裁缝

因为前一天的宿醉，导致昨天整个人浑浑噩噩无精打采，还头痛，想着中午好好午睡（导致忘记买卸妆水），结果丫的销售办公室那个男的呼噜打的，我都要喘不上来气了，声音大的让我分分钟有捏住他鼻子的冲动！！！

生活怎么这么不容易，想睡个觉都让人忧心忡忡，靠靠靠！

于是不用洗头的晚上，想要早早洗澡早早睡觉，而且老干部一天没联系，胡思乱想真闹心，还是早早进入被窝来场好梦。

But一失足看了《裁缝》，看完上床又悲又伤，又是辗转了好一会，才睡下去，应该十一点多了那时。

初看《裁缝》完全是因了下载页面“高分”两字，又有Kate的加持，虽然凯特很美很霸气，但是咋还那么肥呢？

整部电影情感有点混乱啊。

出落得亭亭玉立的姑娘衣锦还乡，想查出当年到底为什么被送走，是否真的杀了人，怎么自己没了印象，这是寻找真相意图沉冤得雪的style；从大都市回来的Tilly品味手艺不凡，让整个小镇的女人趋之若鹜的找她裁衣缝裤，一时无人踏足的小屋门庭若市，还收获了一枚有型帅哥的芳心虽然收获的过程我没太明白，但不影响越看此男越想扑倒的冲动啊！

