雪暴

1.没法洗，这真的没法洗，6.3就6.3，不然还能怎样？？

出来之后第一件事就是进豆瓣找导演，宁浩的御用编剧，导演还是第一次，我骂都没法骂[Smile]所以他处女作是怎么请到张震跟廖凡的？

2.这个故事告诉我，导演永远比演员重要。

你可以冲着外国演员外国导演中国导演去看电影，但冲着中国演员看电影一定一定要三思。

冲着外国导演演员去看的小飞象，神奇动物，绿皮书，他们已不再变老全都符合预期，冲着中国导演去的影，风中有朵雨做的云也基本符合预期，但冲着中国演员去的电影，无问西东，反贪风暴，雪暴，就陷入了一个被动喂屎的怪圈，无一例外！！

我坐在那儿我就开始想，我是啥时候喜欢张震的？

是爱神之手，是绣春刀，是小裁缝跟沈炼，那问题来了，带给我爱神之手跟绣春刀的人，难道不是王家卫跟路阳吗？

我不是怪张震，我只是说好演员一定程度上也带不动烂导演，像雪暴，三打白骨精，一堆好演员也不行，像无问西东。

我是失望，但我不是对张震失望。

他身处中国市场，他会被取舍，会被挤压，只要他还处在中国市场一天，只要中国市场一天没有变好，这个问题都会存在。

而且，连张震都这样了，那剩下的还有什么？

像张震，像林峯，我会很希望他被看到，他有更多的选择权，对张震的希冀就是国外的导演能看到他，所以他可以接沙丘，对林峯的希冀就是国内的导演能看到他，然而今天我开始绝望，被谁看到，看到了之后会拍什么，我现在不敢想了。

3.张震这种演员都尚且决定不了电影，那为什么范冰冰可以[Smile][Smile]只要你是资本，你做什么都是对的，ojbk！

4.节奏很奇怪，真的很奇怪，全篇充满着一种东北雪景的装逼感，但可能导演自己都不知道自己要表达什么。

还有倪妮的角色，我真的不知道有什么用。

我不是不接受爱情，而是你得拍好啊，你拍个蝴蝶君我能舔一个月你知道吗？！

半个小时之后一个亲吻镜头其实没什么，但我的感觉不是他们真的爱的无法抑制，而是 哦，他们在一起了 的感觉，那不是爱情，那是交代剧情。

爱情没交代好的时候，后面就不要拿爱情做文章了。

我当时心里默默跟自己打赌，千万不要有用女人要挟的戏码，结果，他有！

这就让人很没劲儿了...倪妮作为一个医生，受了情伤之后连自己病人的状况都不清楚，带着个人情绪去抢救病人，病人去世了即使无力回天遗体也是要尊重的吧？

一个女孩子走进人家的屋子谢谢也不说直接进来借电话，借完还躺人床上有没有一点安全意识？

对着反派能举起来枪人家一来拿你就松手那你举个什么劲儿啊？

5.我不针对演员，我之前认为演员演烂片归根结底还是因为自己挑片眼光不好。

但现在不了，挑不了好剧本的原因可能是中国剧本的水平真的只到这儿了。

我觉得张震应该是有很多选择权的，会有很多文艺片找到他，这里面总有几部看的过眼的。

但他亲口说，文艺电影很难做。

然后，他挑了雪暴，我不想说他不会挑片，他是张震，他知道电影应该是怎么样的。

这时候反过来一想，如果到张震手里的剧本最高水平就是雪暴的话，那现在的现状是有多么不堪设想。

中国电影不能只指着张艺谋陈凯歌贾樟柯娄烨，他们真的会累死的！！！

6.我只觉得，演员的付出要被好好对待，漫天大雪拍戏绝对不是一件容易的事，而且当演员是张震，是廖凡的时候，他们是绝对百分百投入的，这种付出，导演要对得住。

影片最后说，每个人都不应该死。

对啊，你们每个人，都不应该演这部片子。

7.我看到张震的侧脸，看到他眼里的亮光，还有一点点泪水，就觉得，一定要有一个导演对得起这张脸，比如王家卫。

当时啊，他可是那个熨旗袍熨到褪色，擎着把绣春刀就能薅走我的心的男人[Heart][Heart]

