实归你服服服不服?
以后那些导演拍文艺片都想找秦海璐出马。
《榴莲飘飘》的导演陈果是金马奖、金像奖的常客,他的英文名比较搞怪:Fruit Chen,水果陈?
外号就叫水果,果然在电影中让人吃榴莲。
榴莲、西瓜这些体型庞大的水果,与樱桃、草莓、苹果不同,苹果、草莓往往一个人就能吃,而榴莲买回来一个人吃到撑死还可能吃不完,可见榴莲、西瓜是一种社会型的水果。
一姐在深圳深居简出、独来独往惯了,平时压根儿不敢买西瓜。
因为买西瓜要拍、要扛、要切、要吃、要冰冻、要保存,吃不完又会很快坏掉,所以一姐深知西瓜和榴莲的社会价值。
香蕉也是很有社会属性的水果,因为一串香蕉同样需要分享。
梨子不能分享是因为‘分梨’与‘分离’谐音。
中国人吃东西的文化可谓博大精深,不光有美食文化饮酒文化餐桌文化,筷子上都有阶级斗争。
不吃西瓜榴莲的人,多半是喜爱独处的要么就是孤僻的人;而一个人吃西瓜吃榴莲的,多半是做宰相的吧,因为宰相肚里能撑船嘛。
电影名叫《榴莲飘飘》,不但出现多次榴莲:榴莲砸人、楼梯上蹦跳的榴莲、寄出榴莲、剁榴莲、切榴莲……,光是吃榴莲这个吃,谁吃的、和谁吃、怎么吃,就吃了四次。
榴莲第一次登场是作为背后偷袭的武器。
女主角是内地来香港做小姐的阿燕,和洗碗小姑娘阿芬因这次榴莲伤人而结识。
小阿芬也出现在陈果导演的另一部作品《细路祥》中。
被榴莲袭击负伤的小混混找阿芬家借了刀切开榴莲吃。
看起来身板瘦小的人居然能独自吃掉一只榴莲,真是人不可貌相。
第一个人吃榴莲是单纯的吃水果,没有与任何人分享,不带任何感情的吃榴莲。
当他带着一身榴莲的味道进入餐厅时,所有人都抱怨臭气熏天。
电影第二次出现吃榴莲的情节,是阿芬第一次吃榴莲。
因为见到这种外形狰狞、散发着臭气的东西是那样吃掉的,阿芬的爸爸也买来个榴莲让一家尝个鲜。
画面是黑不溜秋的破房子,微弱的光线更显得贫寒,但是一家四口其乐融融,吃的香甜,两个小孩捂着鼻子对榴莲的臭味一脸嫌弃却又透着如同参加一场仪式那般的喜悦,这是幸福的、家人的滋味。
阿燕帮阿芬洗碗,系防水围裙,说说笑笑的女青年和小姑娘之间似乎没有任何年龄与地域的界限。
阿燕告诉阿芬,她的老家在牡丹江,希望阿芬可以写信给她。
阿燕逗留香港的期限到了而不得不离港。
阿芬一家随后也被遣返回到老家。
这个情节也就是阿芬在电影《细路祥》中的结局。
1997到了,香港回归了,所有的人却要离开香港了。
阿芬把榴莲从深圳寄到东北阿燕家,这是一份小女孩远隔千山万水的友谊。
阿燕收到榴莲之后也是和家乡的朋友们一起吃的,第三次吃榴莲,是友谊的滋味。
而通过阿燕一帮朋友的对话得知,他们也是第一次吃榴莲,阿燕在香港那么多天,没有去过哪里耍,也没有吃过这种南方人很日常的水果之王榴莲。
第四次吃榴莲,是阿燕独自一个人吃的。
阿燕留了几块榴莲果肉带回家给爸妈。
回到家,父母刚好还没回来。
这是孤独、惆怅的滋味。
阿燕的东北老家和香港的灯红酒绿画风完全变了,凄凉的冬天,老旧的母校,改建的街道,荒漠般的冰河,登记结婚又离婚,拥挤的服装批发市场,离别的火车,铁轨……各种场景下都对比透露着阿燕内心的失意。
她不知道她的未来在何处。
接到香港那边妈咪来电的她,犹豫着给出一个含糊其辞的答复“我还没决定去呢”,事实上已有再回去的念头。
她也深知自己无法承受这样的特殊生活,她似乎在新型社会的洪流中毫无招架之力,彻底迷失。
她咬下一口榴莲,个中滋味,沉默无语。