美丽的东西总是让人没有抵抗力，片中的小葛像所有故事里的灰姑娘，一袭华袍之后得以被喜欢的人喜欢并结婚，虽然很瞎也确实是真瞎！

而Tilly被喜欢，不也是因为与这小镇格格不入的衣着及行事作风，Teddy这个小镇的年轻小伙浪荡不羁，也是一时被Tilly神秘却又楚楚可怜的气质迷了眼吧。

一见钟情这事还真是与色相息息相关啊。

影片进行到两人滚床单的时候，觉得有点突兀，明明前一刻还在大崩溃后一刻就主动的如狼似虎。

然后更措手不及的还是下一刻Teddy死了。

我以为Teddy在吓唬Tilly，Tilly也这么认为，于是一直叫着他的名字，然后觉得被糊弄的敷衍一句：我没有再被诅咒了。

我以为导演在逗我，想着还能救活或是右面复活之类的！？

这么一想，好像很多这种“死法”的故事啊---为了证明真爱作死。

看到这里我是被shock到了，乱来的好没有章法！

但细细想想，Teddy的人物设定做这样的事似乎也情有可原。

随即剧情开始急转直下。

确认Teddy死的时候，他妈妈隐忍的不相信，巴尼在一旁重复着不可能不可能，最终确认不治死亡的嚎啕大哭，屋子里的Tilly听到后的压抑痛苦。

这一切都太可怕了，两个女人为Teddy擦身那个片段，我忍不住哭了，悲伤的可怕，一个白发人送黑发人，一个在爱得最火热时被熄灭。

太过猝不及防，这种痛苦感同身受，于是控制不住的想哭想哭想哭。

还说好了要远走高飞呢，带着你妈妈带着我弟弟，我们风风火火潇潇洒洒的走，气死他们！

之后是Tilly的消沉。

肖妈拿着同样的食物喂自己女儿时，前后呼应的很让人感动：女儿，不是我需要你，是你需要我。

妈妈才是有大智慧的人，她那句堵住悠悠众口的：他在证明他对她的爱远远大于你们对她的恨。

然后就是妈妈也死了，有着女装癖的警察替Tilly扛了个黑锅后引咎辞职的去做自己了。

于是，可以心安理得的把小镇像垃圾一样一把火烧干净。

打着复仇名号的片名和故事简介，但复仇的乏善可陈无精打采，没看到丁点狠绝毒辣，倒是被母女的感情感动的稀里哗啦的，互相斗气互相照顾。

还有就是衣服真的都挺美，Kate驾驭起来御姐十足。

但是故事和做衣裳这事关联的有点弱，感觉换个技能这个故事也能说得通，例如厨师。

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

（图片来源于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

当男主出现的时候，我还以为这是一部爱情救赎的片子；当丹尼那个傻子出现的时候，我以为一切能沉冤得雪。

后来，电影告诉了我一个更真实的现象，毕竟大团圆结局才是电影。

人性可以坏到什么地步？

也许人人都觉得自己不是那么坏，我们没有直接去攻击谁，我们只不过是加了几句话。

但通常正正是这么简单的几句话残害了一个个人。

很多影评都提到那一句：流言害死人。

所有人都不知道真相，但却都认为自己是真相的掌握者，敢当流言传播者比流言本身更为可恶。

突然想到很多网络暴力，也是这么恶心的是事情。

男主像是一个反抗者，但最终却死于一种荒诞的方式。

小镇一把火全烧了，庸医死在沼泽，一切都好似很荒诞，但却荒诞不过人性。

你见过真正的垃圾吗？

女主离开的那一刻，发自真心的爽。

她不再为了无谓的真相屈服了。

这里根本没有真相可言，想要去感化谁，却依然被反过来诬陷。

在这里，只有被利用的价值。

一旦利益过后，人们便只记得旧账。

人是一种记忆力超强的生物，同时也是记忆力最差的。

因此有那么多忘恩负义。

可笑吧，我们总是选择性记忆。

我觉得片子总是有一种魅力，既不在爱情消逝、亲人别离过分渲染，不会让电影沦为一般情感消费。

可惜不知道为什么，总觉得结局还是不够大快人心。

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

离乡多年的时装设计师回到故乡——一个偏僻的小村镇，听起来是个衣锦还乡的励志故事。

然而，时装设计师却是以复仇者的身份归来。

看似纯良的村民，实则隐藏着平庸之恶，她的归来就是为了还击这些愚昧的村民。

这就是凯特·温丝莱特主演的复仇爽片《裁缝》。

复仇爽片很多，但《裁缝》将复仇与时装结合，令人耳目一新。

高定时装与落后村镇，看似没有交集的元素在片中碰撞出意外效果。

华丽服装与丑恶人性两相映衬，被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后最好的“时尚电影”。

无论你是复仇爽片爱好者还是时装控，这部电影都是不容错过的佳作。

今天我们就来聊聊这部“另类”的复仇爽片。

裁缝