豆瓣六点二的评分，显示了豆油们一如既往的挑剔和高要求，但这个片子的确不错，无论是剧情还是场面还是演员演技，廖凡刘桦等实力演员的确不是盖的，此剧某种意义上有向森林警察致敬的感觉。

近年来的宣传和广大民众看问题的日趋客观，尤其是近年来境内和境外发生的一桩桩事情，都让人民能够更加真切的意识到所谓的岁月静好是因有人为你负重前行的深意，作为公检法，有无坏人，我相信坏人不少，但是有无好人，但好人应该更多，但在以往，我们往往过于放大了我们看到的恶，而缩小了我们看到的善，再加上有些公知的推波助澜，我们对于国家也好，政权的维护机器也好，都有一种天然的痛恨，好像这样才是真正的政治正确，我们要自由，我们要民主，但是忘记了民主和自由并非真如天赋人权理论所说，是生而有之的，而是需要交换的，这种交换不是所谓等价物的交换，需要考虑等价与否，而是涉及到我们包括却不限于民主和自由的各种生活乃至生存所必须的东西。

过年以来，与普通老百姓生活关联最大，大家关注度最高的只有一件事，那就是新冠疫情。

而从武汉开始发现疫情而后其形势汹汹肆意蔓延到当前不过三个月不到，除港澳台以外，内部省份已连续多日无新增疫情，这次疫情的控制其实很好的为我们展示了民主和自由的样本在复杂环境下的应对是否真正合理。

时至今日，中国为国外提供了这么好的解决样本和两个月的窗口期，结果呢，意大利的病例大幅度增加，美国的病例大幅度增加，英国前几日已经放弃，有钱人没有症状可以申请检验核酸测定是否有无被感染而尽快制定相应的治疗方案，穷人即便是已经明确具备非常明确的症状也得不到检测机会，最近北京那个精致的利己主义者黎某人为何抛却定居多年的国外身份和数百万的年薪不要，冒天下之大不韪一定要赶回中国来治疗，无它，就是因为他们知道相较于国外的行为习惯，中国体制在大灾大难到来之时是最可靠的，最具备能力挽狂澜力量的，但你认为他多么爱国，真的未必，但是无论爱国与否，从内心里她是 知道哪里最安全。

这其实就够了，然而相对于她的清醒理智的大方向选择，很多所谓的公知依旧在不停的吹嘘外国的种种优越，这是一种多么神奇的并存。

话扯的有点远，其实在本剧，我们能够对森林公安有个基本了解，尤其是在东北和新疆这种地广人稀的地方，安全风险真的好大，在这种环境下的工作，很多时候真的是一种责任感，正是有着这诸多勇于担当的个体组成的庞大队伍，才有了我们老百姓能够平静享受的看似普通的日常人生。

本来是想写个350字的短评，但思如泉涌啊，一不小心洋洋洒洒的又多搞了好几百字，搞的变成一个长评了。

很多话其实并不像是在讲剧，而是就剧论事吧，人生苦短，与其絮絮叨叨去抱怨国家和社会之不足，不如珍惜拥有，想方设法查漏补缺，针对问题为自己的国家和爱人做点力所能及的应有贡献吧。

昆汀是影迷导演，他的营养来源是老港片，北野武和通心粉西部片。

他从这些电影里吸收了各种技巧，相互混杂，所以令人倍感新鲜而真正巧妙地，是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果，窍门就在于他用视听语言，用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪，他所有电影虽然看似血星，但由于极其华丽，能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快，而并不是恐怖......崔斯韦，一个深受昆汀影响的编剧，做起了导演，将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片，作为自己的开山作。