陈果拍出《榴莲飘飘》这么一部电影,味道和以往的《香港制造》之类的黑色风格大相庭径,对待阿燕这样职业特殊的人群态度宽容,娓娓道来,没有明显的悲天悯人,视角平静而残酷,感情是温情而惨淡的,镜头下的人物都是失意的,不知道明天如何也不确定去往何方。
有朋友陪伴一起吃榴莲,有萍水相逢的陌生人陪伴一起吃榴莲,有家人陪伴一起吃榴莲,……总会一个人吃榴莲的时候。
吃榴莲在电影《榴莲飘飘》中仿佛一个仪式。
有的仪式是庆祝,有的仪式是告别。
仪式一一结束之后,自己一个人的生活还需要自己一个人去品尝其中滋味。
结尾的东北飘起雪花,阿燕和朋友们在打雪仗,轻松愉快,短暂的快乐片段,避开了生活那么沉重的包袱。
影片结束了,生活还要继续。
秦海璐好像刚出道时的萧亚轩,清纯的很,而且演啥像啥,在香港就时髦靓丽,回了东北特接地气儿。
秦海璐饰演的妓女阿燕,在与嫖客们交谈中,小心地变换着身份,湖南人、四川人、新疆人、香港人……甩着长发行走在旺角的灯火夜色中。
《榴莲飘飘》承上启下,是回归三部曲的续篇,又是妓女三部曲的开头。
然后《香港有个荷里活》立刻把这种感动毁掉,各种暴力和政治的象征尤其惊艳,没有什么渲染或是多余的解说,干脆利落,触目惊心。
秦海璐和周迅也都厉害。
最后,送上一首特别丧的歌曲献给还在上班上学的你们。
《You Me He She》(你我他她)电影《榴莲飘飘》片中插曲你为什么要上学你为什么要上班你为什么要吃饭你为什么要睡觉不要问我为什么我就是这样不想说我为什么要喝酒我为什么要唱歌我为什么要欢笑我为什么要做爱不要问我为什么我就是这样不够格为什么你老问我为什么为什么我不答你问什么如你再问我为什么我喜欢什么就干什么为什么为什么为什么到底为什么难道我不说你就不会问我为什么你的问题太多我的人生已经变得不知所措为什么他为什么要沉默他为什么要无奈他为什么要愤怒他为什么要流泪不要问我为什么我就是这样不快乐她为什么要花钱她为什么要赚钱她为什么要偷情她为什么要谎言不要问我为什么我就是这样不柔情为什么她老想看他干什么为什么他老问她要什么如你再问我为什么我喜欢什么就干为什么为什么为什么到底为什么难道我不说你就不会问我问什么你的问题太多我的人生已经变得不知所措为什么
榴莲是非常独特的水果,大半是因为它的气味,成熟榴莲散发出过分甜腻而恶臭,让人满心的厌恶,一个人是很难在青春期接受这种蕴涵腐败味道的成熟的。
在超市里的榴莲大多是经过处理的,所以那些味道还不是太刺激,让我经过反复思考之后还是决定去尝试。
从外表看,榴莲几乎和水果没有一点关联,而它内部的结构也是非常奇特的,用刀割开一道口子,然后用力撬开厚壳,仿佛打开一个套间的门,里面有好几间房间,每个房间都会有一个或连接或独立的黄色果肉,果肉里面是浆红色或者褐色的果核。
榴莲的味道在它刚刚被打开已经按耐不住的涌出,等到果实露出之后,一股奇特而刺鼻的气味一下子就弥漫了整个房间,如果说真正美好的事物是无法用文字来形容的,那么类似榴莲的味道也是无法描述的,只是觉得香甜核和苦臭居然能够如此和谐的并存在一个东西身上。
突然就明白了为什么有人讨厌它,因为人们能够接受和认同的总是单纯和相似,莫名其妙的反差,却能够完美的融合在一起,反而会让人产生出一种不洁的感觉。
《榴莲飘飘》的故事里,阿燕拿着三个月的旅游签证从东北到香港打工,喜欢能够在最短的时间里攒最多的钱,她穿梭在旺角的临时公寓、酒店和茶餐厅之间,用自己的身体做生意。
后来她认识了同样偷渡过来的小芬,一段寻常的友谊连接到了阿燕回家后的生活。