裁缝 (2015)7.92015 / 澳大利亚 / 剧情 / 乔瑟琳·穆尔豪斯 / 凯特·温斯莱特 朱迪·戴维斯

值得一提的是，影片阵容相当强大。

片中的凯特·温丝莱特，美艳性感不输当年，每一身复古造型都堪称经典。

90后锤弟利亚姆·海姆斯沃斯在片中与凯特演感情戏，竟然也毫不违和。

《指环王》中精灵王艾尔隆的扮演者雨果·维文，在片中扮演了一位内心妖娆的可爱警察。

故事发生在上世纪五十年代的小镇唐歌达。

童年被送离故乡的蒂莉从巴黎归来，当她还是个小女孩的时候被指控谋杀了一个男孩，因此小小年纪被驱逐。

如今已是高级时装设计师的蒂莉，回到了这个给她留下童年创伤的贫瘠小镇。

她下车后的第一句话就是：我回来了，你们这群杂种。

如同很多封闭落后的乡村一样，小镇唐哥达一片破败景象，街头只有几个老弱病残和保守愚昧的村民。

蒂莉的归来引起一阵骚动。

当年污蔑她的老师哈里汀小姐尤其紧张，蒂莉小时候经常受到她的打骂，身为老师的她只会袒护镇长的儿子。

蒂莉就是被指控谋杀了镇长儿子斯图尔特，他仗着父亲是镇长，经常霸凌其他同学，尤其是蒂莉。

然而，他究竟是怎么死的一直是个迷。

蒂莉的母亲莫莉未婚生子，这在那个年代的村镇是伤风败俗的事，母女俩常年在镇上遭受排挤和流言蜚语的攻击。

药剂师阿尔曼拿克甚至在年幼的蒂莉面前，辱骂她的母亲是荡妇。

药剂师阿尔曼拿克对待自己的妻子也很恶毒。

明知她常年被病痛折磨，却不给她止疼药，说她需要的是上帝的宽恕和健康的饮食。

而贝蒂曼镇长俨然是小镇的国王，他在镇上有至高无上的权力。

道貌岸然的他有着变态的控制欲，长期将妻子困在家中，不让她踏出家门。

他不仅霸占了妻子的财产，还将她软禁在家中几十年，导致她患上了严重的洁癖和社恐。

而蒂莉的母亲——“疯女人”莫莉，是被全镇人唾弃的荡妇，是众人茶余饭后嘲笑挖苦的对象。

她的精神和肉体都在多年的欺凌中被击垮了。

从巴黎归来的蒂莉，首次亮相，就身着性感红裙出现在球场上。

在民风保守的村里，她立刻成了焦点，本地球员为了偷看她输了上半场比赛。

下半场，蒂莉又换了一身黑色礼服，性感美颜不可方物。

轮到外村球队为了看她，输了比赛。

时装的魅力犹如魔法，被蒂莉玩弄于股掌之间。

女人们看在眼里，既羡慕又嫉妒。

杂货铺老板的女儿格尔特第一个找蒂莉，求她把自己也变美。

果然，经过蒂莉的改造后，乡下土妞变身美艳女明星。

格尔特穿着蒂莉缝制的礼服现身舞会时，所有人都惊呆了。

她也因此获得了小镇富二代威廉的倾心，之前威廉对格尔特都是不屑一顾。

之后越来越多的女人来找蒂莉定制服装和造型。

一夜之间，偏僻小镇成了时装秀场。

在蒂莉的巧手打点下，小镇上的女人们都从乡野村妇变身时髦女郎。

身着高级定制时装的女人们，在小镇贫瘠的背景下争奇斗艳。

然而华服也无法改变她们粗俗的本质，反而衬托了他们内心的空洞与庸俗。

格尔特就是小镇女性的代表，嫉妒蒂莉，但又需要她的才华，趋炎附势，忘恩负义，前一秒还在恳求蒂莉，转眼又加入诋毁蒂莉的阵营。

蒂莉幻想通过外表来改变镇上人的灵魂，给她们穿上优雅的服装，也许能促使她们想要变得高尚。

然而，她的母亲一语道破了本质：“给她们做裙子，让她们认为自己很漂亮，然而她们还是会恨你。

”

镇上唯一关心蒂莉的只有泰迪，泰迪一家在小镇干着最脏最累的工作，但他始终像阳光一样尽力驱散蒂莉的阴霾。

在泰迪的鼓励下，蒂莉克服童年阴影，回忆起杀人事件的真相。

原来镇长儿子斯图尔特经常像公牛一样用头撞向小朋友的肚子，还命令对方不许躲开。

那次，他将蒂莉逼到墙角，威胁她站着别动，让他撞。

但是这一次，蒂莉躲开了，斯图尔特一头撞到墙上，这才是他的死因。

之后老师哈里汀小姐指证蒂莉杀了斯图尔特，但其实她什么都没看到，只是为了帮镇长诬陷蒂莉。

镇长是个典型的“陈世美”。

蒂莉的母亲正是被镇长抛弃之后才变得疯癫，而蒂莉是他的私生女。

他后来攀上了前镇长女儿，为了摆脱过去的“黑历史”，于是想将这个女孩驱除出镇。

之后，泰迪和母亲莫莉相继意外死亡。

镇上人的冷漠和见死不救，彻底粉碎了蒂莉对故乡的最后一丝幻想。

他们甚至还开始谣传蒂莉是被诅咒的女人，靠近她就会变得不幸，就像当年排挤她母亲莫莉一样。

但她们又想利用蒂莉，让她设计“夏季诗歌音乐节”的参赛服装，厚颜无耻地表示：“只要能帮她们赢得比赛，还有可能原谅她。

”

彻底看清了这帮人嘴脸的蒂莉，趁着镇民都去参加音乐节，一把火烧了小屋，火势沿着红毯一路蔓延到整个小镇。

小镇唐歌达被付之一炬，当装扮滑稽的镇民从音乐节归来时，看到的只剩一片废墟。

在离乡的火车上，列车员望着唐歌达升起的浓烟以为在烧垃圾。

蒂莉则一语双关地说：“你没有见过真正的垃圾。

”