吉林白山，就像它的名字一样，寒冷的冬季，这里是一望无际的白色荒山雪原，一年前的一起黄金劫案，一次正邪之间的狭路相逢，将捕头、护士、劫匪、猎人，一年后被一场雪暴追赶，齐聚在雪海中间的林间木屋，爱与恨，罪与罚，各怀心思的众人讲述了一个，有关雪白，金黄，血红和心黑的故事.....总的来说，故事结构简单的好似十年前的电影，用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长，直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演，而且配乐真是糟糕到毫无代入感，镜头语言是很昆汀，但其他就......颇有些东施效颦了，画皮难画骨，看来从编剧到导演，路还很长雪色真美，和演员加分一起，加半颗星吧第2543部，《雪暴》

最近又重新爱上了童年男神阿震，于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。

我是很喜欢雪的，恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。

全程我的表情都处于一种很紧张的状态，而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。

从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生，另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段，让我不得不去思考是否丰富了男主的感情层次。

快进到两人分别，男主要留下来查案之后在饭店里有些令人堂皇的打群架，不到一分钟的激情戏的铺垫在我看来完全没有推动主线剧情的作用。

高潮部分很短，明显的bug也很多，故意安排的寻找男主的情节也显得衔接不顺畅。

但是看了幕后花絮阿震和喵总在车里分别的时候，阿震说自己设计了下车以后不经意滑了一跤来对剧本中女主望向他背影笑起来的部分，就更觉得剧本和演员的努力没有成正比。

打了三星，两星送给第一次导犯罪片的导演，一星送给长白山的雪。

这部致敬森林公安的电影，从拍摄的动机到故事的框架再到演员的选择，都没有任何问题，唯独遗憾的是，最终的呈现不尽如人意，一部原本潜力无限的电影被硬生生拍成了标准的三星作品。

首先需要向拍摄这部电影的工作人员致敬，在东北极寒的林海雪原之中拍戏，难度之大可想而知，那些激烈的动作场景，对于团队来讲的确是一个不小的挑战，需要肯吃苦才能完成，选择了这个题材，其实也就意味着要付出一定的代价。

在镜头中的森林雪景是极美的，这些唯美的画面也正是影片的一大看点，可故事呢，设计得过于平庸了，算是无功无过、味同嚼蜡的剧情，而人物间关系的微妙架构，使得电影一直保持着矛盾冲突的可能性，这本是最该把握住的点，但导演过于注重营造氛围和在一些文戏上的拖沓，导致不少能出彩的部分被弱化了，几位好演员也丧失了大量可以发挥的空间，非常可惜。