在这其中,榴莲不经意的出现,混杂着人物简单又复杂的感情。
生活在最底层的阿燕和小芬不经意的相识,也认识了新鲜又刺激的榴莲。
三个月之后,阿燕离开了香港,在最后一天,她接待了38个人,她躺在床上,两只脚撑在墙上,好像死鱼一样,好像那股榴莲的味道,正在弥漫开来。
后来,阿燕回到了东北,她意外地收到了小芬的信和她寄来的榴莲,当她好不容易把榴莲打开,想让家人和好朋友一同品尝时,大家却因为受不了榴莲的气味而无人愿意和她分享,最后阿燕只能一个人默默吞咽这种来自热带的特殊滋味,好像独自品味自己心灵和身体上都无法忘却的人生。
其实,关于榴莲的意向不必太刻意追寻,每个人都有属于自己的榴莲的味道。
只不过,现在想想,人们大多喜欢吃水果,但是喜欢的水果其实都是因为它们清香的味道,苹果、菠萝、梨、桃子,清香的水果让人联想到青春,年轻的纯洁、不知疲劳、充满梦想,是从现在到未来的味道;惟有榴莲的气味是一种成熟的、对现在和过去遗忘的味道。
它已经不属于纯真年代和男孩和女孩了,但是也不是类似茶香的那种壮年的沉稳和浑厚,这是一种难以表达的味道,只是一个季节对另一个季节,缓慢却持久的渗透。
文/白夜格子某一时刻,我们会质疑生活,存在有什么意义。
陈果的《榴莲飘飘》赤裸裸地把生活的面目揭开,尖锐的把一根根敏感的神经解挑开来,告诉我们,这就是榴莲,它的外表坚实,气味难闻,可是它拥有盛名,为果中之王。
习惯这个味道的人会衷情于它,忽略它难闻的气味,只为甜美的果肉。
外面的世界永远带着诱惑出现在我们面前,物欲撩拨人出走的欲望。
以为是往前垫高一个台阶,却跌入无情利用的生活圈套。
牡丹江的小燕是如此,非法停留在香港3个月。
每天拼命赚钱。
手段无非是以肉体为代价,简洁直接无奈.女人的青春在时间的河流里不断冲刷,渐渐失去纯真和梦想。
小燕开始看到自己手脚掉皮。
午饭扒了几口,然后带着苹果冲冲赶去见不同的客人。
尊严和金钱的交换变得理直气壮。
“你是那里来的?
”客人的问题只是无聊中随口问问的好奇。
可是回答的人心里堆砌一种自愧的回避。
答案变得飘忽模糊。
或是上海,四川,或是新疆,湖南,面对不是认真的人,不必认真对待。
直到要离开香港的时候,她才留了一个明确的家乡地址给小女孩阿芬。
两个女子,有一种命定般联系在一起的契定。
都是外乡人。
幼小的阿芬一次次好奇地看着小燕衣着光鲜地走过那条小巷。
昏暗的小巷通往的是龌龊的交易场点。
只是阿芬的疑惑直到小燕离开也没有答案。
也许她长大后,会明白她的幸福之所以多于小燕,是因为她洗碗时候可以多带着一双橡胶手套来保护自己的手;她的忧愁少于小燕,是因为她还年幼所以不必承担。
她的幸福有父母的庇佑。
陈果的作品是尖锐的也是是安静的,不露声色。
阿芬残疾的父亲驻着拐杖,一个阶梯一个阶梯艰难的下,拖着布袋,走过小巷,来到热闹的街道,小燕带着三个月努力赚来的钱回到家里。
母亲要求大摆酒席庆祝。
小燕不吭声。
然后答应。
喜庆弥漫,有人请求她带着自己的19岁的女儿去外面闯荡。
她开始犹豫。
没有正面回应。
换了手机。
当作以前的一切都没有发生。
春节。
冬天。
大家聚在一起,年轻时候或许有过剩的激情。
现在只剩下无奈。
不要问为什么要上学要上班要吃饭因为我们只能这样走的轨线。
有一段音乐很出乎意料。
有人唱起:“结婚了吧,傻B了吧,以后要赚钱就两个人花;离婚了吧,傻B了吧,以后要打炮就买单了吧……”整部电影一直低调的处理人与人,人与社会的关系,然后歌声突然突兀的想起,让人惆怅。