而作恶多端的渣男镇长，最终死于被他囚禁多年的妻子的刀下。

《裁缝》依然是一部探讨群体人性的电影。

切入点是“女性”和“污名”，不禁令人想起《西西里的美丽传说》，美人玛莲娜同样被当地人排挤和污蔑。

而蒂莉作为一个10岁小女孩就被陷害为杀人凶手，此后影响了她的一生的性格，似乎更残忍一点。

在乡镇这类小地方最容易受到欺凌的，可能就是孤儿寡母和独居女性了。

家中没有男人，在乡镇赤裸的男权社会下无疑是弱势群体。

她们很容易沦为同村人排挤和敌视的对象，就像历史上发生过的“猎巫运动”，被污蔑并杀害的女性不计其数，受害者大多是这一类人。

蒂莉的华服并未唤醒镇上女人的独立意识，而是导致她们之间更为严重的攀比和雌竞。

从本质上来说，她们没有反抗的意识，只是习惯活在权威之下，讨好丈夫、讨好镇长，安然于这种平庸之恶。

对“恶”的麻木和趋炎附势，让她们形同僵尸，无论如何高明的裁缝和华丽的时装也无法掩饰。

正如张爱玲的那句，一袭华美的袍，内里却爬满了蚤子。

在英文小说的序言，作者放了这样一段话：“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”显然这种力量未能改变唐歌达镇的平庸之恶。