电影致敬色彩很浓厚，从细节出发确确实实有很多亮点，在警察守护与匪徒偷金之间的剧情设计，有写实的一面。

警察张震与匪徒廖凡之间的型男对决，算是影片的最大看点，个人喜欢他们的台词，符合人性却不符合人设。

敢抢金的人，若是绑架人质、枪杀同伙、公然杀警，都属于是常规操作。

匪徒之一的黄觉就很符合常理，面对金子的诱惑想独吞而枪杀同伙，若是死在木屋里点到即止，其实就已经足够推动剧情发展。

自枪杀李光洁之后对比廖凡，宛如善心大发，甚至还有一些侠义精神，缺乏一种极致感，虽然丰富了人物形象，却让电影魅力渐失。

张震也是一样，在与李光洁和倪妮的三角恋中，那种心态和做法非常人性化。

可救黄觉就有点过分渲染人设，并不讨喜了。

而且张震为李光洁报仇的情绪并不强烈，若他变成刘烨的角色，阴差阳错发现了运金的匪徒，并认出廖凡斗智斗勇，或许会有另一番刺激感。

张震带着新搭档去抓偷猎的人，结果运金的匪小弟把新搭档给打伤了，这克队友光环附身也太牛了。

倪妮为了追求自己的幸福，决定找张震说个明白，路遇廖凡而上了贼车，这五个人的爱恨情仇总算是有了交集。

没有想象中的以人质相互要挟，而是在黄觉想黑吃黑之后，变成了相互救助和相互对立的关系。

这个转折用在大逃脱或者狼人杀里，倒是很不错的设计，这里反而显得拖拉了。

廖凡给了张震一道选择题，要么选救下倪妮，要么选保住金子，一番混战之下，除了主角光环外，其他人全死了。

这与廖凡前几分钟所说的本来所有人都可以活，形成了鲜明对比，一切只在张震一念之间，作为警察的职责与信念，战胜了贪婪与罪恶。

或许是导演要展示的内容太多，反而顾忌更多，导致原本可以有很多可能性的故事，偏偏给观众的太少了，不如最后在汪峰那首美丽世界的孤儿衬托下的，真实影片来得冲击力大。

特别是戍边英雄的事迹众所周知之后，这样的电影有点衬托不起这么大的精神和意义了，不过还是要借由此电影，向边防的英雄们致敬。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？

张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。

”采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。

这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

”4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。

内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。

”“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。

”没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。

侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。

”这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。

杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。

每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。

至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。

张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。

张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。

”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。

和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。

”他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。

这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。

由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。

张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。

“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。

”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。

”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好 在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。

”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。

15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。

他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。

比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。

他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。

或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完“为什么你们都喜欢喝甜茶？

”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。

小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。

1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。

纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。

张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。

28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。

他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。

宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。

《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。

杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。

到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。

之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。

也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。

他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。

当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”这种认真的老派到现在也没怎么变。

演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。

张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。

”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。

”生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步作为明星最重要的是什么？

张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。

”他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。

电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。

问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。

”他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。

时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。

镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。

他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。

但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。

”未来怎么样？

张震说：“试试看吧，我有好奇心。

”本文首发于新京报，系作者本人

1，中国的江湖武林，在小说中以公门为主，在现实中是镖门生意的侧写。

小说中江湖的落幕源自于民众对于公门的失信，开始将希望寄托于民间暴力团体。

侠客从捕快转变为游侠。

现实中武林的衰败是因为铁路，铁路通了镖门的生意就没了，没了营生也就没了体面。

现在的警匪片里出现的“截镖”戏码，要么匪徒布局惊喜，要么警察破案神勇，但很少有对于押运人员的描写了，这也算是一种江湖落幕的体现吧。

唯独一个印象深刻的角色是《放逐》里任贤齐的角色，他本能选择成为一个侠客，但是他选择留下来吹口琴。

黄秋生对他说的那一句“江湖再见”成了讽刺，因为他已经离开了江湖。

2，张震的气质，与北方格格不入。

3，巧合太多，剧作太想当然了，很多可以深刻的东西都在表层漂浮着。

节奏也拖沓，导致后半段没怎么看进去。

如果去掉倪妮的角色我觉得这个剧本更成熟。

从开始一直到再遇悍匪之前，故事都特别的有力度。

缜密计划的劫匪、警察巧遇劫匪而躲不开的枪战，情敌兄弟间的突然离去，张震那一句“我只能活在那一刻”，将雪山中悲凉、苍茫的气氛推向高潮。

可惜，再遇劫匪后，一连串交错的角斗，却没有一个总领的矛盾来把握故事的节奏，使得接下来的故事，力度足够，能量却差了一些，还好各位演员的出色表演，将剧情拉住，总体不错，不过可惜，剧情节奏稍微调整一下，将会再上一个层次，为演技可惜。

虽然标签有警匪，但是我看电影从来不爱先归类再看。

看完再归类，这明显是一部文艺片。

在警察抓土匪的过程中，不停穿插孙大夫这条线，明显打乱节奏，不是说导演不会剪辑，他想要表达的其实不是枪战的刺激，而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。