他们对着铁路轨发呆,然后高歌“原始社会好”。
无法反抗,只能做一些呻吟般的愤怒。
影片的另一个关键词:归属。
阿芬在给小燕的信里写道:“我们离开爸爸,离开香港,回到老家。
老实说,这才好呢。
”一个孩子心里,最亲切的是有过美好回忆的老家。
小燕回到家乡,和以前的丈夫离婚。
一切很安静。
没有冲突,没有争执,仅仅只是觉得不合适。
生活步步逼近。
文艺青年这个词让她感到迷惘了。
南来北往。
不断有人离开,又不断有人归来。
只是来来往往中,家的概念越变越淡。
如果生活是一条奔腾的河流,梦想只是随波逐流的泡沫。
渐渐的归于平静。
香港 上下两部像是两部步调不同的电影。
香港篇,即使是描述暗娼与偷渡,也洋溢着乐观主义气质,像是一部典型港式底层生活的喜剧片。
虽然有泪有笑、心酸与笑容相间,但是终究是攫取生活为素材而演绎的通俗文本——而且以最香港娱乐精神的方式写就,用最香港的方式拍摄香港。
东北 东北篇,乐观主义一扫而空。
导演用现实的笔法,迅速勾勒出一个实在的东北世界。
单薄、寒冷、工业萧条的外部东北和新经济体制下被迫变化的内部市民生活,以及依旧被保留在血脉中的东亚人际文化,被陈果精准地一一捕捉,刻画了一个实在的、2000年的东北。
配乐更少了,东北人的对话和交际增多了。
凛然一幅现实主义风貌,气质甚至和贾樟柯的《小武》有所重合。
香港与东北 拍香港市民生活的电影有很多,而东北往事的叙事在21世纪似乎又甚嚣尘上,但是把香港与东北联系在一起,又不囿于刻板的文化想象,《榴莲飘飘》应该算独一份,而这部电影的上映时间甚至是23年前(2000年)。
2000年不是1978年,不是1997年。
这时候大陆已经在改革开放中度过了经济变动的幼年期,而香港也已经回归三年。
1993年开始一直到2001年的东北下岗潮,也即将接近尾声。
这个时期当然算不上百废待兴,也不是飞速膨胀的泡沫岁月。
而香港与大陆的步调,在某种程度上可以说是几近相近。
似乎,小燕经历的是独一份的,属于青年人的、不算激烈的生命动荡;她并非无家可归之人。
在香港的日子里,小燕的心中一直有这个不曾离去、也从未被放逐的故乡。
东北的家,有她的父母、一起长大的朋友,有熟悉而依然废弃的练功房,有她即将付诸实践又稍显惘然的创业梦想。
一个有家可归的闯荡者,因为身处语言不通的他乡,无意间把来处和此处给连接在一起。
差距缩小的两地形态、充满韧劲的小燕、港地依旧相对欣欣向荣的社会氛围,以及温情的底层交际,细腻地弥合了两个地域(东北与香港)的差异。
伴随着齐豫欢快的《不要问我为什么》,都观众给予了善意的安慰。
地域间的人员流动——她从香港回归东北,身边的人又从东北奔向南方;生命碎片却依旧永恒地盛放在东北人的记忆回廊。
虽然说,导演用温情的笔触弥合着两地,但香港的快捷、发展,和东北的沉闷停滞,依旧形成了鲜明的对照。
经济发展的差异以及市场经济对大陆价值观的改造,使得东北人依旧愿意奔赴南方。
对于深圳阿芬来说,香港是一个无比接近又庞大遥远的远方。
不必说,那个远方蕴含着“好日子”的盼头;而在香港小燕,即使是干着暗娼这样被烙上底层烙印的工作,只要年轻力壮、愿意努力,依旧能一天接客“38”个脚不沾地地挣钱。
背着背包、扯着不地道港话的暗娼能够哼着乐观主义的小调,走向为期三个月的忙碌明天。
而在东北,忙碌的小燕再一次放慢脚步。
伴随着琐碎的人情世故、艰难的创业,一切又回归肃穆的现实。