对于显而易见的恶行不加限制，或是直接参与的行为，就是平庸之恶。

这种恶是不思考的，是平庸的，你我常人都可能堕入其中。

只要个人完全同化于集体之中，服从集体的安排，默认集体内隐含的不道德行为，就算良心不安，也可以凭借集体来给自己的冷漠辩护。

在一个道德败坏的环境中，不放弃思考，不逃避判断，心有敬畏，承担起应有的道德责任。

或许才是抵抗平庸之恶的唯一方法。

*本文作者：RAMA

看了好多影评，令人伤心的是没有几篇能切合自己心意的。

看完这部篇子，触动自己最大的并不是结尾肆虐小镇的熊熊大火，反而是一种爱的感动和悲伤。

影片的整体风格是很吸引人的，华丽炫目的服装，富有张力的画面，优雅的女性，烈焰的红唇，配上荒诞的音乐和一点点冷幽默，完美的融合在了一起。

整个画面看起来高贵而精致，就连每个，女人头上的装饰都是那么华丽，她们的一举一动，一颦一笑，让人想起了上流社会的名媛贵淑。

然而背景确是在长满小麦和高粱、尘土飞扬的贫瘠小镇，对比强烈，怪诞夸张，让人觉得耳目一新。

因为影片标明的主题是复仇，一开始我的认知就是女主做的一切事情都是怀有别样的目的。

但从泰迪坠入高粱堆的那声撕心裂肺的“help me”开始，我才明白女主是真的爱上了他。

接下来的事情发生的太快，一件接着一件，让人目不暇接、喘不动气。

泰迪的葬礼，母亲的去世，警长的入狱，女主失去了人生中必不可少的三种情感：爱情、亲情和友情。

这也是我觉得这部影片最主要想表达的主题，那就是“爱的伟大”。

先从爱情开始说起，每个女人都希望在自己的身后能有一双臂膀保护自己，支持自己，泰迪无疑是最合格的情人。

性感健硕的身材，小麦色健康的肌肤，深邃的五官，尤其是他看着女主的时候，仿佛是在看着整个世界，认真而又温柔。

他毫不介意别人眼中女主的母亲，那个疯婆子莫莉，会在她在电影院大叫时开心的笑出来，会在下车时体贴的抱起她来，会和她像朋友一样聊天说笑。

在特鲁迪婚礼上，只因郡长骂了女主“bitch”，他便毫不犹疑地挥拳相向。

他告诉女主是斯图尔特杀死了自己，与她无关。

在仓库上面，他为了那句“I'm no longer cursed "跳进了谷仓。

如此一个完美的男人，他的爱大胆而执着，单纯不带有一丝偏见，隔着屏幕都能感受到那浓浓的情感。

正如莫莉说的“他的死是为了证明他的爱远比你们的恨强大”。

“上帝为你关上了一门窗户，但也会为你打开另一扇窗户”。

女主的父亲虽然是一个渣到不行的人渣，但是她的母亲却有着超乎常人的勇气和意志。

表面上看起来疯疯癫癫，却遮挡不住那洞察一切的双眼。

瘦小干枯的身躯有着一颗骄傲昂起的头颅。

在女主心灰意冷的时候她为她打气，为她铺好了所有的路，做好了所有的打算，经历了岁月的洗礼后只剩下处世不惊的从容与坚定。

家就是每个人经历疲惫之后希望回到的港湾，父母的陪伴最让人安心和温暖。

莫莉说“事实上，是你需要我。

”如果没有母亲，很难想象女主是否会去反击，是否还能振作起来。

最后就是我们可爱的警长先生了。

漂亮的小胡须，挺直的腰板，对时尚的追求，对服装的热爱，让人觉得这个角色亲切又喜感。

一开始可能会看到他对女主的奉承，为了几件衣服就可以开小后门，对女主二十年前的事情的妥协和懦弱。

可以 说他利用女主，但是他同样也去回报也去奉献，在莫莉死后陪女主彻夜狂欢，送走了最讨人厌的比乌拉，甚至愿意为女主坐牢。

朋友有时候就是这样，互相索取，互相奉献，在你伤心困苦的时候和你一起笑一起哭，为你打抱不平，两肋插刀。

最后警长深情的说“很高兴认识你，你充实了我的生活，难以言表。

”女主的回来是必然的，为了搞清楚当年的真相，为了解开自己的心结，也为了找寻自己从来没有得到过的爱，但并不是为了复仇。

充斥全篇的都是那种细腻深入的感情，有人说最后的复仇不过瘾，有人说没有看懂导演在表达什么。

我倒觉得最后的复仇并不是主题，毕竟导演只用了最后一小点篇幅来描述。

最重要的是女主得到了最珍贵的情感，短暂又刻骨铭心，在经历得到又失去的过程中，女主是真正的长大了，她不再胆小自卑，学会了放下和坦然，学会了面对，更学会了去爱别人。

最后的那一把火风轻云淡，烧没了往事，女主告别了过去，没有恨没有留恋，这是一个新的开始。

以后她可能还会想起那个深爱着她的泰迪，她的温柔的母亲，她可爱的警长朋友，然后微微一笑，然后把这份爱意深存心底，用这份善意去更好的爱值得爱的人，更好的爱世界。

最后真的想再提一下这位女导演，前后的伏笔有很多评论也都提出来了，整部片子拍的真的很完整，尤其是对女性的雕刻，那种独立勇敢的形象栩栩如生，包括斯图尔特的母亲，再知道真相之后为了自己的尊严也勇敢的向命运反抗了一次。

在那么鲜艳夸张的色调之下，也能让人感受到那细腻温暖的感情，也真的令人佩服。

谈了这么多，主要还是觉得“爱与成长”可能还是自己在这部电影中最看重的东西。

无论什么时候，即使身处夹缝，也不要放弃希望，哪怕只有零星的那点爱，也足够替你遮风挡雨，助你茁壮成长。

文/车厘子1寂静的夜色中，一辆蓝色大巴悄悄驶进一个荒凉的小镇。

车上下来一位脚蹬高跟鞋，衣着考究，烈焰红唇的美艳女子。

女子掏出烟盒，看看左手边的商铺，叼起一根香烟，看看右边商铺，点燃香烟，深吸一口，吐出浓浓的烟雾，目视前方，优雅地说：“老娘回来了，你们这群混蛋！

”影片就这样启幕了。

美艳女子名叫Tilly，幼年因为一桩谋杀案，被迫背井离乡。

之后，她逃到欧洲，跟时尚设计师学服装设计，学成归来，誓要还原当年的真相。

她的目标锁定于当年凶案的目击证人、指控她是杀人凶手的小学老师，说母亲是“荡妇”、她是“小杂种”的药剂师，以及道德败坏的镇长。

她用一种出格而挑逗的方式——身着自己设计并缝制的服装，突显出自己的身材优势，在小镇与邻镇的橄榄球赛上，当众宽衣解带，分散邻镇球员的注意力，令本镇球队成功夺冠，同时也成功地引起了小镇的骚动。