康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。

医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。

老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。

老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。

老三貌似不心累，其实他和老大的对话就能看出，父母有他们这一对儿子，父母都心累。

他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。

猎户叫什么三忘了。

全剧最聪明的一个人。

王康浩和匪徒一伙的智斗，各路人的聪明，都在他的话里。

这人比贼还贼，当猎户真是可惜了。

我爸曾经说过，警察得有匪气。

只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。

所以王康浩是一个好人，但不是一个好警察。

在你死我活间，任何的悲悯都不是正义。

他不该对任何人手软。

所以老大是一个坏人，但不是一个好悍匪。

理由同上。

我很喜欢的两场戏。

一场是坐在小酒馆里，医生对警察说，我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。

警察却对医生说，他死的时候血和雪冻在一起，我都没法移动他。

这是两个人分别和死者的最后一面。

他们用这种方式缅怀死者，同时借此抚慰自己的伤口。

然而两人伤口的深度毕竟不同。

所以康浩得不到救赎。

医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。

这种深沉的创伤使他像个病人，医生救不活的病人。

所以电影里真的给了这场戏。

手术台上，是一个你拼尽全力也救不活的人，他已经死了。

王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。

往后余生，他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。

还有一场，是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。

人生的来处是父母，人生的归处是金子做的骨灰盒。

老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子，毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。

既不像老大强悍也不如他聪明，和这件事简直格格不入。

然而通过这段对话我看懂了。

兄弟两个没了人生的来处，只剩归途。

强盗的归途不好说会是什么，但在这归途上，有唯一的血亲陪伴，至少是暖的。

在老大悍匪的生涯里，他选择带着这个弟弟，也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色，只是想通过【在一起】这种相处方式，去表达说不出口的爱。

但无论是什么，这都是人性。

人性是绮丽而复杂的，你不能说这是一个土匪，他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。

如果所有的坏人都没有人性和弱点，警察估计一个坏人都抓不住。

这也是为什么老大不杀医生。

这场雪暴下的角逐，与其说是警与匪的故事，更像是所有人在极寒环境下，面对自我，面对人性的一次对话，挣扎和选择。

所以我觉得它是文艺片，不是很清晰的警匪类型片。

导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。

结尾感觉真的崩盘。

即便医生返回来，即便主角光环，悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。

毕竟走到这一步唯一的亲人死了，黄金不黄金已经不重要了。

老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的，他说所有人本来都可以活。

这句话是很人性的一句话。

它既不是悍匪的立场，也不是警察的立场。

它是毫无正义邪恶的分别，没有所谓原则，完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。

还有医生差点撞上的那头鹿。

真是太美了。

一头迷失在茫茫风雪夜的山路上，年轻而莽撞，无所适从的鹿。

这不就是王康浩么。

其实看到这头鹿的时候，我想它预示着康浩终将死去。

面对三个悍匪的力量悬殊，他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命，都交织在那头鹿身上。

我想医生是看到了这些，所以她选择义无反顾的返回。

结局老大杀了康浩，康浩临死也把他打成重伤，医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来，抱着死去的康浩等支援，这才是正确的逻辑啊。

只有这样，导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪，才能最终达到顶点吧。

是的，这就是一部忧伤的文艺片，从第一个镜头开始，和不断被切割，穿插了生活场景的打斗场面，无不在显露着它的基调。

我看的时候，全程胸口闷痛，而不是枪战和暴力带来的刺激。

配乐里那孤独而嘹亮的号声，我真的要给满分。

那就是人性在宿命的寒冬里，哀伤的鸣响啊。

另外，作为这么激烈打斗片里存活下来的女人，脸上一点儿彩没挂也是说不过去。

美强惨还是要的。

所以我砍掉一星，为狗血的结局。

别怕拍死主角，最重要是不要辜负了故事和演员。

最后，致敬森林警察。

通过这部影片以及片尾的记录短片，真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。

现实生活里的他们，才真的是可敬可爱，可歌可泣，有血有肉，爱国爱家的汉子。

我的岁月静好，感谢你们！！