外部的世界,依旧隐隐撕裂着流动人员的内心(但他们依旧不算流浪,没有有着中年危机隐患和成家立业的强大压力。
他们因有家可归而称为新时期的游动青年,从北至南,更是他们寻求机遇的“闯一闯”。
) 最令我印象深刻的片段,是小燕和朋友们一起回到儿时的练功房、回忆往事的时刻。
只有这时候,时间似乎停止了——这并不是因为经济停滞带来的沉闷,而是经由记忆抵达的生命深处的切片。
尘埃也停止了。
从儿时充满嬉闹的练功房,至2000年的废弃平房,里面承放的昏沉光影就再也没变过,永恒而宁静。
而一切外在的经济变动、社会发展,现代人的精神问题,都被阻挡在练功房外,不曾打乱其中的秩序。
小燕和朋友的几张脸,挤在窗外,大家都入了迷。
有意识的电影痕迹却让观众一下子沉浸在美与真实的单纯诗意里。
这不仅是回望自身的时刻,也是美好的迷影时刻。
结尾,朋友们也决定闯一闯南方,乘上了向南的火车。
小燕拾起多年不曾触碰的行头,在乡镇舞台上表演一出我不知来由的曲目。
京剧的意象似乎有些多余,让人心里感觉“太满了”,不免有种难以排遣的悲伤,但是片尾好听的配乐却一下子抵消了内心难言阻塞。
一群人打着雪仗,戏剧的吟唱又消融在朴素的现实中,一如激昂的告别和迸发而出的自白从未暴露过,而时间也再一次回到那个昏黄而废弃的小盒子里,平静地恢复着回归者的生活。
很多年以后才看《榴莲飘飘》,还是不小心被感动了,虽然不怎么喜欢陈果这个草根导演。
这可能源于我的成长经历和目前所处的粤语环境。
影片决不完美,但很真实,很感叹一个香港人怎么对东北有这么贴切的理解,细节决定了这部电影的成功,秦海璐在坐在人力车上吃烤红薯之类的简直就是一个真实东北的缩影,除了秦海璐的东北话听起来有点做作之外。
感觉整个故事被硬生生的分割成了两部分,在我还没有回过神的时候镜头里已是白茫茫的积雪。
还是喜欢影片的后半部分,它可以发生在任何一个东北的小城市。
改革中被遗弃的角落里,一群人在冰天雪地里挣扎喘息。
说说个人最感动的一场,一群过去的同学一边趴在教室的窗户外边看,一边回忆过去的事情,那个时候真的被打动了,因为我们也不止一次的做过类似的事情,。
在大多数东北人的眼里,过去总是幸福的,现实总是残酷的,所以每次回忆总是不免感叹。
影片用榴莲这种南方特有的水果来比喻文化差异是非常妥贴的,只是如今在东北的小城市也能够很轻易的买到榴莲,这种比喻已经失去了过去的力度。
只是我们对不熟悉的事物还是非常谨慎的。
看着超市里长满了刺的榴莲,总是看的人多,买的人少。
想讲的是陈果导演、秦海璐主演的《榴莲飘飘》。
呃.....说句很没出息的大实话,自己已经很久没看过这么让人犯困的电影了《榴莲飘飘》讲的是21岁的东北女孩小燕(秦海璐饰)为了赚钱南下香港,以“游客”身份作了3个月的妓女,然后拿着自己的“辛苦钱”“荣归故里”,想找一门正经生意做的故事。
100分钟的影片,“平平淡淡”四个字贯穿了始终。
没有暴力、没有色情,甚至戏剧矛盾冲突都没有——那些奔着陈果“妓女三部曲”噱头去的看客肯定要失望了。
但它记录片一样的拍摄手法、摇摆隐蔽的镜头、除了秦海璐以外群众到不能再群众的演员,却让我看到了岩井俊二+王家卫的奇妙结合体。
小燕的出场是坐在香港的宾馆床上吃着盒饭、看着电视,“工作”要听“老板”的电话,随叫随走。
没有我们习惯在港台电视剧里看到的那些“老板”残暴至极、逼良为娼的画面,也没有同类竞争的勾心斗角,相反,他们相处得十分融洽。
“工作”时客人往往也很客气,小燕进了门,说声“老板,你好啊!