人们开始议论这个当年的“杀人凶手”，“疯婆子”兼“荡妇”Molly的私生女，以及不知羞耻的“暴露狂”。

然而议论的同时，一点也不妨碍她们有求于她。

杂货店老板的女儿Gertrude，为了吸引意中人的注意，特意来找Tilly为她设计服装。

穿上Tilly设计的礼服，令Gertrude在舞会上惊艳众人，大放异彩，成功获得如意郎君的关注且被求婚。

接着，找她设计衣服的人接二连三上门。

小镇上的女人穿上Tilly设计的衣服，从丑小鸭进化成白天鹅，每天像活在电影里一样搔首弄姿，将土路木屋当成T台，每日作秀不止。

Tilly为这些女人带来了美丽和关注，这样她就能得到他们的认可和接纳，融入他们的生活吗？

事实并非如此。

镇长请来另一名裁缝，与Tilly叫板抢生意。

很快，镇上的女人都窝进镇长家，请新来的裁缝缝制新衣。

新衣试穿失败，女人们再次奔向Tilly家。

你以为经此一役，人们就会对Tilly改观吗？

老师在Gertrude的婚礼上，再次提及Tilly当年杀人的往事。

Tilly拿着老师当年的伪证词，想当着全镇人的面澄清自己，却揭开了比往事更令人不堪的身世。

Tilly觉得自己是“被诅咒”的人。

母亲中风猝死；男友为了证明她未受诅咒，跳进装满的高粱的谷仓，窒息身亡；已经改名为Trudy的Gertrude再次加入了迫害Tilly的行列……2这是一个残酷无情的小镇，然而它反映的却是一个及其现实的世界。