”然后冲凉、干活、收钱、走人。
一切都井井有条。
给我印象很深的是小燕在电影里频繁地洗澡——在香港“工作”之前要帮客人冲凉;回东北之后冰天雪地,她也轻常去公共浴室清洗。
偌大的澡堂只有她一个人,她常常轻轻地哼着歌,悠闲自在、心安理得,意识里完全没有类似“自己不干净”的想法。
对小燕来说,她的每一分钱都是凭自己辛苦赚来的,和别人没什么不同。
我想,如果说这部电影有什么过人之处,那就是它打破了一般人惯常的思维,让传统意识里的“卑微”和“低贱”显得不再卑微,所谓“高贵”也变得可笑至极。
还有两张剧照很有意思。
一是小燕在香港“工作”时拿着本子计算自己的“工作量”,神情麻木,妆容魅惑而妖艳;二是她回东北后站在街头望着飘雪的天空,戴着绒绒的耳暖,表点有一点困惑,朴实自然得宛如任何一个会和你擦肩而过的普通女孩。
你不能说出哪一个才是真实的小燕,因为生活在社会最底层的她和千千万万的老百姓一样,为了生存,多数时候无法对自己的角色作出主动的抉择,而只能被动地接受;你也不能说出两个小燕孰好孰坏,一个成熟而真实的人往往懂得,那些所谓的大道理、仁义道德、贞操观念,在生存面前往往卑微地抬不头来。
你不用义正言辞地问他们为什么,不为什么,他们只是需要,需要生存。
就像片中那首和整部电影平淡如水的基调很不协调的重摇滚歌曲唱到的:“别问我为什么要吃饭,别问我为什么要唱歌,我只是这样做!
”
有过一次问卷:用五种水果形容婚姻的感觉。
分别是,与她第一次约会、思念她、与她结婚、婚后日子以及对她最终的感觉。
中国男人回答的顺序是——樱桃、青柿子、苹果、柠檬、榴莲。
另外一个美国男人回答——青柿子、柠檬、榴莲、苹果、樱桃。
前者放榴莲在最后,品尝婚姻的味道成了深呼吸之后的勇气,站在高处俯视色衰的妻子,他说,即便妻子皮糙肉怪,我依然爱她。
而后者,却是跨越低谷之后的醇美,一生走过,以清甜的樱桃终结。
但凡何种排列,榴莲的味道,仍然是个挑战。
郁达夫曾经形容榴莲的味道:“有如臭乳酪与洋葱混合的臭气,又有类似松节油的香味,真是又臭又香又好吃”。
食榴莲,成熟与腐烂那一瞬尤为销魂,也许只有它,才配的上尝试二字。
白若凝脂的果肉,那种不寻常的味道,远远就钻入鼻孔,让人喜之甚喜,恶之极恶,爱恨往往瞬间迸发,最是爱憎分明的刚烈性格。
爱榴莲,便有千万般爱法。
犹如爱上榴莲般的女人。
样子奇怪,气味刁钻,味道却隽永回味,让人无法停止的欲望,往往发生在品尝之后的惊喜中。
冰爽润滑的榴莲冰淇淋、柔嫩香溢唇齿的榴莲布丁、浮沉翻腾的榴莲鸡汤……抛却身体之外的厉刺,榴莲在厨师手中变得温婉秀美,以一种微醺的媚态,跻身美食之列,在酸甜苦辣中散发迥异的一隅香,万千佳肴,榴莲,是需要掂量的美味。
有些女人,称不得美,亦无伤大雅,近不得身又为她牵引。
慧眼男人会冲破那尴尬的外皮冲入鲜美的内里,抱得甘醇的果实,这是别样的勇气,是煎煮烹炸之后的大火收汁。
这样的爱情,绮丽而不奢华,如同松脆的榴莲酥,看上去已然面目皆非,轻薄的酥皮满满承载难以预料的滋味,安静站在透明粉红的纸托上,香从纤细的缝隙中矜持的散发,无论泼洒奶油、忌廉,眉目间仍是野性的神情。
最不肯妥协的食物,即便被油烟烹炸,仍然桀骜难以驯化。
“香味如蛇”,新加坡作家尤今曾如此诡异地形容榴莲的味道,看似粗枝大叶的果实,却有着蜿蜒细致的情愫,似蛇般扭转味蕾之上,让食客超然忘我。
相传榴莲二字来源与郑和,从“流连”演绎到如今,被陈果摄入镜头。
榴莲飘飘的伤感和浓重弥漫在影片始终,阿燕回到老家,收到寄来的一只大榴莲,和家人一起围坐桌前,渐渐远去的声音,飘逝在空气中。
爱榴莲,就是爱上曾经苍茫、细碎的流年,爱上一种说不清、道不明的味道,也许那是一个季节交错的光影,是味蕾遇到销魂的舞蹈,是需要细致琢磨、回味的吻。
辗转反复的岁月中,谁是你的那枚榴莲?
电影的拍摄手法像极了纪录片,越发的真实和露骨,虽是电影,我却相信它在那个年代的香港、深圳、内陆真实的发生过,每个“小燕”都糜烂了,每个“表妹”却都还向往着,小燕听到表妹的同学说,表妹去往南方了,小燕走出门,大雪落下,小燕对于同乡年轻女性的宿命同情是全片触动之最。生活将会怎样,将会像阿芬写给小燕的信一样,祝平安,阿芬。
坑爹啊。。老子直接看的下。。本来就只想看香港镜头的结果整个这出。。着实看不进去,秦海璐在这片里还小露黑点啊。。
和女孩的友情有点小牵强,女孩的自白和小燕的自白没有形成线,比较碎,比较乱。
对小燕和阿芬来说,香港代表着欲望和梦想,但同时也是异乡和疏离感的象征;而有了香港的生活经历,故乡却已经不是那个熟悉的故乡,永远无法真正回去。她们的复杂感受,都凝聚在这气味怪异、外表坚硬而又口味诱人的榴莲里,酸甜苦辣,尽可从中回味。
就知道不合口味。
难道当时我看的是版本不对?似乎没看懂
太残酷了,终于知道为什么艺术一定要源于生活高于生活了。因为看完太真实的电影你会不开心。对话实在是太真实了。好个面儿,面儿可真值几个钱。呵呵。这编剧才叫愤青儿,就是拍的不怎么样。记得第一次吃榴莲在初中,后来越来越爱。哇卡
冲着《原始社会好》和《结婚了吧》去的,觉得挺有趣,以为是像《阳光灿烂的日子》那种调调,结果看了半天,什么鬼。。。真的不知道豆瓣评分7.6是怎么来的。。只是因为它拍的像纪录片么?而且前后两部分割裂好严重,无力吐槽。。
超级无聊、相当垃圾的电影……
看的我好伤感。同样是拍吃榴莲的镜头,陈果要比蔡明亮更真实且无奈。以及,这个片子其实就仿佛片段拼成,因此我最喜欢的片段是唱着性高潮然后火车呼啸而过。
香港作为榴莲的形象(外表坚硬,气味排外,内里柔软)植入外来人的心。后来小芬给小燕寄的榴莲,暗指她在牡丹江已经跟南方水果榴莲在北方一样,格格不入,同时也提醒着她在香港的曾经。无论是外来文化浸入本土,亦或本地人的背井离乡,就如同榴莲,或许外表看来并不被人接受,但个中滋味只有自己体会。榴莲在我看来,并不好吃。故事始于细路祥同时发生的,阿芬也在里面出现。
非专业演员的表演让这看起来更像一部纪录片。
结尾京剧《天女散花》唱段带出“分别心”的概念。经朋友提示,榴莲本身也是一个很容易令人产生分别心的物(气味浓烈,价格贵,果中之王的称号)。秦海璐无论在哪里,都被困在一个充满分别心的社会中,飞花沾身已是无法尽数抖落全身而退了。这种困局感其实已经超越了时代,尽管陈果很注重“时代”的呈现
除了女主都去深圳最后发财了
没觉得多好,秦海璐的演技这部也不是巅峰
外面的世界
秦海璐处女作,想看十多年。高糊画质。纪录片式的白描,太白开水了。很难get这种表现手法。hk导演习惯性地夹带私货。
情结和人物都有割裂感和反差感。是粤语和东北话的反差,是香港脏乱小巷和大东北工业城市的反差,是乐队表演前半段《国际歌》后半段亮绝活儿的反差。。。以至于反差对比强烈而缺乏过度,成了符号的堆砌,代入不了情节和角色。除了秦海璐的表演外,没啥可圈可点之处
前半很够味,后半过于散漫分离,或者我就是不愿面对现实的那种人。
现实总是直接,锋利,冰冷,残酷,看完也想尝尝榴莲的味道~~