大冰的《乖，摸摸头》中，曾描绘过一只翻垃圾吃还被人踹的松狮狗。

“踹它的也未必是什么恶人，普普通通的小老百姓而已，之所以爱踹它，一来是反正它没靠山没住人，二来反正它又不叫唤又不咬人，三来它凭什么跑来吃我们家的垃圾。

“反正踹了也白踹，踹了也没什么威胁，人们坦然收获着一种高级动物别样的存在感。

”然而，这样的高级行径并非仅仅发生在人与狗之间。

无论你是多么平凡的人，无论你是多大的腕儿，只要被人揪住道德瑕疵，就会变成被众人踹的狗。

反正是你作了恶，我站在道德制高点，是正义的大多数。

我可以在道德的高峰俯视你，踹你，你又没有办法还手，你能拿我怎么办？

Tilly原以为，揭开事实的真相，还她清白，人们就会接纳她了。

那时她还有母亲的庇护，男友的关爱。

当亲情陡逝，爱情的救赎失败，她才清醒地意识到，她的清白与诅咒从来不是人们关心的对象。

他们只关心自己，只在乎他人会不会看到他们美丽光鲜外表包装下的真实的自己。

对于这些人，Trudy最了解，也知道对付他们的杀手锏是“将你们的真面目公之于众”，因为她也是其中一员，知道自己最忌惮什么。

你说这是人性也罢，是道德缺陷也罢，他们都是活生生的人，就活在你的身边。

哪天你一转头，就能看见他们在对你指指点点。

其实他们知道什么呢？

他们什么都不知道，什么都不了解，充其量不过是不明真相的吃瓜群众，却都不好好吃瓜，偏要说三道四，指手画脚，以此博得存在感。

最典型的莫过于前段时间引起轰动的柳岩伴娘事件。

好好的一桩喜事，经此一闹，新郎新娘每年的结婚纪念日该怎么过？

当事的明星要以什么样的形象在娱乐圈立足？

义愤填膺的“观众”里，无论是为柳岩出头，抨击一众明星伴郎，还是以柳岩平时塑造的形象大做文章，都跟Trudy那群小镇人和踹狗的老百姓有什么区别？

更有甚者，还根据这一事件，意淫出渉事明星们当时的心理活动和关系的深浅真假，简直成了一个读心术专家。

不由得让人感叹，高手在民间哪！

3我们生活的这个时代，没有战争、瘟疫，却兵荒马乱，民不聊生，那是因为我们从来都不缺乏毫不相关的莫名的恶意。

只要你出了一点点错，除非错在真空里，不然，必会被人拿来大做文章，紧揪着不放。

只要表示不服，就拿“自己做错了事，还说不得动不得”来堵你的嘴。

更甚者，你没有做错任何事，任何生理特点都可能被人抓来攻击。

例如矮，胖，丑，黑。

大学时有位女同学多和男生交好，几乎没有谈得来的女性友人。

某一寝室的女生在没有话题的时候，总要拿她出来充门面，整个寝室的女生情谊，仿佛是由该名女同学维系的。

女同学谈了男朋友，她们说：“瞧她那两条青蛙腿，居然有人会喜欢她。

”女同学入选院学生会干部，她们说：“还不是因为学生会男生多，都吃她那一套。

”女同学获得奖学金，她们说：“肯定是她利用职务之便，给自己加了很多活动分。

见过无耻的，没见过这么无耻的。

”女同学被保送研究生，她们说：“好不容易自己考上研究生，以为可以摆脱她了，没想到还要跟她做三年同学。

”五六个人抱团攻击同一个人，够团结，够有爱，够情深谊长的吧！

然而毕业各奔东西，十年后再相见，打听到各自的近况后，那场面可好看了。

对年过三十依然单身的A，她们说：“都成老处女了，还眼光那么高，想嫁王思聪还得成网红呢！

也不看看自己什么资质！

”对婚姻触礁，正和老公闹离婚的B，她们说：“连自己的男人都抓不住，还在我们面前秀学术，秀出国。

”对婆媳关系不和谐的C，她们说：“多大点破事儿，还拿出来说，谁家没个家长里短！

”你看出来了，她们也会互相攻击的，而且不留情面，直戳痛点。

以为她们的情谊会因此终结，然而女同学的话题又将她们紧紧联系到一起。

“听说没，某某某也离婚了，结婚不到半年就完了，到现在还是孤家寡人”云云。

这样的人比比皆是，无论走到哪儿，你总能碰上三两只。

他们大多无聊至极，闲得蛋疼，一张嘴长在脸上，不是在嚼东西，就是在嚼舌根。

他们存活的意义全集中表现在一张嘴上，尤喜聚众铄金，积毁销骨。

私以为，这一点，集美貌与才华于一身的papi酱演绎得更加生动，惟妙惟肖。

诸君不妨一看。

4影片的结尾，真正爱着Tilly的母亲，警察叔叔为悔过替Tilly顶罪了，男友也死了。

母亲对小镇众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。

”可是真爱带不走你的恨，亲情净化不了你的怒，所有的牺牲都在催促着一个复仇女神的诞生。

没有理由再去隐忍、退让。

那些衣着华丽的外表下，根植于骨子里的恶，永远都不可能因为一两个人的牺牲而改变。

于是Tilly帮小镇剧团的对手设计服装，头戴黑帽，身着华服，铺上绸缎将火引向小镇中心，在点燃木屋，走上红绸的那一刻，完成久违的复仇，同时完成个人的升华。

列车上，售票员看到熊熊燃烧的大火，说：“可能是在烧垃圾吧！

估计是烧过头了还不知道。

”售票员离开后，Tilly注视着窗外的滚滚浓烟，说：“你没见识过那些垃圾。

”你可曾见识过？

肥温真的很会挑剧本哦，她的电影剧情总是看上去怪怪的，最后让人大吃一惊那种，比如朗读者。

这部电影我很喜欢，服装美丽、真有种时装片的感觉；剧情不落俗套，当我以为从此幸福生活的时候帅锅却挂了，剧情突转，看的真是好爽，报应啊！

只能说人性真的不好说，还有肥温演技太棒，演啥像啥，身材也凹凸有致，跟小了一辈的男主配戏也不算很违和。

就是有点太大只，一出场就占据整个电脑屏幕，壮硕啊！

哈哈，我爱肥温，希望你能和小李子终成眷属。

Tedy之死太戏剧，虽然有铺垫但还是觉得有必要让女主惨上加惨么？

然后更意外的是Tedy母亲没有迁怒，而是接纳Kate让Kate协助料理后事，对Tedy母亲的描写，以善人之善，更凸显了恶人之恶。

安排戏剧节作为结尾，心里感叹“不是吧！

大对决就是这么一个破戏剧比赛？

” 小镇角色们的其实服饰真的很符合戏剧节的想象，然而对手的日本服装也是不能更drama。

其实生活就是这样，越是 drama至极，越是不得不让人叹服就是如此。

环顾四周，好人死于意外，坏人却长命的例子还少么？

年轻的裁缝缇莉重回小镇，找到了自己疯颠的妈妈，想开始新的生活。

她展现出了惊人的才华，比如给畏畏缩缩的女孩朱迪做出惊艳的礼服。

缇莉想融入小镇还有个原因，她10岁时因为被控谋杀一个小男孩被强制送走，因为当时剧烈的刺激，她对这段故事失去了记忆，她想找回真相。

缇莉寻找真相的经历并不顺利。

但是在这个过程中，我们逐渐跟随镜头认识了小镇上的人。

驼背的家暴男，喜扮女装的警察，满口胡说的小疯子，阴沉的镇长和他洁癖的妻子，以及浑身散发着霉味的女老师。

这些怪异的镇民当年判定是缇莉杀了镇长的儿子，以至缇莉和母亲长久分离；也是这些人，在缇莉回来后窃窃私语，想要孤立她们。

尽管在小时候玩伴泰迪的帮助下，缇莉弄清楚了当年的事实：她不仅没有杀人，反而是镇长儿子恶行下的受害者，但是没人相信她。

没人相信是镇长儿子欺负小缇莉，导致自己撞断了脖子；就像没人相信是镇长对缇莉母亲始乱终弃一样。

在他们的版本里，缇莉的母亲就是荡妇，缇莉就是杀人凶手。

在这个由多数人的默契构成的道德网络中，无论多荒谬的流言都能被认定为事实。

《裁缝》是一部欲抑先扬的电影。

它给了人很多希望，比如泰迪对缇莉的爱、比如小镇女人的友谊、比如母亲的逐渐康复……但又摧毁了它们。

泰迪离奇死去，母亲告别人世，就连因缇莉的帮助而获得新生的朱迪，也开始对着缇莉装腔作势了。

在小镇上，所有令人稍感安慰的，都转瞬即逝。

除了爱人和母亲，片中还让人觉得有些温情的是小镇的易装癖警察。

其饰演者雨果维文在这部片子里不但贡献了精湛的演技，而且还给故事增添了不少笑料，成为电影中的一大亮点。

这位警察有一颗女士的心，他疯狂热爱有亮片的布料，欣赏缇莉的作品。

虽然多年前因为镇长的威胁伤害了缇莉，但是他后来也在尽可能地帮助她。

尤其最后他站出来为缇莉顶罪、穿着心爱的闪亮礼服摆出POSE的样子，那股浑然天成的劲儿真是让人目瞪口呆。

当最后一个心存善念的警察也离开了小镇后，电影走向了令人窒息的黑暗面。

与《裁缝》相似主题的电影其实还有不少，喜剧元素更多的比如《热血警探》，更加冷血的比如《狗镇》。

这些故事都发生在看似明媚纯朴的乡村，在鸡犬相闻、一派和谐的乌托邦式生活背后，隐藏着残酷的真象。

为什么会发生这么多小镇故事？

小镇是个几乎没有隐私的人情社会。

这种生活意味着个人自由将被迫作出度让。

在人情社会，非常容易滋生出凌驾于法律和道德之上的舆论。

它不但能杀人，甚至还会演变成群众的集体无意识狂欢。

这种残忍在生活中也并不少见。

最简单的，我们回想一下学生时代，哪个班没有一个被欺负的同学呢。

他们可能也并没做过什么坏事，但是在某些人的带头下，欺负他就渐渐演变成了“多数人的正义”，大家在抱团取暖的过程中消除了道德上的罪恶感，变得理所当然甚至变本加厉，却都觉得自己不该对此负责。

而成年人的生活就没有“小镇”了吗？

历史的种种尤在近前，回想起来总是不寒而栗。

故事以缇莉最后向镇民的复仇结束。

她永远离开了小镇，离开了肮脏，留下的只有烈焰和残骸。

然而这是一个理想主义的结局，它只会发生在故事里。

现实里小镇的故事还在继续，更多的缇莉还在挣扎中没有出路。

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